Sergei Sergeevich Prokofiev |

सर्गेई प्रोकोफिभ

मेरो जीवनको मुख्य फाइदा (वा, यदि तपाइँ चाहनुहुन्छ भने, हानि) सधैं एक मौलिक, मेरो आफ्नै संगीत भाषाको खोजी भएको छ। म नक्कललाई घृणा गर्छु, म क्लिचलाई घृणा गर्छु...

तपाई विदेशमा रहनुभएसम्म लामो समयसम्म रहन सक्नुहुन्छ, तर तपाई निश्चित रूपमा वास्तविक रूसी भावनाको लागि समय-समयमा आफ्नो मातृभूमि फर्कनु पर्छ। एस प्रोकोफिभ

भविष्य संगीतकार को बचपन वर्ष एक संगीत परिवार मा बित्यो। उहाँकी आमा राम्रो पियानोवादक हुनुहुन्थ्यो, र केटा, सुतिरहेको थियो, प्रायः धेरै कोठा टाढा टाढाबाट आउँदै गरेको एल. जब सेरियोजा 5 वर्षको थियो, उनले पियानोको लागि आफ्नो पहिलो टुक्रा रचना गरे। 1902 मा, S. Taneyev आफ्ना बच्चाहरु को रचना अनुभवहरु संग परिचित भए, र उनको सल्लाह मा, R. Gliere संग रचना पाठ सुरु भयो। 1904-14 मा प्रोकोफिभले सेन्ट पिटर्सबर्ग कन्जर्भेटरीमा एन. रिम्स्की-कोर्साकोभ (इन्स्ट्रुमेन्टेशन), जे. विटोल्स (संगीत रूप), ए. ल्याडोभ (रचना), ए. एसिपोभा (पियानो) सँग अध्ययन गरे।

अन्तिम परीक्षामा, प्रोकोफिभले उत्कृष्ट रूपमा आफ्नो पहिलो कन्सर्टो प्रदर्शन गरे, जसको लागि उनले पुरस्कार पाए। ए रुबिनस्टीन। युवा संगीतकार उत्सुकतापूर्वक संगीतमा नयाँ प्रवृतिहरू अवशोषित गर्दछ र चाँडै नै एक नवीन संगीतकारको रूपमा आफ्नै मार्ग फेला पार्छ। पियानोवादकको रूपमा बोल्दै, प्रोकोफिभले प्रायः आफ्ना कार्यक्रमहरूमा आफ्नै कामहरू समावेश गरे, जसले दर्शकहरूको कडा प्रतिक्रियाको कारण बनायो।

1918 मा, Prokofiev संयुक्त राज्य अमेरिका को लागि प्रस्थान गरे, विदेशी देशहरु - फ्रान्स, जर्मनी, इङ्गल्याण्ड, इटाली, स्पेन को यात्राहरु को एक श्रृंखला मा थप सुरु। विश्व दर्शकहरूलाई जित्ने प्रयासमा, उनले कन्सर्टहरू धेरै दिन्छन्, प्रमुख कार्यहरू लेख्छन् - ओपेरा द लभ फर थ्री ओरेन्ज (1919), द फायरी एन्जल (1927); ब्याले स्टील लीप (1925, रूसको क्रान्तिकारी घटनाहरूबाट प्रेरित), द प्रोडिगल सन (1928), अन द नीपर (1930); वाद्य संगीत।

1927 को सुरुमा र 1929 को अन्त मा, Prokofiev सोभियत संघ मा ठूलो सफलता संग प्रदर्शन। 1927 मा, उनको कन्सर्ट मास्को, लेनिनग्राद, Kharkov, कीव र ओडेसा मा आयोजित छन्। "मस्कोले मलाई दिएको स्वागत सामान्य भन्दा बाहिर थियो। ... लेनिनग्रादमा स्वागत मस्को भन्दा पनि तातो भयो, "संगीतकारले आफ्नो आत्मकथामा लेखे। 1932 को अन्त मा, Prokofiev आफ्नो मातृभूमि फर्कने निर्णय गर्छ।

