सर्गेई भासिलिविच रचमानिनोफ |

सर्गेई Rachmaninoff

अनि मसँग एउटा जन्मभूमि थियो। उहाँ अद्भुत हुनुहुन्छ! A. Pleshcheev (G. Heine बाट)

Rachmaninov इस्पात र सुनबाट सिर्जना गरिएको थियो; हातमा स्टील, मुटुमा सुन । I. Hoffman

"म एक रूसी संगीतकार हुँ, र मेरो मातृभूमिले मेरो चरित्र र मेरो विचारहरूमा यसको छाप छोडेको छ।" यी शब्दहरू S. Rachmaninov, महान संगीतकार, शानदार पियानोवादक र कन्डक्टर हुन्। रूसी सामाजिक र कलात्मक जीवनको सबै महत्त्वपूर्ण घटनाहरू उनको रचनात्मक जीवनमा प्रतिबिम्बित थिए, अमिट छाप छोडेर। रचमनिनोभको कामको गठन र फस्टाउँदै 1890-1900 को दशकमा आउँछ, जुन समय रूसी संस्कृतिमा सबैभन्दा जटिल प्रक्रियाहरू भएको थियो, आध्यात्मिक नाडीले ज्वरो र घबराहटले पिटेको थियो। Rachmaninov मा अन्तर्निहित युग को तीव्र गीतात्मक भावना सधैं आफ्नो प्यारो मातृभूमि को छवि संग सम्बन्धित थियो, यसको व्यापक विस्तार को अनन्तता संग, यसको मौलिक शक्तिहरु को शक्ति र हिंस्रक पराक्रम, फूल फुल्ने वसन्त प्रकृति को कोमल कमजोरी संग।

रचमनिनोभको प्रतिभा प्रारम्भिक र उज्ज्वल रूपमा प्रकट भयो, यद्यपि बाह्र वर्षको उमेरसम्म उनले व्यवस्थित संगीत पाठहरूको लागि धेरै जोस देखाएनन्। उहाँले 4 वर्षको उमेरमा पियानो बजाउन सिक्न थाल्नुभयो, 1882 मा उहाँ सेन्ट पीटर्सबर्ग कन्जर्भेटरीमा भर्ना हुनुभयो, जहाँ, आफ्नै यन्त्रहरूमा छोडियो, उहाँले धेरै गडबड गर्नुभयो, र 1885 मा उहाँलाई मस्को कन्जर्वेटरीमा स्थानान्तरण गरियो। यहाँ Rachmaninoff N. Zverev, त्यसपछि A. Siloti संग पियानो अध्ययन; सैद्धान्तिक विषय र रचनामा - एस. तानेयेभ र ए. एरेन्स्कीसँग। Zverev (1885-89) संग एक बोर्डिङ हाउस मा बस्दै, उहाँले श्रम अनुशासन को एक कठोर, तर धेरै व्यावहारिक स्कूल को माध्यम बाट गयो, जसले उसलाई एक असाधारण आलसी र शरारती व्यक्ति बाट असाधारण रूप देखि एकत्रित र बलियो इच्छा वाला व्यक्ति मा परिणत गर्यो। "ममा सबैभन्दा राम्रो छ, म उहाँको ऋणी छु," - त्यसैले Rachmaninov पछि Zverev बारेमा भने। कन्जर्वेटरीमा, Rachmaninoff P. Tchaikovsky को व्यक्तित्वबाट धेरै प्रभावित थिए, जसले आफ्नो मनपर्ने सेरियोजाको विकासलाई पछ्याए र, कन्जर्वेटरीबाट स्नातक गरेपछि, बोलशोई थिएटरमा ओपेरा अलेकोको स्टेज गर्न मद्दत गरे। आफ्नो दुखद अनुभव एक नौसिखिया संगीतकार को लागी आफ्नो बाटो बिछ्याउन कति गाह्रो छ।

Rachmaninov पियानो (1891) र रचना (1892) मा ग्रैंड गोल्ड मेडल संग कन्जर्वेटरी बाट स्नातक गरे। यस समय सम्म, उहाँ पहिले नै धेरै रचनाहरूको लेखक हुनुहुन्थ्यो, जसमा सी शार्प माइनरको प्रसिद्ध प्रस्तावना, रोमान्स "इन द साइलेन्स अफ द सेक्रेट नाइट", पहिलो पियानो कन्सर्टो, ओपेरा "अलेको", स्नातक कार्यको रूपमा लेखिएको थियो। मात्र 17 दिनमा! पछ्याउने काल्पनिक टुक्राहरू, op। 3 (1892), Elegiac Trio "एक महान कलाकारको सम्झनामा" (1893), दुई पियानोको लागि सुइट (1893), संगीतका पलहरू। 16 (1896), रोमान्स, सिम्फोनिक कार्यहरू - "द क्लिफ" (1893), जिप्सी विषयवस्तुहरूमा क्याप्रिकियो (1894) - एक बलियो, गहिरो, मौलिक प्रतिभाको रूपमा रचमनिनोभको विचारलाई पुष्टि गर्यो। Rachmaninoff को चित्र र मूड विशेषताहरु यी रचनाहरु मा व्यापक दायरामा देखा पर्दछ - B माइनर मा "संगीत क्षण" को दुखद शोक देखि रोमान्स "स्प्रिंग वाटर्स" को भजनात्मक apotheosis सम्म, को कठोर सहज-स्वैच्छिक दबाव देखि। "साङ्गीतिक क्षण" ई माइनरमा रोमान्सको उत्कृष्ट वाटर कलर "द्वीप"।

यी वर्षहरूमा जीवन कठिन थियो। निर्णायक र प्रदर्शन र रचनात्मकता मा शक्तिशाली, Rachmaninoff प्रकृति द्वारा एक कमजोर व्यक्ति थियो, अक्सर आत्म-शङ्का अनुभव। भौतिक कठिनाइहरूमा हस्तक्षेप, सांसारिक विकार, अनौठो कुनाहरूमा भटकने। र यद्यपि उसलाई नजिकका मानिसहरूले समर्थन गरेको थियो, मुख्य रूपमा साटिन परिवार, उनले एक्लो महसुस गरे। मार्च 1897 मा सेन्ट पीटर्सबर्गमा प्रदर्शन गरिएको उनको पहिलो सिम्फनीको असफलताको कारणले भएको बलियो झटकाले रचनात्मक संकट निम्त्यायो। धेरै वर्षसम्म Rachmaninoff ले केहि पनि रचना गरेन, तर पियानोवादकको रूपमा उनको प्रदर्शन गतिविधि तीव्र भयो, र उनले मस्को निजी ओपेरा (1897) मा कन्डक्टरको रूपमा आफ्नो शुरुआत गरे। यी वर्षहरूमा, उनले आर्ट थियेटरका कलाकारहरू एल. टोलस्टोय, ए. चेखोभलाई भेटे, फ्योडोर चालियापिनसँग मित्रता सुरु गरे, जसलाई रच्मानिनोभले "सबैभन्दा शक्तिशाली, गहिरो र सूक्ष्म कलात्मक अनुभवहरू" मान्थे। 1899 मा, Rachmaninoff पहिलो पटक (लन्डन मा) विदेशमा प्रदर्शन गरे, र 1900 मा उनले इटाली भ्रमण गरे, जहाँ भविष्य ओपेरा फ्रान्सेस्का दा रिमिनीको स्केच देखा पर्‍यो। ए. पुष्किनको 100 औं वार्षिकोत्सवको अवसरमा सेन्ट पिटर्सबर्गमा ओपेरा अलेकोको मञ्च अलेकोको रूपमा चलियापिनसँगको रमाइलो कार्यक्रम थियो। यसरी, एक आन्तरिक मोड बिस्तारै तयार भइरहेको थियो, र प्रारम्भिक 1900s मा। त्यहाँ रचनात्मकतामा फर्किएको थियो। नयाँ शताब्दी दोस्रो पियानो कन्सर्टो संग सुरु भयो, जो एक शक्तिशाली अलार्म जस्तै बज्यो। समकालीनहरूले उनको तनाव, विस्फोटकता र आसन्न परिवर्तनहरूको भावनाको साथ समयको आवाज सुने। अब कन्सर्टको विधा अग्रणी बन्न थालेको छ, यो यसमा मुख्य विचारहरू सबैभन्दा ठूलो पूर्णता र समावेशीता संग मूर्त छन्। Rachmaninov को जीवन मा एक नयाँ चरण सुरु हुन्छ।

