Plácido Domingo (Plácido Domingo) |
कन्डक्टरहरू

Plácido Domingo (Plácido Domingo) |

प्लासिडो डोमिन्गो

जन्म मिति
21.01.1941
पेशामा
कन्डक्टर, गायक
आवाज प्रकार
टेनर
देश
स्पेन

Plácido Domingo (Plácido Domingo) |

José Placido Domingo Embil को जन्म 21 जनवरी, 1941 मा म्याड्रिडमा गायकहरूको परिवारमा भएको थियो। उनकी आमा (पेपिटा एम्बिल) र बुबा (प्लासिडो डोमिङ्गो फेरेर) जारजुएला विधामा प्रख्यात कलाकार थिए, जो गायन, नृत्य र बोल्ने संवादको साथ हास्यको लागि स्पेनिश नाम हो।

यद्यपि केटा प्रारम्भिक बाल्यकाल देखि संगीत को दुनिया मा प्रवेश गरे, उनको शौक विविध थिए। आठ वर्षको उमेरमा, उनले पहिले नै पियानोवादकको रूपमा सार्वजनिक रूपमा प्रदर्शन गरिसकेका थिए, पछि उनी गायनमा रुचि राखे। यद्यपि, प्लेसिडोले फुटबललाई मन पराउँथे र खेलकुद टोलीमा खेल्थे। 1950 मा, आमाबाबु मेक्सिको सारियो। यहाँ तिनीहरूले सफलतापूर्वक आफ्नो कलात्मक गतिविधि जारी राखे, मेक्सिको सिटी मा आफ्नै समूह संगठित।

"चौध वर्षको उमेरमा ... मेरा आमाबाबुले मलाई एक संगीतकारको रूपमा व्यावसायिक क्यारियरको लागि तयार गर्ने कि भन्ने प्रश्नको सामना गर्नु परेको थियो," डोमिङ्गो लेख्छन्। "अन्तमा, तिनीहरूले मलाई राष्ट्रिय संरक्षकमा पठाउने निर्णय गरे, जहाँ विद्यार्थीहरूले संगीत र सामान्य शिक्षा दुवै अध्ययन गरे। सुरुमा मलाई गाह्रो भयो। म बराजसलाई माया गर्थें, उहाँसँग बानी परें र मेरो नयाँ शिक्षकसँग धेरै लामो समयसम्म समाहित भएँ। तर म la fona del destino मा विश्वास गर्छु, प्रोविडेन्समा, मेरो जीवनमा भएका सबै कुराहरू प्राय: सबै भन्दा राम्रोको लागि बाहिरियो। साँच्चै, यदि मेरो गुरु जिउँदै हुनुहुन्थ्यो भने, म संरक्षकमा समाप्त हुने थिएन र मेरो भाग्यमा यो नयाँ जीवन मार्गमा छिट्टै भएको क्रान्ति हुने थिएन। यदि म बराजससँग बसेको भए, म प्राय: कन्सर्ट पियानोवादक बन्ने आकांक्षा राख्थें। र यद्यपि पियानो बजाउन सजिलो थियो - मैले दृष्टिबाट राम्रोसँग पढें, एक प्राकृतिक संगीत थियो - मलाई शंका छ कि म एक महान पियानोवादक बनाउन सक्छु। अन्तमा, यदि त्यहाँ कुनै नयाँ परिस्थिति नभएको भए, मैले यो भएको जस्तो चाँडो गाउन थालेको थिएन।

सोह्र वर्षको उमेरमा, प्लेसिडो पहिलो पटक आफ्ना आमाबाबुको समूहमा गायकको रूपमा देखा पर्‍यो। Zarzuela को थिएटर मा, उहाँले धेरै प्रदर्शन र एक कन्डक्टर रूपमा आयोजित।

