संगीतकारहरूको लागि नियमहरू। 68 संगीतकारहरूको लागि जीवन नियम र व्यावहारिक सुझावहरू
सामग्रीहरू
संगीतकार नियम। सामान्य जानकारी
प्रसिद्ध संगीतकार रबर्ट Schumann इतिहास मा आफ्नो काम को रूप मा न केवल एक छाप छोडे। उनको मुख्य कामहरू मध्ये एक कोड थियो, जसलाई संगीतकारहरूको लागि नियम भनिन्छ। धेरै पुस्ताका शिक्षकहरूले आफ्ना विद्यार्थीहरूलाई सकेसम्म सुगम रूपमा केही विचारहरू व्यक्त गर्ने प्रयास गरेका छन्। तर, अफसोस, यो सधैं काम गर्दैन। यो बाहिर निस्कियो, सबैकुरा कल्पित पहिले नै क्लासिक्स द्वारा हाम्रो अगाडि गरिसकिएको छ।
संगीतकारहरूको लागि जीवन नियमहरू 1850 मा लेखिएको थियो। 150 भन्दा बढी वर्ष बितिसकेको छ, तर तिनीहरू अझै पनि सान्दर्भिक छन्। यी काउन्सिलहरूको मुख्य कार्य विद्यार्थीको विविध विकास, संगीत गतिविधिका सबै पक्षहरूको अधिकतम कभरेज हो। म्यानुअल कन्जरभेटरीका व्यावसायिक स्नातकहरू र शौकियाहरूका लागि दुवै उपयोगी हुनेछ।
संगीतकारहरूको लागि नियमहरू सही रूपमा कसरी प्रयोग गर्ने
निस्सन्देह, यो युवा संगीतकारहरूको नियमहरू पढ्न पर्याप्त छैन। नियमित रूपमा गर्ने बानीको विकास गर्न आवश्यक छ। त्यहाँ ती मध्ये धेरै छन्, तपाईं एक वा दुई लिन र आफ्नो खेल मा प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ। तपाईं कुनै पनि क्रममा सुरु गर्न सक्नुहुन्छ। ती मध्ये एक तपाईंलाई सबैभन्दा मनपर्छ, र तपाईंले यसलाई आधारको रूपमा लिन आवश्यक छ। प्रत्येक काममा एकरूपता महत्त्वपूर्ण छ। भोल्टहरू आफैंमा संकेत गरिए अनुसार, तपाईंले कामलाई अन्त्यसम्म लड्न आवश्यक छ। त्यसकारण, तपाईं आधा बाटो रोक्न सक्नुहुन्न र यदि एक नौसिखिया गिटारवादकलाई कठिनाइ छ भने अंकहरूको कार्यान्वयन छोड्न सक्नुहुन्न।
त्यसोभए शुमनका सन्तानहरूलाई छोडिएका संगीतकारहरूको लागि के नियमहरू छन्? तिनीहरूमध्ये प्रत्येकलाई थप विवरणमा परिचित गरौं।
संगीतकारहरूको लागि नियमहरूको सूची
श्रवणशक्ति सानैदेखि विकास गर्नुपर्छ। सानो मान्छेको वरिपरि दर्जनौं विभिन्न आवाजहरू छन् - चराहरूको चिरबिर, वर्षाको आवाज। तपाईंले ती सबैमा विभिन्न टिम्बरहरू फेला पार्न प्रयास गर्न आवश्यक छ।
सीप विकास गर्न स्केल र प्राविधिक अभ्यासहरू खेलाइन्छ। यद्यपि, तपाईंले अनुहारमा नीलो नभएसम्म तिनीहरूलाई खेल्नु हुँदैन, तर तपाईंले अन्य कार्यहरू गर्नुपर्दछ। तराजूको एउटा "खेल्दै" तपाईं टाढा जान सक्नुहुन्न।
तथाकथित "मौन किबोर्ड" संगीतको गठनको लागि पूर्ण रूपमा अनुपयुक्त छ।
ताल बजाउनु कुनै पनि महत्वाकांक्षी संगीतकारको लागि आधार हो। धेरै "व्यावसायिकहरू" यति असमान रूपमा खेल्छन् कि तिनीहरू सुन्न चाहँदैनन्।
सद्भाव कुनै पनि संगीतकारको लागि आधार हो। तपाईंले यसलाई सकेसम्म चाँडो आफैलाई परिचित गर्नुपर्छ।
संगीत शब्दहरु को डर? होइन, सुनेको छैन। यदि तपाइँ अपरिचित शब्द देख्नुहुन्छ भने, त्यसपछि यसको अर्थसँग परिचित हुन प्रयास गर्नुहोस्, र यसलाई छोड्नुहोस्।
तपाईंले विचारविहीन तारहरूमा ढकढक गर्नु हुँदैन - यो तुरुन्तै लेखक द्वारा कल्पना गरिएको उच्चारण र पदनामहरू अवलोकन गर्न उत्तम हुन्छ। र तपाइँको काम पनि अन्तिम सम्म खेल्नुहोस्।
गति पछ्याउँदैन (र यसलाई गलत व्याख्या) मुख्य गल्ती मध्ये एक हो।
सजिलो टुक्राहरूलाई कम नठान्नुहोस् - तिनीहरू अझ गाह्रो व्यक्तिहरू प्रदर्शन गर्ने आधार बन्छन्। तपाईंले तिनीहरूलाई सधैं हल्का र चरित्रमा खेल्नुपर्छ।
उपकरण राम्रोसँग ट्युन हुनुपर्छ। खैर, यो मानव आवाजमा पनि लागू हुन्छ!