रूस र विदेशमा सामान्य मान्यताले उनको पियानोवाद र कन्डक्टरको गतिविधि प्राप्त गर्दछ। 2 वर्ष (1904-06) Rachmaninov बोलशोई थिएटर मा एक कन्डक्टर को रूप मा काम गरे, यसको इतिहास मा रूसी ओपेरा को अद्भुत उत्पादन को स्मृति छोडेर। 1907 मा उहाँले पेरिस मा S. Diaghilev द्वारा आयोजित रूसी ऐतिहासिक कन्सर्ट मा भाग लिनुभयो, 1909 मा उनले अमेरिका मा पहिलो पटक प्रदर्शन गरे, जहाँ उहाँले G. Mahler द्वारा संचालित आफ्नो तेस्रो पियानो कन्सर्ट बजाउनुभयो। रूस र विदेशका शहरहरूमा गहन कन्सर्ट गतिविधि कुनै कम तीव्र रचनात्मकतासँग जोडिएको थियो, र यस दशकको संगीतमा (क्यान्टाटा "वसन्त" - 1902 मा, 23 को प्रिल्युड्समा, दोस्रो सिम्फनी र फाइनलमा। तेस्रो कन्सर्टो) त्यहाँ धेरै जोश र उत्साह छ। र रोमान्स "लिलाक", "यहाँ राम्रो छ" जस्ता रचनाहरूमा, डी मेजर र जी मेजरको प्रस्तावनामा, "प्रकृतिको गायन शक्तिहरूको संगीत" अद्भुत प्रवेशको साथ सुनियो।

तर उही वर्षहरूमा, अन्य मूडहरू पनि महसुस गरिन्छ। मातृभूमि र यसको भविष्यको भाग्यको बारेमा दु: खी विचारहरू, जीवन र मृत्युमा दार्शनिक प्रतिबिम्बले पहिलो पियानो सोनाटाको दुखद छविहरूलाई जन्म दिन्छ, गोएथेको फाउस्टबाट प्रेरित, स्विस कलाकारको चित्रमा आधारित सिम्फोनिक कविता "द आइल्याण्ड अफ द डेड"। A. Böcklin (1909), थर्ड कन्सर्टको धेरै पृष्ठहरू, रोमान्स अप। 26. आन्तरिक परिवर्तनहरू 1910 पछि विशेष गरी ध्यान दिन थाले। यदि तेस्रो कन्सर्टोमा अन्ततः त्रासदीलाई पराजित गर्यो र कन्सर्टो एक उल्लासपूर्ण एपोथेसिसको साथ समाप्त भयो, त्यसपछि त्यस पछिका कार्यहरूमा यो निरन्तर गहिरो हुँदै जान्छ, जीवनमा आक्रामक, शत्रुतापूर्ण छविहरू, उदास, निराश मूड। सांगीतिक भाषा थप जटिल हुन्छ, फराकिलो मधुर सास रचमनिनोभको विशेषता गायब हुन्छ। यस्ता छन् स्वर-सिम्फोनिक कविता "द बेल्स" (अन द सेन्ट ई. पो, के. बाल्मन्ट द्वारा अनुवादित - १९१३); रोमान्स op। ३४ (१९१२) र अप। ३८ (१९१६); Etudes-paintings op। ३९ (१९१७)। यद्यपि, यो समय थियो कि Rachmaninoff ले उच्च नैतिक अर्थले भरिएको कामहरू सिर्जना गर्यो, जुन स्थायी आध्यात्मिक सौन्दर्यको अवतार बन्यो, Rachmaninov को धुनको चरमता - "Vocalise" र "Al-Night Vigil" for choir a cappella (1913)। "बाल्यकालदेखि नै, म ओक्टोइखको भव्य धुनबाट मोहित छु। मैले सधैं महसुस गरेको छु कि तिनीहरूको कोरल प्रशोधनको लागि एक विशेष, विशेष शैली आवश्यक छ, र, यो मलाई लाग्छ, मैले भेस्पर्समा भेट्टाएँ। म सहयोग गर्न सक्दिन तर स्वीकार गर्न सक्छु। कि मस्को सिनोडल कोयर द्वारा यसको पहिलो प्रदर्शनले मलाई सबैभन्दा खुसीको एक घण्टा दिएको थियो," रचमानिनोभले सम्झना गरे।

डिसेम्बर 24, 1917 मा, रचमनिनोभ र उनको परिवारले रूस छोडे, जस्तै यो बाहिरियो, सधैंको लागि। एक चौथाई भन्दा बढी शताब्दीको लागि उहाँ एक विदेशी भूमिमा संयुक्त राज्य अमेरिकामा बस्नुभयो, र यो अवधि प्रायः संगीत व्यवसायको क्रूर कानूनको अधीनमा, थकाउने कन्सर्ट गतिविधिले भरिएको थियो। Rachmaninov विदेश र रूस मा आफ्ना देशबासीहरूलाई भौतिक सहयोग प्रदान गर्न आफ्नो शुल्क को एक महत्वपूर्ण भाग प्रयोग गर्यो। त्यसोभए, अप्रिल 1922 मा प्रदर्शनको लागि सम्पूर्ण संग्रह रूसमा भोकमरीको फाइदामा हस्तान्तरण गरिएको थियो, र 1941 को पतनमा राखमानिनोभले रेड आर्मी सहायता कोषमा चार हजार डलर भन्दा बढी पठाए।

विदेशमा, Rachmaninoff अलग्गै बस्नुभयो, रसियाबाट आप्रवासीहरूलाई साथीहरूको सर्कल सीमित गर्दै। पियानो फर्मका प्रमुख एफ स्टेनवेको परिवारको लागि मात्र अपवाद बनाइएको थियो, जससँग रचमानिनोभको मैत्रीपूर्ण सम्बन्ध थियो।

विदेशमा आफ्नो बसाइको पहिलो वर्ष, Rachmaninov रचनात्मक प्रेरणा को हानि को विचार छोडेनन्। "रसिया छोडेपछि, मैले रचना गर्ने इच्छा गुमाए। मातृभूमि गुमाएपछि मैले आफैंलाई गुमाए ।” विदेश छाडेको मात्र ८ वर्षपछि, रचमानिनोभ रचनात्मकतामा फर्किन्छन्, चौथो पियानो कन्सर्टो (8), कोयर र अर्केस्ट्राका लागि तीन रूसी गीतहरू (1926), पियानोको लागि कोरेलीको थिममा भिन्नताहरू (1926), पगानिनीको विषयवस्तुमा र्‍याप्सोडी। (1931), तेस्रो सिम्फनी (1934), "सिम्फोनिक नृत्य" (1936)। यी कामहरू Rachmaninoff को अन्तिम, उच्चतम वृद्धि हो। अपूरणीय क्षतिको शोकपूर्ण अनुभूति, रूसको लागि ज्वलन्त लालसाले सिम्फोनिक नृत्यहरूमा आफ्नो चरमोत्कर्षमा पुगेर विशाल दुखद शक्तिको कलालाई जन्म दिन्छ। र शानदार तेस्रो सिम्फनीमा, रचमनिनोफले अन्तिम पटक आफ्नो कामको केन्द्रीय विषयवस्तुलाई मूर्त रूप दिएका छन् - मातृभूमिको छवि। कलाकारको दृढतापूर्वक केन्द्रित गहन विचारले उसलाई शताब्दीको गहिराइबाट जगाउँछ, ऊ असीम प्रिय स्मृतिको रूपमा उठ्छ। विविध विषयवस्तुहरू, एपिसोडहरूको एक जटिल अन्तर्वार्तामा, एक व्यापक परिप्रेक्ष्य उभरिन्छ, फादरल्याण्डको भाग्यको नाटकीय महाकाव्य पुन: सिर्जना गरिन्छ, विजयी जीवन-पुष्टिको साथ समाप्त हुन्छ। त्यसैले Rachmaninoff को सबै कामहरु मार्फत उहाँले आफ्नो नैतिक सिद्धान्त, उच्च आध्यात्मिकता, निष्ठा र मातृभूमि को लागि अपरिहार्य प्रेम को अविभाज्यता बोक्छ, जसको अवतार उनको कला थियो।