"संयुक्त राज्य अमेरिकामा काम गर्ने एक प्रख्यात मेक्सिकन कूटनीतिज्ञका छोरा म्यानुअल अगुइलरले मसँग कन्जर्वेटरीमा अध्ययन गरे," डोमिङ्गो लेख्छन्। ‘उनले सधैं म्युजिकल कमेडीमा समय खेर फालेको बताए । 1959 मा उहाँले मलाई राष्ट्रिय ओपेरामा अडिसन दिनुभयो। त्यसपछि मैले ब्यारिटोन रिपर्टोयरबाट दुई एरियाहरू छानें: Pagliacci बाट प्रस्तावना र André Chénier बाट aria। मेरो आवाज सुन्ने आयोगका सदस्यहरूले भने कि उनीहरूलाई मेरो आवाज मन पर्यो, तर, उनीहरूको विचारमा, म एक टेनर हुँ, ब्यारिटोन होइन; मलाई सोधियो कि म टेनर एरिया गाउन सक्छु। मलाई यो रिपर्टोअर बिल्कुल थाहा थिएन, तर मैले केही एरियाहरू सुनें र उनीहरूलाई नजरबाट केही गाउन सुझाव दिए। तिनीहरूले मलाई जियोर्डानोको "फेडोरा" बाट लोरिसको एरिया "प्रेम निषेध गरिएको छैन" को नोटहरू ल्याए, र झूटो रूपमा गाएको माथिल्लो "ला" को बावजुद, मलाई सम्झौता गर्न प्रस्ताव गरियो। आयोगका सदस्यहरू म साँच्चै टेनर हुँ भन्ने विश्वस्त थिए।

म छक्क परें र उत्साहित थिएँ, विशेष गरी जब सम्झौताले राम्रो रकम दिएको थियो, र म अठार वर्षको मात्र थिएँ। राष्ट्रिय ओपेरामा दुई प्रकारका सिजनहरू थिए: राष्ट्रिय, जसमा स्थानीय कलाकारहरूले प्रदर्शन गरे, र अन्तर्राष्ट्रिय, जसको लागि विश्वभरका प्रसिद्ध गायकहरूको प्रमुख भागहरूलाई गाउन आमन्त्रित गरियो, र थिएटर गायकहरूलाई समर्थन गर्न यी प्रदर्शनहरूमा प्रयोग गरियो। भूमिकाहरू। वास्तवमा, मलाई अन्तर्राष्ट्रिय सिजनहरूमा मात्र त्यस्ता भागहरू प्रदर्शन गर्न निम्तो दिइएको थियो। मेरो कार्यहरूमा अन्य गायकहरूसँग सिक्ने भागहरू पनि समावेश थिए। धेरै ओपेराहरूमा काम गर्दा म एक साथी बन्न पुगें। तिनीहरूमध्ये फस्ट र ग्लुकोव्स्कीको ओर्फियस थिए, जसको तयारीको क्रममा मैले कोरियोग्राफर अन्ना सोकोलोवाको पूर्वाभ्यास लिएँ।

मेरो पहिलो ओपेरा भूमिका रिगोलेटोमा बोर्सा थियो। यस उत्पादनमा, कर्नेल म्याकनिलले मुख्य भूमिका निभाएका थिए, फ्लाभियानो लाबोले ड्यूक गाए र अर्नेस्टिना गार्फियासले गिल्डा गाए। यो एक रोमाञ्चक दिन थियो। मेरो आमाबाबुले, आफ्नै नाटकीय व्यवसायको मालिकको रूपमा, मलाई एक भव्य पोशाक प्रदान गर्नुभयो। लेबो आश्चर्यचकित भयो कि कसरी नौसिखिया टेनरले यस्तो सुन्दर सूट प्राप्त गर्न सफल भयो। केही महिना पछि, मैले थप महत्त्वपूर्ण भागमा प्रदर्शन गरें - Poulenc's Dialogues des Carmelites को मेक्सिकन प्रिमियरमा पादरी गाउँदै।

1960/61 सिजनमा, पहिलो पटक, मैले उत्कृष्ट गायकहरू Giuseppe Di Stefano र Manuel Ausensi सँगसँगै प्रस्तुति दिने मौका पाएँ। मेरो भूमिकामा कारमेनमा रेमेन्डाडो, टोस्कामा स्पोलेटा, आन्द्रे चेनियरमा गोल्डफिन्च र एबे, म्याडामा बटरफ्लाइमा गोरो, ला ट्राभियाटामा ग्यास्टन र टुरान्डोटमा सम्राट थिए। सम्राट शायदै गाउँछन्, तर उनको पोशाक विलासी छ। मार्था, जससँग म त्यस समयमा भर्खरै परिचित भएको थिएँ, अहिले पनि मलाई सम्झाउने मौका गुमाउँदैन कि म भव्य पोशाकमा कति गर्व गर्छु, यद्यपि भूमिका आफैंमा सानो थियो। जब मलाई सम्राट खेल्ने प्रस्ताव आयो, म टुरान्डोटलाई चिन्दिनथेँ। म पूर्वाभ्यास कोठामा मेरो पहिलो उपस्थिति कहिल्यै बिर्सने छैन, जहाँ त्यो क्षणमा गायक र अर्केस्ट्राले "ओ चन्द्र, तिमी किन ढिलाइ गर्दैछौ?" नम्बर सिक्दै थिए। सायद, यदि मैले आज तिनीहरूको काम देखेको भए, म नोट गर्नेछु कि अर्केस्ट्रा फ्ल्याट बज्छ, र गायकले त्यति राम्रो गाउँदैनन्, तर ती क्षणहरूमा संगीतले मलाई पूर्ण रूपमा कब्जा गर्यो। यो मेरो जीवनमा सबैभन्दा उज्यालो छापहरू मध्ये एक थियो - मैले यस्तो सुन्दर कुरा कहिल्यै सुनेको छैन।

