Portamento, glisando, स्लाइड

बजाउने प्रविधि, जसमा डायटोनिक स्केल (पियानोको लागि) वा क्रोमेटिक स्केलमा (तार वाद्ययन्त्रहरूका लागि) स्लाइडिङ हुन्छ, जसलाई पोर्टामेन्टो, ग्लिसान्डो वा स्लाइड भनिन्छ। यो प्रविधिले फरक-फरक पिचका दुई नोटहरू बीचको खाडल भर्छ। स्लाइडिङ या त माथि वा तल हुन सक्छ।

"ग्लिसन्डो" शब्द मुख्यतया वाद्यवादकहरू द्वारा प्रयोग गरिन्छ। "portamento" शब्द गायकहरू द्वारा प्रयोग गरिन्छ।

यो portamento र glissando द्वारा दुई नोटहरू जोड्ने लहरा रेखा द्वारा संकेत गरिएको छ:

Portamento, glisando

चित्र 1. Portamento, glissando

स्लाइड

यो शब्द प्रायः गिटारमा बजाइएको ग्लिसन्डोलाई सन्दर्भ गर्न प्रयोग गरिन्छ। एक सीधा रेखा जडान नोट द्वारा संकेत। यस अवस्थामा, एकै समयमा धेरै तारहरूमा स्लाइडिङ सम्भव छ:

स्लाइड

चित्र २. स्लाइड नोटेशन

स्लाइडको सुरु र अन्त्यमा केही नोटहरूको अतिरिक्त, प्रारम्भिक नोटहरू वा अन्तिम नोटहरू हटाउन सम्भव छ। यस अवस्थामा, सीधा रेखा रहन्छ, र चरम नोट (वा तार) संकेत गरिएको छैन।

पोर्टमेन्टो

माथि वर्णन गरिएको प्रविधिको अतिरिक्त, "पोर्टामेन्टो" शब्दले गहिरो गैर लेगाटोलाई बुझाउँछ। यो ध्वनि वा तारहरूको लगभग सुसंगत प्रदर्शन हो (legato र staccato बीचको क्रस)। यस प्रविधिको पदनाम लेगाटो र स्ट्याकाटो दुवैको पदनाम समावेश गर्दछ:

पोर्टमेन्टो

चित्र 3. पोर्टामेन्टो नोटेशन

Glissando (इटालियन glissando, फ्रान्सेली glisser बाट - स्लाइड गर्न) बजाउने एक विशेष प्रविधि हो, जसमा संगीतको तार वा कुञ्जीहरूमा औंलालाई तुरुन्तै स्लाइड गर्ने समावेश हुन्छ। उपकरण। पोर्टामेन्टो विपरीत, जुन अभिव्यक्तिको माध्यम हो। संगीतको सङ्केतमा कम्पोजरले निश्चित नगरेको र प्रायजसो गल्तीले G. भनिने कार्यसम्पादन, वास्तवमा G. पसीने नोटेशनमा फिक्स गरिएको छ, जसले सांगीतिक पाठको अभिन्न अंग प्रतिनिधित्व गर्दछ। fp मा। G. को खेल सेतो वा कालो कुञ्जीहरूको साथमा औंला वा तेस्रो औंला (सामान्यतया दाहिने हातको) को नेल फलान्क्सको बाहिरी छेउमा स्लाइड गरेर हासिल गरिन्छ। किबोर्ड उपकरणहरूको उत्पादनमा G. पहिलो पटक फ्रेन्चमा पाइन्छ। संगीतकार JB Moreau आफ्नो संग्रह मा। "हार्पसिकोर्डका लागि टुक्राहरूको पहिलो पुस्तक" ("प्रीमियर लिभर पिसेस डे क्लेभेसिन", 1722)। विशेष प्रविधि। कठिनाइहरू fp मा कार्यान्वयन द्वारा प्रस्तुत गरिन्छ। G. दोहोरो नोटहरूको स्केल अनुक्रम (तेस्रो,

G. पियानोमा अपेक्षाकृत सजिलै प्रदर्शन गरिन्छ। पुराना डिजाइनहरू तिनीहरूको अधिक लचिलो, तथाकथित। भियना मेकानिक्स। सायद यसैले WA मोजार्ट ("Lison dorment" को भिन्नता) द्वारा समानान्तर छैठौंमा G. पहिले नै प्रयोग गरिएको थियो। अक्टेभ स्केलहरू L. Beethoven (C major मा कन्सर्ट, sonata op. 53), KM Weber ("कन्सर्ट पीस", op. 79), G. थर्ड्स र क्वार्ट्स - M. Ravel ("मिरर") मा पाइन्छ। अरू

