Sofia Asgatovna Gubaidulina (सोफिया Gubaidulina) |

सोफिया गुबैदुलिना

त्यो घडीमा, आत्मा, कविताहरू संसार जहाँ तपाईं राज्य गर्न चाहनुहुन्छ, - आत्माको दरबार, आत्मा, कविताहरू। M. Tsvetaeva

S. Gubaidulina XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो आधाको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण सोभियत संगीतकारहरू मध्ये एक हो। उनको संगीत ठूलो भावनात्मक शक्ति, विकास को एक ठूलो रेखा र एकै समयमा, ध्वनि को अभिव्यक्ति को सूक्ष्म अर्थ - यसको टिम्बर को प्रकृति, प्रदर्शन प्रविधि द्वारा विशेषता छ।

SA Gubaidulina द्वारा निर्धारित महत्त्वपूर्ण कार्यहरू मध्ये एक पश्चिम र पूर्व को संस्कृति को विशेषताहरु को संश्लेषण छ। यो एक रूसी-टाटार परिवारबाट उनको उत्पत्ति, जीवन पहिलो Tataria मा, त्यसपछि मस्को मा द्वारा सुविधा दिइएको छ। न त “अभ्यान्ट-गार्डिज्म”, न “न्यूनतमवाद”, न “नयाँ लोकगीत लहर” वा अन्य कुनै आधुनिक प्रवृतिसँग सम्बन्धित, उनको आफ्नै उज्ज्वल व्यक्तिगत शैली छ।

Gubaidulina विभिन्न विधाहरु मा दर्जनौं कार्यहरु को लेखक हो। उनका सबै काममा स्वरको ओपस चल्छ: एम. प्रिश्विन (१९५६) को कवितामा आधारित प्रारम्भिक "फेसेलिया"; cantatas "Night in Memphis" (1956) र "Rubaiyat" (1968) on st. पूर्वीय कविहरू; ओरेटोरियो "Laudatio pacis" (J. Comenius को स्टेशन मा, M. Kopelent र PX Dietrich - 1969 को सहयोगमा); सोलोइस्ट र स्ट्रिङ इन्सेम्बलका लागि "बोध" (1975); "मरीना Tsvetaeva को समर्पण" choir a cappella (1983) र अन्य को लागी।

च्याम्बर रचनाहरूको सबैभन्दा व्यापक समूह: पियानो सोनाटा (1965); वीणा, डबल बास र टक्करका लागि पाँच अध्ययनहरू (1965); उपकरणहरूको समूहको लागि "कन्कोर्डान्जा" (1971); ३ स्ट्रिङ क्वार्टेट्स (१९७१, १९८७, १९८७); "मार्क पेकार्स्कीको संग्रहबाट हार्पसिकोर्ड र टक्कर वाद्ययन्त्रहरूको लागि संगीत" (3); सेलो र 1971 उपकरणहरूको लागि "डेट्टो-II" (1987); सेलो एकल (1987) को लागि दस Etudes (Preludes); बासुन र कम तारका लागि कन्सर्टो (1972); अंगको लागि "प्रकाश र अँध्यारो" (13); "डेट्टो-I" - अंग र टक्करको लागि सोनाटा (1972); बटन accordion को लागि "De prolundis" (1974), "Jubilation" for four percussionists (1975), "In croce" for cello and organ (1976); 1978 ड्रमरहरूको लागि "सुरुमा ताल थियो" (1978); "Quasi hoketus" पियानो, viola र bassoon (1979) र अन्यका लागि।

Gubaidulina द्वारा सिम्फोनिक कार्यहरूको क्षेत्र आर्केस्ट्रा (1972) को लागि "चरणहरू" समावेश गर्दछ; सेन्टमा एकल ताल, मेजो-सोप्रानो र सिम्फनी आर्केस्ट्राको लागि "आवर अफ द सोल"। मरीना Tsvetaeva (1976); दुई आर्केस्ट्रा, विविधता र सिम्फनीको लागि कन्सर्टो (1976); पियानो (1978) र भायोलिन र आर्केस्ट्रा (1980) को लागि concertos; सिम्फनी "Stimmen... Verftummen..." ("I Hear... It Has Bene Silent..." - 1986) र अन्य। एउटा रचना विशुद्ध रूपमा इलेक्ट्रोनिक हो, "Vivente - non vivante" (1970)। सिनेमाको लागि गुबैदुलिनाको संगीत महत्त्वपूर्ण छ: "मोगली", "बालागन" (कार्टुन), "ठाडो", "विभाग", "स्मर्च", "स्केरेक्रो", आदि। गुबैदुलिनाले कजान कन्जर्वेटरीबाट 1954 मा पियानोवादकको रूपमा स्नातक गरे। G. Kogan को साथ ), ए. लेहमान संग संयोजन मा वैकल्पिक अध्ययन। एक संगीतकारको रूपमा, उनले मस्को कन्जर्वेटरी (1959, N. Peiko संग) र स्नातक स्कूल (1963, V. Shebalin संग) बाट स्नातक गरे। केवल रचनात्मकतामा आफूलाई समर्पित गर्न चाहने, उनले आफ्नो बाँकी जीवनको लागि स्वतन्त्र कलाकारको बाटो रोजिन्।

