रिचर्ड स्ट्रस |

रिचर्ड स्ट्रॉस

स्ट्रस रिचर्ड। "यसरी बोल्यो जरथुस्त्र।" परिचय

म आनन्द ल्याउन चाहन्छु र मलाई यो चाहिन्छ। आर. स्ट्रस

R. Strauss – सबैभन्दा ठूलो जर्मन संगीतकारहरू मध्ये एक, XIX-XX शताब्दीको पालो। G. Mahler सँगसँगै, उहाँ पनि आफ्नो समयका उत्कृष्ट कन्डक्टरहरू मध्ये एक हुनुहुन्थ्यो। महिमाले उनको सानै उमेरदेखि जीवनको अन्त्यसम्म साथ दिनुभयो। युवा स्ट्रसको साहसी नवाचारले तीव्र आक्रमण र छलफलको कारण बनायो। 20-30 मा। भर्खरको प्रवृत्तिका XNUMX औं शताब्दीका च्याम्पियनहरूले संगीतकारको कामलाई पुरानो र पुरानो जमानाको घोषणा गरे। यद्यपि, यसको बावजुद, उनका उत्कृष्ट कार्यहरू दशकौंसम्म बाँचेका छन् र आजसम्म उनीहरूको आकर्षण र मूल्य कायम राखेका छन्।

एक वंशानुगत संगीतकार, स्ट्रस कलात्मक वातावरणमा जन्मेका र हुर्केका थिए। उनका बुबा एक उत्कृष्ट हर्न बजाउने थिए र म्युनिख कोर्ट अर्केस्ट्रामा काम गर्थे। एक धनी मदिरा बनाउने परिवारबाट आएकी आमाको राम्रो सांगीतिक पृष्ठभूमि थियो। भविष्यका संगीतकारले उनीबाट आफ्नो पहिलो संगीत पाठ प्राप्त गरे जब उनी 4 वर्षको थिए। परिवारले धेरै संगीत बजाएको छ, त्यसैले यो आश्चर्यजनक छैन कि केटाको संगीत प्रतिभाले प्रारम्भिक रूपमा प्रकट भयो: 6 वर्षको उमेरमा उनले धेरै नाटकहरू रचना गरे र आर्केस्ट्राको लागि ओभरचर लेख्ने प्रयास गरे। घरको संगीत पाठको साथसाथै, रिचर्डले व्यायामशाला पाठ्यक्रम लिए, म्यूनिख विश्वविद्यालयमा कला इतिहास र दर्शनको अध्ययन गरे। म्युनिख कन्डक्टर एफ. मेयरले उहाँलाई सद्भाव, फारम विश्लेषण र अर्केस्ट्रेशनमा पाठ दिए। एक शौकिया आर्केस्ट्रा मा सहभागिता व्यावहारिक रूपमा उपकरण मास्टर गर्न सम्भव बनायो, र पहिलो संगीतकार को प्रयोग तुरुन्तै प्रदर्शन गरियो। सफल संगीत पाठहरूले देखाएको छ कि कन्जर्वेटरीमा प्रवेश गर्न एक जवान मानिसको आवश्यकता छैन।

स्ट्रसका प्रारम्भिक रचनाहरू मध्यम रोमान्टिकवादको ढाँचामा लेखिएका थिए, तर उत्कृष्ट पियानोवादक र कन्डक्टर जी. बुलो, आलोचक ई. हान्सलिक र। I. ब्रह्महरूले उनीहरूमा युवाको महान प्रतिभा देखे।

