पाउलिन वियार्डोट-गार्सिया |

पाउलिन वियार्डोट-गार्सिया

रुसी कवि N. Pleshcheev ले 1846 मा "गायिकाको लागि" कविता लेखे, Viardo Garcia लाई समर्पित। यहाँ यसको टुक्रा छ:

उनी मसामु देखा परिन् ... र एक पवित्र भजन गाइन्, - र उनको आँखा ईश्वरीय आगोले जल्यो ... त्यो फिक्का छवि मैले उनको मा डेस्डेमोना देखे, जब उनी सुनौलो वीणामा झुक्छिन्, विलोको बारेमा गीत गाइयो र विलापलाई रोक्यो। त्यो पुरानो गीतको। मानिसहरू र तिनीहरूको हृदयका रहस्यहरू जान्‍नेलाई उहाँले कति गहिरोसँग बुझ्नुभयो, अध्ययन गर्नुभयो; र यदि एक महान चिहानबाट उठ्यो भने, उहाँले आफ्नो मुकुट उनको निधारमा लगाउनुहुनेछ। कहिले काँही रोजिना मसामु देखापर्छिन् र भावुक, आफ्नो जन्मभूमिको रात जस्तै... र उनको जादुई आवाज सुनेर, त्यो उर्वर भूमिमा मैले मेरो आत्माले आकांक्षा गरें, जहाँ सबै कुराले कानलाई मोहित पार्छ, जहाँ सबै कुराले आँखालाई रमाउँछ, जहाँ घरको भल्ट। आकाश अनन्त नीलोले चम्कन्छ, जहाँ नाइटिंगेलहरू सिकमोरका हाँगाहरूमा सिट्टी बजाउँछन्, र सरूको छाया पानीको सतहमा काँप्छ!

मिशेल-फर्डिनान्डा-पौलिन गार्सियाको जन्म पेरिसमा जुलाई १८, १८२१ मा भएको थियो। पोलिनाका बुबा, टेनर म्यानुएल गार्सिया त्यतिबेला उनको प्रसिद्धिको शिखरमा थिए। आमा जोआकिन सिचेस पनि पहिले एक कलाकार थिइन र एक समयमा "म्याड्रिड दृश्यको सजावटको रूपमा सेवा गरे।" उनको गॉडमदर राजकुमारी प्रास्कोभ्या एन्ड्रीवना गोलित्सिना थियो, जसको नाममा केटीको नाम राखिएको थियो।

Polina को लागि पहिलो शिक्षक उनको बुबा थियो। Polina को लागि, उहाँले धेरै अभ्यास, क्यानन र ariettas रचना गर्नुभयो। उनीबाट, पोलिनाले जे-एसको संगीतको लागि प्रेम विरासतमा पाए। बाख। म्यानुअल गार्सियाले भनेका थिए: "एक वास्तविक संगीतकार मात्र वास्तविक गायक बन्न सक्छ।" लगनशीलता र धैर्यता संग संगीत मा संलग्न को क्षमता को लागी, Polina परिवार मा उपनाम कमिला प्राप्त भयो।

आठ वर्षको उमेरमा, पोलिनाले ए. रेचाको निर्देशनमा सद्भाव र रचना सिद्धान्त अध्ययन गर्न थाले। त्यसपछि उनले Meisenberg र त्यसपछि फ्रान्ज Liszt बाट पियानो पाठ लिन थाले। 15 वर्षको उमेर सम्म, पोलिना पियानोवादक बन्ने तयारी गर्दै थिए र ब्रसेल्स "कलात्मक सर्कल" मा आफ्नै साँझ पनि दिए।

उनी त्यस समयमा आफ्नो बहिनी, भव्य गायक मारिया मालिब्रानसँग बस्थिन्। 1831 मा, मारियाले ई. लेगुवालाई आफ्नी बहिनीको बारेमा भनिन्: "यो बच्चा ... हामी सबैलाई ग्रहण गर्नेछ।" दुर्भाग्यवश, Malibran दुखद रूपमा धेरै चाँडै मृत्यु भयो। मारियाले आफ्नो बहिनीलाई आर्थिक र सल्लाहको साथ मात्र सहयोग गरेनन्, तर आफैलाई शंका नगरी, उनको भाग्यमा ठूलो भूमिका खेले।