मध्य 30s देखि। Prokofiev को रचनात्मकता यसको उचाइ पुग्छ। उहाँले आफ्नो उत्कृष्ट कृतिहरू मध्ये एक सिर्जना गर्नुहुन्छ - W. शेक्सपियर (1936) पछि ब्याले "रोमियो र जुलियट"; लिरिक-कॉमिक ओपेरा बेट्रोथल इन ए मोनेस्ट्री (द डुएन्ना, आर. शेरिडन पछि - 1940); cantatas "Alexander Nevsky" (1939) र "Toast" (1939); एक सिम्फोनिक परी कथा उहाँको आफ्नै पाठ "पीटर र वुल्फ" को उपकरण-क्यारेक्टरहरू (1936); छैटौं पियानो सोनाटा (1940); पियानो टुक्राहरूको चक्र "बालको संगीत" (1935)।

30-40 मा। प्रोकोफिभको संगीत उत्कृष्ट सोभियत संगीतकारहरू द्वारा प्रदर्शन गरिएको छ: एन. गोलोवानोभ, ई. गिलेस, बी. सोफ्रोनित्स्की, एस. रिक्टर, डी. ओइस्ट्राख। सोभियत कोरियोग्राफी को उच्चतम उपलब्धि G. Ulanova द्वारा बनाईएको जूलियट को छवि थियो। 1941 को गर्मी मा, मास्को नजिकैको एक dacha मा, Prokofiev लेनिनग्राद ओपेरा र ब्याले थिएटर द्वारा कमिसन चित्रकारी थियो। एसएम किरोभ ब्याले-कथा "सिन्डरेला"। फासिस्ट जर्मनी संग युद्ध को प्रकोप को समाचार र पछि दुखद घटनाहरु संग रचनाकार मा एक नयाँ रचनात्मक उत्थान को कारण। उनले L. Tolstoy (1943) को उपन्यास मा आधारित एक भव्य वीर-देशभक्तिपूर्ण महाकाव्य ओपेरा "वार र शान्ति" सिर्जना गर्दछ, र ऐतिहासिक फिल्म "इभान द टेरिबल" (1942) मा निर्देशक S. Eisenstein संग काम गर्दछ। विचलित छविहरू, सैन्य घटनाहरूको प्रतिबिम्ब र, एकै समयमा, अदम्य इच्छा र ऊर्जा सेभेन्थ पियानो सोनाटा (1942) को संगीतको विशेषता हो। पाँचौं सिम्फनी (1944) मा राजसी आत्मविश्वास कैद गरिएको छ, जसमा संगीतकारले आफ्नो शब्दमा "स्वतन्त्र र खुसी मानिस, उसको शक्तिशाली शक्ति, उसको कुलीनता, उसको आध्यात्मिक शुद्धता" गाउन चाहन्थे।

युद्ध पछिको अवधिमा, गम्भीर रोगको बावजुद, प्रोकोफिभले धेरै महत्त्वपूर्ण कार्यहरू सिर्जना गरे: छैठौं (1947) र सातौं (1952) सिम्फोनीहरू, नवौं पियानो सोनाटा (1947), ओपेरा युद्ध र शान्ति (1952) को नयाँ संस्करण। , सेलो सोनाटा (1949) र सेलो र अर्केस्ट्रा (1952) को लागि सिम्फनी कन्सर्टो। 40s को अन्त - 50 को शुरुवात। सोभियत कलामा "राष्ट्रविरोधी औपचारिकतावादी" दिशाको विरुद्धमा शोरपूर्ण अभियानहरू, यसका धेरै उत्कृष्ट प्रतिनिधिहरूको सतावटले छायाँमा परेको थियो। Prokofiev संगीत मा एक मुख्य औपचारिक हुन बाहिर निस्कियो। 1948 मा उनको संगीतको सार्वजनिक मानहानिले संगीतकारको स्वास्थ्यलाई अझ खराब बनायो।