Bülow को सिफारिसमा, स्ट्रस उनको उत्तराधिकारी बन्छ - Saxe-Meidingen को ड्यूक को अदालत आर्केस्ट्रा को प्रमुख। तर युवा संगीतकारको उत्तेजित ऊर्जा प्रान्तहरूमा भीड थियो, र उसले शहर छोड्यो, म्युनिख कोर्ट ओपेरामा तेस्रो कपेलमेस्टरको स्थितिमा सर्यो। इटालीको यात्राले एक स्पष्ट छाप छोड्यो, सिम्फोनिक काल्पनिक "इटालीबाट" (1886) मा प्रतिबिम्बित भयो, जसको उत्तेजित समापनले चर्को बहसको कारण बनायो। 3 वर्ष पछि, स्ट्रस वाइमर कोर्ट थिएटरमा सेवा गर्न जान्छ र, ओपेराको स्टेजिङको साथमा, उनको सिम्फोनिक कविता डन जुआन (1889) लेख्छन्, जसले उनलाई विश्व कलामा एक प्रमुख स्थानमा पुर्यायो। बुलोले लेखे: "डन जुआन ..." एकदमै सुनिएको सफलता थियो।" स्ट्रस अर्केस्ट्रा पहिलो पटक यहाँ रुबेन्सको रङको शक्तिले चम्कियो, र कविताको हर्षित नायकमा, धेरैले संगीतकारको आत्म-चित्रलाई पहिचान गरे। 1889-98 मा। स्ट्रसले धेरै ज्वलन्त सिम्फोनिक कविताहरू सिर्जना गर्छन्: "तिल उलेन्सपीगल", "थस स्पोक जरथुस्त्र", "द लाइफ अफ ए हिरो", "डेथ एण्ड इन्लाइटनमेन्ट", "डन क्विक्सोट"। तिनीहरूले संगीतकारको उत्कृष्ट प्रतिभालाई धेरै तरिकामा प्रकट गरे: भव्य प्रतिभा, आर्केस्ट्राको स्पार्कलिंग आवाज, सांगीतिक भाषाको साहसी साहस। "होम सिम्फनी" (1903) को निर्माणले स्ट्रसको कामको "सिम्फोनिक" अवधि समाप्त हुन्छ।

अब देखि, संगीतकारले ओपेरामा आफूलाई समर्पित गर्दछ। यस विधामा उहाँका पहिलो प्रयोगहरू ("गुन्ट्रम" र "विदाउट फायर") ले महान आर. वाग्नरको प्रभावको ट्रेसहरू बोकेका छन्, जसको टाइटानिक कार्यका लागि स्ट्रसले आफ्नो शब्दमा "असीमित सम्मान" पाएका थिए।

शताब्दीको अन्त्यमा, स्ट्रसको प्रसिद्धि संसारभर फैलिएको थियो। मोजार्ट र वाग्नर द्वारा ओपेरा को उनको उत्पादन उदाहरणीय मानिन्छ। सिम्फोनिक कन्डक्टरको रूपमा स्ट्रसले इङ्गल्याण्ड, फ्रान्स, बेल्जियम, हल्याण्ड, इटाली र स्पेनको भ्रमण गरिसकेका छन्। 1896 मा, उनको प्रतिभा मास्को मा सराहना गरिएको थियो, जहाँ उनले संगीत संग भ्रमण गरे। 1898 मा, स्ट्रासलाई बर्लिन कोर्ट ओपेराको कन्डक्टरको पदमा निमन्त्रणा गरिएको थियो। उहाँले संगीत जीवन मा एक प्रमुख भूमिका खेल्छ; जर्मन संगीतकारहरूको साझेदारीलाई व्यवस्थित गर्दछ, जनरल जर्मन म्युजिकल युनियनका अध्यक्षद्वारा भर्ती गरिएको छ, राइचस्टागमा संगीतकारहरूको प्रतिलिपि अधिकारको संरक्षणसम्बन्धी विधेयक प्रस्तुत गर्दछ। यहाँ उनले आर. रोलान्ड र जी. होफम्यानस्थल, एक प्रतिभाशाली अस्ट्रियाका कवि र नाटककारलाई भेटे, जससँग उनले लगभग 30 वर्षदेखि सहकार्य गर्दै आएका थिए।

1903-08 मा। स्ट्रसले ओपेरा सलोमे (ओ. वाइल्डको नाटकमा आधारित) र एलेक्ट्रा (जी. होफम्यानस्थलको त्रासदीमा आधारित) सिर्जना गर्छन्। तिनीहरूमा, संगीतकार पूर्णतया Wagner को प्रभाव देखि मुक्त छ।