O. Averyanova

• Ivanovka मा Rachmaninov को संग्रहालय-सम्पत्ति →
• पियानो Rachmaninoff द्वारा काम गर्दछ →
• Rachmaninoff को सिम्फोनिक कार्य →
• रच्मानिनोभको चेम्बर-इन्स्ट्रुमेन्टल आर्ट →
• Rachmaninoff द्वारा ओपेरा काम →
• Rachmaninoff द्वारा कोरल कार्य →
• Rachmaninoff द्वारा रोमान्स →
• Rachmaninov-कंडक्टर →

रचनात्मकता को विशेषताहरु

सर्गेई भासिलिविच रचमानिनोफ, स्क्रिबिनसँगै, 1900 को रूसी संगीतमा केन्द्रीय व्यक्तित्वहरू मध्ये एक हुन्। यी दुई रचनाकारहरूको कामले विशेष गरी समकालीनहरूको ध्यान आकर्षित गर्यो, तिनीहरूले यसको बारेमा तातो बहस गरे, तिनीहरूको व्यक्तिगत कार्यहरू वरिपरि तीव्र मुद्रित छलफलहरू सुरु भयो। व्यक्तिगत उपस्थिति र Rachmaninov र Scriabin को संगीत को लाक्षणिक संरचना को सबै असमानता को बावजूद, तिनीहरूको नाम अक्सर यी विवादहरु मा छेउमा देखा पर्यो र एकअर्का संग तुलना गरिएको थियो। यस्तो तुलनाको लागि त्यहाँ विशुद्ध बाह्य कारणहरू थिए: दुबै मस्को कन्जर्भेटरीका विद्यार्थीहरू थिए, जसले लगभग एकैचोटि त्यहाँबाट स्नातक गरे र एउटै शिक्षकहरूसँग अध्ययन गरे, दुबै तुरुन्तै उनीहरूको प्रतिभाको शक्ति र चमकले आफ्ना साथीहरूको बीचमा उभिए, मान्यता प्राप्त गरेनन्। केवल उच्च प्रतिभाशाली संगीतकारहरूको रूपमा, तर उत्कृष्ट पियानोवादकहरूको रूपमा पनि।

तर त्यहाँ धेरै चीजहरू पनि थिए जसले उनीहरूलाई अलग गर्‍यो र कहिलेकाँही उनीहरूलाई संगीत जीवनको विभिन्न भागहरूमा राख्यो। बोल्ड आविष्कारक स्क्रिबिन, जसले नयाँ सांगीतिक संसारहरू खोलेका थिए, रचमानिनोभको विरोधमा परम्परागत रूपमा सोच्ने कलाकारको रूपमा थिए जसले आफ्नो काम राष्ट्रिय शास्त्रीय सम्पदाको ठोस आधारहरूमा आधारित थिए। "जी। Rachmaninoff, आलोचकहरू मध्ये एक लेखे, त्यो स्तम्भ हो जसको वरिपरि वास्तविक दिशाका सबै च्याम्पियनहरू समूहबद्ध छन्, ती सबै जसले मुसोर्गस्की, बोरोडिन, रिम्स्की-कोर्साकोभ र त्चाइकोभस्कीद्वारा स्थापित जगको कदर गर्छन्।

यद्यपि, रचमनिनोभ र स्क्रिबिनको समकालीन संगीतको वास्तविकतामा भएका सबै भिन्नताहरूको लागि, उनीहरूलाई उनीहरूको युवावस्थामा सृजनात्मक व्यक्तित्वको पालनपोषण र विकासको लागि सामान्य अवस्थाहरूले मात्र होइन, तर साझाताका केही गहिरो सुविधाहरूद्वारा पनि एकसाथ ल्याइयो। । "एक विद्रोही, बेचैन प्रतिभा" - यसरी राख्मनिनोभलाई एक पटक प्रेसमा चित्रण गरिएको थियो। यो अस्वस्थ आवेग, भावनात्मक स्वरको उत्तेजना, दुबै संगीतकारहरूको कामको विशेषता थियो, जसले यसलाई विशेष गरी प्रिय र XNUMX औं शताब्दीको सुरुमा रूसी समाजको फराकिलो सर्कलको नजिक बनायो, उनीहरूको चिन्तित अपेक्षाहरू, आकांक्षाहरू र आशाहरूका साथ। ।

"स्क्र्याबिन र रचमानिनोफ आधुनिक रूसी संगीत संसारका दुई 'साङ्गीतिक विचारका शासक' हुन् <...> अब उनीहरूले सांगीतिक संसारमा आपसमा आधिपत्य बाँडेका छन्," एलएल सबानीभले स्वीकार गरे, पहिलो र सबैभन्दा जोसिलो क्षमाविद्हरू मध्ये एक। एक समान जिद्दी विरोधी र दोस्रो को विरोधक। अर्को आलोचक, आफ्नो निर्णय मा अधिक मध्यम, मास्को संगीत विद्यालय को तीन प्रमुख प्रतिनिधिहरु, Taneyev, Rachmaninov र Scriabin को तुलनात्मक विवरण को लागी समर्पित लेख मा लेखे: आधुनिक, ज्वलन्त तीव्र जीवन को स्वर। दुबै आधुनिक रुसका उत्कृष्ट आशाहरू हुन्।

लामो समयको लागि, त्चाइकोव्स्कीको सबैभन्दा नजिकको उत्तराधिकारी र उत्तराधिकारीको रूपमा Rachmaninoff को दृष्टिकोण हावी भयो। द क्वीन अफ स्प्याड्सका लेखकको प्रभावले निस्सन्देह उनको कामको गठन र विकासमा महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको थियो, जुन मस्को कन्जर्वेटरीको स्नातक, एएस एरेन्स्की र एसआई तानेयेभका विद्यार्थीहरूको लागि एकदम स्वाभाविक छ। एकै समयमा, उनले "पिटर्सबर्ग" संगीतकारहरूको विद्यालयका केही विशेषताहरू पनि बुझे: त्चाइकोव्स्कीको उत्तेजित गीतवाद रचमानिनोभमा बोरोडिनको कठोर महाकाव्य भव्यतासँग जोडिएको छ, पुरातन रूसी संगीत सोचको प्रणालीमा मुसोर्गस्कीको गहिरो प्रवेश र रिम्स्की-कोर्साकोवको मूल प्रकृतिको काव्यात्मक धारणा। यद्यपि, शिक्षकहरू र पूर्ववर्तीहरूबाट सिकेका सबै कुराहरू रचनाकारद्वारा गहिरो रूपमा पुनर्विचार गरिएको थियो, आफ्नो बलियो रचनात्मक इच्छाको पालना गर्दै, र नयाँ, पूर्ण रूपमा स्वतन्त्र व्यक्तिगत चरित्र प्राप्त गर्दै। Rachmaninov को गहिरो मौलिक शैली ठूलो आन्तरिक अखण्डता र जैविकता छ।

यदि हामी शताब्दीको पालोको रूसी कलात्मक संस्कृतिमा उहाँसँग समानताहरू खोज्छौं भने, यो सबैभन्दा पहिले, साहित्यमा चेखोभ-बुनिन रेखा, चित्रकलामा लेवितान, नेस्टरोभ, ओस्ट्रोखोभको गीतात्मक परिदृश्य हो। यी समानान्तरहरू विभिन्न लेखकहरूले बारम्बार नोट गरेका छन् र लगभग स्टिरियोटाइप भएका छन्। रख्मानिनोभले चेखभको काम र व्यक्तित्वलाई कस्तो उत्कट प्रेम र सम्मानका साथ व्यवहार गरे भन्ने कुरा थाहा छ। पहिले नै आफ्नो जीवनको पछिल्ला वर्षहरूमा, लेखकका पत्रहरू पढ्दै, उहाँले पछुताउनु भयो कि उहाँले आफ्नो समयमा उहाँलाई अझ नजिकबाट भेट्नुभएन। संगीतकार पारस्परिक सहानुभूति र साझा कलात्मक विचार द्वारा धेरै वर्ष को लागि Bunin संग सम्बन्धित थियो। तिनीहरू एकसाथ ल्याइएका थिए र तिनीहरूको मूल रूसी प्रकृतिको लागि भावुक प्रेमद्वारा सम्बन्धित थिए, एक साधारण जीवनको संकेतहरूको लागि जुन पहिले नै एक व्यक्तिको नजिकैको संसारमा उसको वरपरको संसारमा छोड्दैछ, संसारको काव्यात्मक मनोवृत्ति, गहिरो रंगले रंगिएको। मर्मस्पर्शी गीतवाद, आध्यात्मिक मुक्तिको तिर्खा र मानव व्यक्तिको स्वतन्त्रतालाई बाधा पुर्‍याउने बेलहरूबाट मुक्ति।

