रामोन वर्गास |

रामोन वर्गास

रामोन वर्गास मेक्सिको सिटीमा जन्मेका थिए र नौ बच्चाहरूको परिवारमा सातौं थिए। नौ वर्षको उमेरमा, उनी गुआडालुपको म्याडोनाको चर्चका केटाहरूको बाल गायन समूहमा सामेल भए। यसको संगीत निर्देशक एक पुजारी थिए जसले सान्ता सेसिलियाको एकेडेमीमा अध्ययन गरे। दश वर्षको उमेरमा, वर्गासले थिएटर अफ आर्ट्समा एकल कलाकारको रूपमा डेब्यू गरे। रामोनले कार्डिनल मिरान्डा संगीत संस्थानमा आफ्नो अध्ययन जारी राखे, जहाँ एन्टोनियो लोपेज र रिकार्डो सान्चेज उनका नेता थिए। 1982 मा, रामोनले आफ्नो हेडेनलाई लो स्पेशल, मोन्टेरेरीमा डेब्यू गरे र कार्लो मोरेली राष्ट्रिय भोकल प्रतियोगिता जित्यो। 1986 मा, कलाकार मिलान मा Enrico Caruso Tenor प्रतियोगिता जित्यो। सोही वर्षमा, वर्गास अस्ट्रिया गए र लियो मुलरको निर्देशनमा भियना स्टेट ओपेराको भोकल स्कूलमा आफ्नो अध्ययन पूरा गरे। 1990 मा, कलाकारले "स्वतन्त्र कलाकार" को बाटो रोजे र मिलानमा प्रख्यात रोडोल्फो सेलेट्टीलाई भेटे, जो अझै पनि उनको भोकल शिक्षक हो। उनको नेतृत्वमा, उनले ज्यूरिख ("फ्रा डियाभोलो"), मार्सिले ("लुसिया डि लामरमूर"), भियना ("जादुई बांसुरी") मा मुख्य भूमिकाहरू प्रदर्शन गर्दछ।

1992 मा, वर्गासले चकित पार्ने अन्तर्राष्ट्रिय डेब्यू गरे: न्यूयोर्क मेट्रोपोलिटन ओपेराले जुन एन्डरसनसँगै लुसिया डे लाम्मरमुरमा लुसियानो पावरोट्टीलाई प्रतिस्थापन गर्न टेनरलाई आमन्त्रित गर्यो। 1993 मा उनले जर्जियो स्ट्रेहलर र रिकार्डो मुटी द्वारा निर्देशित फाल्स्टाफको नयाँ उत्पादनमा फेन्टनको रूपमा ला स्कालामा डेब्यू गरे। 1994 मा, वर्गासले रिगोलेटोको ड्यूकको पार्टीसँग मेटमा सिजन खोल्ने मानद अधिकार पाए। त्यस समयदेखि, उहाँ सबै मुख्य चरणहरूको सजावट भएको छ - मेट्रोपोलिटन, ला स्काला, कभेन्ट गार्डेन, बास्टिल ओपेरा, कोलोन, एरेना डि भेरोना, रियल म्याड्रिड र अन्य धेरै।

आफ्नो क्यारियरको अवधिमा, वर्गासले 50 भन्दा बढी भूमिकाहरू प्रदर्शन गरे, जसमध्ये सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण छन्: मास्चेरामा अन बलोमा रिकार्डो, इल ट्रोभाटोरमा म्यानरिको, डन कार्लोसमा शीर्षक भूमिका, रिगोलेटोमा ड्यूक, ला ट्राभिएटामा अल्फ्रेड। जे. भर्डी, एडगार्डो "लुसिया डि लाम्मरमूर" मा र नेमोरिनो "लभ पोशन" मा जी डोनिजेट्टी, रुडोल्फ जी पुचीनी द्वारा "ला बोहेम" मा, रोमियो सी. गौनोद द्वारा "रोमियो र जुलिएट" मा, लेन्स्की "युजीन" मा। Onegin "P. Tchaikovsky द्वारा। गायकका उत्कृष्ट कार्यहरू मध्ये जी. भर्डीको ओपेरा "लुइस मिलर" मा रुडोल्फको भूमिका हो, जुन उनले पहिलो पटक म्युनिखमा नयाँ उत्पादनमा प्रदर्शन गरे, साल्जबर्ग फेस्टिभलमा डब्ल्यू मोजार्ट द्वारा "इडोमेनियो" मा शीर्षक परिया र पेरिस; जे. मासेनेट द्वारा "म्यानोन" मा शेभेलियर डे ग्रिएक्स, ओपेरा "सिमोन बोकानेग्रा" मा गेब्रिएल एडोर्नो जी. वर्डी द्वारा, डन ओटाभियो "डन जियोभन्नी" मा मेट्रोपोलिटन ओपेरा, होफम्यान "द टेल्स अफ होफम्यान" मा जे. अफेनबाच La Scala मा।