रचनात्मकता Gubaidulina "स्थिरता" को अवधिमा अपेक्षाकृत कम ज्ञात थियो, र केवल perestroika ले उनलाई व्यापक मान्यता ल्यायो। सोभियत मास्टर को काम विदेश मा उच्चतम मूल्याङ्कन प्राप्त भयो। तसर्थ, सोभियत संगीतको बोस्टन फेस्टिभल (1988) को समयमा, एउटा लेखको शीर्षक थियो: "वेस्टले सोफिया गुबैदुलिनाको जीनियस खोज्छ।"

Gubaidulina द्वारा संगीत को कलाकारहरु मा सबै भन्दा प्रसिद्ध संगीतकारहरु छन्: कन्डक्टर जी. रोज्डेस्टभेन्स्की, भायोलिनवादक जी. क्रेमर, सेलिस्ट वी. टोन्खा र आई. मोनिगेटी, बासुनिस्ट वी. पोपोभ, बायन प्लेयर एफ. लिप्स, पर्कसनिस्ट एम. पेकार्स्की र अन्य।

गुबैदुलिनाको व्यक्तिगत रचना शैलीले ६० को दशकको मध्यमा आकार लियो, वीणा, डबल बास र टक्करका लागि पाँच इटुडहरूबाट सुरु हुँदै, वाद्ययन्त्रहरूको अपरंपरागत समूहको आध्यात्मिक ध्वनिले भरिएको। यसपछि २ क्यान्टाटाहरू थिए, विषयगत रूपमा पूर्वलाई सम्बोधन गरिएको थियो - "नाइट इन मेम्फिस" (ए. अख्माटोभा र वी. पोटापोवा द्वारा अनुवादित पुरातन इजिप्टियन गीतहरूका पाठहरूमा) र "रुबाइत" (खाकानी, हाफिज, खय्यामका पदहरूमा)। दुबै क्यान्टाटाहरूले प्रेम, दुःख, एक्लोपन, सान्त्वनाको अनन्त मानव विषयवस्तुहरू प्रकट गर्दछ। संगीतमा, प्राच्य मेलिस्म्याटिक धुनका तत्वहरू पश्चिमी प्रभावकारी नाटकीयताको साथ, डोडेकाफोनिक रचना प्रविधिको साथ संश्लेषित हुन्छन्।

70 को दशकमा, युरोपमा व्यापक रूपमा फैलिएको "नयाँ सरलता" शैली, वा पोलिस्टाइलिस्टिक्सको विधि, जुन उनको पुस्ताका प्रमुख संगीतकारहरू (ए. स्निट्के, आर. श्चेड्रिन, आदि) द्वारा सक्रिय रूपमा प्रयोग गरिएको थियो। ), गुबैदुलिनाले ध्वनि अभिव्यक्तताका क्षेत्रहरू खोज्न जारी राखे (उदाहरणका लागि, सेलोको लागि टेन इट्यूड्समा) र संगीत नाटकीयता। बासुन र कम स्ट्रिङका लागि कन्सर्टो "नायक" (एकल बासुन) र "भीड" (सेलोस र डबल बेसहरूको समूह) बीचको तीव्र "थिएट्रिकल" संवाद हो। एकै समयमा, तिनीहरूको द्वन्द्व देखाइएको छ, जुन पारस्परिक गलतफहमीको विभिन्न चरणहरू मार्फत जान्छ: "भीड" ले "नायक" मा आफ्नो स्थिति थोप्दै - "नायक" को आन्तरिक संघर्ष - उसको "भीडलाई रियायतहरू" र मुख्य "चरित्र" को नैतिक असफलता।

एकल पर्कसन, मेजो-सोप्रानो र अर्केस्ट्राको लागि "आवर अफ द सोल" मा मानव, गीतात्मक र आक्रामक, अमानवीय सिद्धान्तहरूको विरोध हुन्छ; परिणाम M. Tsvetaeva को उदात्त, "Atlantean" पदहरूको लागि एक प्रेरित लिरिकल भोकल समापन हो। Gubaidulina को काम मा, मूल विरोधाभासी जोडी को एक प्रतीकात्मक व्याख्या देखा पर्यो: अंग को लागी "प्रकाश र अँध्यारो", "Vivente - non vivente"। ("जीवित - निर्जीव") इलेक्ट्रोनिक सिन्थेसाइजरको लागि, "इन क्रोस" ("क्रसवाइज") सेलो र अंगको लागि (२ उपकरणहरूले विकासको क्रममा आफ्ना विषयवस्तुहरू आदानप्रदान गर्छन्)। 2 को दशकमा। Gubaidulina फेरि एक ठूलो, ठूलो स्केल योजनाको कामहरू सिर्जना गर्छिन्, र उनको मनपर्ने "ओरिएंटल" विषयवस्तु जारी राख्छिन्, र भोकल संगीतमा उनको ध्यान बढाउँछ।

