सर्गेई अलेक्जान्ड्रोविच कौसेविट्स्की |

सर्ज Koussevitzky

मास्टरको उज्यालो तस्विर रूसी सेलिस्ट जी. प्याटिगोर्स्कीले छोडेका थिए: "जहाँ सर्गेई अलेक्जान्ड्रोभिच कुसेभिट्स्की बस्थे, त्यहाँ कुनै कानुन थिएन। उनको योजनाको पूर्तिमा बाधा पुर्‍याउने सबै कुरा बाटोबाट बाहिर गयो र सांगीतिक स्मारकहरू सिर्जना गर्ने उनको क्रुश इच्छासामु शक्तिहीन भयो ... उनको उत्साह र अस्पष्ट अन्तर्ज्ञानले युवाहरूको लागि मार्ग प्रशस्त गर्‍यो, आवश्यक पर्ने अनुभवी शिल्पकारहरूलाई प्रोत्साहित गर्‍यो, श्रोताहरूलाई उत्साहित बनायो, जसले, बदलामा, उसलाई थप रचनात्मकताको लागि प्रेरित गर्‍यो ... उहाँ क्रोधित र कोमल मुडमा, उत्साहको फिटमा, खुसीमा, आँसुमा देख्नुभयो, तर कसैले उहाँलाई उदासीन देखेन। उसको वरिपरि सबै कुरा उत्कृष्ट र महत्त्वपूर्ण देखिन्थ्यो, उसको हरेक दिन छुट्टीमा परिणत भयो। सञ्चार उनको लागि निरन्तर, जलिरहेको आवश्यकता थियो। प्रत्येक प्रदर्शन एक असाधारण महत्त्वपूर्ण तथ्य हो। एक तुच्छ कुरालाई पनि तत्काल आवश्यकतामा परिणत गर्न उनीसँग जादुई उपहार थियो, किनभने कलाको मामिलामा, उनको लागि सानो कुराहरू अवस्थित थिएनन्।

Sergey Alexandrovich Koussevitzky को Tver प्रान्तको Vyshny Volochek मा जुलाई 14, 1874 मा जन्म भएको थियो। यदि त्यहाँ "संगीत उजाड" को अवधारणा छ भने, सर्गेई कौसेविट्स्कीको जन्मस्थान Vyshny Volochek, यो सम्भव भएसम्म अनुरूप छ। प्रान्तीय Tver पनि त्यहाँबाट प्रान्तको "राजधानी" जस्तो देखिन्थ्यो। बुबा, एक सानो शिल्पकार, आफ्नो संगीत प्रेम आफ्नो चार छोराहरु लाई हस्तान्तरण। पहिले नै बाह्र वर्षको उमेरमा, सर्गेईले एउटा आर्केस्ट्रा सञ्चालन गरिरहेको थियो, जसले Tver आफैं (!) बाट भ्रमण गर्ने प्रान्तीय ताराहरूको प्रदर्शनमा अन्तर्वार्ताहरू भर्यो, र उसले सबै वाद्ययन्त्रहरू बजाउन सक्थे, तर यो बच्चाको खेल बाहेक अरू केही जस्तो देखिएन र ल्यायो। एक पैसा। बुबाले आफ्नो छोरालाई फरक भाग्यको कामना गरे। त्यसकारण सर्गेईले आफ्ना आमाबाबुसँग कहिल्यै सम्पर्क गरेनन्, र चौध वर्षको उमेरमा उनले गोप्य रूपमा आफ्नो जेबमा तीन रूबलहरू लिएर घर छोडे र मस्को गए।