Rachmaninov को लागि प्रेरणा को स्रोत वास्तविक जीवन, प्रकृति को सुन्दरता, साहित्य र चित्रकला को छविहरु बाट उत्पन्न आवेग को एक किस्म थियो। "... मैले फेला पारे," उनले भने, "कुनै अतिरिक्त-साङ्गीतिक प्रभावहरूको प्रभावमा मभित्र धेरै सहजताका साथ संगीतका विचारहरू जन्मिएका छन्।" तर एकै समयमा, Rachmaninov संगीत को माध्यम बाट वास्तविकता को केहि घटना को प्रत्यक्ष प्रतिबिम्ब को लागी धेरै प्रयास गरेनन, "ध्वनि मा चित्रण" को लागी, तर उनको भावनात्मक प्रतिक्रिया को अभिव्यक्ति को लागी, भावनाहरु र विभिन्न प्रभावहरु को प्रभाव मा उत्पन्न अनुभव को लागी। बाह्य रूपमा प्राप्त छापहरू। यस अर्थमा, हामी उहाँको बारेमा 900s को काव्यात्मक यथार्थवादको सबैभन्दा उल्लेखनीय र विशिष्ट प्रतिनिधिहरू मध्ये एकको रूपमा कुरा गर्न सक्छौं, जसको मुख्य प्रवृति VG कोरोलेन्को द्वारा सफलतापूर्वक तयार गरिएको थियो: "हामी केवल घटनाहरू प्रतिबिम्बित गर्दैनौं जुन तिनीहरू छन् र गर्छन्। अस्तित्व नभएको संसारबाट भ्रम सिर्जना नगर्नुहोस्। हामी भित्र जन्मेको वरपरको संसारसँग मानव आत्माको नयाँ सम्बन्ध सिर्जना वा प्रकट गर्दछौं।

Rachmaninov को संगीत को सबै भन्दा विशेषता विशेषताहरु मध्ये एक, यो संग परिचित हुँदा सबै भन्दा पहिले ध्यान आकर्षित गर्दछ, सबै भन्दा अभिव्यक्त धुन हो। उहाँका समकालीनहरू मध्ये, उहाँ उज्ज्वल र तीव्र अभिव्यक्तिको साथ रेखाचित्रको सुन्दरता र प्लास्टिसिटी संयोजन गर्दै, उत्कृष्ट सास फेर्ने व्यापक र लामो अनफोल्डिंग धुनहरू सिर्जना गर्ने आफ्नो क्षमताको लागि बाहिर खडा हुनुहुन्छ। मेलोडिज्म, मधुरता रचमनिनोभको शैलीको मुख्य गुण हो, जसले धेरै हदसम्म संगीतकारको हार्मोनिक सोचको प्रकृति र उसको कामको बनावट निर्धारण गर्दछ, संतृप्त, एक नियमको रूपमा, स्वतन्त्र आवाजहरूको साथ, या त अगाडि सर्छ, वा घना घनामा गायब हुन्छ। ध्वनि कपडा।

Rachmaninoff ले Tchaikovsky को विशेषता प्रविधी को संयोजन मा आधारित, आफ्नै धेरै विशेष प्रकारको धुन सिर्जना गरे - भिन्न रूपान्तरण को विधि संग गहन गतिशील मेलोडिक विकास, अधिक सहज र शान्त रूपमा सम्पन्न। द्रुत टेक-अफ वा शीर्षमा लामो तीव्र आरोहण पछि, मेलोडी, प्राप्त स्तरमा स्थिर हुन्छ, सधैं एक लामो गाएको आवाजमा फर्कन्छ, वा बिस्तारै, बढ्दो किनारहरू सहित, आफ्नो मूल उचाइमा फर्कन्छ। उल्टो सम्बन्ध पनि सम्भव छ, जब एक सीमित उच्च-उचाई क्षेत्रमा बढी वा कम लामो बसाइ अचानक एक फराकिलो अन्तरालको लागि धुन को पाठ्यक्रम द्वारा तोडिएको छ, तीव्र लिरिकल अभिव्यक्ति को छाया परिचय।

गतिशीलता र स्थिरताको यस्तो अन्तर्क्रियामा, एलए माजेलले रचमनिनोभको धुनको सबैभन्दा विशिष्ट विशेषताहरू मध्ये एक देख्छन्। अर्को अन्वेषकले रचमनिनोभको काममा यी सिद्धान्तहरूको अनुपातलाई थप सामान्य अर्थ जोड्छन्, उहाँका धेरै कार्यहरू अन्तर्निहित "ब्रेकिङ" र "ब्रेकथ्रु" को क्षणहरूको परिवर्तनलाई औंल्याउँदै। (VP Bobrovsky ले उस्तै विचार व्यक्त गर्दछ, उल्लेख गर्दै कि "Rachmaninoff को व्यक्तित्व को चमत्कार दुई विपरीत निर्देशित प्रवृत्ति को अद्वितीय जैविक एकता मा निहित छ र तिनीहरु को संश्लेषण केवल उहाँ मा निहित" - एक सक्रिय आकांक्षा र "के भएको छ मा लामो समय सम्म रहने को प्रवृत्ति"। पाएको।")। चिन्तनात्मक गीतकारिताको लागि चाहना, मनको कुनै एक अवस्थामा लामो समयसम्म डुब्ने, संगीतकारले क्षणिक समयलाई रोक्न चाहेको जस्तो, उसले एक विशाल, हतारिएको बाह्य ऊर्जा, सक्रिय आत्म-पुष्टिको तिर्खासँग जोड्यो। त्यसैले उनको संगीतमा विरोधाभासको बल र तीखोपन छ। उसले हरेक भावना, मनको हरेक अवस्थालाई अभिव्यक्तिको चरम स्तरमा ल्याउन खोज्यो।

रचमनिनोभको स्वतन्त्र रूपमा प्रकट हुने गीतात्मक धुनहरूमा, तिनीहरूको लामो, निर्बाध सासको साथ, कसैले प्रायः रूसी लामो लोकगीतको "अपरिहार्य" चौडाइसँग मिल्दोजुल्दो कुरा सुन्छ। एकै समयमा, तथापि, Rachmaninov को रचनात्मकता र लोक गीत लेखन बीचको सम्बन्ध धेरै अप्रत्यक्ष प्रकृतिको थियो। केवल दुर्लभ, पृथक केसहरूमा संगीतकारले वास्तविक लोक धुनहरूको प्रयोगको लागि सहारा गरे; उनले लोकगीतहरूसँग आफ्नै धुनहरूको प्रत्यक्ष समानताको लागि प्रयास गरेनन्। "रचमानिनोभमा," उनको मेलोडिक्समा विशेष कृतिका लेखकले सही रूपमा टिप्पणी गरे, "लोक कलाका निश्चित विधाहरूसँग विरलै प्रत्यक्ष रूपमा जडान देखिन्छ। विशेष गरी, विधा प्रायः लोकको सामान्य "अनुभूति" मा भंग भएको देखिन्छ र यो होइन, जस्तै यो आफ्ना पूर्ववर्तीहरूसँग थियो, आकार र संगीत छवि बन्ने सम्पूर्ण प्रक्रियाको सिमेन्टिङ सुरुवात। बारम्बार, रच्मानिनोभको धुनका यस्ता विशेषताहरूमा ध्यान खिचिएको छ, जसले यसलाई रुसी लोक गीतसँग नजिक ल्याउँछ, जस्तै स्टेपवाइज चालको प्रबलतासहितको चालको सहजता, डायटोनिकवाद, फ्रिगियन टर्नहरूको प्रशस्तता, आदि। गहिरो र संगठित रूपमा आत्मसात गरिएको। रचनाकारद्वारा, यी विशेषताहरू उसको व्यक्तिगत लेखकको शैलीको एक अविभाज्य सम्पत्ति बन्न पुग्छ, एक विशेष अभिव्यक्त रङ प्राप्त गर्दै उसलाई मात्र।