युरोपेली पतनका प्रमुख प्रतिनिधिहरूको व्याख्यामा बाइबलीय र पुरातन कथाहरूले एक विलासी र विचलित रंग प्राप्त गर्दछ, पुरातन सभ्यताहरूको पतनको त्रासदीलाई चित्रण गर्दछ। स्ट्रसको बोल्ड सांगीतिक भाषा, विशेष गरी "इलेक्ट्रा" मा, जहाँ संगीतकारले आफ्नै शब्दहरूमा, "आधुनिक कानहरू बुझ्ने क्षमताको चरम सीमामा पुग्यो," कलाकारहरू र आलोचकहरूको विरोधलाई उक्साए। तर चाँडै नै दुबै ओपेराहरूले युरोपको चरणहरूमा आफ्नो विजयी यात्रा सुरु गरे।

1910 मा, संगीतकार को काम मा एक मोड मा भयो। तूफानी कन्डक्टरको गतिविधिको बीचमा, उसले आफ्नो ओपेरा, डेर रोजेनकाभेलियरको सबैभन्दा लोकप्रिय सिर्जना गर्दछ। भियना संस्कृतिको प्रभाव, भियनामा प्रदर्शन, भियनी लेखकहरूसँगको मित्रता, उनको नाम जोहान स्ट्रसको संगीतको लागि लामो समयदेखिको सहानुभूति - यी सबै संगीतमा प्रतिबिम्बित हुन सकेन। एक ओपेरा-वाल्ट्ज, भियनाको रोमान्स द्वारा फ्यान गरिएको, जसमा हास्यास्पद साहसिक कार्यहरू, भेषहरूमा हास्य साजिशहरू, लिरिकल नायकहरू बीचको स्पर्श सम्बन्ध जोडिएको छ, रोजेनकाभेलियर ड्रेसडेन (1911) मा प्रीमियरमा एक शानदार सफलता थियो र चाँडै नै चरणहरू जित्यो। धेरै देशहरूमा, XX को सबैभन्दा लोकप्रिय ओपेरा बन्यो।

स्ट्रसको एपिक्युरियन प्रतिभा अभूतपूर्व चौडाइको साथ फस्टाउँछ। ग्रीसको लामो यात्राबाट प्रभावित भएर उनले ओपेरा एरियाडने औफ नाक्सोस (१९१२) लेखे। यसमा, पछि सिर्जना गरिएको ओपेरा इजिप्टको हेलेना (1912), डाफ्ने (1927) र द लभ अफ दानाइ (1940), 1940 औं शताब्दीको संगीतकारको स्थितिबाट रचनाकार। पुरातन ग्रीसका छविहरूलाई श्रद्धांजलि दिए, जसको प्रकाश सद्भाव उनको आत्माको नजिक थियो।

प्रथम विश्वयुद्धले जर्मनीमा अराजकताको लहर ल्यायो। यस वातावरणमा, स्ट्रसले निर्णयको स्वतन्त्रता, साहस र विचारको स्पष्टता कायम राख्न सफल भए। रोल्यान्डको युद्ध विरोधी भावनाहरू संगीतकारको नजिक थिए, र आफूलाई युद्धरत देशहरूमा भेट्टाउने साथीहरूले आफ्नो स्नेह परिवर्तन गरेनन्। संगीतकारले मुक्ति पाए, आफ्नै स्वीकारले, "लगानी काममा।" 1915 मा, उनले रंगीन अल्पाइन सिम्फनी पूरा गरे, र 1919 मा, उनको नयाँ ओपेरा वियनामा Hofmannsthal को libretto, The Woman Without a Shadow मा मञ्चन गरियो।

सोही वर्षमा, ५ वर्षको लागि स्ट्रस विश्वको उत्कृष्ट ओपेरा घरहरू मध्ये एकको प्रमुख बन्यो - भियना ओपेरा, साल्जबर्ग उत्सवहरूको नेताहरू मध्ये एक हो। संगीतकारको 5 औं वार्षिकोत्सवको अवसरमा, भियना, बर्लिन, म्यूनिख, ड्रेसडेन र अन्य शहरहरूमा उनको कामलाई समर्पित उत्सवहरू आयोजित गरियो।