मस्कोमा, न त परिचितहरू न त सिफारिसको पत्रहरू, उनी सडकबाट सिधै कन्जर्वेटरीका निर्देशक, सफोनोभकहाँ आए र उनलाई अध्ययन गर्न स्वीकार गर्न आग्रह गरे। सफोनोभले केटालाई बताए कि अध्ययन पहिले नै सुरु भएको थियो, र उसले अर्को वर्षको लागि मात्र केहि कुरामा भरोसा गर्न सक्छ। फिलहार्मोनिक सोसाइटीका निर्देशक, शेस्टाकोव्स्कीले यस विषयमा फरक तरिकाले सम्पर्क गरे: केटाको सिद्ध कान र त्रुटिहीन संगीत मेमोरीको बारेमा आफूलाई विश्वस्त पार्दै, र उनको अग्लो कदलाई पनि ध्यान दिएर, उनले एक राम्रो डबल बास प्लेयर बनाउने निर्णय गरे। आर्केस्ट्रामा राम्रो डबल बास खेलाडीहरूको सधैं अभाव थियो। यो उपकरणलाई सहायक मानिन्थ्यो, यसको ध्वनिको साथ पृष्ठभूमि सिर्जना गर्दै, र ईश्वरीय भायोलिन भन्दा आफैलाई मास्टर गर्न कम प्रयास आवश्यक पर्दैन। त्यसकारण त्यहाँ यसको लागि थोरै शिकारीहरू थिए - भीडहरू भायोलिन कक्षाहरूमा हतारिए। हो, र खेल्न र बोक्नका लागि उसलाई थप शारीरिक प्रयास चाहिन्छ। Koussevitzky को डबल बास राम्रो गयो। मात्र दुई वर्ष पछि, उहाँ मास्को निजी ओपेरा मा स्वीकार गरियो।

डबल-बास virtuoso खेलाडीहरू धेरै दुर्लभ छन्, तिनीहरू आधा शताब्दीमा एक पटक देखा पर्छन्, ताकि जनताले उनीहरूको अस्तित्व बिर्सने समय पाए। यस्तो देखिन्छ कि रूसमा Koussevitzky भन्दा पहिले एक पनि थिएन, र युरोपमा 5 वर्ष पहिले त्यहाँ Bottesini थियो, र उहाँ पचास वर्ष अघि त्यहाँ ड्रैगोनेट्टी थियो, जसको लागि Beethoven ले विशेष गरी 9th र XNUMXth सिम्फोनीहरूमा भागहरू लेखे। तर जनताले ती दुवैलाई लामो समयसम्म डबल बेसको साथ देखेनन्: तिनीहरू दुवैले चाँडै डबल बेसहरूलाई धेरै हल्का कन्डक्टरको डण्डीमा परिवर्तन गरे। हो, र Koussevitzky ले यो उपकरण लिनुभयो किनभने उहाँसँग अर्को विकल्प थिएन: Vyshny Volochek मा कन्डक्टरको डण्डा छोडेर, उहाँले यसको बारेमा सपना देख्न जारी राख्नुभयो।

Bolshoi थिएटर मा काम को छ वर्ष पछि, Koussevitzky डबल बास समूह को कन्सर्टमास्टर बने, र 1902 मा उहाँले साम्राज्य थिएटर को एकल कलाकार को शीर्षक सम्मानित गरियो। यो सबै समय, Koussevitzky एक एकल-वाद्यवादक रूपमा धेरै प्रदर्शन गरे। उनको लोकप्रियता को डिग्री Chaliapin, Rachmaninov, Zbrueva, Christman बहिनीहरु को कन्सर्ट मा भाग लिन निमन्त्रणा द्वारा प्रमाणित छ। र जहाँ पनि उनले प्रदर्शन गरे - चाहे यो रूसको भ्रमण हो वा प्राग, ड्रेसडेन, बर्लिन वा लन्डनमा कन्सर्टहरू - सबै ठाउँमा उनको प्रदर्शनले सनसनी र सनसनी पैदा गर्यो, जसले विगतका अभूतपूर्व मास्टरहरूलाई सम्झन बाध्य तुल्यायो। Koussevitzky ले एक virtuoso डबल-बास प्रदर्शन मात्र होइन, तर उहाँले विभिन्न नाटक र यहाँ सम्म कि कन्सर्ट - ह्यान्डेल, मोजार्ट, सेन्ट-सेन्स को धेरै रूपान्तरण र रचना गर्नुभयो। प्रसिद्ध रूसी आलोचक वी. कोलोमित्सोभले यस्तो लेखे: "जसले उसलाई डबल बास बजाएको सुनेको छैन उसले कल्पना पनि गर्न सक्दैन कि उसले यस्तो अपमानजनक उपकरणबाट कस्तो कोमल र हल्का पखेटाको आवाज निकाल्छ, जुन सामान्यतया ठूलो आधारको रूपमा मात्र काम गर्दछ। आर्केस्ट्रा समूह। केवल थोरै सेलिस्टहरू र भायोलिनवादकहरूसँग स्वरको यस्तो सुन्दरता र उनीहरूको चार तारहरूमा यस्तो महारत हुन्छ।