यस शैलीको अर्को पक्ष, रचमनिनोभको संगीतको सुमधुर समृद्धि जत्तिकै प्रभावशाली रूपमा प्रभावशाली, असामान्य रूपमा ऊर्जावान, प्रभावशाली रूपमा विजयी र एकै समयमा लचिलो, कहिलेकाहीं सनकी लय हो। दुबै संगीतकारका समकालीन र पछिका शोधकर्ताहरूले यो विशेष गरी रचमनिनोफ लयको बारेमा धेरै लेखे, जसले अनैच्छिक रूपमा श्रोताको ध्यान आकर्षित गर्दछ। अक्सर यो ताल हो जसले संगीतको मुख्य स्वर निर्धारण गर्दछ। एभी ओसोव्स्कीले सन् १९०४ मा दुई पियानोका लागि दोस्रो सुइटको अन्तिम आन्दोलनको सन्दर्भमा उल्लेख गरे कि यसमा रहेको रच्मानिनोभ "टारान्टेला रूपको लयबद्ध चासोलाई बेचैन र अँध्यारो आत्मामा गहिरो बनाउन डराउँदैनन्, कुनै किसिमको राक्षसवादको आक्रमणबाट बाहिरी होइन। पटक।"

रचमनिनोभमा लय एक प्रभावकारी स्वैच्छिक सिद्धान्तको वाहकको रूपमा देखा पर्दछ जसले सांगीतिक कपडालाई गतिशील बनाउँदछ र एक सामंजस्यपूर्ण वास्तुकलाको पूर्ण पूर्णताको मुख्य धारामा गीतात्मक "भावनाहरूको बाढी" लाई परिचय गराउँछ। BV Asafiev, Rachmaninov र Tchaikovsky को काम मा लयबद्ध सिद्धान्त को भूमिका को तुलना गर्दै, लेखे: "यद्यपि, पछि, उनको" बेचैन "सिम्फनी को मौलिक प्रकृति विषयवस्तुहरु को नाटकीय टक्कर मा आफैलाई विशेष बल संग प्रकट भयो। रचमनिनोभको संगीतमा, यसको सृजनात्मक अखण्डतामा अत्यन्तै भावुक, गीत-चिंतनात्मक गोदामको भावनाको सङ्गीतकार-कलाकारको "I" को बलियो इच्छाशक्ति संगठनात्मक गोदामसँग व्यक्तिगत चिन्तनको त्यो "व्यक्तिगत क्षेत्र" हो, जुन स्वैच्छिक कारकको अर्थमा लयद्वारा नियन्त्रित थियो ... "। Rachmaninov मा लयबद्ध ढाँचा सधैं धेरै स्पष्ट रूपमा उल्लिखित छ, ताल सरल छ कि छैन, चाहे ठूलो घण्टीको भारी, मापन गरिएको बीटहरू जस्तै, वा जटिल, जटिल फूलहरू। संगीतकार द्वारा मनपर्ने, विशेष गरी 1910 को कार्यहरूमा, लयबद्ध ओस्टिनाटोले ताललाई रचनात्मक मात्र होइन, तर केहि अवस्थामा विषयगत महत्व पनि दिन्छ।

सद्भावको क्षेत्रमा, रचमनिनोफले युरोपेली रोमान्टिक रचनाकारहरू, त्चाइकोव्स्की र माइटी ह्यान्डफुलका प्रतिनिधिहरूको काममा प्राप्त गरेको फारममा शास्त्रीय मेजर-माइनर प्रणालीभन्दा बाहिर गएनन्। उनको संगीत सधैं टोनली परिभाषित र स्थिर छ, तर शास्त्रीय-रोमान्टिक टोनल सद्भाव को माध्यम को उपयोग मा, उहाँ केहि विशेषताहरु द्वारा विशेषता थियो जस द्वारा एक वा अर्को रचना को लेखकत्व स्थापित गर्न गाह्रो छैन। Rachmaninov को हार्मोनिक भाषा को यस्तो विशेष व्यक्तिगत विशेषताहरु मा, उदाहरण को लागी, कार्यात्मक आन्दोलन को सुप्रसिद्ध सुस्तता, लामो समय को लागी एक कुञ्जी मा रहन को प्रवृत्ति, र कहिलेकाहीं गुरुत्वाकर्षण को कमजोरी हो। ध्यान जटिल बहु-टर्ट ढाँचाहरूको प्रचुरता, गैर- र अदशमलव कर्डहरूको पङ्क्तिहरूमा खिचिएको छ, प्रायः अधिक रंगीन, कार्यात्मक महत्त्व भन्दा फोनिक हुन्छ। यस प्रकारको जटिल सद्भावको जडान प्रायः मेलोडिक जडानको सहयोगमा गरिन्छ। रचमनिनोभको संगीतमा मेलोडिक-गीत तत्वको प्रभुत्वले यसको ध्वनि कपडाको पोलिफोनिक संतृप्तिको उच्च डिग्री निर्धारण गर्दछ: व्यक्तिगत हार्मोनिक कम्प्लेक्सहरू लगातार कम वा कम स्वतन्त्र "गायन" आवाजहरूको स्वतन्त्र आन्दोलनको परिणामको रूपमा उत्पन्न हुन्छन्।

Rachmaninoff को एक मनपर्ने हार्मोनिक पालो छ, जुन उनले प्राय: प्रयोग गर्थे, विशेष गरी प्रारम्भिक अवधिको रचनाहरूमा, कि उनले "Rachmaninov's harmony" नाम पनि प्राप्त गरे। यो टर्नओभर हार्मोनिक माइनरको घटाइएको प्रारम्भिक सातौं तारमा आधारित छ, सामान्यतया terzkvartakkord को रूपमा II डिग्री III को प्रतिस्थापन र मेलोडिक तेस्रो स्थानमा टनिक ट्राइडमा रिजोल्युसनको साथ प्रयोग गरिन्छ।

यस अवस्थामा सुमधुर स्वरमा उत्पन्न हुने कम क्वार्टमा सर्नेले मार्मिक शोकपूर्ण भावना जगाउँछ।

Rachmaninov को संगीत को एक उल्लेखनीय विशेषताहरु को रूप मा, धेरै शोधकर्ताहरु र पर्यवेक्षकहरु को एक प्रमुख माइनर रंग को उल्लेख गरे। उनका सबै चार पियानो कन्सर्टहरू, तीन सिम्फोनीहरू, दुबै पियानो सोनाटाहरू, धेरै जसो एट्यूड-चित्रहरू र अन्य धेरै रचनाहरू माइनरमा लेखिएका थिए। घट्दो परिवर्तनहरू, टोनल विचलनहरू र सानो साइड स्टेपहरूको व्यापक प्रयोगको कारणले पनि प्रमुखले प्रायः सानो रङ प्राप्त गर्दछ। तर केही संगीतकारहरूले माइनर कुञ्जीको प्रयोगमा विभिन्न प्रकारका सूक्ष्मताहरू र अभिव्यक्त एकाग्रताको डिग्री हासिल गरेका छन्। LE Gakkel को टिप्पणी कि etudes-paintings op मा। 39 "अस्तित्वका साना रंगहरूको फराकिलो दायरालाई दिएर, जीवनको अनुभूतिको सानो छायाहरू" सबै Rachmaninoff को काम को एक महत्वपूर्ण भाग मा विस्तार गर्न सकिन्छ। Sabanev जस्ता आलोचकहरू, जसले रचमनिनोभप्रति पूर्वाग्रहपूर्ण शत्रुता राखेका थिए, उहाँलाई "एक बुद्धिमान वाइनर" भने, जसको संगीतले "इच्छाशक्तिविहीन मानिसको दुखद असहायता" झल्काउँछ। यसैबीच, रच्मानिनोभको बाक्लो "अँध्यारो" नाबालिग प्राय: साहसी, विरोध गर्ने र ठूलो स्वैच्छिक तनावले भरिएको सुनिन्छ। र यदि शोकपूर्ण नोटहरू कानले समातेका छन् भने, यो देशभक्त कलाकारको "उच्च दुःख" हो, जुन "मूल भूमिको बारेमा विलाप" हो, जुन बुनिनको केही कार्यहरूमा एम. गोर्कीले सुनेका थिए। आत्मामा उहाँसँग नजिक भएका यो लेखक जस्तै, रचमानिनोभ, गोर्कीको शब्दमा, "सम्पूर्ण रूसको सोच", आफ्नो हारमा पछुताउँदै र भविष्यको भाग्यको लागि चिन्ता अनुभव गर्दै।