यदि किबोर्ड उपकरणहरूमा तिनीहरूको टेम्पर्ड प्रणालीको साथ, G. को मद्दतले, निश्चित पिचको साथ एक स्केल निकालिन्छ, त्यसपछि नि: शुल्क प्रणालीको विशेषता भएको झुकेका उपकरणहरूमा, G को माध्यमबाट, क्रोमेटिक निकालिन्छ। आवाजहरूको अनुक्रम, झुण्डको साथ, सेमिटोनहरूको सही प्रदर्शन आवश्यक छैन (खोज्ने प्रविधिलाई झुकेका उपकरणहरूमा G सँग मिसाउनु हुँदैन - औंला स्लाइड गरेर क्रोमेटिक स्केलको प्रदर्शन)। त्यसैले, जी को मूल्य। बाजा बजाउँदा Ch. arr रंगीन प्रभावमा। G. को क्रोमेटिक बाहेक झुकेका उपकरणहरूमा केही अंशहरूको प्रदर्शन। मापन, हार्मोनिक्स संग खेल्दा मात्र सम्भव छ। झुकेका यन्त्रहरूमा G. को प्रारम्भिक उदाहरणहरू मध्ये एक इटालियनमा छ। संगीतकार के. फारिना ("An Extraordinary Capriccio", "Capriccio stravagante", 1627, for skr. solo) मा, G. को प्राकृतिक रूपमा प्रयोग गर्दै। ध्वनि प्राप्त गर्दै। क्लासिकमा G. झुकेका वाद्ययन्त्रहरूका लागि सङ्गीतमा लगभग कहिल्यै फेला पर्दैन (ए. ड्भोराकको लागि कन्सर्टको पहिलो भागको कोडमा अष्टाभहरूद्वारा G. आरोहण क्रोमेटिक अनुक्रमको दुर्लभ केस)। शानदार virtuoso बजाउने एक विधिको रूपमा, गुरिल्ला व्यापक रूपमा रोमान्टिक भायोलिनवादकहरू र सेलिस्टहरू द्वारा लिखित कार्यहरूमा प्रयोग गरिएको थियो। दिशाहरू (G. Venyavsky, A. Vyotan, P. Sarasate, F. Servais, र अन्य)। G. संगीतमा टिम्बर कलरिंगको रूपमा विशेष रूपमा विविध रूपमा प्रयोग गरिन्छ। 1 औं शताब्दीको साहित्य झुकेका वाद्ययन्त्रहरू र रङकारको रूपमा। अर्केस्ट्रेसनमा स्वागत (एसएस प्रोकोफिभ - भायोलिनको लागि पहिलो कन्सर्टबाट शेरजो; के. शिमानोव्स्की - कन्सर्ट र भायोलिनका टुक्राहरू; एम. राभेल - भायोलिनको लागि र्‍याप्सोडी "जिप्सी"; Z. कोडाई - जी. कर्ड्स इन सोलोको लागि सोनाटा, जी। रावेल द्वारा "स्पेनिश र्‍याप्सोडी" मा भायोलिन र डबल बेस)। G. vlch को सबैभन्दा विशिष्ट उदाहरणहरू मध्ये एक। VC को लागि सोनाटा को 20nd भाग मा समावेश छ। र fp। डीडी शोस्ताकोविच। एउटा विशेष प्रविधि G. flageolets हो, उदाहरणका लागि। NA Rimsky-Korsakov ("क्रिसमस अघिको रात"), VV Shcherbachev (1nd symphony), Ravel ("Dafnis and Chloe"), violas र volch द्वारा सेलोस। MO Steinberg ("मेटामोर्फोसेस") र अन्य।

G. पेडल वीणा बजाउने एक व्यापक प्रविधि हो, जहाँ यसले धेरै विशेष अनुप्रयोग प्राप्त गर्‍यो (19 औं शताब्दीको पहिलो आधाका संगीतकारहरूको काममा, इटालियन शब्द sdrucciolando प्राय: प्रयोग गरिन्थ्यो)। Apfic G. सामान्यतया सातौं chords को ध्वनिमा बनाइन्छ (कम भएकाहरू सहित; कम पटक गैर-chords को आवाजहरूमा)। G. बजाउँदा, वीणाका सबै तारहरू, ओटीडीको पुनर्संरचनाको मद्दतले। ध्वनिहरू, केवल ती नोटहरूको आवाज दिनुहोस् जुन दिइएको तारमा समावेश छन्। तलको आन्दोलनको साथमा, वीणामा भएको G. अलिकति झुकेको पहिलो औंलाले, माथितिरको आन्दोलनको साथ - दोस्रो (एक वा दुई हात हातको कन्भर्जिङ, डाइभर्जिङ र क्रसिङ आन्दोलनमा) प्रदर्शन गरिन्छ। G. कहिलेकाहीं गामा-जस्तै अनुक्रमहरूमा प्रयोग गरिन्छ।

तामाको स्पिरिट खेल्दा G. प्रयोग गरिन्छ। उपकरणहरू - ब्याकस्टेज आन्दोलनको मद्दतले ट्रोम्बोनमा (उदाहरणका लागि, IF Stravinsky द्वारा "Pulcinella" मा ट्रोम्बोन सोलो), तुरही, टक्कर वाद्ययन्त्रहरूमा (उदाहरणका लागि, G. पेडल टिम्पानी "म्युजिक फर बोइड इन्स्ट्रुमेन्ट्स, टक्कर र सेलेस्टा" बी. बार्टोक)।

जी व्यापक रूपमा लोक instr मा प्रयोग गरिन्छ। झुण्डिएको। (Verbunkosh शैली), रम। र मोल्ड। संगीत, साथै ज्याज। G. को सांगीतिक संकेतनमा, केवल खण्डको प्रारम्भिक र अन्तिम ध्वनिहरू मात्र उद्धृत गरिन्छ, मध्यवर्ती ध्वनिहरू ड्यास वा लहरी रेखाद्वारा प्रतिस्थापन गरिन्छ।