औँलाले मात्र हैन नाटक सम्झन जरुरी छ । तपाइँ यसलाई तपाइँको टाउकोमा पनि खेल्न सक्षम हुनुपर्दछ। यसबाहेक, मेलोडिक लाइन मात्र होइन, तर हार्मोनिक आधार पनि।
यदि तपाईंसँग पर्याप्त विकसित आवाज छैन भने पनि, तपाईंले वाद्ययन्त्रसँगै गाउन आवश्यक छ। यसले तपाईंको कानको विकास गर्नेछ।
यो यति हदसम्म विकास गर्न लायक छ कि यो सुन्नु बिना कुनै काम प्रस्तुत गर्न सम्भव छ, तर यसलाई संगीतको पानामा हेरेर मात्र।
तिम्रो कुरा सुन्नेहरूसित नडराऊ। वैसे, यी संगीतकारहरूको लागि उत्कृष्ट नियमहरू हुन्, किनभने प्रायः नौसिखिया कलाकारहरू भ्रामक हुन्छन्, दर्शकहरूको प्रतिक्रिया वा चयन समितिको सदस्यको प्रतीक्षा गर्दै।
तपाईंले प्रतिभाको कदर गर्ने साँचो गुरुको कुरा सुन्दै हुनुहुन्छ भन्ने कल्पना गर्नु उत्तम हुन्छ।
यदि तपाईंले पानाबाट अपरिचित टुक्रा खेल्नु पर्छ भने, त्यसपछि सधैं आफ्नो आँखाले यसको "कंकाल" हेर्नुहोस्। तपाईंले एउटा फारम कभर गर्नुपर्छ जसले तपाईंलाई तपाईंको टाउकोमा भएका सबै टुक्राहरूको कल्पना दिनेछ।
यदि "खाए" भनिन्छ भने, आजको लागि कक्षाहरू बन्द गर्नु राम्रो हुन्छ। भोलिको सुरुवात सिक्ने चाहनाका साथ गर्नु राम्रो हो, नराम्रो अनुहारको साथ खेल्नु भन्दा। तर यो नियमको दुरुपयोग नगर्नुहोस्!