आफ्नो डेब्यूको केही समय पछि, डोमिंगोले पहिले नै डलास ओपेरा हाउसमा गाएका थिए, त्यसपछि तीन सत्रहरूको लागि उनी तेल अवीवमा ओपेराको एकल कलाकार थिए, जहाँ उनले आवश्यक अनुभव प्राप्त गर्न र आफ्नो भण्डार विस्तार गर्न व्यवस्थित गरे।

60 को दोस्रो भाग मा, व्यापक लोकप्रियता गायक आयो। 1966 को शरद ऋतुमा, उहाँ न्यूयोर्क शहर ओपेरा हाउसको साथ एकल कलाकार बन्नुभयो र धेरै सीजनहरूमा यसको स्टेजमा रुडोल्फ र पिंकर्टन (जी. पुचीनी द्वारा ला बोहेम र मेडामा बटरफ्लाई), आर द्वारा पाग्लियाचीमा क्यानियो जस्ता प्रमुख भूमिकाहरू प्रदर्शन गर्नुभयो। Leoncavallo, J. Bizet द्वारा "Carmen" मा जोसे, J. Offenbach द्वारा "The Tales of Hoffmann" मा Hoffmann।

1967 मा, डोमिङ्गोले आफ्नो बहुमुखी प्रतिभाले धेरैलाई प्रभावित गरे, ह्याम्बर्ग स्टेजमा लोहेन्ग्रिनमा उत्कृष्ट प्रदर्शन गर्दै। र 1968 को अन्त मा, एक दुर्घटना को लागी धन्यवाद, उहाँले मेट्रोपोलिटन ओपेरा मा आफ्नो डेब्यू गरे: प्रदर्शन को आधा घण्टा पहिले, प्रसिद्ध फ्रान्को कोरेली अस्वस्थ महसुस गरे, र डोमिंगो Adrienne Lecouvreur मा Renata Tebaldi को साझेदार बने। आलोचकहरूबाट समीक्षाहरू सर्वसम्मत रूपमा उत्साहजनक थिए।

सोही वर्षमा, स्पेनी गायकलाई ला स्काला, हर्नानीमा सिजनको उद्घाटनमा गाउन सम्मान गरिएको थियो, र त्यसबेलादेखि यो थिएटरको एक अविभाज्य सजावट बनेको छ।

अन्ततः, 1970 मा, डोमिङ्गोले अन्ततः आफ्ना देशबासीहरूलाई जित्यो, पहिले पोन्चीएली द्वारा ला जियोकोन्डामा र एफ. टोरोबाको राष्ट्रिय ओपेरा कविमा, र त्यसपछि कन्सर्टहरूमा। सोही वर्षको अक्टोबरमा, डोमिङ्गोले पहिलो पटक भर्डीको मास्करेड बलमा प्रख्यात स्पेनिस गायक मोन्टसेराट काबालेसँगको सङ्ग्रहमा प्रस्तुति दिए। पछि तिनीहरूले सबैभन्दा व्यापक रूपमा परिचित युगल गीतहरू गठन गरे।

त्यसबेलादेखि, प्लेसिडो डोमिङ्गोको द्रुत क्यारियर अब क्रोनिकलरको कलममा फेला पार्न सकिँदैन, उनको विजयहरूको गणना गर्न पनि गाह्रो छ। उनको स्थायी भण्डारमा समावेश ओपेरा भागहरूको संख्या आठ दर्जन भन्दा बढी थियो, तर, यसको अतिरिक्त, उनले स्वेच्छाले स्पेनी लोक संगीत प्रदर्शन को एक मनपर्ने विधा, zarzuelas मा गाए। हाम्रो समयका सबै प्रमुख कन्डक्टरहरू र उहाँको सहभागितामा ओपेराहरू खिच्ने धेरै फिल्म निर्देशकहरूसँग सहकार्य गरियो - फ्रान्को जेफिरेली, फ्रान्सेस्को रोजी, जोसेफ स्लेसिङ्गर। सन् १९७२ देखि डोमिङ्गोले व्यवस्थित रूपमा कन्डक्टरको रूपमा पनि प्रदर्शन गर्दै आएको छ।

