सोनाटा |

ital। सोनाटा, सोनारबाट - ध्वनिमा

एकल वा च्याम्बर-एनसेम्बल इन्स्ट्रको मुख्य विधाहरू मध्ये एक। संगीत। क्लासिक एस, एक नियम को रूप मा, धेरै भाग उत्पादन। द्रुत चरम भागहरूसँग (पहिलो - तथाकथित सोनाटा फारममा) र ढिलो मध्य; कहिलेकाहीँ एक minuet वा scherzo पनि चक्र मा समावेश छ। पुराना प्रजातिहरू (ट्रायो सोनाटा) को अपवादको साथ, S., केही अन्य चेम्बर विधाहरू (त्रयी, क्वार्टेट, क्विन्टेट, आदि) को विपरीत, 2 भन्दा बढी कलाकारहरू समावेश गर्दैन। यी मानदण्डहरू क्लासिकवादको युगमा बनाइएका थिए (भियना क्लासिकल स्कूल हेर्नुहोस्)।

शब्द "एस" को उद्भव स्वतन्त्र गठनको समयको हो। instr। विधाहरू। सुरुमा एस.लाई वोक भनिन्थ्यो। उपकरणहरू वा तिनीहरूको आफ्नै साथ टुक्राहरू। instr। कामहरू, जुन, यद्यपि, अझै पनि wok सँग नजिकबाट जोडिएको थियो। लेखन शैली र प्रिमम थियो। सरल wok ट्रान्सक्रिप्सन। नाटकहरु। एक instr को रूपमा। शब्द "S" खेल्छ। 13 औं शताब्दीमा पहिले नै फेला पर्यो। अधिक व्यापक रूपमा "सोनाटा" वा "सोनाडो" भनिन्छ स्पेनमा डेकम्पमा लेट रेनेसान्स (16 औं शताब्दी) को युगमा मात्र प्रयोग गर्न सुरु हुन्छ। ट्याब्लाचर (उदाहरणका लागि, एल. मिलान द्वारा एल माएस्ट्रो, 1535; ई. वाल्डेराबानो द्वारा सिला डे सिरेनासमा, 1547), त्यसपछि इटालीमा। अक्सर त्यहाँ एक दोहोरो नाम छ। - canzona da sonar वा canzona per sonare (उदाहरणका लागि, y H. Vicentino, A. Bankieri र अन्य)।

con को। इटालीमा १६ औं शताब्दी (एफ. मास्केराको काममा प्रमुख एआर), "एस" शब्दको बुझाइ। एक स्वतन्त्र instr को एक पद को रूप मा। नाटकहरू (wok को रूपमा cantata को विपरित। नाटकहरू)। एकै समयमा, विशेष गरी con मा। 16 - बिन्ती। 16 औं शताब्दी, शब्द "एस।" फारम र प्रकार्य instr मा सबैभन्दा विविध मा लागू। निबन्धहरू। कहिलेकाहीँ S. instr भनिन्थ्यो। चर्च सेवाका अंशहरू (शीर्षकहरू "अल्ला डेभोजियोन" - "एक पवित्र चरित्रमा" वा "ग्रेजुएल" बान्चीरीको सोनाटामा उल्लेखनीय छन्, के. मोन्टेभर्डी द्वारा यस विधामा एउटा कामको नाम "सोनाटा सोप्रा सान्टा मारिया" हो। - "सोनाटा-लिटर्जी अफ द भर्जिन मेरी"), साथै ओपेरा ओभर्चरहरू (उदाहरणका लागि, एमए अनरको ओपेरा द गोल्डेन एप्पलको परिचय, जसलाई एस द्वारा भनिन्छ - इल पोर्नो डी'ओरो, 17)। लामो समय को लागि पदनाम "एस", "सिम्फनी" र "कन्सर्ट" बीच कुनै स्पष्ट भिन्नता थिएन। 1667 औं शताब्दीको प्रारम्भमा (प्रारम्भिक बारोक), 17 प्रकारका एस बनाइयो: सोनाटा दा चिएसा (चर्च। एस) र सोनाटा दा क्यामेरा (चेम्बर, अगाडि। एस।)। पहिलो पटक यी पदनामहरू T. Merula (2) द्वारा "Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera" मा पाइन्छ। Sonata da chiesa polyphonic मा अधिक भर पर्यो। फारम, सोनाटा दा क्यामेरा एक होमोफोनिक वेयरहाउसको प्रबलता र नृत्य क्षमतामा निर्भरता द्वारा प्रतिष्ठित थियो।

सुरुमा। 17 औं शताब्दी तथाकथित। basso continuo संगत संग 2 वा 3 खेलाडीहरूको लागि trio sonata। यो 16 औं शताब्दीको पोलिफोनीबाट एक संक्रमणकालीन रूप थियो। एकल S. 17-18 शताब्दी सम्म। प्रदर्शनमा। S. को रचनाहरू यस समयमा प्रमुख स्थान तारहरूले ओगटेको छ। तिनीहरूको ठूलो धुन संग झुके वाद्ययंत्र। अवसरहरू।