Bolshoi थिएटर मा काम Koussevitzky सन्तुष्टि को कारण थिएन। त्यसकारण, फिलहार्मोनिक स्कूलको विद्यार्थी पियानोवादक एन उशकोवा, ठूलो चिया व्यापार कम्पनीको सह-मालिकसँग विवाह गरेपछि, कलाकारले आर्केस्ट्रा छोडे। 1905 को शरद ऋतुमा, अर्केस्ट्रा कलाकारहरूको रक्षामा बोल्दै, उनले लेखे: "पुलिस नोकरशाहीको मृत आत्मा, जुन क्षेत्रमा यो ठाउँ हुनु हुँदैन जस्तो लाग्ने क्षेत्रमा प्रवेश गर्यो, uXNUMXbuXNUMXb शुद्ध कलाको क्षेत्रमा परिणत भयो। कलाकारलाई कारीगरमा, र बौद्धिक कामलाई जबरजस्ती श्रममा। दास श्रम।" रुसी म्युजिकल अखबारमा प्रकाशित यो पत्रले ठूलो जनआक्रोश निम्त्यायो र थियेटर व्यवस्थापनलाई बोलशोई थिएटर अर्केस्ट्राका कलाकारहरूको आर्थिक अवस्था सुधार गर्न उपायहरू लिन बाध्य पार्यो।

1905 देखि, जवान जोडी बर्लिन मा बस्नुभयो। Koussevitzky सक्रिय कन्सर्ट गतिविधि जारी। जर्मनी (1905) मा सेन्ट-सेन्स द्वारा सेलो कन्सर्टको प्रदर्शन पछि, बर्लिनमा ए गोल्डेनवेइजर र लाइपजिग (1906), बर्लिनमा एन मेडटनर र ए कासाडेसस (1907) सँग प्रदर्शनहरू थिए। यद्यपि, जिज्ञासु, खोजी संगीतकार डबल-बास virtuoso को कन्सर्ट गतिविधि संग कम र कम सन्तुष्ट थियो: एक कलाकार को रूप मा, उहाँले एक सानो भण्डार को बाहिर "बढाइएको" थियो। 23 जनवरी, 1908 मा, Koussevitzky ले बर्लिन फिलहार्मोनिक संग आफ्नो सञ्चालन शुरू गरे, त्यसपछि उनले भियना र लन्डन मा पनि प्रदर्शन गरे। पहिलो सफलताले युवा कन्डक्टरलाई प्रेरित गर्यो, र दम्पतीले अन्ततः संगीतको संसारमा आफ्नो जीवन समर्पण गर्ने निर्णय गरे। Ushkovs को ठूलो भाग्य को एक महत्वपूर्ण भाग, आफ्नो बुबा को सहमति संग, एक करोडपति परोपकारी, रूस मा संगीत र शैक्षिक उद्देश्य को लागी निर्देशित गरिएको थियो। यस क्षेत्रमा, कलात्मक, उत्कृष्ट संगठनात्मक र प्रशासनिक क्षमताहरूका अतिरिक्त Koussevitzky, जसले 1909 मा नयाँ रूसी संगीत प्रकाशन गृह स्थापना गरे, आफूलाई प्रकट गरे। नयाँ संगीत प्रकाशन घर द्वारा सेट मुख्य कार्य युवा रूसी संगीतकारहरूको काम लोकप्रिय बनाउन थियो। Koussevitzky को पहलमा, A. Scriabin, I. Stravinsky ("Petrushka", "The Rite of Spring"), N. Medtner, S. Prokofiev, S. Rachmaninov, G. Catoire र अन्य धेरैले यहाँ प्रकाशित गरेका थिए। पहिलो पटक।

