Reinhold Moritsevich Glière |

Reinhold Gliere

Gliere। प्रिल्युड (टी. बीचम द्वारा संचालित आर्केस्ट्रा)

Gliere! मेरो पर्शियनका सात गुलाब, मेरो बगैंचाका सात ओडालिस्क, म्युजिकियाका जादूगर, तिमी सात रात्रिङ्गेलमा परिणत भयो। व्याच। इवानोभ

जब ग्रेट अक्टोबर समाजवादी क्रान्ति भयो, Gliere, पहिले नै एक प्रसिद्ध संगीतकार, शिक्षक, र त्यस समयमा कन्डक्टर, तुरुन्तै सोभियत संगीत संस्कृति निर्माणको काममा सक्रिय रूपमा संलग्न भए। संगीतकारहरूको रूसी विद्यालयको एक कनिष्ठ प्रतिनिधि, एस. तानेयेभ, ए. एरेन्स्की, एम. इप्पोलिटोभ-इभानोभको विद्यार्थी, आफ्नो बहुमुखी गतिविधिहरूको साथ, उनले सोभियत संगीत र विगतको सबैभन्दा धनी परम्पराहरू र कलात्मक अनुभवहरू बीचको जीवित सम्बन्ध बनाए। । "म कुनै सर्कल वा स्कूलको होइन," ग्लियरले आफ्नो बारेमा लेखे, तर उनको कामले अनैच्छिक रूपमा M. Glinka, A. Borodin, A. Glazunov को नामहरू सम्झन्छन् किनभने संसारको धारणामा समानता छ। Glier, सामंजस्यपूर्ण, सम्पूर्णमा उज्यालो देखिन्छ। संगीतकारले भने, "म आफ्नो उदास मूडलाई संगीतमा व्यक्त गर्नु अपराध मान्छु।"

Gliere को रचनात्मक सम्पदा व्यापक र विविध छ: 5 ओपेरा, 6 ब्याले, 3 सिम्फोनी, 4 वाद्य कन्सर्ट, एक ब्रास ब्यान्ड को लागी संगीत, लोक वाद्ययंत्र को आर्केस्ट्रा को लागी, च्याम्बर ensembles, वाद्य टुक्राहरु, पियानो र भोकल संगीत रचनाहरु को लागी, बच्चाहरु को लागी संगीत र सिनेमा।

आफ्नो आमाबाबुको इच्छा विरुद्ध संगीत अध्ययन गर्न थाले, कडा परिश्रमद्वारा रेनहोल्डले आफ्नो मनपर्ने कलाको अधिकार प्रमाणित गरे र 1894 मा कीभ म्युजिकल कलेजमा धेरै वर्षको अध्ययन पछि उनी मस्को कन्जर्वेटरीमा भायोलिनको कक्षामा प्रवेश गरे, र त्यसपछि रचना। "... क्लासरूममा मेरो लागि ग्लियर जत्तिको कडा मेहनत कसैले गरेको छैन," तानेयेभले एरेन्स्कीलाई लेखे। र कक्षा कोठामा मात्र होइन। ग्लियरले रूसी लेखकहरूको काम, दर्शन, मनोविज्ञान, इतिहासमा पुस्तकहरू अध्ययन गरे र वैज्ञानिक खोजहरूमा रुचि राखे। पाठ्यक्रमबाट सन्तुष्ट भएन, उनले आफ्नै रूपमा शास्त्रीय संगीतको अध्ययन गरे, सांगीतिक साँझहरूमा भाग लिए, जहाँ उनले एस. रचमानिनोभ, ए गोल्डेनवेजर र रूसी संगीतका अन्य व्यक्तिहरूलाई भेटे। "म कीभमा जन्मेको थिएँ, मस्कोमा मैले आध्यात्मिक ज्योति र हृदयको ज्योति देखेको थिएँ ..." आफ्नो जीवनको यस अवधिको बारेमा ग्लेयरले लेखे।

यस्तो तनावपूर्ण कामले मनोरञ्जनको लागि समय छोडेन, र ग्लियरले तिनीहरूको लागि प्रयास गरेनन्। "मलाई एक प्रकारको क्र्याकर जस्तो लाग्थ्यो ... रेस्टुरेन्ट, पबमा कतै जम्मा हुन नसक्ने, खाजा खान ..." उनी यस्तो मनोरञ्जनमा समय बर्बाद गर्न पछुताउँछन्, उनी विश्वास गर्थे कि एक व्यक्तिले पूर्णताको लागि प्रयास गर्नुपर्छ, जुन हासिल गरिन्छ। कडा परिश्रम, र त्यसैले तपाईलाई आवश्यक छ "कठोर र इस्पातमा परिणत हुनेछ। यद्यपि, ग्लियर "क्रेकर" थिएन। उहाँसँग दयालु हृदय, एक मधुर, काव्य आत्मा थियो।