स्ट्रसको रचनात्मकता अचम्मको छ। उनले IV Goethe, W. Shakespeare, C. Brentano, G. Heine, "A cheerful Viennese ballet" "Slagober" ("Whipped cream", 1921), "a burgher comedy with symphonic interludes" ओपेराका कविताहरूमा आधारित भोकल चक्रहरू सिर्जना गर्छन्। "Intermezzo (1924), Viennese life Arabella (1933), हास्य ओपेरा द साइलेन्ट वुमन (B. Johnson को कथानकमा आधारित, S. Zweig को सहयोगमा) बाट लिरिकल म्युजिकल कमेडी।

हिटलरको सत्तामा आएपछि नाजीहरूले जर्मन संस्कृतिका प्रमुख व्यक्तित्वहरूलाई आफ्नो सेवामा भर्ती गर्न खोजे। कम्पोजरको सहमति नछोडी गोएबल्सले उनलाई इम्पेरियल म्युजिक चेम्बरको प्रमुख नियुक्त गरे। स्ट्रसले यस कदमको पूर्ण नतिजाको पूर्वानुमान नगरी, दुष्टताको विरोध गर्ने र जर्मन संस्कृतिको संरक्षणमा योगदान गर्ने आशा राखेर पद स्वीकार गरे। तर नाजीहरूले, सबैभन्दा आधिकारिक संगीतकारसँग समारोह बिना, आफ्नै नियमहरू तोके: तिनीहरूले साल्जबर्गको यात्रालाई निषेध गरे, जहाँ जर्मन आप्रवासीहरू आएका थिए, तिनीहरूले लिब्रेटिस्ट स्ट्रस एस ज्वेगलाई उनको "गैर-आर्यन" मूलको लागि सताए। यसले तिनीहरूले ओपेरा द साइलेन्ट वुमनको प्रदर्शनमा प्रतिबन्ध लगाए। संगीतकारले साथीलाई लेखेको पत्रमा आफ्नो क्रोध राख्न सकेनन्। पत्र गेस्टापो द्वारा खोलिएको थियो र परिणामस्वरूप, स्ट्रासलाई राजीनामा गर्न भनियो। यद्यपि, घृणाको साथ नाजीहरूको गतिविधिहरू हेर्दै, स्ट्रसले रचनात्मकता छोड्न सकेनन्। अब Zweig संग सहयोग गर्न असमर्थ, उहाँले एक नयाँ librettist खोज्दै हुनुहुन्छ, जसको साथ उहाँले शान्ति दिवस (1936), Daphne, र Danae's Love को ओपेरा सिर्जना गर्नुहुन्छ। स्ट्रसको अन्तिम ओपेरा, क्याप्रिसियो (1941), एक पटक फेरि यसको अतुलनीय शक्ति र प्रेरणाको चमकले हर्षित हुन्छ।

दोस्रो विश्वयुद्धको दौडान, जब देश भग्नावशेषमा ढाकेको थियो, म्युनिख, ड्रेसडेन, भियनाका थिएटरहरू बम विस्फोटमा ध्वस्त भए, स्ट्रसले काम जारी राखे। उनले "मेटामोर्फोसेस" (1943), रोमान्सहरूका लागि शोकपूर्ण टुक्रा लेखे, जसमध्ये एउटा उनले G. Hauptmann, आर्केस्ट्रा सुइट्सको 80 औं वार्षिकोत्सवमा समर्पित गरे। युद्धको अन्त्य पछि, स्ट्रास धेरै वर्षको लागि स्विट्जरल्याण्डमा बस्नुभयो, र आफ्नो 85 औं जन्मदिनको पूर्वसन्ध्यामा उनी गार्मिश फर्किए।