सोही वर्ष उनले मस्कोमा ७५ संगीतकारहरूको आफ्नै अर्केस्ट्रा भेला गरे र त्यहाँ र सेन्ट पिटर्सबर्गमा कन्सर्ट सिजनहरू सुरु गरे, विश्व संगीतमा चिनिने सबै उत्कृष्ट प्रदर्शन गर्दै। पैसाले कलालाई कसरी सेवा दिन थाल्छ भन्ने यो एउटा अनुपम उदाहरण थियो। यस्तो गतिविधिले आम्दानी ल्याउन सकेन। तर संगीतकार को लोकप्रियता धेरै बढेको छ।

Koussevitzky को रचनात्मक छवि को विशेषताहरु मध्ये एक आधुनिकता को एक उच्च भावना, भण्डारण क्षितिज को एक निरंतर विस्तार हो। धेरै तरिकामा, यो उहाँ नै हुनुहुन्थ्यो जसले स्क्रिबिनका कामहरूको सफलतामा योगदान पुर्‍यायो, जससँग तिनीहरू रचनात्मक मित्रताद्वारा जोडिएका थिए। उनले १९०९ मा लन्डनमा पोम अफ एक्स्टेसी र फर्स्ट सिम्फनी र अर्को सिजन बर्लिनमा प्रदर्शन गरे, र रूसमा उनी स्क्रिबिनको कामको उत्कृष्ट कलाकारको रूपमा चिनिए। तिनीहरूको संयुक्त गतिविधिको पराकाष्ठा 1909 मा प्रोमेथियसको प्रिमियर थियो। Koussevitzky पनि आर. ग्लेयर (1911) द्वारा दोस्रो सिम्फनी को पहिलो कलाकार थिए, N. Myaskovsky (1908) द्वारा कविता "Alastor"। आफ्नो व्यापक कन्सर्ट र प्रकाशन गतिविधिहरु संग, संगीतकार Stravinsky र Prokofiev को मान्यता को लागी मार्ग प्रशस्त गर्यो। 1914 मा स्ट्राभिन्स्कीको द राइट अफ स्प्रिंग र प्रोकोफिभको पहिलो पियानो कन्सर्टोको प्रिमियरहरू थिए, जहाँ कौसेविट्ज्की एकल कलाकार थिए।