संगीतकारहरूलाई केही सल्लाह अझै पुरानो छ। वा कम से कम विवादास्पद बन्नुहोस्। उदाहरण को लागी, फैशनेबल व्यावसायिक संगीत बजाउनु हुँदैन (भन्नुहोस्, केवल पैसा कमाउने उद्देश्यको लागि)। यो सिद्ध क्लासिक्स गर्न समय समर्पित गर्न राम्रो छ।
अप्रत्याशित रूपमा, तर संगीतकारहरूको जीवन नियमहरू एक स्वस्थ जीवनशैलीसँग मिल्छ। हल्का र स्वस्थ खाना खानुहोस्, किनकि आत्माको लागि खाना (संगीत) को शारीरिक पोषणसँग धेरै सम्बन्ध छ।
प्रविधि र परिच्छेदहरू मात्राबाट गुणस्तरमा जान्छन्। तर जहाँ तिनीहरू वास्तवमै आवश्यक छन्।
सांगीतिक "अश्लील" को प्रसार मा योगदान नगर्नुहोस्। यसबाट सुझाव निम्नानुसार छ:
तपाईंको "आहार" बाट संगीत स्लैग बहिष्कार गर्ने प्रयास गर्नुहोस्।
लेखकको अभिप्रायको शीर्षमा एक शानदार प्राविधिक प्रदर्शन नराख्नुहोस्। तैपनि, श्रोताले, सबैभन्दा पहिले, कामको विचारलाई सम्झनुपर्छ।
आफ्नो लागि नाटक परिवर्तन नगर्नुहोस्। अनावश्यक सजावट र मेलिस्मेटिक्स आविष्कार नगर्नुहोस् जुन लेखकको विरोधाभास हो।
एक प्रदर्शनी छनोट गर्दा, यो अधिक अनुभवी सहकर्मी र शिक्षकहरु संग परामर्श गर्न राम्रो छ। यो अनुभव सधैं सकारात्मक नहुन सक्छ, तर धेरै पटक यसले समय बचत गर्नेछ।
मास्टर्स को काम संग परिचित कालानुक्रमिक क्रम मा गरिन्छ, तर आफ्नो रचनात्मक मार्ग को सबै भन्दा महत्वपूर्ण चरणहरु लाई कवर गर्न प्रयास गर्नुहोस्।
तपाईं आत्माविहीन virtuosos - "प्रविधि" को क्षणिक सफलता संग प्रभावित हुनु हुँदैन।
संगीतको लोकप्रियता आउँदै गरेको कुरा हो। त्यसकारण, तपाईंले हालको प्रवृतिहरू समात्ने प्रयास गर्नुपर्दैन र खैरो कपालको लागि फैशनेबल हुनुपर्दछ।
सार्वजनिक रूपमा नियमित प्रदर्शनले अनुभव थप्छ। तर तपाईलाई लाज लाग्ने कुरा खेल्नु पर्दैन।
एक समूहमा खेल्ने अवसरको प्रयोग गर्नुहोस् - युगल, क्वार्टेट, गायकको साथ। जब एक संगीतकार ट्यान्डममा बजाउँछ, उसले फारम, तर्क बुझ्न थाल्छ, जाँदा समायोजन गर्न सिक्न।
अर्केस्ट्रा, समूहका "तुच्छ" संगीतकारहरूलाई घृणाको साथ व्यवहार गर्नु हुँदैन। प्रत्येक सहभागीले महत्त्वपूर्ण भूमिका खेल्छ।
तपाईंको उपकरणलाई माया गर्नु ठूलो छ। तर अरूको अस्तित्वको बारेमा नबिर्सनुहोस्।
जब तपाईं संगीतकारको रूपमा परिपक्व हुनुहुन्छ, स्कोरहरू सिक्नमा ध्यान केन्द्रित गर्नुहोस्। कुनै पनि कलाकारले संगीतको पानाबाट ज्ञान लिन्छ।
बाचको "HTK" बढ्दो संगीतकारको लागि उत्कृष्ट आधार हो। यसलाई खेल्नुहोस् र तपाईं खुसी हुनुहुनेछ।
आफ्ना साथीहरूबाट सिक्नुहोस्।
एक कविता संग्रह संग शिविर एक महान विकल्प हो!
गायकहरूले केही उपयोगी ज्ञान प्रदान गर्न सक्छन्। तर तिनीहरूको सल्लाह चयन गर्दा सावधान रहनुहोस्।
लगभग सबै कामहरू र "चिपहरू" तपाईं अघि आविष्कार गरिएको थियो। त्यसकारण, संगीतकारको उपहारमा धेरै घमण्ड नगर्नुहोस्, तर यसलाई माथिबाट सन्देश मान्नुहोस्। र निस्सन्देह - श्रोतालाई बुझाउनुहोस्।
उदीयमान बढेको घमण्डको लागि उत्तम "उपचार" भनेको मान्यता प्राप्त मास्टरहरूद्वारा शास्त्रीय कार्यहरू सुन्नु हो।
एन्टोन थिबाउट र उनको म्यूजको शुद्धता। कला तपाईको भविष्यको सन्दर्भ पुस्तक हो।