२ तल्लामा । 2 औं शताब्दीमा S. को भागहरूमा विभाजन गर्ने प्रवृत्ति छ (सामान्यतया 17-3)। तिनीहरू एक-अर्काबाट डबल लाइन वा विशेष पदनामहरूद्वारा अलग छन्। 5-भाग चक्र G. Legrenzi द्वारा धेरै sonatas द्वारा प्रतिनिधित्व गरिएको छ। अपवादको रूपमा, एकल-भाग S. पनि पाइन्छ (शनि: Sonate da organo di varii autori, ed. Arresti मा)। सबैभन्दा सामान्य भागहरूको अनुक्रमको साथ 5-भाग चक्र हो: ढिलो - छिटो - ढिलो - छिटो (वा: छिटो - ढिलो - छिटो - छिटो)। पहिलो ढिलो भाग - परिचयात्मक; यो सामान्यतया नक्कलमा आधारित हुन्छ (कहिलेकाँही होमोफोनिक गोदामको), सुधार हुन्छ। क्यारेक्टर, प्राय: डटेड लय समावेश गर्दछ; दोस्रो द्रुत भाग फ्यूगु हो, तेस्रो ढिलो भाग होमोफोनिक हो, नियमको रूपमा, सरबन्देको भावनामा; निष्कर्षमा पुग्छ। छिटो भाग पनि fugue छ। सोनाटा दा क्यामेरा नृत्यको निःशुल्क अध्ययन थियो। कोठाहरू, एक सुइट जस्तै: allemande - courant - sarabande - gigue (वा gavotte)। यो योजना अन्य नृत्य द्वारा पूरक हुन सक्छ। भागहरु।

सोनाटा दा क्यामेरा को परिभाषा अक्सर नाम द्वारा प्रतिस्थापित गरिएको थियो। - "सुइट", "पार्टिता", "फ्रान्सेली। ओभरचर", "अर्डर", आदि। 17 औं शताब्दीमा जर्मनीमा उत्पादनहरू छन्। मिश्रित प्रकार, दुबै प्रकारका S. (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude, र अन्य) को गुणहरू संयोजन गर्दै। चर्चमा। S. नाच्न (gigue, minuet, gavotte) को लागि प्रकृतिमा नजिक भएका भागहरू च्याम्बरमा घुसाउनुहोस् - चर्चबाट नि:शुल्क पूर्वनिर्धारित भागहरू। S. कहिलेकाहीँ यसले दुवै प्रकारको पूर्ण विलयको नेतृत्व गर्यो (GF Teleman, A. Vivaldi)।

भागहरू विषयगत माध्यमद्वारा एस मा संयुक्त छन्। जडानहरू (विशेष गरी चरम भागहरू बीच, उदाहरणका लागि, C. op. 3 No 2 Corelli मा), एक सामंजस्यपूर्ण टोनल योजना (मुख्य कुञ्जीमा चरम भागहरू, माध्यमिकमा मध्य भागहरू), कहिलेकाहीँ एक कार्यक्रम डिजाइन को मद्दत (S. "बाइबल कथाहरु" Kunau)।

२ तल्लामा । 2 औं शताब्दीमा ट्रायो सोनाटासको साथमा, प्रभावशाली स्थान एस द्वारा भायोलिनको लागि ओगटेको छ - एउटा उपकरण जसले यस समयमा यसको पहिलो र उच्चतम फूलको अनुभव गरिरहेको छ। विधा skr। S. G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini को काममा विकसित भएको थियो। धेरै कम्पोजरहरूसँग पहिलो तल्ला छ। 17 औं शताब्दी (JS Bach, GF Teleman र अन्य) त्यहाँ भागहरू विस्तार गर्ने र तिनीहरूको संख्या 1 वा 18 मा घटाउने प्रवृत्ति छ - सामान्यतया चर्चको 2 ढिलो भागहरू मध्ये एकको अस्वीकारको कारणले। S. (उदाहरणका लागि, IA Sheibe)। भागहरूको टेम्पो र प्रकृतिका संकेतहरू थप विस्तृत हुन्छन् ("Andante", "Grazioso", "Affettuoso", "Allegro ma non troppo", आदि)। क्लेभियरको विकसित भागको साथ भायोलिनको लागि S. पहिलो पटक JS Bach मा देखा पर्दछ। नाम "बाट।" सोलो क्लेभियर टुक्राको सम्बन्धमा, I. Kunau यसलाई प्रयोग गर्ने पहिलो व्यक्ति थिए।