अक्टोबर क्रान्ति पछि, संगीतकारले लगभग सबै कुरा गुमाए - उनको प्रकाशन घर, सिम्फनी अर्केस्ट्रा, कला संग्रह, र एक लाखौं भाग्य राष्ट्रियकरण र कब्जा गरियो। र अझै, रूस को भविष्य को बारे मा सपना देख्दै, कलाकार अराजकता र विनाश को अवस्थामा आफ्नो रचनात्मक काम जारी राख्यो। "जनतालाई कला" भन्ने आकर्षक नाराबाट मोहित भई, उहाँको ज्ञानको आदर्शसँग मिल्दोजुल्दो, उहाँले सर्वहारा दर्शकहरू, विद्यार्थीहरू, सैन्य कर्मचारीहरूका लागि धेरै "लोक कन्सर्ट" मा भाग लिनुभयो। सांगीतिक संसारमा एक प्रमुख व्यक्तित्व भएकोले, Koussevitzky, Medtner, Nezhdanova, Goldenweiser, Engel संग संग, शिक्षा को पीपुल्स कमिसरियट को संगीत विभाग को कन्सर्ट उप-विभाग मा कलात्मक परिषद को काम मा भाग लिनुभयो। विभिन्न संगठनात्मक आयोगहरूको सदस्यको रूपमा, उहाँ धेरै सांस्कृतिक र शैक्षिक पहलहरू (संगीत शिक्षाको सुधार, प्रतिलिपि अधिकार, राज्य संगीत प्रकाशन गृहको संगठन, राज्य सिम्फनी अर्केस्ट्रा, आदि) को शुरुवातकर्ताहरू मध्ये एक हुनुहुन्थ्यो। । उनले संगीतकारहरूको मस्को संघको अर्केस्ट्राको नेतृत्व गरे, जुन उनको पुरानो आर्केस्ट्राका बाँकी कलाकारहरूबाट सिर्जना गरिएको थियो, र त्यसपछि राज्य (पूर्व अदालत) सिम्फनी अर्केस्ट्रा र पूर्व मारिन्स्की ओपेराको नेतृत्व गर्न पेट्रोग्राड पठाइयो।

Koussevitzky आफ्नो प्रकाशन घर को एक विदेशी शाखा को काम संगठित गर्ने इच्छा द्वारा 1920 मा विदेश प्रस्थान गर्न प्रेरित गरे। यसको अतिरिक्त, यो व्यवसाय सञ्चालन गर्न र Ushkov-Kusevitsky परिवारको पूंजी व्यवस्थापन गर्न आवश्यक थियो, जुन विदेशी बैंकहरूमा रह्यो। बर्लिनमा व्यापार व्यवस्थित गरिसकेपछि, Koussevitzky सक्रिय रचनात्मकतामा फर्कनुभयो। 1921 मा, पेरिस मा, उहाँले फेरि एक अर्केस्ट्रा, Koussevitzky Symphony कन्सर्ट समाज सिर्जना गर्नुभयो, र आफ्नो प्रकाशन गतिविधिहरु जारी राखे।

1924 मा, Koussevitzky बोस्टन सिम्फनी अर्केस्ट्रा को प्रमुख कन्डक्टर को पद लिन निमन्त्रणा प्राप्त भयो। धेरै चाँडै, बोस्टन सिम्फनी अग्रणी आर्केस्ट्रा बन्यो, पहिले अमेरिकामा, र त्यसपछि सारा संसार। अमेरिकामा स्थायी रूपमा सरे पछि, Koussevitzky युरोप संग सम्बन्ध तोडेनन्। त्यसैले 1930 सम्म पेरिसमा Koussevitzky को वार्षिक वसन्त कन्सर्ट सत्रहरू जारी रह्यो।

जसरी रूसमा Koussevitzky ले Prokofiev र Stravinsky लाई मद्दत गर्यो, फ्रान्स र अमेरिका मा उहाँले हाम्रो समय को महान संगीतकार को रचनात्मकता को उत्तेजित गर्न को लागी हरेक सम्भावित तरिका मा प्रयास गर्नुभयो। त्यसोभए, उदाहरणका लागि, बोस्टन सिम्फनी अर्केस्ट्राको पचासौं वार्षिकोत्सवको लागि, जुन 1931 मा मनाइएको थियो, स्ट्राभिन्स्की, हिन्डेमिथ, होनेगर, प्रोकोफिभ, राउसेल, रभेल, कोपल्याण्ड, गेर्शविनका कार्यहरू कन्डक्टरको विशेष आदेशद्वारा सिर्जना गरिएको थियो। 1942 मा, आफ्नी पत्नीको मृत्युको केही समय पछि, उनको सम्झनामा कन्डक्टरले संगीत संघ (प्रकाशन घर) र फाउन्डेशन स्थापना गरे। Koussevitskaya।