फेरि, संगीतकारहरूको लागि पुरानो नियमहरू, तर पूर्णताको लागि, हामी तिनीहरूलाई दिनेछौं। अंग संगीतको लागि आदर, विशेष गरी चर्च प्रदर्शन। तपाईंले यो वाद्य बजाउने मौका प्रयोग गर्ने प्रयास गर्नुपर्छ।
ध्वनि उत्पादन को स्पष्टता अभ्यास को लागी अंग एक उत्कृष्ट उपकरण हो।
मझौला स्वरको गायनले तपाईंको व्यावसायिकता विकास गर्नेछ। बास र सोप्रानो रेखाहरू सामान्यतया स्पष्ट रूपमा सुनिने र फरक हुन्छन्। एउटै भायोला पछ्याउन एक विकसित कान चाहिन्छ।
सांगीतिकता भनेको बिर्सनु भए पनि वाक्यांश बजाउन र समाप्त गर्ने क्षमता हो।
आफैमा संगीतको विकास मुख्य कार्यहरू मध्ये एक हो। यो केवल धेरै घण्टाको प्राविधिक सीपहरू तीखाएर मात्र होइन, तर ensembles मा सहभागिता द्वारा प्राप्त गर्न सकिन्छ।
गाउने आवाजको आवाजको आनन्द लिनुहोस्, यसमा तपाईलाई अज्ञात रङहरू खोज्नुहोस्।
लोक संगीत ज्ञानको वास्तविक भण्डार हो।
पुरानो कुञ्जीहरू पढ्ने अभ्यास आवश्यक छ।
आफ्नो सांगीतिक मेमोरीलाई तालिम दिने एउटा राम्रो तरिका अन्य वाद्ययन्त्रहरूलाई ध्यानपूर्वक सुन्नु र तपाईंले भर्खरै आफ्नो टाउकोमा सुनेको धुन बजाउनु हो।
ओपेरा संगीत मात्र सुन्दर, तर पनि उपयोगी छ।
समय-परीक्षण पुरानो राम्रो छ। तर नयाँ कामलाई बेवास्ता नगर्नुहोस्। उदाहरणका लागि, अब तिनीहरू गिटारमा उत्कृष्ट धुनहरू लेख्छन्।
केही कामहरू पहिलो पटक "बिक्री" छैनन्। तसर्थ, यदि तपाईंलाई नाटक मनपर्दैन भने, त्यसपछि यसको बारेमा बिर्सन हतार नगर्नुहोस्। सायद समय मा उसलाई यो मन पर्नेछ।
हामीले उच्च कलामा सामेल हुने प्रयास गर्नुपर्छ।
मेलोडी सबै संगीत होइन। वास्तविक कामहरू साधारण ताल र धुन मात्र होइन। सद्भाव, गतिशीलता, फारम केवल केहि घटकहरू हुन्।
आफ्नो सानो धुन रचना राम्रो प्रगति को संकेत हो।
वास्तविक संगीत आत्माको गहिराइबाट आउँछ। यसले मात्र श्रोतालाई मोहित पार्न सक्छ।
बादलमा युवाहरू घुम्न निश्चित समयमा राम्रो छ। तर तपाईं यस राज्यमा सधैंभरि रहनु हुँदैन, संगीत नोटेशन मास्टर गर्न निश्चित हुनुहोस्।
सञ्चालन अर्को उपयोगी मार्ग हो। उहाँसँग सँगै, तपाईं कसरी मेट्रोनोमसँग खेल्ने सिक्न सक्नुहुन्छ।
संगीत बाहेक अन्य विज्ञानहरू अध्ययन गर्न लायक छ।
कलाको लागि, लगभग सबै समान नैतिक स्तरहरूले गर्नेछ।
धैर्य र कडा परिश्रम - तपाईंले विचार पाउनुहुन्छ।
आफ्नो प्रतिभा बर्बाद नगर्नुहोस्।
कलात्मक प्रगतिको मुख्य इन्जिन उत्साह हो।
तपाईंले संगीतको प्रदर्शन मार्फत कमाइलाई तुरुन्तै प्राथमिकता दिनु हुँदैन। पहिले सिक्नु पर्छ, बाँकी बिस्तारै पछ्याउनेछ।
फारम अध्ययन बिना, यो काम को सामग्री पूर्ण रूपमा बुझ्न असम्भव छ।
सबैले एक प्रतिभाशाली संगीतकार बुझ्न सक्दैनन्। सम्भवतः, केवल एउटै सहकर्मी।
एरोबेटिक्स भनेको कामको स्कोरको रूपमा मानसिक प्रतिनिधित्व हो।
तपाइँको कौशल को पूर्णता को लागी कुनै सीमा छैन।
निष्कर्ष
यी धेरै सुझावहरू शैक्षिक संगीतकारहरूको लागि हुन्। यो तिनीहरू लेखिएको युगको कारण हो। तर तपाईं एक आधुनिक नौसिखिया संगीतकार, र यहाँ सम्म कि एक कुशल पेशेवर को लागी धेरै उपयोगी जानकारी प्राप्त गर्न सक्नुहुन्छ।