स्ट्रसको रचनात्मक सम्पदा व्यापक र विविध छ: ओपेरा, ब्याले, सिम्फोनिक कविता, नाटकीय प्रदर्शनको लागि संगीत, कोरल कार्यहरू, रोमान्स। रचनाकार विभिन्न प्रकारका साहित्यिक स्रोतहरूबाट प्रेरित थिए: यी हुन् F. Nietzsche र JB Moliere, M. Cervantes र O. Wilde। बी. जोन्सन र जी. होफम्यानस्थल, जेडब्लू गोएथे र एन. लेनाउ।

स्ट्रस शैलीको निर्माण आर. शुमन, एफ. मेन्डेलसोहन, आई. ब्रह्म्स, आर. वाग्नरको जर्मन संगीतमय रोमान्टिकवादको प्रभावमा भएको थियो। उनको संगीतको उज्ज्वल मौलिकता पहिलो पटक सिम्फोनिक कविता "डन जुआन" मा प्रकट भयो, जसले कार्यक्रम कार्यहरूको सम्पूर्ण ग्यालेरी खोल्यो। तिनीहरूमा, स्ट्रसले G. Berlioz र F. Liszt को कार्यक्रम सिम्फोनिज्मको सिद्धान्तहरू विकास गरे, यस क्षेत्रमा नयाँ शब्द बोल्दै।

कम्पोजरले विस्तृत काव्य अवधारणाको संश्लेषणको उच्च उदाहरणहरू दिएका छन् जसमा कुशलतापूर्वक सोचिएको र गहिरो व्यक्तिगत संगीत रूप। "कार्यक्रम संगीत कलात्मकताको स्तरमा उक्लन्छ जब यसको निर्माता मुख्य रूपमा प्रेरणा र सीप संग संगीतकार हो।" स्ट्रसका ओपेराहरू XNUMX औं शताब्दीको सबैभन्दा लोकप्रिय र बारम्बार प्रदर्शन गरिएका कामहरू मध्येका हुन्। उज्यालो नाटकीयता, मनोरञ्जनात्मक (र कहिलेकाहीँ केही भ्रम) षड्यन्त्र, विजयी भोकल भागहरू, रंगीन, भर्चुओसो आर्केस्ट्रा स्कोर - यी सबैले कलाकारहरू र श्रोताहरूलाई आकर्षित गर्दछ। ओपेरा विधा (मुख्यतया वाग्नर) को क्षेत्र मा उच्चतम उपलब्धिहरु लाई गहिरो रूपमा महारत हासिल गरिसकेपछि, स्ट्रसले दुखद (सालोम, इलेक्ट्रा) र हास्य ओपेरा (डेर रोजेनकाभेलियर, अरबेला) को मौलिक उदाहरणहरू सिर्जना गरे। अपरेटिक नाटकीयताको क्षेत्रमा रूढीवादी दृष्टिकोणलाई बेवास्ता गर्दै र एक विशाल रचनात्मक कल्पना भएको, संगीतकारले ओपेराहरू सिर्जना गर्दछ जसमा हास्य र गीतवाद, व्यंग्य र नाटक विचित्र तर धेरै संगठित रूपमा संयुक्त छन्। कहिलेकाहीँ स्ट्रस, ठट्टा गर्दै, प्रभावकारी रूपमा विभिन्न समय तहहरू फ्यूज गर्दछ, नाटकीय र संगीत भ्रम सिर्जना गर्दछ ("Ariadne auf Naxos")।

स्ट्रसको साहित्यिक सम्पदा महत्त्वपूर्ण छ। अर्केस्ट्राको सबैभन्दा ठूलो मास्टर, उनले इन्स्ट्रुमेन्टेसनमा बर्लियोजको ट्रीटाइजलाई संशोधित र पूरक गरे। उनको आत्मकथा पुस्तक "प्रतिबिम्ब र सम्झनाहरू" चाखलाग्दो छ, त्यहाँ उनका आमाबाबु, आर रोलल्याण्ड, जी. बुलोभ, जी. होफम्यानस्थल, एस. ज्वेगसँग विस्तृत पत्राचार छ।