प्रारम्भिक क्लासिक अवधिमा (18 औं शताब्दीको मध्यमा) S. लाई बिस्तारै च्याम्बर संगीतको सबैभन्दा धनी र सबैभन्दा जटिल विधाको रूपमा चिनिन्छ। 1775 मा, IA Schultz ले S. लाई "सबै क्यारेक्टर र सबै अभिव्यक्तिहरू समावेश गर्ने" रूपको रूपमा परिभाषित गरे। डीजी टर्कले 1789 मा टिप्पणी गरे: "क्लेभियरको लागि लेखिएका टुक्राहरू मध्ये, सोनाटाले सही रूपमा पहिलो स्थान ओगटेको छ।" FW Marpurg का अनुसार, S. मा अनिवार्य रूपमा "त्यहाँ पदनामहरू द्वारा दिइएको टेम्पोमा लगातार तीन वा चार टुक्राहरू छन्, उदाहरणका लागि, Allegro, Adagio, Presto, आदि।" हालै देखा परेको ह्यामर-एक्शन पियानोको लागि क्लेभियर पियानो अगाडि बढ्छ। (पहिलो नमूनाहरू मध्ये एक - S. op. 8 Avison, 1764), र harpsichord वा clavichord (उत्तर र मध्य जर्मन विद्यालयका प्रतिनिधिहरूका लागि - WF Bach, KFE Bach, KG Nefe, J. Benda, EV वुल्फ र अन्य - clavichord एक मनपर्ने उपकरण थियो)। C. Basso continuo को साथ दिने परम्परा लोप हुँदैछ। मध्यवर्ती प्रकारको क्लेभियर पियानो फैलिरहेको छ, एक वा दुई अन्य वाद्ययन्त्रहरूको वैकल्पिक सहभागिताको साथ, प्रायः भायोलिन वा अन्य मेलोडिक वाद्ययंत्रहरू (सी. एभिसन, आई. स्कोबर्ट, र डब्ल्यूए मोजार्ट द्वारा केही प्रारम्भिक सोनाटाहरू), विशेष गरी। पेरिस र लन्डन मा। S. क्लासिक को लागी बनाईएको हो। क्लेभियर र c.-l को अनिवार्य सहभागिताको साथ डबल संरचना। मधुर वाद्य (भायोलिन, बाँसुरी, सेलो, आदि)। पहिलो नमूनाहरू मध्ये - S. op। 3 Giardini (1751), S. op। ४ पेलेग्रिनी (१७५९)।

S. को नयाँ रूपको उदय धेरै हदसम्म पोलिफोनिकबाट संक्रमणद्वारा निर्धारण गरिएको थियो। fugue गोदाम homophonic मा। क्लासिकल सोनाटा एलेग्रो विशेष गरी D. Scarlatti को एक-भाग sonatas र CFE Bach को 3-भाग sonatas मा, साथै उहाँका समकालीनहरू - B. Pasquini, PD Paradisi र अन्य मा गहन रूपमा गठन गरिएको छ। यस आकाशगंगाका अधिकांश रचनाकारहरूका कामहरू बिर्सिएका छन्, केवल D. Scarlatti र CFE Bach द्वारा सोनाटाहरू प्रदर्शन गर्न जारी छ। D. Scarlatti ले 500 S. भन्दा बढी लेखे। तिनीहरू तिनीहरूको पूर्णता, फिलिग्री फिनिश, विभिन्न आकारहरू र प्रकारहरूद्वारा भिन्न हुन्छन्। KFE Bach एक क्लासिक स्थापना गर्दछ। 3-भाग एस चक्रको संरचना (सोनाटा-चक्रीय रूप हेर्नुहोस्)। इटालियन मास्टरहरूको काममा, विशेष गरी GB Sammartini, प्राय: 2-भाग चक्र फेला पर्यो: Allegro - Menuetto।

शब्द "एस" को अर्थ। प्रारम्भिक शास्त्रीय कालमा पूर्णतया स्थिर थिएन। कहिलेकाहीँ यो instr को नामको रूपमा प्रयोग भएको थियो। नाटकहरू (जे कार्पानी)। इङ्गल्याण्डमा, S. लाई अक्सर "पाठ" (S. Arnold, op. 7) र सोलो सोनाटा, अर्थात्, S. को लागि मेलोडिकको रूपमा चिनिन्छ। बासो कन्टिन्युओ (P. Giardini, op.16) को साथमा वाद्ययंत्र (भायोलिन, सेलो) फ्रान्समा - हार्पसिकोर्डका लागि टुक्रा (JJC Mondonville, op. 3), भियनामा - divertissement (GK Wagenseil, J. Haydn), मिलानमा - रात्रिको साथ (GB Sammartini, JK Bach)। कहिलेकाहीँ सोनाटा दा क्यामेरा (KD Dittersdorf) शब्द प्रयोग गरिन्थ्यो। केही समयको लागि मण्डली S. ले पनि आफ्नो महत्व कायम राख्यो (Mozart द्वारा 17 ecclesiastical sonatas)। बारोक परम्पराहरू धुनहरू (बेन्डा) को प्रचुर मात्रामा अलंकरणमा पनि प्रतिबिम्बित हुन्छन्, र उदाहरणका लागि, चक्रका विशेषताहरूमा भर्चुओसो फिगरेटिभ प्यासेज (एम. क्लेमेन्टी) को परिचयमा। F. Durante को sonatas मा, पहिलो fugue भाग अक्सर दोस्रो को विरोध गरिन्छ, a gigue को चरित्र मा लेखिएको। पुरानो सुइटसँगको सम्बन्ध S. (Wagensil) को मध्य वा अन्तिम भागहरूको लागि minuet को प्रयोगमा पनि स्पष्ट हुन्छ।