Ramon Vargas सक्रिय रूपमा संसारभरि कन्सर्ट दिन्छ। उनको कन्सर्ट रिपोटियर यसको बहुमुखी प्रतिभामा उल्लेखनीय छ - यो एक क्लासिक इटालियन गीत हो, र एक रोमान्टिक जर्मन लिडर, साथै 19 औं र 20 औं शताब्दीका फ्रेन्च, स्पेनिश र मेक्सिकन संगीतकारहरूको गीत हो।

मेक्सिकन टेनर रामोन वर्गास हाम्रो समयका उत्कृष्ट युवा गायकहरू मध्ये एक हुन्, जसले विश्वको उत्कृष्ट चरणहरूमा सफलतापूर्वक प्रदर्शन गरिरहेका छन्। एक दशक भन्दा बढी अघि, उनले मिलानमा एनरिको कारुसो प्रतियोगितामा भाग लिए, जुन उनको लागि उज्ज्वल भविष्यको लागि स्प्रिंगबोर्ड बन्यो। यो तब थियो कि पौराणिक टेनर ज्युसेप्पे डि स्टेफानोले युवा मेक्सिकनको बारेमा यसो भने: "अन्ततः हामीले राम्रो गाउने कोही भेट्यौं। Vargas एक अपेक्षाकृत सानो आवाज छ, तर एक उज्ज्वल स्वभाव र उत्कृष्ट प्रविधि।

वर्गस विश्वास गर्छन् कि भाग्यले उनलाई लोम्बार्ड राजधानीमा भेट्टायो। उनले इटालीमा धेरै गाउँछन्, जुन उनको दोस्रो घर बनेको छ। गत वर्ष उनलाई वर्दी ओपेराको महत्वपूर्ण निर्माणमा व्यस्त देखियो: ला स्काला वर्गासले रिक्वाम र रिगोलेटोमा रिकार्डो मुटीसँग गाए, संयुक्त राज्यमा उनले उही नामको ओपेरामा डन कार्लोसको भूमिका प्रदर्शन गरे, वर्दीको संगीत उल्लेख नगरी। जुन उनले न्युयोर्कमा गाएका थिए । योर्क, भेरोना र टोकियो। Ramon Vargas Luigi Di Fronzo सँग कुरा गर्दै हुनुहुन्छ।

संगीतमा कसरी लाग्नुभयो ?

म मेरो छोरा फर्नान्डो जत्तिकै उमेरको थिएँ – साढे पाँच। मैले मेक्सिको सिटीको गुआडालुपको चर्च अफ द म्याडोनाको बाल गायनमा गाएँ। हाम्रो संगीत निर्देशक एक पुजारी थिए जसले एकेडेमिया सान्ता सेसिलियामा अध्ययन गरे। मेरो सांगीतिक आधार यसरी बनेको थियो: प्राविधिक रूपमा मात्र होइन, शैलीहरूको ज्ञानको हिसाबले पनि। हामीले मुख्यतया ग्रेगोरियन संगीत गायौं, तर सत्रौं र अठारौं शताब्दीका बहुफोनिक कार्यहरू, मोजार्ट र भिवाल्डीका उत्कृष्ट कृतिहरू सहित। केही रचनाहरू पहिलो पटक प्रदर्शन गरिएका थिए, जस्तै पोप मार्सेलस प्यालेस्ट्रिनाको मास। यो मेरो जीवनमा असाधारण र धेरै इनामदायी अनुभव थियो। मैले दस वर्षको हुँदा आर्ट्स थिएटरमा एकल कलाकारको रूपमा डेब्यु गरें।

यो निस्सन्देह केहि शिक्षक को योग्यता हो ...

