सर्गेई आर्टेमेविच बालासानियन |

सर्गेई जवाफ

यस संगीतकारको संगीत सधैं मौलिक, असामान्य, आविष्कारशील छ र, यसलाई सुन्दा, तपाईं सुन्दरता र ताजगीको अपूरणीय आकर्षण अन्तर्गत पर्दछ। ए खचतुर्यान

रचनात्मकता एस बालसन्यान प्रकृतिमा गहिरो अन्तर्राष्ट्रिय। आर्मेनियाली संस्कृतिमा बलियो जरा भएको, उनले अध्ययन गरे र मूल रूपमा धेरै मानिसहरूको लोककथालाई आफ्नो काममा मूर्त रूप दिए। बालसन्यानको जन्म अश्गाबातमा भएको थियो। 1935 मा उनले मस्को कन्जर्वेटरीको ऐतिहासिक र सैद्धान्तिक संकायको रेडियो विभागबाट स्नातक गरे, जहाँ ए अल्स्वाङ यसको नेता थिए। बालसन्यानले विद्यार्थीहरूको पहलमा सृजना गरिएको रचनात्मक कार्यशालामा एक वर्षसम्म रचना अध्ययन गरे। यहाँ उनको शिक्षक डी. काबालेव्स्की थिए। 1936 देखि, बालसान्यानको जीवन र रचनात्मक गतिविधि दुशान्बेसँग जोडिएको छ, जहाँ उनी मस्कोमा ताजिकिस्तानको साहित्य र कलाको आगामी दशकको तयारी गर्न आफ्नै पहलमा आउँछन्। कामको लागि जमीन उर्वर थियो: एक पेशेवर संगीत संस्कृति को जग भर्खर गणतन्त्र मा राखिएको थियो, र Balasanyan सक्रिय रूपमा एक संगीतकार, सार्वजनिक र संगीत व्यक्तित्व, लोकगीतकार र शिक्षक को रूप मा यसको निर्माण मा संलग्न छ। संगीतकारहरूलाई कसरी संगीत पढ्ने भनेर सिकाउन आवश्यक थियो, उनीहरूमा र उनीहरूका श्रोताहरूमा पोलिफोनी र टेम्पर्ड ट्युनिङको बानी बसाल्न। एकै समयमा, उहाँले आफ्नो काममा तिनीहरूलाई प्रयोग गर्न राष्ट्रिय लोककथा र शास्त्रीय maqoms अध्ययन।