बाँसुरी, भायोला र वीणाको लागि आनन्द र दुःखको बगैचा एक परिष्कृत पूर्वीय स्वादले सम्पन्न छ। यस रचनामा, धुनको सूक्ष्म मेलिस्मेटिक्स सनकी छ, उच्च दर्ता उपकरणहरूको अन्तर्विरोध उत्कृष्ट छ।

भायोलिन र आर्केस्ट्राको लागि कन्सर्टो, लेखक "अफरटोरियम" द्वारा भनिन्छ, संगीतको माध्यमबाट नयाँ जीवनको लागि बलिदान र पुनर्जन्मको विचारलाई मूर्त रूप दिन्छ। A. Webern द्वारा आर्केस्ट्रा व्यवस्थामा JS Bach को "संगीत प्रस्ताव" को विषयवस्तु एक संगीत प्रतीकको रूपमा कार्य गर्दछ। तेस्रो स्ट्रिङ क्वार्टेट (एकल भाग) क्लासिकल क्वार्टेटको परम्पराबाट विचलित हुन्छ, यो "मानव निर्मित" पिज्जिकाटो बजाउने र "न बनाइएको" धनु बजाउने विपरितमा आधारित छ, जसलाई प्रतीकात्मक अर्थ पनि दिइएको छ। ।

गुबैदुलिनाले सोप्रानो, ब्यारिटोन र १३ भागमा ७ स्ट्रिङ इन्स्ट्रुमेन्टहरूका लागि "परसेप्शन" ("परसेप्शन") लाई आफ्नो उत्कृष्ट कृतिहरू मध्ये एक मान्छन्। यो F. Tanzer संग पत्राचार को परिणाम को रूप मा उत्पन्न भयो, जब कवि आफ्नो कविता को पाठ पठाउनुभयो, र रचनाकार दुवै मौखिक र संगीत जवाफ दिए। यसरी पुरुष र महिला बीचको प्रतीकात्मक संवाद विषयहरूमा उत्पन्न भयो: सृष्टिकर्ता, सृष्टि, रचनात्मकता, प्राणी। गुबैदुलिनाले यहाँ स्वरको भागको बढ्दो, मर्मस्पर्शी अभिव्यक्तता हासिल गर्यो र सामान्य गायनको सट्टा आवाज प्रविधिको सम्पूर्ण स्केल प्रयोग गर्‍यो: शुद्ध गायन, आकांक्षी गायन, स्प्रेचस्टिम, शुद्ध बोली, आकांक्षायुक्त बोली, इन्टेन्ड स्पीच, व्हिस्पर। केही संख्याहरूमा, प्रदर्शनमा सहभागीहरूको रेकर्डिङको साथ चुम्बकीय टेप थपियो। एक पुरुष र एक महिलाको गीतात्मक-दार्शनिक संवाद, संख्याको संख्यामा यसको अवतारको चरणहरू पार गरेर (नम्बर 7 "हेर", नम्बर 13 "हामी", नम्बर 1 "म", नम्बर 2 "म र तपाईं"), नम्बर 9 मा यसको चरम सीमामा पुग्छ "मोन्टीको मृत्यु" यो सबैभन्दा नाटकीय भाग कालो घोडा मोन्टीको बारेमा एउटा गीत हो, जसले एक पटक दौडमा पुरस्कार लियो, र अहिले धोका दिइयो, बेचियो, पिटियो। , मृत। नम्बर 10 "आवाज" ले पछि हट्ने शब्दको रूपमा काम गर्दछ। फाइनलको शुरुवात र समापन शब्दहरू - "Stimmen... Verstummen..." ("Voices... Silenced...") ले Gubaidulina को ठूलो बाह्र-चलन फर्स्ट सिम्फनीको उपशीर्षकको रूपमा काम गर्यो, जसले "परसेप्शन" को कलात्मक विचारहरूलाई जारी राख्यो।

कलामा Gubaidulina को बाटो उनको क्यान्टाटा "मेम्फिसमा रात" को शब्दहरु द्वारा संकेत गर्न सकिन्छ: "आफ्नो हृदयको इच्छामा पृथ्वीमा आफ्नो काम गर्नुहोस्।"

V. खोलोपोभा