प्रारम्भिक शास्त्रीय विषयवस्तुहरू। S. प्राय: नक्कल पोलिफोनीको विशेषताहरू राख्छ। गोदाम, यसको विपरीत, उदाहरणका लागि, यस अवधिमा यसको विशेषता होमोफोनिक विषयवादको साथ सिम्फनीमा, विधाको विकासमा अन्य प्रभावहरूको कारण (मुख्य रूपमा ओपेरा संगीतको प्रभाव)। मानक क्लासिक। S. अन्ततः J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven, M. Clementi को काममा आकार लिन्छ। चरम छिटो चालहरू भएको 3-भाग चक्र र एक ढिलो मध्य भाग S. को लागि विशिष्ट हुन्छ (यसको मानक 4-भाग चक्रको साथ सिम्फनीको विपरित)। चक्रको यो संरचना पुरानो C. da chiesa र solo instr मा फर्किन्छ। बारोक कन्सर्ट। चक्रमा अग्रणी स्थान 1st भाग द्वारा कब्जा गरिएको छ। यो लगभग सधैं सोनाटा रूप मा लेखिएको छ, सबै शास्त्रीय instr को सबै भन्दा विकसित। फारमहरू। त्यहाँ अपवादहरू पनि छन्: उदाहरणका लागि, fp मा। मोजार्टको सोनाटा ए-दुर (K.-V. 331) पहिलो भाग भिन्नताहरूको रूपमा लेखिएको छ, आफ्नै C. Es-dur (K.-V. 282) मा पहिलो भाग adagio छ। सुस्त गति, गीतात्मक र चिन्तनशील चरित्रको कारण दोस्रो भाग पहिलोसँग तीव्र रूपमा भिन्न छ। यस भागले संरचनाको छनोटमा ठूलो स्वतन्त्रताको लागि अनुमति दिन्छ: यसले जटिल 3-भाग फारम, सोनाटा फारम र यसको विभिन्न परिमार्जनहरू (विकास बिना, एपिसोडको साथ) आदि प्रयोग गर्न सक्छ। प्राय: एक मिनेट दोस्रो भागको रूपमा प्रस्तुत गरिन्छ (का लागि। उदाहरण, C. Esdur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur for Haydn)। तेस्रो आन्दोलन, सामान्यतया चक्रमा सबैभन्दा छिटो (प्रेस्टो, एलेग्रो भिभास र क्लोज टेम्पोस), यसको सक्रिय चरित्रको साथ पहिलो आन्दोलनमा पुग्छ। फाइनलको लागि सबैभन्दा सामान्य रूप रोन्डो र रोन्डो सोनाटा हो, कम प्राय: भिन्नताहरू (भायोलिन र पियानोको लागि C. Es-dur, मोजार्ट द्वारा K.-V. 481; Haydn द्वारा पियानोको लागि C. A-dur)। तथापि, चक्रको यस्तो संरचनाबाट विचलनहरू पनि छन्: 52 fp बाट। हेडनको सोनाटा 3 (प्रारम्भिक) चार-भाग हुन् र 8 दुई-भाग हुन्। समान चक्रहरू पनि केहि skr को विशेषता हुन्। मोजार्ट द्वारा सोनाटास।

ध्यानको केन्द्रमा क्लासिक अवधिमा पियानोको लागि एस हो, जुन सबै ठाउँमा पुरानो प्रकारका तारहरूलाई विस्थापित गर्दछ। किबोर्ड उपकरणहरू। एस डिकम्पको लागि पनि व्यापक रूपमा प्रयोग गरिन्छ। संगत fp संग उपकरणहरू, विशेष गरी Skr। S. (उदाहरणका लागि, मोजार्टसँग 47 skr. C)।