1937 मा, बालसन्यानले संगीत नाटक "भोसे" (ए. देहोती, एम. टुर्सुनजादे, जी. अब्दुल्लो द्वारा एक नाटक) लेखे। उनी आफ्नो पहिलो ओपेरा द राइजिङ अफ भोज (१९३९) को अग्रदूत थिइन्, जुन पहिलो ताजिक व्यावसायिक ओपेरा बन्यो। यसको कथानक 1939-1883 मा स्थानीय सामन्तहरू विरुद्ध किसानहरूको विद्रोहमा आधारित छ। पौराणिक Vose को नेतृत्व मा। 85 मा, ओपेरा द ब्ल्याकस्मिथ कोवा देखा पर्‍यो (शहनाम फिरदौसीमा आधारित ए. लखुती द्वारा लिब्रे)। ताजिक संगीतकार-मेलोडिस्ट Sh। बोबोकालोनोभले यसको सिर्जनामा ​​भाग लिनुभयो, उनका धुनहरू, वास्तविक लोक र शास्त्रीय धुनहरू सहित, ओपेरामा समावेश थिए। "म ताजिक लोकगीतको रिच मिटर-रिदमिक सम्भावनाहरूलाई अझ व्यापक रूपमा प्रयोग गर्न चाहन्थें... यहाँ मैले फराकिलो ओपेरेटिक शैली खोज्ने प्रयास गरें..." बालस्यानले लेखे। 1941 मा, ओपेरा द रिबेलियन अफ भोज र द ब्ल्याकस्मिथ कोभा मस्कोमा ताजिकिस्तानको साहित्य र कलाको दशकमा प्रदर्शन गरिएको थियो। युद्धका वर्षहरूमा, बालसान्यान, जो ताजिकिस्तानको संगीतकार संघको बोर्डको पहिलो अध्यक्ष बने, आफ्नो सक्रिय संगीतकार र सामाजिक गतिविधिहरू जारी राखे। 1941-1942 मा। उहाँ दुशान्बेको ओपेरा हाउसको कलात्मक निर्देशक हुनुहुन्छ। ताजिक संगीतकार Z. शाहिदी बालस्यानसँगको सहकार्यमा म्युजिकल कमेडी "रोसिया" (43), साथसाथै म्युजिकल ड्रामा "Song of Anger" (1942) - कामहरू जुन युद्धका घटनाहरूको प्रतिक्रिया बन्यो। 1942 मा संगीतकार मास्को सारियो। उनले अखिल-युनियन रेडियो समिति (1943-1949) को उपाध्यक्षको रूपमा काम गरे, त्यसपछि (पहिले छिटपुट रूपमा, र 54 देखि स्थायी रूपमा) मस्को कन्जर्वेटरीमा पढाए। तर ताजिक सङ्गीतसँगको उनको सम्बन्धमा कुनै बाधा आएन। यस अवधिमा, बालसन्यानले आफ्नो प्रसिद्ध ब्याले "लेली र मजनुन" (1955) र ओपेरा "बख्तियर र निसो" (1947) (पी. लुकनित्स्की "निसो" द्वारा उपन्यासमा आधारित) लेखे - एक कथानकमा आधारित पहिलो ताजिक ओपेरा। आधुनिक समयको नजिक (सियाताङको पामिर गाउँका उत्पीडित बासिन्दाहरूले बिस्तारै नयाँ जीवनको आगमनको अनुभूति गरिरहेका छन्)।

ब्याले "लेली र मजनुन" मा बालसन्यान प्रसिद्ध प्राच्य कथाको भारतीय संस्करणमा फर्किए, जस अनुसार लेली मन्दिरको पुजारी हुन् (लिब एस पेनिना)। ब्याले (1956) को दोस्रो संस्करणमा, कार्यको दृश्य आधुनिक ताजिकिस्तानको साइटमा अवस्थित Sogdiana को पुरातन राज्यमा हस्तान्तरण गरिएको छ। यस संस्करणमा, संगीतकारले लोक विषयवस्तुहरू प्रयोग गर्दछ, ताजिक राष्ट्रिय चलनहरू (ट्यूलिप उत्सव) लागू गर्दछ। ब्याले को संगीत नाटकीयता leitmotifs मा आधारित छ। मुख्य पात्रहरू पनि उनीहरूसँग सम्पन्न छन् - लेली र मजनुन, जो सधैं एकअर्काको लागि प्रयासरत छन्, जसको बैठकहरू (वास्तविक वा काल्पनिक रूपमा हुने) - युगल अडियोस - कार्यको विकासमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण क्षणहरू हुन्। तिनीहरूले आफ्नो गीतकारिता, मनोवैज्ञानिक पूर्णता, विभिन्न पात्रहरूको भीड दृश्यहरू - केटीहरूको नृत्य र पुरुषहरूको नृत्यको साथ सुरु गरे। 1964 मा, बालस्यानले ब्यालेको तेस्रो संस्करण बनायो, जसमा उसलाई युएसएसआरको बोलशोई थिएटर र क्रेमलिन प्यालेस अफ कंग्रेसको मञ्चमा मञ्चन गरिएको थियो (मुख्य भागहरू एन. बेस्मेर्टनोवा र वी. भासिलिभले प्रदर्शन गरेका थिए)।

सन् १९५६ मा बालसन्यान अफगान संगीततिर लागे । यो आर्केस्ट्राको लागि "अफगान सुइट" हो, जसले नृत्यको तत्वलाई यसको विभिन्न अभिव्यक्तिहरूमा मूर्त रूप दिन्छ, त्यसपछि त्यहाँ "अफगान चित्रहरू" (1956) छन् - मूडमा उज्यालो पाँच लघु चित्रहरूको चक्र।