हो, मसँग एक असाधारण गायन शिक्षक थिए, एन्टोनियो लोपेज। उहाँ आफ्ना विद्यार्थीहरूको स्वर स्वभावको बारेमा धेरै होसियार हुनुहुन्थ्यो। संयुक्त राज्य अमेरिकामा के भइरहेको छ भन्ने कुराको ठीक उल्टो छ, जहाँ करियर सुरु गर्न प्रबन्ध गर्ने गायकहरूको प्रतिशत आवाज र अध्ययन भोकल भएको संख्याको तुलनामा हास्यास्पद छ। यो किनभने शिक्षकले विद्यार्थीलाई उसको विशिष्ट प्रकृति पछ्याउन प्रोत्साहित गर्नुपर्छ, जबकि हिंसात्मक विधिहरू सामान्यतया प्रयोग गरिन्छ। सबैभन्दा खराब शिक्षकहरूले तपाईंलाई गायनको निश्चित शैली अनुकरण गर्न बाध्य पार्छन्। र यसको अर्थ अन्त्य हुन्छ।

डि स्टेफानो जस्ता कोही-कोही तर्क गर्छन् कि वृत्तिको तुलनामा शिक्षकहरू थोरै महत्त्वपूर्ण छन्। के तपाई यो कुरामा सहमत हुनुहुन्छ?

मूलतः सहमत। किनभने जब त्यहाँ कुनै स्वभाव वा सुन्दर आवाज छैन, पापको आशीर्वादले पनि तपाईंलाई गाउन सक्दैन। तथापि, अपवादहरू छन्। प्रदर्शन कलाको इतिहासले अल्फ्रेडो क्राउज जस्ता उत्कृष्ट "बनाइएको" आवाजहरू जान्दछन्, उदाहरणका लागि (यद्यपि यो भन्नु पर्छ कि म क्राउस प्रशंसक हुँ)। र, अर्कोतर्फ, त्यहाँ कलाकारहरू छन् जो स्पष्ट प्राकृतिक प्रतिभाले सम्पन्न छन्, जस्तै जोस क्यारेरास, जो क्राउसको ठीक विपरीत हो।

के यो सत्य हो कि तपाईको सफलताको प्रारम्भिक वर्षहरूमा तपाई नियमित रूपमा Rodolfo Celletti संग अध्ययन गर्न मिलान आउनुभयो?

सत्य के हो भने, केही वर्ष पहिले मैले उहाँबाट पाठ सिकेको थिएँ र आज हामी कहिलेकाहीँ भेट्छौं। Celletti एक व्यक्तित्व र एक विशाल संस्कृति को शिक्षक हो। स्मार्ट र उत्कृष्ट स्वाद।

तपाईंको पुस्ताका कलाकारहरूलाई महान् गायकहरूले के पाठ सिकाउनुभयो?

तिनीहरूको नाटक र प्राकृतिकताको भावनालाई कुनै पनि हालतमा पुनर्जीवित गरिनुपर्छ। म अक्सर कारुसो र डि स्टेफानो जस्ता पौराणिक कलाकारहरूलाई छुट्याउने गीतात्मक शैलीको बारेमा सोच्दछु, तर अहिले हराउँदै गएको नाटकीयताको भावनाको बारेमा पनि सोच्दछु। म तपाईंलाई मलाई सही रूपमा बुझ्नको लागि सोध्छु: मूलको सम्बन्धमा शुद्धता र फिलोलोजिकल शुद्धता धेरै महत्त्वपूर्ण छ, तर एक अभिव्यक्ति सादगीको बारेमा बिर्सनु हुँदैन, जुन अन्तमा, सबैभन्दा ज्वलन्त भावनाहरू दिन्छ। अव्यावहारिक अतिशयोक्ति पनि त्याग्नुपर्छ।

तपाइँ प्राय: Aureliano Pertile को उल्लेख गर्नुहुन्छ। किन?

किनभने, यद्यपि पेर्टाइलको आवाज संसारको सबैभन्दा सुन्दर थिएन, यो ध्वनि उत्पादन र अभिव्यक्तिको शुद्धता द्वारा विशेषता थियो, एक प्रकारको। यस दृष्टिकोणबाट, पेर्टाइलले एक अविस्मरणीय पाठ एक शैलीमा सिकायो जुन आज पूर्ण रूपमा बुझिएको छैन। एक दोभासेको रूपमा उहाँको स्थिरता, चिच्याउने र ऐंठनबाट मुक्त गायन, पुन: मूल्याङ्कन गर्नुपर्छ। पेर्टाइलले विगतदेखि आएको परम्परालाई पछ्यायो। उसले कारुसो भन्दा गिगलीको नजिक महसुस गर्यो। म पनि Gigli को एक उत्कट प्रशंसक हुँ।

ओपेरा र अन्य विधाको लागि कम संवेदनशील कन्डक्टरहरू किन "उपयुक्त" छन्?