प्रोकोफिभले आफ्नो जीवनको अन्तिम वर्षहरू निकोलिना गोराको गाउँमा रहेको रुसी प्रकृतिको बीचमा बिताए, उनले डाक्टरहरूको प्रतिबन्धको उल्लङ्घन गर्दै लगातार रचना गर्न जारी राखे। जीवनको कठिन परिस्थितिले पनि रचनात्मकतालाई असर गर्यो। वास्तविक उत्कृष्ट कृतिहरूको साथसाथै, हालका वर्षहरूमा "सरल अवधारणा" को कार्यहरू छन् - ओभरचर "भोल्गा विथ द डन" (1951), वक्तृत्व "अन गार्ड अफ द वर्ल्ड" (1950), सुइट "विन्टर बोनफायर" (1950), ब्यालेका केही पृष्ठहरू "स्टोनको फूलको बारेमा कथा" (1950), सेभेन्थ सिम्फनी। Prokofiev स्टालिन जस्तै एक दिन मा मृत्यु भयो, र उनको अन्तिम यात्रा मा महान रूसी संगीतकार को विदाई जनता को महान नेता को अन्त्येष्टि को सम्बन्ध मा लोकप्रिय उत्साह द्वारा अस्पष्ट थियो।

प्रोकोफिभको शैली, जसको कामले अशान्त 4 औं शताब्दीको साढे चार दशकहरू समेट्छ, धेरै ठूलो विकास भएको छ। प्रोकोफिभले शताब्दीको शुरुवातका अन्य आविष्कारकहरू - C. Debussy सँगसँगै हाम्रो शताब्दीको नयाँ संगीतको लागि मार्ग प्रशस्त गर्नुभयो। B. Bartok, A. Scriabin, I. Stravinsky, Novovensk स्कूलका रचनाकारहरू। उनले आफ्नो उत्कृष्ट परिष्कारको साथ लेट रोमान्टिक कलाको जीर्ण क्यानन्सको साहसी सबवर्टरको रूपमा कलामा प्रवेश गरे। M. Mussorgsky, A. Borodin, Prokofiev को परम्पराहरू विकास गर्दै एक विशिष्ट तरिकामा संगीतमा बेलगाम ऊर्जा, आक्रमण, गतिशीलता, आदिम शक्तिहरूको ताजगी, "बर्बरवाद" ("अवसन" र पियानोको लागि Toccata, "Sarcasms"; सिम्फोनिक "सिथियन सुइट" ब्याले "अला र लोली" अनुसार; पहिलो र दोस्रो पियानो कन्सर्टोस)। प्रोकोफिभको संगीतले अन्य रूसी संगीतकारहरू, कविहरू, चित्रकारहरू, थिएटर कार्यकर्ताहरूको आविष्कारहरू प्रतिध्वनित गर्दछ। "सर्गेई सर्गेभिच भ्लादिमिर भ्लादिमिरोविचको सबैभन्दा कोमल स्नायुमा खेल्छन्," वी. मायाकोव्स्कीले प्रोकोफिभको प्रदर्शन मध्ये एकको बारेमा भने। उत्कृष्ट सौन्दर्यशास्त्रको प्रिज्मको माध्यमबाट काट्ने र रसदार रूसी-गाउँको लाक्षणिकता ब्यालेको विशेषता हो "द टेल अफ द जेस्टर हु चिटेड अन सेभेन जेस्टर्स" (ए. अफानासेभको संग्रहबाट परी कथाहरूमा आधारित)। तुलनात्मक रूपमा दुर्लभ त्यो समयमा गीतवाद; प्रोकोफिभमा, उहाँ कामुकता र संवेदनशीलताबाट रहित हुनुहुन्छ - उहाँ शर्मीला, कोमल, नाजुक हुनुहुन्छ ("फ्लिटिंग", "प्यानोको लागि पुरानो हजुरआमाको कथा")।