Balasanyan को रचनात्मकता को सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण क्षेत्र आर्मेनियाई संस्कृति संग जोडिएको छ। उनको लागि पहिलो अपील V. Terian (1944) र राष्ट्रिय कविता A. Isahakyan (1955) को क्लासिक पदहरूमा रोमान्स थियो। प्रमुख रचनात्मक सफलताहरू आर्केस्ट्रा रचनाहरू थिए - एक उज्ज्वल कन्सर्ट चरित्रको "आर्मेनियन र्‍याप्सोडी" (1944) र विशेष गरी सूट सेभेन आर्मेनियन गीतहरू (1955), जसलाई संगीतकारले "विधा-दृश्य-चित्रहरू" को रूपमा परिभाषित गरे। रचनाको आर्केस्ट्रा शैली उत्कृष्ट प्रभावशाली छ, आर्मेनिया मा दैनिक जीवन र प्रकृति को तस्वीरहरु द्वारा प्रेरित। सात आर्मेनियाली गीतहरूमा, बालासन्यानले कोमिटासको एथनोग्राफिक संग्रहबाट धुनहरू प्रयोग गरे। "यस संगीतको उल्लेखनीय गुण लोक प्राथमिक स्रोतसँग व्यवहार गर्ने बुद्धिमानी युक्ति हो," बालासन्यानका विद्यार्थी, संगीतकार वाई. बुट्स्को लेख्छन्। धेरै वर्ष पछि, कोमिटासको सङ्कलनले बालास्यानलाई आधारभूत काम गर्न प्रेरित गर्‍यो - पियानोको लागि व्यवस्था गर्दै। यसरी देखिन्छ आर्मेनियाका गीतहरू (1969) - 100 लघुचित्रहरू, 6 वटा नोटबुकहरूमा संयुक्त। कम्पोजरले कोमिटासद्वारा रेकर्ड गरिएका धुनहरूको क्रमलाई कडाईका साथ पालना गर्दछ, तिनीहरूमा एक आवाज परिवर्तन नगरी। कोमिटासका मेजो-सोप्रानो र ब्यारिटोनका लागि अर्केस्ट्रा (१९५६) सहितका नौवटा गीत, कोमिटास (१९७१) को विषयवस्तुमा स्ट्रिङ अर्केस्ट्राका लागि आठ टुक्रा, भायोलिन र पियानोका लागि ६ टुक्रा (१९७०) पनि कोमिटासको कामसँग जोडिएका छन्। अर्मेनियाई संस्कृतिको इतिहासमा अर्को नामले बालासन्यानको ध्यान आकर्षित गर्‍यो - आशुग सयत-नोवा। पहिले, उनले रेडियो कार्यक्रम "सायत-नोभा" (1956) को लागि जी. सर्यानको कवितामा आधारित संगीत लेख्छन्, त्यसपछि उनले आवाज र पियानो (1971) को लागि सयत-नोभाका गीतहरूको तीनवटा रूपान्तरण गर्छन्। सेकेन्ड सिम्फनी फर स्ट्रिङ अर्केस्ट्रा (1970) आर्मेनियाली संगीतसँग पनि सम्बन्धित छ, जसमा पुरातन आर्मेनियाली मोनोडिक धुनहरूको सामग्री प्रयोग गरिन्छ। बालसन्यानको कामको अर्को महत्त्वपूर्ण पृष्ठ भारत र इन्डोनेसियाको संस्कृतिसँग जोडिएको छ। उनले कृष्णन चन्द्रको कथामा आधारित रेडियो ड्रामा द ट्री अफ वाटर (१९५५) र द फ्लावर्स आर रेड (१९५६) का लागि संगीत लेख्छन्। एन गुसेवा "रामायण" (1956), केन्द्रीय बाल रंगमञ्चमा मञ्चन गरिएको नाटक; भारतीय कवि सूर्यकान्त त्रिपाठी निरानो (1957), "इन्डोनेसियाको टापुहरू" (1974, 1955 विदेशी परिदृश्य-विधाका चित्रहरू), आवाज र पियानो (1956) को लागि रेनी पुतिराई कायाद्वारा चार इन्डोनेसियाली बाल गीतहरू व्यवस्था गरिएको छ। 1960-1965 मा संगीतकारले "शकुन्तला" (कालिदासको सोही नामको नाटकमा आधारित) ब्याले सिर्जना गर्दछ। बालसन्यान भारतको लोककथा र संस्कृतिको अध्ययन गर्छन्। यस उद्देश्यका लागि, 1960 मा उनले यो देशको यात्रा गरे। सोही वर्ष, वास्तविक ट्यागोर धुनमा आधारित रवीन्द्रनाथ टैगोर द्वारा विषयवस्तुमा अर्केस्ट्रल र्‍याप्सोडी र आवाज र अर्केस्ट्राका लागि रवीन्द्रनाथ टैगोरका छवटा गीतहरू देखा पर्‍यो। उनका विद्यार्थी एन. कोर्नडोर्फ भन्छन्, "ट्यागोरसँग सर्गेई आर्टेमेविच बालास्यानको विशेष आत्मीयता छ," ट्यागोर "उनका" लेखक हुन्, र यो लेखकका विषयहरूमा लेखिएका लेखहरूमा मात्र होइन, एक निश्चित आध्यात्मिक सम्बन्धमा पनि व्यक्त गरिएको छ। कलाकारहरू।"