S. विधाले 32 fp., 10 scr सिर्जना गर्ने बीथोभेनसँग उच्चतम शिखरमा पुग्यो। र 5 सेलो एस। बीथोभेनको काममा, लाक्षणिक सामग्रीलाई समृद्ध बनाइएको छ, नाटकहरू मूर्त रूप दिइएका छन्। टक्करहरू, द्वन्द्वको शुरुवात तिखारिएको छ। उहाँका धेरै S. स्मारक अनुपातमा पुग्छन्। फारमको परिष्करण र अभिव्यक्तिको एकाग्रताको साथमा, क्लासिकिज्मको कलाको विशेषता, बीथोभेनको सोनाटाहरूले पनि सुविधाहरू देखाउँदछ जुन पछि रोमान्टिक संगीतकारहरूले अपनाए र विकसित गरेका थिए। बीथोभनले प्रायः 4-भाग चक्रको रूपमा एस लेख्छन्, सिम्फनी र क्वार्टेटका भागहरूको अनुक्रम पुन: उत्पादन गर्दै: सोनाटा एलेग्रो एक ढिलो गीत हो। आन्दोलन – minuet (वा scherzo) – समापन (उदाहरणका लागि S. पियानो op. 2 No 1, 2, 3, op. 7, op. 28)। मध्य भागहरू कहिलेकाहीं उल्टो क्रममा व्यवस्थित हुन्छन्, कहिलेकाहीँ ढिलो गीत। भाग एक अधिक मोबाइल टेम्पो (allegretto) मा एक भाग द्वारा प्रतिस्थापित गरिएको छ। यस्तो चक्रले धेरै रोमान्टिक संगीतकारहरूको एसमा जरा गाड्नेछ। Beethoven सँग 2-भाग S. (S. for pianoforte op. 54, op. 90, op. 111), साथै भागहरूको स्वतन्त्र अनुक्रम (variation movement - scherzo - funeral march - पियानोमा समापन) भएको एकल गायक पनि छ। C op. 26; op. C. quasi una fantasia op. 27 No 1 र 2; C. op. 31 No 3 2nd स्थानमा scherzo र 3rd मा एक मिनेट)। बीथोभेनको अन्तिम S. मा, चक्रको घनिष्ठ संलयन र यसको व्याख्याको ठूलो स्वतन्त्रता तर्फ झुकाव बढेको छ। भागहरू बीच जडानहरू प्रस्तुत गरिएका छन्, निरन्तर संक्रमणहरू एक भागबाट अर्कोमा बनाइन्छ, fugue खण्डहरू चक्रमा समावेश हुन्छन् (S. op. 101, 106, 110, fugato को 1st भागमा S. op. 111)। पहिलो भागले कहिलेकाहीँ चक्रमा यसको प्रमुख स्थान गुमाउँछ, फाइनल प्रायः गुरुत्वाकर्षणको केन्द्र हुन्छ। डिकम्पमा पहिले सुनिएका विषयहरूको सम्झनाहरू छन्। चक्रका भागहरू (S. op. 101, 102 No 1)। मतलब। बीथोभेनको सोनाटामा, पहिलो आन्दोलनहरूको ढिलो परिचयले पनि भूमिका खेल्न थाल्छ (अप। 13, 78, 111)। बीथोभनका केही गीतहरू सफ्टवेयरका तत्वहरूद्वारा विशेषता छन्, जुन रोमान्टिक संगीतकारहरूको सङ्गीतमा व्यापक रूपमा विकसित भएको छ। उदाहरण को लागी, पियानो को लागी S. को 3 भागहरु। op 81a भनिन्छ। "विदाई", "विदाई" र "वापसी"।

क्लासिकवाद र रोमान्टिकवाद बीचको मध्यवर्ती स्थिति एफ शुबर्ट र केएम वेबरको सोनाटाहरूले ओगटेको छ। बीथोभेनको 4-भाग (विरलै 3-भाग) सोनाटा चक्रहरूमा आधारित, यी रचनाकारहरूले आफ्नो रचनाहरूमा अभिव्यक्तिको केही नयाँ विधिहरू प्रयोग गर्छन्। मेलोडिक नाटकहरूको ठूलो महत्त्व छ। शुरुवात, लोक-गीत तत्वहरू (विशेष गरी चक्रको ढिलो भागहरूमा)। गीत। क्यारेक्टर fp मा स्पष्ट रूपमा देखिन्छ। Schubert द्वारा sonatas।

रोमान्टिक संगीतकारहरूको काममा, शास्त्रीय संगीतको थप विकास र रूपान्तरण हुन्छ। (मुख्य रूपमा Beethoven's) टाइप S., यसलाई नयाँ इमेजरी संग संतृप्त गर्दै। विशेषता भनेको विधाको व्याख्याको ठूलो व्यक्तिकरण हो, रोमान्टिकको भावनामा यसको व्याख्या। कविता। S. यस अवधिमा instr को एक अग्रणी विधाको स्थिति कायम राख्छ। संगीत, यद्यपि यो केहि हदसम्म साना फारमहरू द्वारा एकै ठाउँमा धकेलिएको छ (उदाहरणका लागि, शब्दहरू बिनाको गीत, निशाचर, प्रस्तावना, एट्यूड, विशेषता टुक्राहरू)। F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg, र अन्यहरूले भूकम्पको विकासमा ठूलो योगदान दिए। तिनीहरूको भूकम्पीय रचनाहरूले जीवन घटना र द्वन्द्वहरू प्रतिबिम्बित गर्न विधाको नयाँ सम्भावनाहरू प्रकट गर्दछ। S. को छविहरूको भिन्नता भागहरू भित्र र एकअर्कासँगको सम्बन्धमा तीखो छ। थप विषयगत लागि संगीतकारहरूको इच्छा पनि प्रभावित छ। चक्रको एकता, यद्यपि सामान्य रूपमा रोमान्टिकहरू क्लासिकको पालना गर्छन्। 3-भाग (उदाहरणका लागि, S. पियानोफोर्ट op. 6 र 105 को लागि Mendelssohn द्वारा, S. भायोलिन र pianoforte op. 78 र 100 Brahms द्वारा) र 4-भाग (उदाहरणका लागि, पियानोफोर्ट op. 4, 35 को लागि S. र 58 Chopin, S. Schumann को लागी) चक्र। FP को लागि केही अनुक्रमहरू चक्रका भागहरूको व्याख्यामा उत्कृष्ट मौलिकताद्वारा छुट्याइएका छन्। ब्रह्म (S. op. 2, पाँच-भाग S. op. 5)। रोमान्टिक प्रभाव। कविताले एक-भाग एसको उदयमा नेतृत्व गर्दछ। स्केल र स्वतन्त्रताको सन्दर्भमा, सोनाटा फारमको खण्डहरू चक्रका भागहरूमा पुग्छन्, तथाकथित बनाउँछन्। एक-भाग चक्र निरन्तर विकासको चक्र हो, भागहरू बीच धमिलो रेखाहरू सहित।