चमक, विविधता, बढेको अभिव्यक्ति विदेशी पन्ध्र वर्षको शैलीको विशिष्ट हो। यो ओपेरा "तीन सुन्तलाको लागि प्रेम" हो, जो के. गोज्जी (ए. लुनाचार्स्कीका अनुसार "शैम्पेनको गिलास") को परी कथामा आधारित, खुशीले, उत्साहका साथ छरिएको छ; पहिलो भागको शुरुवातको अद्भुत पाइप मेलोडीद्वारा सेट गरिएको यसको बलियो मोटर प्रेशरको साथ शानदार तेस्रो कन्सर्टो, दोस्रो भाग (1-2) को एक भिन्नताको मर्मस्पर्शी गीतवाद; "द फायरी एन्जिल" मा बलियो भावनाहरूको तनाव (V. Bryusov द्वारा उपन्यासमा आधारित); दोस्रो सिम्फनी (1917) को वीर शक्ति र दायरा; "स्टील लोप" को "क्यूबिस्ट" शहरीवाद; पियानोको लागि "विचार" (21) र "थिंग्स इन आफै" (1924) को गीतात्मक आत्मनिरीक्षण। शैली अवधि 1934-1928s। परिपक्वतामा निहित बुद्धिमान आत्म-संयम द्वारा चिन्हित, कलात्मक अवधारणाको गहिराई र राष्ट्रिय माटो संग संयुक्त। कम्पोजर विश्वव्यापी मानव विचार र विषयवस्तुहरूको लागि प्रयास गर्दछ, इतिहासका छविहरू, उज्यालो, यथार्थवादी-कंक्रीट संगीत पात्रहरू सामान्यीकरण गर्दछ। रचनात्मकता को यो रेखा विशेष गरी 30s मा गहिरो थियो। युद्धका वर्षहरूमा सोभियत जनतालाई भोग्नु परेको परीक्षाको सम्बन्धमा। मानव आत्माको मूल्यहरूको खुलासा, गहिरो कलात्मक सामान्यीकरणहरू प्रोकोफिभको मुख्य आकांक्षा बन्छ: "म विश्वस्त छु कि कवि, मूर्तिकार, चित्रकार जस्ता रचनाकारलाई मानिस र जनताको सेवा गर्न बोलाइन्छ। यसले मानव जीवनको गीत गाउनुपर्छ र व्यक्तिलाई उज्यालो भविष्यतर्फ लैजानुपर्छ। यस्तो, मेरो दृष्टिकोणबाट, कलाको अटल संहिता हो।

Prokofiev एक विशाल रचनात्मक सम्पदा छोडे - 8 ओपेरा; 7 ब्यालेटहरू; 7 सिम्फोनी; 9 पियानो सोनाटा; 5 पियानो कन्सर्टहरू (जसको चौथो एक बायाँ हातको लागि हो); 2 भायोलिन, 2 सेलो कन्सर्ट (दोस्रो - सिम्फनी-कन्सर्ट); 6 क्यान्टाटा; वक्तृत्व 2 भोकल र सिम्फोनिक सुइटहरू; धेरै पियानो टुक्राहरू; आर्केस्ट्राका लागि टुक्राहरू (रूसी ओभरचर, सिम्फोनिक गीत, ओड टु द एन्ड अफ द वार, २ पुष्किन वाल्ट्ज सहित); चेम्बर वर्क्स (क्लेरिनेट, पियानो र स्ट्रिङ क्वार्टेटका लागि यहूदी विषयवस्तुहरूमा ओभरचर; ओबो, क्लैरिनेट, भायोलिन, भायोला र डबल बासको लागि क्विन्टेट; 2 स्ट्रिङ क्वार्टेट्स; भायोलिन र पियानोका लागि 2 सोनाटा; सेलो र पियानोका लागि सोनाटा; धेरै स्वर रचनाहरू A. Akhmatova, K. Balmont, A. Pushkin, N. Agnivtsev र अन्य शब्दहरूको लागि)।

रचनात्मकता Prokofiev विश्वव्यापी मान्यता प्राप्त भयो। उहाँको संगीतको स्थायी मूल्य उहाँको उदारता र दयालुतामा, उच्च मानवतावादी विचारहरूप्रतिको उहाँको प्रतिबद्धतामा, उहाँका कामहरूको कलात्मक अभिव्यक्तिको समृद्धिमा छ।

वाई खोलोपोभ

• ओपेरा प्रोकोफिभ द्वारा काम गर्दछ →
• Prokofiev द्वारा पियानो काम गर्दछ →
• Prokofiev द्वारा पियानो Sonatas →
• प्रोकोफिभ पियानोवादक →