ग्लियरले सन् १९०० मा कन्जर्भेटोयरबाट स्वर्ण पदकको साथ स्नातक गरे, त्यो समयसम्म धेरै च्याम्बर रचनाहरू र पहिलो सिम्फनीका लेखक थिए। त्यसपछिका वर्षहरूमा उनले धेरै र विभिन्न विधामा लेख्छन्। सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण परिणाम तेस्रो सिम्फनी "इल्या मुरोमेट्स" (1900) हो, जसको बारेमा एल. स्टोकोव्स्कीले लेखकलाई लेखे: "मलाई लाग्छ कि यो सिम्फनीको साथ तपाईंले स्लाभिक संस्कृतिको स्मारक सिर्जना गर्नुभयो - संगीत जसले रूसीको शक्तिलाई व्यक्त गर्दछ। मानिसहरू।" कन्जर्वेटरीबाट स्नातक गरेपछि तुरुन्तै, ग्लियरले सिकाउन थाले। 1911 देखि, उहाँले Gnessin बहिनीहरूको संगीत विद्यालयमा सद्भावको कक्षा र एक विश्वकोश (यो फारमहरूको विश्लेषणमा विस्तारित पाठ्यक्रमको नाम थियो, जसमा पोलिफोनी र संगीतको इतिहास समावेश थियो) सिकाउनुभयो; 1900 र 1902 को गर्मी महिनाहरूमा। सेरियोजा प्रोकोफिभलाई कन्जर्वेटरीमा भर्नाको लागि तयार पारे, एन म्यास्कोभस्कीसँग अध्ययन गरे।

1913 मा, Gliere Kyiv Conservatory मा रचना को एक प्रोफेसर को रूप मा निमन्त्रणा गरिएको थियो, र एक वर्ष पछि यसको निर्देशक बने। प्रसिद्ध युक्रेनी संगीतकार L. Revutsky, B. Lyatoshinsky उनको नेतृत्वमा शिक्षित थिए। ग्लेनरले कन्जर्भेटरीमा काम गर्न F. Blumenfeld, G. Neuhaus, B. Yavorsky जस्ता संगीतकारहरूलाई आकर्षित गर्न सफल भए। संगीतकारहरूसँग अध्ययन गर्नुका साथै, उनले विद्यार्थी अर्केस्ट्रा सञ्चालन गरे, ओपेराको नेतृत्व गरे, अर्केस्ट्रल, चेम्बर कक्षाहरू, आरएमएसको कन्सर्टमा भाग लिनुभयो, कीभमा धेरै उत्कृष्ट संगीतकारहरूको भ्रमणहरू आयोजना गर्नुभयो - एस. कौसेविट्स्की, जे. हेफेट्स, एस. रचमानिनोभ, एस। प्रोकोफिभ, ए. ग्रेचानिनोभ। 1920 मा, Gliere मास्को मा सारियो, जहाँ 1941 सम्म उहाँले मस्को कन्जर्वेटरी मा एक रचना कक्षा सिकाउनुभयो। उनले एएन अलेक्सान्ड्रोभ, बी. अलेक्जान्ड्रोभ, ए. डेभिडेन्को, एल. निपर, ए. खाचाटुरियन सहित धेरै सोभियत संगीतकारहरू र संगीतविद्हरूलाई तालिम दिए... तपाईंले जेसुकै सोध्नुभए पनि, उहाँ ग्लायरको विद्यार्थी हुन जान्छ - प्रत्यक्ष वा नातिनातिना।

20 मा मास्को मा। Glier को बहुमुखी शैक्षिक गतिविधिहरु खुलासा। उनले सार्वजनिक कन्सर्टहरूको संगठनको नेतृत्व गरे, बच्चाहरूको उपनिवेशमा संरक्षण गरे, जहाँ उनले विद्यार्थीहरूलाई कोरसमा गाउन सिकाउनुभयो, उनीहरूसँग प्रदर्शनहरू मञ्चन गर्नुभयो, वा केवल पियानोमा सुधार गर्दै परी कथाहरू सुनाउनुभयो। एकै समयमा, धेरै वर्षको लागि, ग्लियरले पूर्वका काम गर्ने मानिसहरूको कम्युनिस्ट विश्वविद्यालयमा विद्यार्थी भजन सर्कलहरू निर्देशित गरे, जसले उहाँलाई संगीतकारको रूपमा धेरै स्पष्ट छापहरू ल्याए।