fp मा। लिज्टको सोनाटामा एकीकरण गर्ने कारकहरू मध्ये एक प्रोग्रामेटिकता हो: डान्टेको डिभाइन कमेडीको छविहरू सहित, उहाँको एस. "डान्टे पढेपछि" (यसको संरचनाको स्वतन्त्रतालाई फ्यान्टासिया अर्ध सोनाटा नामले जोड दिइएको छ), गोएथेको फाउस्टको छविहरू सहित - S. h-moll (1852-53)।

Brahms र Grieg को काम मा, एक प्रमुख स्थान भायोलिन एस द्वारा ओगटेको छ। रोमान्टिक मा S. विधा को उत्कृष्ट उदाहरण को लागी। संगीत भायोलिन र पियानोको लागि सोनाटा ए-दुरसँग सम्बन्धित छ। S. फ्रान्क, साथै सेलो र पियानोको लागि 2 S। ब्रह्म। अन्य उपकरणका लागि पनि उपकरण निर्माण भइरहेको छ।

con मा। 19 - बिन्ती। पश्चिमका देशहरूमा 20 औं शताब्दीको एस। युरोप एक ज्ञात संकटबाट गुज्रिरहेको छ। V. d'Andy, E. McDowell, K. Shimanovsky को सोनाटाहरू रोचक, विचार र भाषामा स्वतन्त्र छन्।

डिकम्पको लागि ठूलो संख्यामा एस। उपकरणहरू एम. रेगर द्वारा लेखिएको थियो। विशेष चासो अंगको लागि उनको 2 S हो, जसमा शास्त्रीय प्रति संगीतकार अभिविन्यास प्रकट भएको थियो। परम्पराहरू। रेगरसँग सेलो र पियानोफोर्टको लागि 4 एस, पियानोफोर्टको लागि 11 एस। प्रोग्रामिङ तिर झुकाव McDowell को सोनाटा काम को विशेषता हो। fp को लागि उनको सबै 4 S. कार्यक्रम उपशीर्षकहरू छन् ("ट्र्याजिक", 1893; "वीर", 1895; "नर्वेजियन", 1900; "सेल्टिक", 1901)। के. सेन्ट-सेन्स, जेजी रेनबर्गर, के. सिन्डिङ र अन्यका सोनाटाहरू कम महत्त्वपूर्ण छन्। तिनीहरूमा क्लासिक पुनर्जीवित गर्ने प्रयास। सिद्धान्तहरूले कलात्मक रूपमा विश्वसनीय परिणामहरू दिएनन्।

S. विधाले सुरुमा विचित्र विशेषताहरू प्राप्त गर्दछ। फ्रान्सेली संगीत मा 20 औं शताब्दी। फ्रान्सेली G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. भायोलिन र पियानोको लागि, S. सेलो र पियानोको लागि, S. बाँसुरी, भायोला, र वीणाको लागि) र M. Ravel (S. भायोलिन र पियानोफोर्टको लागि। , भायोलिन र सेलोको लागि एस, पियानोफोर्टको लागि सोनाटा)। यी कम्पोजरहरूले प्रभाववादी सहित नयाँसँग S. को संतृप्त गर्छन्। अलंकारिकता, अभिव्यक्तिको मूल विधिहरू (विदेशी तत्वहरूको प्रयोग, मोडल-सद्भावपूर्ण माध्यमहरूको संवर्धन)।

18 औं र 19 औं शताब्दीका रूसी संगीतकारहरूको काममा एस एक प्रमुख स्थान ओगटेन। S. को विधा यस समयमा व्यक्तिगत प्रयोगहरू द्वारा प्रतिनिधित्व गरिएको छ। DS बोर्टन्यान्स्कीको सेम्बालोका लागि संगीत वाद्ययन्त्रहरू, र सोलो भायोलिन र बासका लागि IE खान्डोस्किनको संगीत वाद्ययन्त्रहरू, जुन तिनीहरूको शैलीगत विशेषताहरूमा प्रारम्भिक शास्त्रीय पश्चिमी युरोपेली संगीत वाद्ययन्त्रहरूसँग नजिक छन्। र भियोला (वा भायोलिन) MI Glinka (1828), शास्त्रीय मा निरन्तर। आत्मा, तर स्वरमा। रुसीसँग घनिष्ठ रूपमा सम्बन्धित पक्षहरू। लोक-गीत तत्व। ग्लिंकाका सबैभन्दा प्रख्यात समकालीनहरूको S. मा राष्ट्रिय विशेषताहरू उल्लेखनीय छन्, मुख्य रूपमा AA Alyabyeva (S. for violin with piano, 1834)। डिफ। AG Rubinshtein, 4 S. for piano का लेखक, S. (1859-71) र 3 S. को भायोलिन र पियानोको विधालाई श्रद्धांजलि अर्पण गरे। (१८५१-७६), भायोला र पियानोका लागि एस। (१८५५) र २ पृ। सेलो र पियानोको लागि। (१८५२-५७)। रूसी मा विधा को पछिल्लो विकास को लागी विशेष महत्व को। संगीत पियानोको लागि एस थियो। op 1851 PI Tchaikovsky, र पियानोको लागि 76 S. AK Glazunov, "ठूलो" रोमान्टिक एस को परम्परा तिर गुरुत्वाकर्षण गर्दै।