मलाई थाहा छैन, तर गायकको लागि यो भिन्नताले ठूलो भूमिका खेल्छ। ध्यान दिनुहोस् कि एक निश्चित प्रकारको व्यवहार पनि केहि दर्शकहरु माझ ध्यान दिईन्छ: जब कन्डक्टर अगाडि हिड्छ, स्टेजमा गायकलाई ध्यान नदिई। वा जब केहि महान कन्डक्टरको डण्डीले स्टेजमा आवाजहरू "ढक" गर्छ, आर्केस्ट्राबाट धेरै बलियो र उज्यालो आवाजको माग गर्दछ। तथापि, त्यहाँ कन्डक्टरहरू छन् जससँग काम गर्न राम्रो छ। नामहरू? Muti, Levine र Viotti। गायकले राम्रो गाउछ भने संगीतकारहरू रमाउँछन्। सुन्दर शीर्ष नोटको मजा लिँदै मानौं तिनीहरूले गायकसँग खेलिरहेका छन्।

2001 मा जताततै भएको वर्दी उत्सवहरू ओपेराको संसारको लागि के भयो?

यो सामूहिक वृद्धिको महत्त्वपूर्ण क्षण हो, किनभने वर्दी ओपेरा हाउसको मेरुदण्ड हो। यद्यपि म पुचीनीलाई माया गर्छु, भर्डी, मेरो दृष्टिकोणबाट, अरू कोही भन्दा बढी मेलोड्रामाको भावनालाई मूर्त रूप दिने लेखक हुन्। संगीतको कारणले मात्र होइन, पात्रहरू बीचको सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक खेलको कारणले।

गायकले सफलता हासिल गर्दा संसारको धारणा कसरी परिवर्तन हुन्छ?

भौतिकवादी बन्ने खतरा छ। संसारका सबै कुनाहरूमा अधिक र अधिक शक्तिशाली कारहरू, अधिक र अधिक सुरुचिपूर्ण लुगाहरू, घर जग्गा हुन। यो जोखिमबाट जोगिनै पर्छ किनभने पैसाले तपाईंलाई प्रभाव पार्न नदिने यो धेरै महत्त्वपूर्ण छ। परोपकारी काम गर्न खोज्दै छु । म आस्थावान नभए पनि प्रकृतिले संगीत दिएर समाजमा फर्किनुपर्छ भन्ने मलाई लाग्छ । कुनै पनि अवस्थामा, खतरा अवस्थित छ। यो महत्त्वपूर्ण छ, जस्तै हितोपदेश भन्छ, योग्यता संग सफलता भ्रमित छैन।

के अप्रत्याशित सफलताले गायकको करियरमा सम्झौता गर्न सक्छ?

एक अर्थमा, हो, यद्यपि त्यो वास्तविक समस्या होइन। आज, ओपेरा को सीमा विस्तार भएको छ। केवल किनभने, सौभाग्यवश, त्यहाँ कुनै युद्ध वा महामारीहरू छैनन् जसले थिएटरहरूलाई बन्द गर्न र व्यक्तिगत शहरहरू र देशहरूलाई दुर्गम बनाउन बाध्य पार्छ, तर ओपेरा अन्तर्राष्ट्रिय घटना भएको छ। समस्या यो हो कि सबै गायकहरू चार महादेशको निमन्त्रणा अस्वीकार नगरी संसार घुम्न चाहन्छन्। सय वर्षअघिको तस्बिर र आजको चित्रबीचको ठूलो भिन्नतालाई विचार गर्नुहोस्। तर जीवनको यो बाटो कठिन र कठिन छ। थप रूपमा, त्यहाँ समयहरू थिए जब ओपेराहरूमा कटौतीहरू बनाइएका थिए: दुई वा तीन एरिया, एक प्रसिद्ध युगल, एक समूह, र यो पर्याप्त छ। अब तिनीहरूले लेखेका सबै काम गर्छन्, यदि अधिक होइन।

के तपाईलाई हल्का संगीत पनि मन पर्छ...

यो मेरो पुरानो जोश हो। माइकल ज्याक्सन, बीटल्स, ज्याज कलाकारहरू, तर विशेष गरी समाजको तल्लो तहका मानिसहरूले सिर्जना गरेको संगीत। यसको माध्यमबाट, पीडित मानिसहरूले आफ्नो भावना व्यक्त गर्छन्।

2002 मा Amadeus पत्रिका मा प्रकाशित Ramon Vargas संग अन्तर्वार्ता। इरिना Sorokina द्वारा इटालियन बाट प्रकाशन र अनुवाद।