बालसन्यानको रचनात्मक रुचिहरूको भूगोल सूचीबद्ध कार्यहरूमा सीमित छैन। संगीतकारले अफ्रिकाको लोककथा (आवाज र पियानोका लागि अफ्रिकाका चार लोक गीतहरू - 1961), ल्याटिन अमेरिका (आवाज र पियानोका लागि ल्याटिन अमेरिकाका दुई गीतहरू - 1961), पियानोको साथ ब्यारिटोनका लागि खुला रूपमा भावनात्मक 5 ब्यालेड माई ल्याण्ड लेखे। क्यामेरोनियन कवि एलोलोन्जे एपन्या योन्डो (1962) को पदहरूमा। यस चक्रबाट E. Mezhelaitis र K. Kuliev (1968) को पदहरूमा choir a cappella को लागि Symphony को बाटो छ, जसका 3 भागहरू ("The Bells of Buchenwald", "Lullaby", "Icariad") छन्। मानिस र मानवता को भाग्य मा दार्शनिक प्रतिबिम्ब को विषय द्वारा एकताबद्ध।

बालसन्यानका नवीनतम रचनाहरूमध्ये सेलो सोलो (1976) को लागि लिरिकली फ्रैंक सोनाटा, भोकल-इन्स्ट्रुमेन्टल कविता "एमेथिस्ट" (टेगोरको मनसायमा आधारित ई. मेजेलाइटिसको पदमा - 1977) समावेश छ। (१९७१ मा, बालसन्यान र मेजेलाइटिस एकसाथ भारतको यात्रा गरे।) एमेथिस्टको पाठमा, २ संसारहरू एकजुट भएको देखिन्छ - ट्यागोरको दर्शन र मेजेलाइटिसको कविता।

हालैका वर्षहरूमा, बालसान्यानको काममा अर्मेनियाली आकृतिहरू पुन: देखा परेका छन् - दुई पियानोका लागि चार छोटो कथाहरूको चक्र "अक्रस आर्मेनिया" (1978), भोकल चक्र "हेलो टु यू, जोय" (जी. एमिन, 1979 मा), "मध्ययुगीनबाट। आर्मेनियाली कविता "(स्टेसन एन कुचक, 1981 मा)। आफ्नो जन्मभूमिको एक वफादार छोरा रहेर, संगीतकारले आफ्नो काममा विभिन्न राष्ट्रहरूको संगीतको विस्तृत श्रृंखलालाई अँगाले, कलामा साँचो अन्तर्राष्ट्रियताको उदाहरण बने।

एन एलेक्सेन्को