सोभियत गणतन्त्रहरू - युक्रेन, अजरबैजान र उजबेकिस्तानमा व्यावसायिक संगीतको गठनमा ग्लियरको योगदान विशेष गरी महत्त्वपूर्ण छ। बाल्यकालदेखि, उनले विभिन्न राष्ट्रियताका लोक संगीतमा रुचि देखाए: "यी छविहरू र स्वरहरू मेरो लागि मेरो विचार र भावनाहरूको कलात्मक अभिव्यक्तिको सबैभन्दा प्राकृतिक तरिका थिए।" प्रारम्भिक युक्रेनी संगीत संग उनको परिचित थियो, जुन उनले धेरै वर्ष को लागी अध्ययन गरे। यसको परिणाम सिम्फोनिक चित्रकला द Cossacks (1921), सिम्फोनिक कविता Zapovit (1941), ब्याले Taras Bulba (1952) थियो।

1923 मा, Gliere ले AzSSR को शिक्षा को पीपुल्स कमिसरिएट बाट बाकु आउन र एक राष्ट्रिय विषय मा एक ओपेरा लेख्न को लागी निमन्त्रणा प्राप्त भयो। यस यात्राको रचनात्मक परिणाम ओपेरा "शाहसेनेम" थियो, 1927 मा अजरबैजान ओपेरा र ब्याले थिएटरमा मञ्चन गरिएको थियो। तास्कन्दमा उज्बेक कलाको दशकको तयारीको क्रममा उज्बेक लोकगीतको अध्ययनले ओभरचर "फरघाना हलिडे" को सिर्जना गर्यो। " (1940) र T. Sadykov ओपेरा "Leyli and Majnun" (1940) र "Gyulsara" (1949) को सहयोगमा। यी कामहरूमा काम गर्दै, Gliere राष्ट्रिय परम्पराहरूको मौलिकता जोगाउन, तिनीहरूलाई मर्ज गर्ने तरिकाहरू खोज्नको लागि थप र अधिक विश्वस्त भए। यो विचार "स्लाभिक लोक विषयवस्तुहरूमा" र "जनताहरूको मित्रता" (1937) मा रूसी, युक्रेनी, अजरबैजानी, उज्बेक धुनहरूमा निर्मित "सोलेम ओभरचर" (1941) मा मूर्त रूप थियो।

महत्त्वपूर्ण सोभियत ब्याले को गठन मा Gliere को गुण हो। सोभियत कला मा एक उत्कृष्ट घटना ब्याले "रातो पोपी" थियो। (“रेड फ्लावर”), सन् १९२७ मा बोलशोई थिएटरमा मञ्चन गरिएको थियो। यो सोभियत र चिनियाँ जनताबीचको मित्रताको बारेमा बताउने आधुनिक विषयवस्तुमा पहिलो सोभियत ब्याले थियो। यस विधामा अर्को महत्त्वपूर्ण काम ए. पुश्किनको कवितामा आधारित ब्याले "द ब्रोन्ज हर्सम्यान" थियो, जुन 1927 मा लेनिनग्रादमा मञ्चन गरिएको थियो। "महान शहरको भजन", जसले यस ब्यालेको अन्त्य गर्दछ, तुरुन्तै व्यापक रूपमा लोकप्रिय भयो।

30 को दोस्रो हाफमा। Gliere पहिले कन्सर्टको विधामा परिणत भयो। वीणा (1938), सेलो (1946) को लागि, हर्न (1951) को लागी उनको कन्सर्ट मा, एकल वादक को गीतात्मक संभावनाहरु लाई व्यापक रूप मा व्याख्या गरिएको छ र एकै समयमा विधा मा निहित सद्गुण र उत्सव उत्साह को संरक्षण गरिएको छ। तर साँचो कृति भनेको कन्सर्टो फर आवाज (coloratura soprano) र अर्केस्ट्रा (1943) हो - संगीतकारको सबैभन्दा इमानदार र आकर्षक काम। सामान्य मा कन्सर्ट प्रदर्शन को तत्व Gliere को लागि धेरै स्वाभाविक थियो, जो धेरै दशकहरु को लागी सक्रिय रूप देखि एक कंडक्टर र पियानोवादक को रूप मा कन्सर्ट दिए। प्रदर्शनहरू उनको जीवनको अन्त्यसम्म जारी रह्यो (अन्तिम उनको मृत्युको 24 दिन अघि भएको थियो), जबकि ग्लियरले यसलाई महत्त्वपूर्ण शैक्षिक मिशनको रूपमा बुझेर देशको सबैभन्दा दुर्गम कुनाहरूमा यात्रा गर्न रुचाए। "... रचनाकार आफ्नो दिनको अन्त्य सम्म अध्ययन गर्न बाध्य छ, आफ्नो कौशल सुधार गर्न, आफ्नो विश्व दृष्टिकोण विकास र समृद्ध, अगाडि र अगाडि बढ्नुहोस्।" यी शब्दहरू ग्लियरले आफ्नो करियरको अन्त्यमा लेखेका थिए। तिनीहरूले उहाँको जीवनलाई निर्देशित गरे।