रूसमा फिर्ता, Koussevitzky आफूलाई एक प्रमुख संगीत र सार्वजनिक व्यक्तित्व र एक प्रतिभाशाली आयोजकको रूपमा देखाए। उहाँका उपक्रमहरूको धेरै गणनाले एक व्यक्तिको शक्तिले यो सबै पूरा गर्न सक्ने सम्भावनामा शंका उत्पन्न गर्न सक्छ। यसबाहेक, यी प्रत्येक उपक्रमले रूस, फ्रान्स र संयुक्त राज्य अमेरिकाको संगीत संस्कृतिमा गहिरो छाप छोडेको छ। यो विशेष गरी जोड दिनुपर्छ कि सर्गेई अलेक्जान्ड्रोभिच द्वारा लागू गरिएका सबै विचार र योजनाहरू उनको जीवनमा रूसमा उत्पत्ति भएको थियो। त्यसैले, 1911 मा, Koussevitzky मास्को मा संगीत को एकेडेमी फेला पार्न निर्णय गरे। तर यो विचार तीस वर्ष पछि मात्र संयुक्त राज्य अमेरिका मा महसुस भएको थियो। उनले बर्कशायर म्युजिक सेन्टर स्थापना गरे, जुन एक प्रकारको अमेरिकी संगीत मक्का बन्यो। 1938 देखि, एक ग्रीष्म उत्सव लगातार Tanglewood (Lennox काउन्टी, म्यासाचुसेट्स) मा आयोजित गरिएको छ, जसले एक लाख मानिसहरूलाई आकर्षित गर्दछ। 1940 मा, Koussevitzky ले Berkshire मा Tanglewood प्रदर्शन प्रशिक्षण स्कूल स्थापना गर्नुभयो, जहाँ उहाँले आफ्नो सहायक, A. Copland संग एक सञ्चालन कक्षाको नेतृत्व गर्नुभयो। हिन्देमिथ, होनेगर, मेसियन, डल्ला पिकोलो, बी मार्टिन पनि काममा संलग्न थिए। दोस्रो विश्वयुद्धको दौडान, सर्गेई अलेक्जान्ड्रोभिचले रेड आर्मीको लागि कोष सङ्कलनको नेतृत्व गरे, युद्धमा रूसलाई सहयोग गर्ने समितिको अध्यक्ष बने, अमेरिकी-सोभियत मित्रताको राष्ट्रिय परिषद्को संगीत खण्डको अध्यक्ष भए र 1946 मा पदभार ग्रहण गरे। अमेरिकी-सोभियत संगीत समाज के अध्यक्ष।

1920-1924 मा फ्रान्सको सांगीतिक र सामाजिक गतिविधिहरूमा कौसेभिट्ज्कीको योग्यतालाई ध्यानमा राख्दै, फ्रान्सेली सरकारले उनलाई अर्डर अफ द लिजन अफ अनर (1925) प्रदान गर्‍यो। संयुक्त राज्यमा, धेरै विश्वविद्यालयहरूले उनलाई प्रोफेसरको मानद उपाधि प्रदान गरे। 1929 मा हार्वर्ड विश्वविद्यालय र 1947 मा प्रिन्सटन विश्वविद्यालयले उनलाई कला को मानद डिग्री प्रदान गर्यो।

Koussevitzky को अतुलनीय ऊर्जाले धेरै संगीतकारहरूलाई छक्क पार्यो जो उहाँसँग नजिकका साथीहरू थिए। मार्च १९४५ मा ७० वर्षको उमेरमा उनले दस दिनमा नौवटा कन्सर्ट दिए । 1945 मा, Koussevitzky रियो दि जेनेरियो, युरोप को शहरहरु को लागी एक ठूलो भ्रमण गरे।

सर्गेई अलेक्जान्ड्रोभिचको मृत्यु 4 जून, 1951 मा बोस्टनमा भयो।