पाउलिनका पति लुइस भायार्डोट, मालिब्रानको साथी र सल्लाहकार हुनेछन्। र मारियाको पति, चार्ल्स बेरियोले युवा गायकलाई आफ्नो कलात्मक मार्गमा सबैभन्दा कठिन पहिलो चरणहरू पार गर्न मद्दत गरे। बेरियो नामले उनको लागि कन्सर्ट हलको ढोका खोल्यो। बेरियोसँग, उनले पहिलो पटक सार्वजनिक रूपमा एकल सङ्ख्याहरू प्रदर्शन गरे - ब्रसेल्स सिटी हलको हलमा, गरीबहरूको लागि तथाकथित कन्सर्टमा।

1838 को गर्मी मा, Polina र Berio जर्मनी को एक कन्सर्ट भ्रमण मा गए। ड्रेसडेनमा कन्सर्ट पछि, पोलिनाले उनको पहिलो बहुमूल्य उपहार प्राप्त गरे - एक पन्ना आलिंगन। बर्लिन, लाइपजिग र फ्रान्कफर्ट एम मेनमा पनि प्रदर्शनहरू सफल थिए। त्यसपछि कलाकार इटाली मा गाए।

पेरिसमा पाउलिनको पहिलो सार्वजनिक प्रदर्शन डिसेम्बर 15, 1838 मा पुनर्जागरण थिएटरको हलमा भएको थियो। दर्शकहरूले युवा गायकको धेरै प्राविधिक रूपमा कठिन टुक्राहरूको प्रस्तुतिलाई न्यानो रूपमा स्वीकार गरे जसमा वास्तविक सद्गुण चाहिन्छ। जनवरी 1839, XNUMX मा, ए. डे मुसेटले रेभ्यू डे डेमोन्डमा एउटा लेख प्रकाशित गर्‍यो, जसमा उनले "मालिब्रानको आवाज र आत्मा" को बारेमा कुरा गरे, कि "पौलिनले सास फेर्दै गाउँछिन्", सबै कुरालाई डेब्यूमा समर्पित कविताहरूका साथ समाप्त गरे। पाउलिन गार्सिया र एलिजा राहेलको।

1839 को वसन्तमा, गार्सियाले लन्डनको रोयल थिएटरमा डेस्डेमोनाको रूपमा रोजिनीको ओटेलोमा डेब्यू गरे। रूसी अखबार सेभरनाया पेचेलाले लेखेकी छिन् कि उनले "संगीत प्रेमीहरूमा सबैभन्दा जीवन्त चासो जगाए", "तालीको साथ स्वागत गरियो र साँझमा दुई पटक बोलाइयो ... सुरुमा उनी डरपोक देखिन्, र उनको आवाज उच्च नोटहरूमा काँप्यो; तर चाँडै उनीहरूले उनको असाधारण संगीत प्रतिभालाई पहिचान गरे, जसले उनलाई गार्सिया परिवारको एक योग्य सदस्य बनाउँछ, जुन XNUMX औं शताब्दीदेखि संगीतको इतिहासमा परिचित छ। साँचो, उनको आवाजले विशाल हलहरू भर्न सकेन, तर एकलाई थाहा हुनुपर्छ कि गायक अझै धेरै जवान छ: उनी मात्र सत्रह वर्षको छिन्। नाटकीय अभिनयमा, उनले आफूलाई मालिब्रानको बहिनी भएको देखाइन्: उनले एक साँचो प्रतिभाशालीसँग मात्र हुन सक्ने शक्ति पत्ता लगाइन्!