रचनाकारको आधा-शताब्दीको यात्रामा तीव्र भंग र परिवर्तनहरू अनुभव नगरी, यसको मुख्य विशेषताहरूमा Rachmaninov को रचनात्मक छवि अभिन्न र स्थिर रह्यो। आफ्नो युवावस्थामा सिकेका सौन्दर्य र शैलीगत सिद्धान्तहरू, उहाँ आफ्नो जीवनको अन्तिम वर्षहरूमा वफादार हुनुहुन्थ्यो। यद्यपि, हामी आफ्नो काममा एक निश्चित विकास देख्न सक्छौं, जसले न केवल कौशलको वृद्धिमा, ध्वनि प्यालेटको संवर्धनमा प्रकट गर्दछ, तर आंशिक रूपमा संगीतको लाक्षणिक र अभिव्यक्त संरचनालाई पनि असर गर्छ। यस मार्गमा, तीन ठूला, यद्यपि अवधि र उत्पादकताको डिग्रीको हिसाबले असमान भए पनि, अवधिहरू स्पष्ट रूपमा उल्लिखित छन्। कम्पोजरको कलमबाट एउटै पनि पूरा भएको काम नआएपछि तिनीहरू एकअर्काबाट कम वा कम लामो अस्थायी शङ्काहरू, शङ्काहरू, प्रतिबिम्ब र हिचकिचाहटहरूद्वारा छुट्याएका छन्। पहिलो अवधि, जुन 90 औं शताब्दीको XNUMXs मा पर्दछ, यसलाई रचनात्मक विकास र प्रतिभाको परिपक्वताको समय भन्न सकिन्छ, जुन प्रारम्भिक उमेरमा प्राकृतिक प्रभावहरू पार गरेर आफ्नो मार्गलाई जोड दिन गयो। यस अवधिका कार्यहरू प्रायः अझै पर्याप्त स्वतन्त्र छैनन्, फारम र बनावटमा अपूर्ण छन्। (तिनीहरूमध्ये केही (पहिलो पियानो कन्सर्टो, एलेजियाक ट्रायो, पियानो टुक्राहरू: मेलोडी, सेरेनेड, ह्युमोरेस्क) पछि संगीतकारद्वारा परिमार्जन गरिएको थियो र तिनीहरूको बनावटलाई समृद्ध र विकसित गरिएको थियो।), यद्यपि तिनीहरूका धेरै पृष्ठहरूमा (युवा ओपेरा "अलेको" को उत्कृष्ट क्षणहरू, PI त्चाइकोव्स्कीको सम्झनामा Elegiac Trio, C-sharp माइनरमा प्रसिद्ध प्रस्तावना, केही सांगीतिक क्षणहरू र रोमान्सहरू), संगीतकारको व्यक्तित्व। पहिले नै पर्याप्त निश्चितता संग प्रकट गरिएको छ।

1897 मा एक अप्रत्याशित पज आउँछ, रचमनिनोभको पहिलो सिम्फनीको असफल प्रदर्शन पछि, एउटा काम जसमा संगीतकारले धेरै काम र आध्यात्मिक ऊर्जा लगानी गर्यो, जुन धेरै संगीतकारहरूले गलत बुझेका थिए र प्रेसका पृष्ठहरूमा लगभग सर्वसम्मतिले निन्दा गरे, उपहास पनि गरियो। केहि आलोचकहरु द्वारा। सिम्फनीको असफलताले Rachmaninoff मा गहिरो मानसिक आघात निम्त्यायो; उसको आफ्नै, पछि स्वीकारोक्ति अनुसार, उहाँ "एउटा मानिस जस्तै हुनुहुन्थ्यो जसलाई स्ट्रोक भयो र जसले लामो समयसम्म आफ्नो टाउको र हातहरू गुमायो।" त्यसपछिका तीन वर्षहरू लगभग पूर्ण रचनात्मक मौनका वर्षहरू थिए, तर एकै समयमा केन्द्रित प्रतिबिम्ब, पहिले गरिएका सबै कुराहरूको एक महत्वपूर्ण पुन: मूल्याङ्कन। आफैंमा संगीतकारको यो गहन आन्तरिक कामको परिणाम नयाँ शताब्दीको सुरुमा असामान्य रूपमा तीव्र र उज्ज्वल रचनात्मक उत्थान थियो।

23 औं शताब्दीको पहिलो तीन वा चार वर्षहरूमा, रखमानिनोभले विभिन्न विधाका धेरै कार्यहरू सिर्जना गरे, तिनीहरूको गहिरो कविता, ताजगी र प्रेरणाको तत्कालका लागि उल्लेखनीय, जसमा रचनात्मक कल्पनाको समृद्धि र लेखकको "हस्तलेखन" को मौलिकता। उच्च समाप्त शिल्प कौशल संग संयुक्त छन्। तिनीहरूमध्ये दोस्रो पियानो कन्सर्टो, दुई पियानोहरूको लागि दोस्रो सुइट, सेलो र पियानोको लागि सोनाटा, क्यान्टाटा "स्प्रिंग", टेन प्रिल्युडहरू छन्। XNUMX, ओपेरा "फ्रान्सेस्का दा रिमिनी", रचमनिनोभको भोकल गीतका केही उत्कृष्ट उदाहरणहरू (“लिलाक”, “ए. मुसेटको अंश”), कार्यहरूको यो श्रृंखलाले सबैभन्दा ठूलो र सबैभन्दा चाखलाग्दो रूसी संगीतकारहरूको रूपमा रचमानिनोफको स्थिति स्थापित गर्‍यो। हाम्रो समयको, कलात्मक बुद्धिजीवीहरूको सर्कलमा र श्रोताहरूको जनसमूहमा उहाँलाई व्यापक मान्यता ल्याउँदै।

1901 देखि 1917 सम्मको समयको अपेक्षाकृत छोटो अवधि उनको काममा सबैभन्दा फलदायी थियो: यस डेढ दशकमा, अधिकांश परिपक्व, रचमनिनोभका कार्यहरूको शैलीमा स्वतन्त्र लेखिएका थिए, जुन राष्ट्रिय संगीत क्लासिक्सको अभिन्न अंग बन्यो। लगभग हरेक वर्ष नयाँ ओपसहरू ल्याए, जसको उपस्थिति संगीत जीवनमा एक उल्लेखनीय घटना भयो। Rachmaninoff को निरन्तर रचनात्मक गतिविधि संग, उनको काम यस अवधि मा अपरिवर्तित रहन सकेन: पहिलो दुई दशक को पछाडी मा, एक पकाउने शिफ्ट को लक्षण यसमा उल्लेखनीय छन्। यसको सामान्य "सामान्य" गुणहरू नगुमाईकन, यो स्वरमा अझ गम्भीर हुन्छ, गडबड गर्ने मूडहरू तीव्र हुन्छन्, जबकि गीतात्मक भावनाको प्रत्यक्ष आउटपोरिङ सुस्त देखिन्छ, हल्का पारदर्शी रंगहरू संगीतकारको ध्वनि प्यालेटमा कम देखिन्छ, संगीतको समग्र रंग। गाढा र गाढा हुन्छ। यी परिवर्तनहरू पियानो प्रिल्युड्सको दोस्रो शृङ्खलामा उल्लेखनीय छन्। 32, एट्यूड-पेन्टिङका ​​दुई चक्रहरू, र विशेष गरी "द बेल्स" र "अल-नाइट भिजिल" जस्ता स्मारक ठूला रचनाहरू, जसले मानव अस्तित्व र व्यक्तिको जीवनको उद्देश्यका गहिरो, आधारभूत प्रश्नहरू अगाडि राख्छ।

रच्मानिनोभले अनुभव गरेको विकासक्रमले आफ्ना समकालीनहरूको ध्यानबाट टाढा राखेन। एकजना आलोचकले द बेल्सको बारेमा यस्तो लेखे: “रख्मानिनोभले नयाँ मूड खोज्न थालेका छन्, आफ्ना विचारहरू व्यक्त गर्ने नयाँ तरिका… तपाईंले यहाँ रचमानिनोभको पुनर्जन्म नयाँ शैली महसुस गर्नुभयो, जसमा त्चाइकोव्स्कीको शैलीसँग केही मिल्दोजुल्दो छैन। "