ओपेरा र सिम्फनी कन्डक्टरको रूपमा स्ट्रसको प्रदर्शन 65 वर्षसम्म फैलिएको छ। उनले युरोप र अमेरिकाका कन्सर्ट हलहरूमा प्रदर्शन गरे, अस्ट्रिया र जर्मनीका थिएटरहरूमा ओपेरा प्रदर्शनहरू मञ्चन गरे। आफ्नो प्रतिभाको मापनको सन्दर्भमा, उहाँलाई F. Weingartner र F. Motl जस्ता कन्डक्टरको कलाका दिग्गजहरूसँग तुलना गरिएको थियो।

स्ट्रसलाई एक रचनात्मक व्यक्तिको रूपमा मूल्याङ्कन गर्दै, उनका साथी आर. रोलान्डले लेखे: "उनको इच्छा वीर, विजयी, भावुक र महानताको लागि शक्तिशाली छ। रिचर्ड स्ट्रस यसका लागि उत्कृष्ट छन्, यो वर्तमान समयमा उहाँ अद्वितीय हुनुहुन्छ। यसले मानिसहरूमाथि शासन गर्ने शक्ति महसुस गर्छ। यी वीर पक्षहरूले उनलाई बीथोभेन र वाग्नरका विचारहरूको केही अंशको उत्तराधिकारी बनाउँछ। यिनै पक्षहरूले उनलाई कविहरूमध्ये एक बनाउँछ - सायद आधुनिक जर्मनीको सबैभन्दा ठूलो… "

V. Ilyeva

• रिचर्ड स्ट्रसको ओपेरा कार्य →
• रिचर्ड स्ट्रसको सिम्फोनिक कार्य →
• रिचर्ड स्ट्रस द्वारा काम को सूची →

रिचर्ड स्ट्रस उत्कृष्ट कौशल र विशाल रचनात्मक उत्पादकता को एक रचनाकार हो। उनले सबै विधाहरूमा संगीत लेखे (चर्च संगीत बाहेक)। एक साहसी आविष्कारक, धेरै नयाँ प्रविधिहरू र सांगीतिक भाषाका माध्यमहरूको आविष्कारक, स्ट्रस मौलिक वाद्य र नाटकीय रूपहरूका निर्माता थिए। संगीतकारले एक-चलन कार्यक्रम सिम्फोनिक कवितामा विभिन्न प्रकारका शास्त्रीय-रोमान्टिक सिम्फोनिज्मको संश्लेषण गरे। उनले अभिव्यक्तिको कला र प्रतिनिधित्वको कलामा पनि उत्तिकै महारत हासिल गरेका थिए।

मेलोडिका स्ट्रस विविध र विविध छ, स्पष्ट डायटोनिक प्रायः क्रोमेटिक द्वारा प्रतिस्थापित हुन्छ। स्ट्रसको ओपेराको धुनमा, जर्मन, अस्ट्रियाली (भिनिज - गीतात्मक हास्यमा) राष्ट्रिय रंग देखिन्छ; केही कामहरूमा सशर्त विदेशीवाद हावी हुन्छ ("सलोम", "इलेक्ट्रा")।

फाइनली विभेदित साधन लय। घबराहट, धेरै विषयहरूको आवेग मिटरमा बारम्बार परिवर्तनहरू, असममित निर्माणहरूसँग सम्बन्धित छन्। अस्थिर सोनोरिटीहरूको कम्पन गर्ने स्पंदन विविध लयबद्ध र मेलोडिक निर्माणहरूको बहुफोनी, कपडाको बहुलर्यता (विशेष गरी इन्टरमेजो, क्याभेलियर डे रोजेसमा) द्वारा प्राप्त हुन्छ।