७० र ८० को दशकमा, डोमिङ्गोले नियमित रूपमा विश्वका प्रमुख थिएटरहरू: लन्डनको कभेन्ट गार्डेन, मिलानको ला स्काला, पेरिसको ग्रान्ड ओपेरा, ह्याम्बर्ग र भियना ओपेराको प्रदर्शनमा गाउनुभयो। गायकले भेरोना एरेना महोत्सवसँग बलियो सम्बन्ध स्थापित गरेको छ। एक प्रख्यात अङ्ग्रेजी संगीतविद् र ओपेरा हाउसका इतिहासकार जी. रोसेन्थलले यस्तो लेखे: “डोमिङ्गो त्यो उत्सव प्रदर्शनको वास्तविक प्रकटीकरण थियो। Björling पछि, मैले अहिलेसम्म कुनै टेनर सुनेको छैन, जसको प्रदर्शनमा यति धेरै मनमोहक गीतवाद, वास्तविक संस्कृति र नाजुक स्वाद हुनेछ।

1974 मा, डोमिंगो - मास्को मा। Cavaradossi को भाग को गायक को हार्दिक प्रदर्शन लामो समय को लागी धेरै संगीत प्रेमीहरु को सम्झना मा रह्यो।

"मेरो रुसी डेब्यु जुन ८, १९७४ मा भएको थियो," डोमिङ्गो लेख्छन्। - मस्कोले ला स्काला समूहलाई दिएको स्वागत साँच्चै अकल्पनीय छ। प्रदर्शन पछि, हामीले ताली बजाएका थियौं, चालीस-पाँच मिनेटको लागि सबै अवस्थित तरिकाहरूमा अनुमोदन व्यक्त गर्नुभयो। जुन 8 र 1974 मा "Tosca" को दोहोर्याइएको प्रदर्शन उही सफलता संग आयोजित गरियो। मेरा आमाबाबु मसँग सोभियत युनियनमा हुनुहुन्थ्यो, र हामी रातको रेलमा गयौं, जसलाई "सेतो रातको ट्रेन" भन्न सकिन्छ, किनकि यो वास्तवमा कहिल्यै अँध्यारो भएन, लेनिनग्राद। यो शहर मैले मेरो जीवनमा देखेको सबैभन्दा सुन्दर शहर बन्यो।

डोमिङ्गो अद्भुत प्रदर्शन र समर्पण द्वारा प्रतिष्ठित छ। रेकर्डहरूमा रेकर्डिङहरू, रेडियो र टेलिभिजनमा काम, कन्डक्टर र लेखकको रूपमा प्रदर्शनले गायकको कलात्मक प्रकृतिको चौडाई र बहुमुखी प्रतिभाको गवाही दिन्छ।

"नरम, रसदार, उड्ने आवाजको साथ एक उत्कृष्ट गायक, प्लेसिडो डोमिङ्गोले सहजता र इमानदारीका साथ श्रोताहरूलाई जित्छ," I. Ryabova लेख्छन्। – उनको प्रस्तुति निकै सांगीतिक छ, भावनाको कुनै असर छैन, दर्शकलाई बजाउने छ । डोमिङ्गोको कलात्मक तरिका उच्च स्वर संस्कृति, टिम्बर बारीकसहरूको समृद्धि, वाक्यांशको पूर्णता, असाधारण स्टेज आकर्षण द्वारा प्रतिष्ठित छ।

एक बहुमुखी र सूक्ष्म कलाकार, उहाँले समान सफलता संग गीतात्मक र नाटकीय टेनर भागहरू गाउनुहुन्छ, उहाँको भण्डार ठूलो छ - लगभग सय भूमिकाहरू। धेरै भागहरू उनको रेकर्डमा रेकर्ड छन्। गायकको व्यापक डिस्कोग्राफीमा लोकप्रिय गीतहरू पनि समावेश छन् - इटालियन, स्पेनिश, अमेरिकी। हालको समयको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण ओपेरा रूपान्तरणहरूमा डोमिङ्गोको प्रमुख भूमिकाको प्रदर्शन - एफ जेफिरेली द्वारा ला ट्राभियाटा र ओटेलो, एफ रोजी द्वारा कारमेन।