1917 पछि, Rachmaninov को काम मा एक नयाँ ब्रेक सुरु हुन्छ, यो समय अघिल्लो भन्दा धेरै लामो छ। एक पूरै दशक पछि मात्र संगीतकार संगीत रचना गर्न फर्के, गायक र अर्केस्ट्राका लागि तीन रूसी लोक गीतहरू व्यवस्थित गरे र चौथो पियानो कन्सर्ट पूरा गरे, पहिलो विश्वयुद्धको पूर्वसन्ध्यामा सुरु भयो। 30s को दौडान उनले लेखे (पियानोको लागि केही कन्सर्ट ट्रान्सक्रिप्सन बाहेक) चार मात्र, तथापि, प्रमुख कार्यहरूको विचारको सन्दर्भमा महत्त्वपूर्ण।

* * *

जटिल, प्रायः विरोधाभासी खोजहरूको वातावरणमा, दिशाहरूको तीव्र, तीव्र संघर्ष, कलात्मक चेतनाको सामान्य रूपहरूको विघटन जसले XNUMX औं शताब्दीको पहिलो आधामा संगीत कलाको विकासलाई चित्रण गर्‍यो, रचमनिनोफ महान शास्त्रीय प्रति वफादार रहे। ग्लिंकादेखि बोरोडिन, मुसोर्गस्की, त्चाइकोव्स्की, रिम्स्की-कोर्साकोभ र तिनीहरूका निकटतम, प्रत्यक्ष विद्यार्थीहरू र तानेयेभ, ग्लाजुनोभका अनुयायीहरूसम्म रूसी संगीतको परम्पराहरू। तर उनले आफूलाई यी परम्पराहरूको अभिभावकको भूमिकामा सीमित गरेनन्, तर सक्रिय रूपमा, रचनात्मक रूपमा उनीहरूलाई बुझे, उनीहरूको जीवित, अपार शक्ति, थप विकास र समृद्धिको लागि क्षमतालाई जोड दिए। एक संवेदनशील, प्रभावशाली कलाकार, रचमनिनोभ, क्लासिक्सका सिद्धान्तहरूको पालना गरे पनि, आधुनिकताको कलहरूमा बहिरा रहेनन्। XNUMX औं शताब्दीको नयाँ शैलीगत प्रचलनहरूप्रति उनको दृष्टिकोणमा, त्यहाँ टकरावको मात्र होइन, तर निश्चित अन्तरक्रियाको पनि क्षण थियो।

आधा शताब्दीको अवधिमा, रच्मानिनोभको कार्यले महत्त्वपूर्ण विकास गरेको छ, र 1930 को मात्र होइन, तर 1910 को कार्यहरू पनि तिनीहरूको लाक्षणिक संरचना र भाषामा, प्रारम्भिक देखि नै सांगीतिक अभिव्यक्तिको माध्यममा उल्लेखनीय रूपमा भिन्न छन्। अघिल्लो एक को अन्त को पूर्ण स्वतन्त्र opuses। शताब्दीहरू। तिनीहरूमध्ये केहीमा, रचनाकार प्रभाववाद, प्रतीकवाद, नियोक्लासिकवादको सम्पर्कमा आउँछन्, यद्यपि गहिरो अनौठो तरिकामा, उसले व्यक्तिगत रूपमा यी प्रवृतिहरूको तत्वहरू बुझ्दछ। सबै परिवर्तन र मोडहरू संग, रचमनिनोभको रचनात्मक छवि आन्तरिक रूपमा धेरै अभिन्न रह्यो, ती आधारभूत, परिभाषित सुविधाहरूलाई कायम राख्दै जुन उनको संगीतले यसको लोकप्रियता श्रोताहरूको व्यापक दायरालाई दिन्छ: भावुक, मनमोहक गीतवाद, सत्यता र अभिव्यक्तिको इमानदारी, विश्वको काव्यात्मक दर्शन। ।

यु। आउनुहोस्

Rachmaninoff कन्डक्टर

Rachmaninov इतिहास मा एक संगीतकार र पियानोवादक को रूप मा न केवल तल गए, तर हाम्रो समय को एक उत्कृष्ट कंडक्टर को रूप मा, यद्यपि उनको गतिविधि को यो पक्ष यति लामो र तीव्र थिएन।

Rachmaninov मास्को मा Mamontov निजी ओपेरा मा 1897 को शरद ऋतु मा एक कन्डक्टर को रूप मा आफ्नो शुरुआत गरे। त्यस अघि, उनले आर्केस्ट्रा र अध्ययन सञ्चालनको नेतृत्व गर्नुपर्दैन, तर संगीतकारको प्रतिभाशाली प्रतिभाले रचमनिनोफलाई चाँडै निपुणताको रहस्य सिक्न मद्दत गर्यो। यो सम्झना पर्याप्त छ कि उनले मुश्किलले पहिलो पूर्वाभ्यास पूरा गर्न सफल भए: गायकहरूले परिचयहरू संकेत गर्न आवश्यक छ भनेर उनलाई थाहा थिएन; र केहि दिन पछि, Rachmaninov पहिले नै आफ्नो काम राम्रोसँग गरिसकेका थिए, सेन्ट-सेन्सको ओपेरा सैमसन र डेलिलाह सञ्चालन गर्दै।

"मामोन्टोभ ओपेरामा मेरो बसाइको वर्ष मेरो लागि धेरै महत्त्वपूर्ण थियो," उनले लेखे। "त्यहाँ मैले एक वास्तविक कन्डक्टरको प्रविधि प्राप्त गरें, जसले पछि मलाई धेरै सेवा दियो।" थिएटरको दोस्रो कन्डक्टरको रूपमा कामको मौसममा, रचमानिनोभले नौ ओपेराहरूको पच्चीस प्रदर्शनहरू सञ्चालन गरे: "स्यामसन र डेलिलाह", "मरमेड", "कारमेन", "ओर्फियस" ग्लक द्वारा, "रोग्नेडा" सेरोभ द्वारा, " टम द्वारा मिग्नन, "एस्कोल्ड्स ग्रेभ", "द एनिमी स्ट्रेन्थ", "मे नाइट"। प्रेसले तुरुन्तै उनको कन्डक्टरको शैली, प्राकृतिकता, आसनको कमी, कलाकारहरूलाई प्रसारित तालको फलामको भावना, नाजुक स्वाद र आर्केस्ट्रा रंगहरूको अद्भुत भावनाको स्पष्टतालाई नोट गर्यो। अनुभव को अधिग्रहण संग, एक संगीतकार को रूप मा Rachmaninoff को यी विशेषताहरु आफैलाई पूर्ण रूपमा प्रकट गर्न थाले, एकल, गायक र अर्केस्ट्रा संग काम मा आत्मविश्वास र अधिकार द्वारा पूरक।

अर्को केही वर्षहरूमा, रचना र पियानोवादी गतिविधिमा व्यस्त रचमानिनोफले कहिलेकाहीं मात्र सञ्चालन गरे। उनको आचरण प्रतिभा को उमंग 1904-1915 को अवधि मा आउँछ। दुई सिजनका लागि उनी बोलशोई थिएटरमा काम गरिरहेका छन्, जहाँ उनको रूसी ओपेराको व्याख्याले विशेष सफलता पाउँछ। थिएटरको जीवनमा ऐतिहासिक घटनाहरूलाई आलोचकहरूले इभान सुसानिनको वार्षिकोत्सव प्रदर्शन भनिन्छ, जुन उनले ग्लिंकाको जन्म शताब्दीको सम्मानमा र चाइकोव्स्कीको हप्ताको सम्मानमा सञ्चालन गरे, जसमा रचमानिनोभले द क्विन अफ स्प्याड्स, यूजीन वनगिन, ओप्रिचनिक सञ्चालन गरे। र ब्यालेहरू।

पछि, रचमानिनोभले सेन्ट पिटर्सबर्गमा स्प्याड्सको रानीको प्रदर्शनलाई निर्देशन दिए; समीक्षकहरूले ओपेराको सम्पूर्ण दुखद अर्थ बुझ्न र दर्शकहरूलाई बताउन पहिलो व्यक्ति थिए भनेर सहमत भए। बोलशोई थिएटरमा रच्मानिनोभको रचनात्मक सफलताहरूमध्ये उनको रिम्स्की-कोर्साकोभको प्यान भोइभोडा र आफ्नै ओपेरा द मिजरली नाइट र फ्रान्सेस्का दा रिमिनीको निर्माण पनि हो।