O. Averyanova

रचनाहरू:

ओपेरा - ओपेरा-ओरेटोरियो अर्थ एन्ड स्काई (जे. बायरन, १९०० पछि), शाहसेनेम (१९२३-२५, रुसी, बाकुमा १९२७ मञ्च; दोस्रो संस्करण १९३४, अजरबैजान, अजरबैजान ओपेरा थिएटर र ब्याले, बाकु), लेली र मजनुन (आधारित) A. Navoi, सह-लेखक T. Sadykov, 1900, Uzbek Opera and Ballet Theater, Taskent), Gyulsara (सह-लेखक T. Sadykov, 1923, ibid), राहेल (H. Maupassant पछि, अन्तिम संस्करण) को कवितामा 25, ओपेरा र नाटकीय रंगमंचका कलाकारहरू के. स्टानिस्लाभस्की, मस्कोको नाममा राखिएको); संगीत नाटक — गुलसारा (के. यशेन र एम. मुखामेदोभ द्वारा पाठ, टी. जलिलोभ द्वारा रचिएको संगीत, टी. सदिकोभ द्वारा रेकर्ड गरिएको, जी द्वारा प्रशोधित र अर्कास्ट्रेटेड, पोस्ट। 1936, तास्कन्द); ब्याले – क्राइसिस (१९१२, अन्तर्राष्ट्रिय रंगमञ्च, मस्को), क्लियोपेट्रा (इजिप्टियन नाइट्स, एएस पुस्किन पछि, १९२६, म्युजिकल स्टुडियो अफ द आर्ट थियेटर, मस्को), रेड पोपी (१९५७ देखि – रेड फ्लावर, पोस्ट १९२७, बोलशोई थिएटर, मस्को; दोस्रो संस्करण, पोस्ट। 1912, लेनिनग्राद ओपेरा र ब्यालेट थिएटर), हास्य कलाकार (जनताको छोरी, लोपे डे भेगा द्वारा "फुएन्टे ओवेहुना" नाटकमा आधारित, 1926, बोलशोई थिएटर, मस्को; दोस्रो संस्करण। Castile, 1957, Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Musical Theatre, Moscow), The Bronze Horseman (AS Pushkin द्वारा कवितामा आधारित, 1927, Leningrad Opera and Ballet Theatre; USSR State Pr., 2), Taras Bulba (नहींमा आधारित) NV Gogol द्वारा, op. 1949-1931); क्यान्टाटा सोभियत सेना को महिमा (1953); आर्केस्ट्रा को लागी - 3 सिम्फोनी (1899-1900; दोस्रो - 2; तेस्रो - इल्या मुरोमेट्स, 1907-3); सिम्फोनिक कविताहरू - साइरन्स (1908; ग्लिंकिन्स्काया pr।, 1908), Zapovit (TG Shevchenko को स्मृतिमा, 1939-41); ओवरचरहरू - गम्भीर ओभरचर (अक्टोबर, 20 को 1937 औं वार्षिकोत्सवमा), फरगाना छुट्टी (1940), स्लाभिक लोक विषयवस्तुहरूमा ओभरचर (1941), जनताको मित्रता (1941), विजय (1944-45); symp Cossacks को तस्वीर (1921); आर्केस्ट्रा संग संगीत - वीणाको लागि (1938), आवाजको लागि (1943; USSR को राज्य संभावना, 1946), wlc को लागी। (1947), हर्नको लागि (1951); ब्रास ब्यान्डको लागि - कमेन्टर्नको छुट्टीमा (काल्पनिक, 1924), रातो सेनाको मार्च (1924), रातो सेनाको 25 वर्ष (ओभरचर, 1943); orc को लागि। nar उपकरणहरू - काल्पनिक सिम्फनी (1943); चेम्बर उपकरण orc। उत्पादन - 3 सेक्सटेट्स (1898, 1904, 1905 - Glinkinskaya pr।, 1905); 4 क्वार्टेट्स (1899, 1905, 1928, 1946 - नम्बर 4, USSR राज्य प्रा., 1948); पियानोको लागि - 150 नाटकहरू, सहित। मध्यम कठिनाइका 12 बाल नाटकहरू (1907), युवाहरूका लागि 24 चरित्रात्मक नाटकहरू (4 पुस्तकहरू, 1908), 8 सजिलो नाटकहरू (1909), आदि; भायोलिनको लागि, सहित। 12 skr को लागि 2 युगल गीतहरू। (1909); सेलो को लागी - 70 भन्दा बढी नाटकहरू, सहित। एल्बमबाट 12 पातहरू (1910); रोमान्स र गीतहरू - ठिक छ। १५०; नाटक प्रदर्शन र चलचित्रहरूको लागि संगीत।