19 औं र 20 औं शताब्दीको मोडमा। विधा S. y rus मा रुचि। संगीतकारहरू उल्लेखनीय रूपमा बढेका छन्। विधा को विकास मा एक उज्ज्वल पृष्ठ FP थिए। एएन स्क्रिबिन द्वारा सोनाटास। धेरै तरिकामा, रोमान्टिक जारी राख्दै। परम्पराहरू (प्रोग्रामेबिलिटीतर्फ गुरुत्वाकर्षण, चक्रको एकता), स्क्रिबिनले तिनीहरूलाई स्वतन्त्र, गहिरो मौलिक अभिव्यक्ति दिन्छ। स्क्रिबिनको सोनाटा रचनात्मकताको नवीनता र मौलिकता दुवै लाक्षणिक संरचना र संगीतमा प्रकट हुन्छ। भाषा, र विधाको व्याख्यामा। स्क्रिबिनको सोनाटाको प्रोग्रामेटिक प्रकृति दार्शनिक र प्रतीकात्मक छ। चरित्र। तिनीहरूको फारम बरु परम्परागत बहु-भाग चक्र (1st - 3rd S.) बाट एकल भाग (5th - 10th S.) मा विकसित हुन्छ। पहिले नै स्क्रिबिनको चौथो सोनाटा, जसको दुबै भागहरू एकअर्कासँग नजिकबाट सम्बन्धित छन्, एकल-चलन पियानोफोर्टको प्रकारमा पुग्छ। कविताहरू। Liszt को एक-चलन sonatas को विपरीत, Scriabin को sonatas एक-चलन चक्रीय रूप को विशेषताहरु छैन।

S. NK Medtner को काममा उल्लेखनीय रूपमा अद्यावधिक गरिएको छ, to-rum 14 fp को हो। भायोलिन र पियानोका लागि S. र 3 S. मेडटनरले विधाको सीमाहरू विस्तार गर्दछ, अन्य विधाका विशेषताहरूमा चित्रण गर्दै, प्राय: प्रोग्रामेटिक वा गीत-विशेषता ("सोनाटा-एलेगी" op. 11, "सोनाटा-रिमेम्बरेन्स" op. 38, "सोनाटा-फेरी टेल" op. 25 , "सोनाटा-गाथा » op. 27)। एक विशेष स्थान उनको "सोनाटा-भोकलाइज" ओप द्वारा कब्जा गरिएको छ। ४१।

SV Rachmaninov 2 fp मा। S. विशेष रूपमा महान रोमान्टिक को परम्पराहरु को विकास गर्दछ। C. रूसी मा एक उल्लेखनीय घटना। संगीत जीवनको सुरुवात। 20 औं शताब्दीको स्टील 2 fp को लागि पहिलो S. एन हो। Myaskovsky, विशेष गरी एक भाग 2nd S, Glinkin पुरस्कार सम्मानित।

20 औं शताब्दीको पछिल्ला दशकहरूमा अभिव्यक्तिको नयाँ माध्यमहरूको प्रयोगले विधाको रूप परिवर्तन गर्दछ। यहाँ, 6 C. decomp को लागि सूचक हो। B. Bartok को यन्त्रहरू, ताल र मोडल सुविधाहरूमा मौलिक, कलाकारहरू अद्यावधिक गर्ने प्रवृत्तिलाई संकेत गर्दछ। रचनाहरू (2 fp। र टक्करको लागि एस)। यो नवीनतम प्रवृति अन्य संगीतकारहरू (ट्रम्पेट, हर्न, र ट्रोम्बोन, F. Poulenc र अन्यका लागि S.) द्वारा पनि पछ्याइएको छ। प्रि-क्लासिकका केही रूपहरूलाई पुनर्जीवित गर्ने प्रयासहरू भइरहेका छन्। S. (पी. हिन्डेमिथ द्वारा 6 अंग सोनाटा, भाइला को लागि एकल S. र ई. क्रेनेक द्वारा भायोलिन र अन्य कार्यहरु को लागी)। विधाको नियोक्लासिकल व्याख्याको पहिलो उदाहरण मध्ये एक - पियानोको लागि दोस्रो एस। IF Stravinsky (2)। मतलब। आधुनिक संगीतमा स्थान A. Honegger (1924 C. विभिन्न वाद्ययन्त्रहरूको लागि), Hindemith (c. 6 C. लगभग सबै वाद्ययन्त्रहरूको लागि) को सोनाटहरूले ओगटेको छ।