सिम्फनी स्टेजमा, पहिलो कन्सर्टबाट रचमनिनोभले आफूलाई ठूलो स्केलको पूर्ण मास्टर साबित गरे। उपनाम "उज्ज्वल" निश्चित रूपमा कन्डक्टरको रूपमा उनको प्रदर्शनको समीक्षाको साथ थियो। प्रायः, Rachmaninoff मास्को फिलहार्मोनिक सोसाइटी, साथै सिलोटी र Koussevitzky आर्केस्ट्रा संग कन्सर्ट मा कन्डक्टर को स्ट्यान्ड मा देखा पर्यो। 1907-1913 मा, उनले विदेशमा धेरै सञ्चालन गरे - फ्रान्स, हल्याण्ड, संयुक्त राज्य अमेरिका, इङ्गल्याण्ड, जर्मनी शहरहरूमा।

ती वर्षहरूमा कन्डक्टरको रूपमा Rachmaninov को भण्डार असामान्य रूपमा बहुमुखी थियो। उहाँले काम को शैली र चरित्र मा सबै भन्दा विविध मा प्रवेश गर्न सक्षम थियो। स्वाभाविक रूप देखि, रूसी संगीत उनको नजिक थियो। उनले स्टेजमा पुनरुत्थान गरे Borodin को Bogatyr Symphony, लगभग त्यो समय सम्म बिर्सिएको, Lyadov को लघुचित्र को लोकप्रियता मा योगदान पुर्यायो, जुन उनले असाधारण प्रतिभा संग प्रदर्शन गरे। Tchaikovsky को संगीत (विशेष गरी 4th र 5th सिम्फोनी) को उनको व्याख्या असाधारण महत्व र गहिराई द्वारा चिह्नित गरिएको थियो; Rimsky-Korsakov को काम मा, उहाँले दर्शकहरु को लागि रङ को सबै भन्दा उज्यालो गामुट प्रकट गर्न सक्षम थिए, र Borodin र Glazunov को सिम्फोनी मा, उहाँले महाकाव्य चौडाई र व्याख्या को नाटकीय अखण्डता संग दर्शकहरुलाई मोहित बनायो।

Rachmaninov को सञ्चालन कला को एक शिखर Mozart को G-minor सिम्फनी को व्याख्या थियो। आलोचक वोल्फिङले यस्तो लेखे: “मोजार्टको जी-मोल सिम्फनीको रचमानिनोभको प्रदर्शन अघि धेरै लिखित र छापिएका सिम्फोनीहरूको के अर्थ हुन्छ! ... दोस्रो पटक रूसी कलात्मक प्रतिभाले यस सिम्फनीको लेखकको कलात्मक प्रकृतिलाई रूपान्तरण र प्रदर्शन गर्यो। हामी पुष्किनको मोजार्टको बारेमा मात्र होइन, रचमानिनोभको मोजार्टको बारेमा पनि कुरा गर्न सक्छौं ..."

यससँगै, हामीले रच्मानिनोभका कार्यक्रमहरूमा धेरै रोमान्टिक संगीत पाउँछौं - उदाहरणका लागि, बर्लियोजको फ्यान्टास्टिक सिम्फनी, मेन्डेलसोहन र फ्रान्कको सिम्फोनी, वेबरको ओबेरोन ओभरचर र वाग्नरको ओपेराका टुक्राहरू, लिस्जटको कविता र ग्रिएगको इट र सुइटको अर्को गीत - एक शानदार प्रदर्शन आधुनिक लेखकहरू - आर. स्ट्रस द्वारा सिम्फोनिक कविताहरू, प्रभाववादीहरूका कार्यहरू: डेबसी, राभेल, रोजर-डुकासे ... र पक्कै पनि, रचमानिनोभ आफ्नै सिम्फोनिक रचनाहरूको एक अतुलनीय अनुवादक थिए। प्रसिद्ध सोभियत संगीतविद् वी. याकोभलेभ, जसले रचमानिनोभलाई एक पटक भन्दा बढी सुनेका थिए, सम्झन्छन्: "जनता र आलोचकहरू मात्र होइन, अनुभवी आर्केस्ट्रा सदस्यहरू, प्राध्यापकहरू, कलाकारहरूले उहाँको नेतृत्वलाई यस कलाको उच्चतम बिन्दुको रूपमा मान्यता दिए ... उहाँको काम गर्ने तरिकाहरू थिए। एक कार्यक्रममा यति धेरै घटाइएको छैन, तर अलग टिप्पणीहरू, अर्थ स्पष्टीकरणहरू, प्रायः उसले गाएको थियो वा एक रूप वा अर्कोमा उसले पहिले विचार गरेको कुरा व्याख्या गर्यो। उहाँको कन्सर्टमा उपस्थित सबैले ती फराकिलो, सम्पूर्ण हातको विशेषता इशाराहरू सम्झन्छन्, ब्रशबाट मात्र आउँदैन; कहिलेकाहीँ उहाँका यी इशाराहरू अर्केस्ट्रा सदस्यहरू द्वारा अत्यधिक मानिथे, तर तिनीहरू उहाँलाई परिचित थिए र तिनीहरूले बुझेका थिए। चाल, मुद्रा, कुनै प्रभाव, हात रेखाचित्रमा कुनै कृत्रिमता थिएन। कलाकारको शैलीमा विचार, विश्लेषण, समझ र अन्तरदृष्टिको अगाडि असीम जोश थियो।

रचमनिनोफ कन्डक्टर पनि एक अतुलनीय एन्सेम्बल खेलाडी थिए भनेर थपौं। उनका कन्सर्टहरूमा एकल कलाकारहरू तानेयेभ, स्क्रिबिन, सिलोटी, होफम्यान, कासलहरू, र ओपेरा प्रदर्शनहरूमा चलियापिन, नेज्दानोभा, सोबिनोभ जस्ता कलाकारहरू थिए ...

1913 पछि, Rachmaninoff ले अन्य लेखकहरू द्वारा काम गर्न अस्वीकार गरे र केवल आफ्नै रचनाहरू सञ्चालन गरे। केवल 1915 मा उहाँले Scriabin को सम्झना मा एक संगीत कार्यक्रम सञ्चालन गरेर यो नियम बाट विचलित भयो। यद्यपि, पछि पनि कन्डक्टरको रूपमा उनको प्रतिष्ठा संसारभर असामान्य रूपमा उच्च थियो। यो भन्न पर्याप्त छ कि 1918 मा संयुक्त राज्य अमेरिका आइपुगेको तुरुन्तै, उहाँलाई बोस्टन र सिनसिनाटीमा - देशको सबैभन्दा ठूलो आर्केस्ट्राको नेतृत्व प्रस्ताव गरिएको थियो। तर त्यस समयमा उहाँले अब सञ्चालन गर्न समय समर्पित गर्न सकेन, एक पियानोवादक रूपमा तीव्र कन्सर्ट गतिविधि सञ्चालन गर्न बाध्य।

केवल 1939 को शरद ऋतु मा, जब Rachmaninov को कामहरु को एक चक्र संगित को न्यूयोर्क मा व्यवस्थित गरिएको थियो, संगीतकार ती मध्ये एक सञ्चालन गर्न सहमत भए। फिलाडेल्फिया अर्केस्ट्राले त्यसपछि तेस्रो सिम्फनी र बेलहरू प्रदर्शन गर्यो। उनले शिकागोमा 1941 मा उही कार्यक्रम दोहोर्याए, र एक वर्ष पछि इगन आर्बरमा "आइल अफ द डेड" र "सिम्फोनिक नृत्य" को प्रदर्शन निर्देशित गरे। आलोचक ओ. डाउनेले लेखे: "रख्मानिनोभले प्रमाणित गरे कि उनीसँग प्रदर्शन, संगीत र रचनात्मक शक्तिमा समान सीप र नियन्त्रण छ, अर्केस्ट्राको नेतृत्व गर्दै, जुन उनले पियानो बजाउँदा देखाउँछन्। उनको खेल्ने चरित्र र शैली, साथै उनको आचरण शान्त र आत्मविश्वासको साथ प्रहार गर्दछ। यो उस्तै अस्पष्टताको पूर्ण अनुपस्थिति, समानताको भावना र स्पष्ट संयम, उही प्रशंसनीय साम्राज्य शक्ति। द आइल्याण्ड अफ द डेड, भोकालिज र त्यस समयमा बनेको थर्ड सिम्फनीका रेकर्डिङहरूले हाम्रा लागि उत्कृष्ट रूसी संगीतकारको सञ्चालन कलाको प्रमाण सुरक्षित राखेका छन्।

एल. ग्रिगोरीभ, जे प्लेटेक