मा समानुपातिक संगीतकारले Wagner बाट पछ्याए, यसको तरलता, अनिश्चितता, गतिशीलता र एकै समयमा, चमक, इन्स्ट्रुमेन्टल टिम्ब्रेसको अभिव्यक्त प्रतिभाबाट अविभाज्यता बढाउँदै। स्ट्रसको सामंजस्य ढिलाइ, सहायक र पासिंग ध्वनिहरूले भरिएको छ। यसको मूलमा, स्ट्रसको हार्मोनिक सोच टोनल छ। र एकै समयमा, एक विशेष अभिव्यक्त उपकरणको रूपमा, स्ट्रसले क्रोमेटिज्महरू, बहुटोनल ओभरलेहरू प्रस्तुत गरे। आवाजको कठोरता अक्सर एक हास्य उपकरणको रूपमा उठ्यो।

स्ट्रसले मैदानमा उत्कृष्ट कौशल हासिल गरे orchestration, उज्यालो रङहरूको रूपमा उपकरणहरूको टिम्बरहरू प्रयोग गर्दै। Elektra को निर्माण को वर्ष को समयमा, Strauss अझै पनि एक विस्तारित आर्केस्ट्रा को शक्ति र प्रतिभा को एक समर्थक थियो। पछि, अधिकतम पारदर्शिता र लागत बचत संगीतकारको आदर्श बन्छ। स्ट्रस दुर्लभ वाद्ययन्त्रहरू (अल्टो बांसुरी, सानो क्लैरिनेट, हेकेलफोन, स्याक्सोफोन, ओबो डी'अमोर, रैटल, थिएटर आर्केस्ट्राबाट पवन मेसिन) को टिम्बरहरू प्रयोग गर्ने पहिलो मध्ये एक थिए।

स्ट्रसको काम 19 औं र 20 औं शताब्दीको अन्तमा विश्व संगीत संस्कृतिमा सबैभन्दा ठूलो घटना हो। यो शास्त्रीय र रोमान्टिक परम्पराहरु संग गहिरो जोडिएको छ। 19 औं शताब्दीको रोमान्टिकवादका प्रतिनिधिहरू जस्तै, स्ट्रसले जटिल दार्शनिक अवधारणाहरूलाई मूर्त रूप दिन, गीतात्मक छविहरूको अभिव्यक्ति र मनोवैज्ञानिक जटिलता बढाउन, र व्यंग्यात्मक र विचित्र संगीत चित्रहरू सिर्जना गर्न प्रयास गरे। एकै समयमा, उहाँले प्रेरणाको साथ उच्च जोश, एक वीर आवेग व्यक्त गर्नुभयो।

आफ्नो कलात्मक युगको बलियो पक्षलाई प्रतिबिम्बित गर्दै - आलोचनाको भावना र नवीनताको चाहना, स्ट्रसले समयको नकारात्मक प्रभावहरू, यसको विरोधाभासहरू उही हदसम्म अनुभव गरे। स्ट्रसले Wagnerianism र Nietzscheism दुवैलाई स्वीकार गरे, र सुन्दरता र तुच्छताको विरोध गरेनन्। आफ्नो रचनात्मक कार्यको प्रारम्भिक अवधिमा, रचनाकारले सनसनीलाई माया गर्यो, रूढ़िवादी जनतालाई चकित पार्यो, र शिल्प कौशलको सबै प्रतिभा, रचनात्मक कार्यको परिष्कृत संस्कृतिलाई माथि राख्यो। स्ट्रसका कार्यहरूको कलात्मक अवधारणाहरूको सबै जटिलताहरूको लागि, तिनीहरू प्रायः आन्तरिक नाटकको कमी हुन्छन्, द्वन्द्वको महत्त्व।

स्ट्रसले लेट रोमान्टिकवादको भ्रम पार गरे र पूर्व-रोमान्टिक कलाको उच्च सादगी महसुस गरे, विशेष गरी मोजार्ट, जुन उसले मन परायो, र आफ्नो जीवनको अन्त्यमा उसले फेरि गहिरो मर्मस्पर्शी गीतवादप्रति आकर्षण महसुस गरे, बाह्य शोभा र सौन्दर्यताको अतिक्रमणबाट मुक्त। ।

OT Leontieva

• रिचर्ड स्ट्रसको ओपेरा कार्य →
• रिचर्ड स्ट्रसको सिम्फोनिक कार्य →
• रिचर्ड स्ट्रस द्वारा काम को सूची →