एलेक्सी परिन लेख्छन्: "अमेरिकीहरू रेकर्ड रेकर्ड गर्न मन पराउँछन्। 1987 को पतन सम्म, डोमिङ्गोले आठ पटक मेट्रोपोलिटन ओपेरा सिजन खोलेको थियो। उनलाई कारुसोले मात्र उछिनेका थिए । डोमिङ्गोले ओपेराको संसारमा सबैभन्दा लामो समयसम्म ओभेशन प्राप्त गरे, उनी प्रदर्शन पछि सबैभन्दा धेरै धनुषको मालिक छन्। "उनले भर्खर एटनाको मुख्य क्रेटरमा प्रदर्शन गरेका छैनन्, स्पेसशिपबाट प्रत्यक्ष प्रसारणमा भाग लिएका छैनन्, र अन्टार्कटिकाको पेन्गुइनहरूको अगाडि एक परोपकारी कन्सर्टमा गीत गाएका छैनन्," डोमिङ्गोका घनिष्ठ मित्र, कन्डक्टर र आलोचक हार्वे लेख्छन्। साक्स। डोमिङ्गोको मानवीय उर्जा र कलात्मक सम्भावनाहरू भव्य छन् - वर्तमानमा, निस्सन्देह, डोमिङ्गोजस्तो व्यापक र टेसितुरा विविध भण्डार भएको एकल टेनर छैन। भविष्यले उसलाई कारुसो र कालास जस्तै पङ्क्तिमा राख्छ कि छैन, समयले निर्णय गर्नेछ। जे होस्, एउटा कुरा पहिले नै निश्चित छ: डोमिङ्गोको व्यक्तिमा, हामी XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो आधाको इटालियन ओपेरेटिक परम्पराको सबैभन्दा ठूलो प्रतिनिधिसँग व्यवहार गरिरहेका छौं, र उनको घटनात्मक कलात्मक क्यारियरको आफ्नै प्रमाण ठूलो चासोको छ।

डोमिङ्गो आफ्नो रचनात्मक शक्तिको प्रमुखमा छ। संगीतकारहरू र संगीत प्रेमीहरूले उहाँलाई विगतका उत्कृष्ट टेनरहरूको उल्लेखनीय परम्पराहरूको निरन्तरताको रूपमा हेर्छन्, एक कलाकार जसले रचनात्मक रूपमा आफ्ना पूर्ववर्तीहरूको विरासतलाई समृद्ध बनाउँछ, हाम्रो समयको भोकल संस्कृतिको उज्ज्वल प्रतिनिधि।

यहाँ "ओथेलो अगेन एट ला स्काला" (म्युजिकल लाइफ म्यागजिन, अप्रिल 2002) शीर्षकको समीक्षाबाट एउटा अंश छ: आवेग र ऊर्जा, जुन उनको उत्कृष्ट वर्षहरूमा गायकको विशेषता थियो। र अझै, एक चमत्कार भयो: डोमिङ्गो, यद्यपि उसलाई माथिल्लो दर्तामा कठिनाइहरू थिए, अझ परिपक्व, अझ तीतो व्याख्या, महान कलाकारको लामो प्रतिबिम्बको फल, बीसौं शताब्दीको दोस्रो आधाको पौराणिक ओथेलोको प्रस्ताव गरे। भर्खरै समाप्त भयो।

"ओपेरा एक अमर कला हो, यो सधैं अवस्थित छ," डोमिङ्गो भन्छन्। - र तबसम्म बाँच्नेछ जबसम्म मानिसहरू निष्कपट भावना, रोमान्सको बारेमा चिन्तित छन् ...

संगीतले हामीलाई लगभग पूर्णतामा माथि उठाउन सक्षम छ, यसले हामीलाई निको पार्न सक्षम छ। मेरो जीवनको सबैभन्दा ठूलो आनन्द भनेको मानिसहरूबाट चिठीहरू प्राप्त गर्नु हो जसलाई मेरो कलाले स्वास्थ्य पुनर्स्थापना गर्न मद्दत गरेको छ। हरेक दिन बित्दै जाँदा, म सङ्गीतले मानिसहरूलाई संवाद गर्न मद्दत गर्छ भन्ने कुरामा विश्वस्त छु। संगीतले सद्भाव सिकाउँछ, शान्ति ल्याउँछ। मलाई विश्वास छ कि यो उनको मुख्य कल हो।

जवाफ छाड्नुस्