विधा को आधुनिक व्याख्या को उत्कृष्ट उदाहरण उल्लू द्वारा बनाईएको थियो। संगीतकारहरू, मुख्य रूपमा एसएस प्रोकोफिभ (पियानोको लागि 9, भायोलिनको लागि 2, सेलो)। आधुनिक एस को विकास मा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण भूमिका FP द्वारा खेलेको थियो। Prokofiev द्वारा sonatas। तिनीहरूमा सबै रचनात्मकता स्पष्ट रूपमा प्रतिबिम्बित छ। संगीतकार को बाटो - रोमान्टिक संग जडान देखि। नमूनाहरू (1st, 3rd C.) देखि बुद्धिमानी परिपक्वता (8th C)। Prokofiev क्लासिक मा निर्भर गर्दछ। 3- र 4-भाग चक्रका मानदण्डहरू (एक भाग 1st र 3rd C को अपवाद बाहेक)। शास्त्रीय अभिमुखीकरण। र preclassic। सोचका सिद्धान्तहरू प्राचीन नृत्यहरूको प्रयोगमा प्रतिबिम्बित हुन्छन्। 17 औं-18 औं शताब्दीको विधाहरू। (gavotte, minuet), toccata फारमहरू, साथै खण्डहरूको स्पष्ट वर्णनमा। यद्यपि, मूल विशेषताहरू हावी छन्, जसमा नाटकीयताको नाटकीय ठोसता, धुन र सद्भावको नवीनता, र पियानोको विशिष्ट चरित्र समावेश छ। सद्गुण संगीतकारको कामको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण शिखरहरू मध्ये एक युद्ध वर्षको "सोनाटा ट्राइड" हो (6th - 8th pp।, 1939-44), जसले नाटकलाई संयोजन गर्दछ। शास्त्रीय संग छवि को संघर्ष। फारम को परिष्करण।

पियानो संगीत को विकास मा एक उल्लेखनीय योगदान DD Shostakovich (2 पियानो, भायोलिन, viola, र cello को लागी) र AN Aleksandrov (14 पियानो को लागी पियानो) द्वारा बनाईएको थियो। FP पनि लोकप्रिय छ। DB Kabalevsky द्वारा sonatas र sonatas, AI Khachaturian द्वारा सोनाटा।

50-60 को दशकमा। नयाँ विशेषता घटना सोनाटा रचनात्मकता को क्षेत्रमा देखा पर्दछ। एस देखा पर्दछ, सोनाटा फारममा चक्रमा एक भाग समावेश गर्दैन र सोनाटाका केही सिद्धान्तहरू मात्र लागू गर्दै। यस्ता छन् FP को लागि S. पी. बुलेज, "तयार" पियानोको लागि "सोनाटा र इन्टरलुड"। जे केज। यी कृतिका लेखकहरूले S. लाई मुख्यतया एक instr को रूपमा व्याख्या गर्छन्। खेल्नु। यसको एक विशिष्ट उदाहरण C. for cello र K. Penderecki द्वारा अर्केस्ट्रा हो। यस्तै प्रवृति धेरै उल्लु को काम मा प्रतिबिम्बित भएको थियो। संगीतकारहरू (BI Tishchenko, TE Mansuryan, आदि द्वारा पियानो सोनाटा)।

सन्दर्भ: गुनेट ई., स्क्रिबिन द्वारा दस सोनाटा, "आरएमजी", 1914, नम्बर 47; Kotler N., Liszt's sonata h-moll in the light of his सौंदर्यशास्त्र, "SM", 1939, No 3; क्रेमलेभ यु। A., Beethoven's piano sonatas, M., 1953; ड्रस्किन एम., स्पेन, इङ्गल्याण्ड, नेदरल्यान्ड्स, फ्रान्स, इटाली, 1960-1961 औं शताब्दीको जर्मनीको क्लेभियर संगीत, एल।, 1962; खोलोपोवा वी।, खोलोपोभ यू।, प्रोकोफिभको पियानो सोनाटास, एम।, १९६२; Ordzhonikidze G., Prokofiev पियानो Sonatas, M., 1962; पोपोवा टी।, सोनाटा, एम।, 1; Lavrentieva I., Beethoven को late sonatas, Sat मा। मा: संगीत फारमका प्रश्नहरू, खण्ड। 1966, एम।, 1970; Rabey V., Sonatas and partitas by JS Bach by Violin Solo, M., 2; Pavchinsky, S., Beethoven's Sonatas को केहि अलंकारिक सामग्री र टेम्पो व्याख्या, मा: Beethoven, vol. 1972, एम।, 1972; Schnittke A., Prokofiev को पियानो सोनाटा चक्र मा नवीनता को केहि विशेषताहरु मा: S. Prokofiev। Sonatas र अनुसन्धान, M., 1973; Meskhishvili E., On the dramaturgy of Scriabin's sonatas, in collection: AN Skryabin, M., 13; Petrash A., Solo bow sonata and suite before Bach and in his contemporaries, in: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. ३६, एल., १९७८; सखारोवा जी., सोनाटाको उत्पत्तिमा, सोनाटा गठनका सुविधाहरू, "GMPI im को कार्यवाही। Gnesins", vol। 1974, एम।, 36।

प्रज्वलित पनि हेर्नुहोस्। लेखहरू सोनाटा फारम, सोनाटा-चक्रीय रूप, संगीत रूप।

VB Valkova