अक्टोबर ७, १८३९ मा, गार्सियाले रोजिनीको ओटेलोमा डेस्डेमोनाको रूपमा इटालियन ओपेरामा डेब्यु गरे। लेखक टी. गौटियरले उनको "पहिलो परिमाणको तारा, सात किरणहरू भएको तारा" मा स्वागत गरे, गार्सियाको गौरवशाली कलात्मक राजवंशको प्रतिनिधि। उनले कपडामा उनको स्वाद नोट गरे, इटालियन मनोरन्जनकर्ताहरूका लागि सामान्य पोशाकहरू भन्दा फरक, "वैज्ञानिक कुकुरहरूको लागि वार्डरोबमा लुगा लगाउने।" गौथियरले कलाकारको आवाजलाई "सुन्न सकिने सबैभन्दा उत्कृष्ट उपकरणहरू मध्ये एक" भने।

अक्टोबर 1839 देखि मार्च 1840 सम्म, पोलिना इटालियन ओपेराको मुख्य तारा थिइन्, उनी "फेसनको चरम सीमामा" थिइन्, जसरी लिज्ट एम. डी'अगाउटलाई रिपोर्ट गरियो। रुविनी, ताम्बुरिनी र लब्लाछे प्रदर्शनमा रहे पनि उनी बिरामी हुनेबित्तिकै थिएटर व्यवस्थापनले जनतालाई पैसा फिर्ता गर्ने प्रस्ताव राखेको तथ्यले देखाएको छ ।

यस सिजनमा उनले ओटेलो, सिन्डेरेला, द बार्बर अफ सेभिल, रोसिनीको ट्यान्क्रेड र मोजार्टको डन जियोभन्नीमा गाएकी थिइन्। यसको अतिरिक्त, कन्सर्टहरूमा, पोलिनाले प्यालेस्ट्रिना, मार्सेलो, ग्लक, शुबर्ट द्वारा कार्यहरू प्रदर्शन गरे।

अनौठो कुरा, यो सफलता थियो कि गायक लागि पछि समस्या र दु: ख को स्रोत भयो। तिनीहरूको कारण हो कि प्रख्यात गायक ग्रिसी र फारसीले "पी गार्सियालाई महत्त्वपूर्ण भागहरू प्रदर्शन गर्न अनुमति दिएनन्।" र यद्यपि इटालियन ओपेराको विशाल, चिसो हल धेरै साँझ खाली थियो, ग्रीसीले युवा प्रतियोगीलाई भित्र जान दिएनन्। पोलिनासँग विदेश भ्रमण गर्नुको विकल्प थिएन। अप्रिलको मध्यमा उनी स्पेन गइन्। र अक्टोबर 14, 1843 मा, पति पोलिना र लुइस Viardot रूसी राजधानी आइपुगे।

इटालियन ओपेराले सेन्ट पीटर्सबर्गमा आफ्नो सिजन सुरु गर्यो। आफ्नो डेब्यूको लागि, Viardot ले द बार्बर अफ सेभिलमा रोजिनाको भूमिका रोजिन्। सफलता पूरा भयो। सेन्ट पीटर्सबर्ग संगीत प्रेमीहरू विशेष गरी गायन पाठको दृश्यबाट खुसी थिए, जहाँ कलाकारले अप्रत्याशित रूपमा अल्याबाइभको नाइटिंगेल समावेश गर्यो। यो महत्त्वपूर्ण छ कि धेरै वर्ष पछि ग्लिंकाले आफ्नो "नोट्स" मा टिप्पणी गरे: "Viardot उत्कृष्ट थियो।"

रोजिनालाई रोजिनीको ओटेलोमा डेस्डेमोना, बेलिनीको ला सोननम्बुलामा अमिना, डोनिजेट्टीको लुसिया डि लामरमूरमा लुसिया, मोजार्टको डन जियोभन्नीमा जेर्लिना र अन्तमा, बेलिनीको मोन्टेची एट क्यापुलेट्समा रोमियो। Viardot चाँडै रूसी कलात्मक बुद्धिजीवीहरु को सबै भन्दा राम्रो प्रतिनिधिहरु संग एक नजिकको परिचित बनायो: उनी अक्सर Vielgorsky घर को भ्रमण गर्थे, र धेरै वर्ष को लागी काउन्ट Matvey Yuryevich Vielgorsky उनको सबैभन्दा राम्रो साथीहरु मध्ये एक बने। एक प्रदर्शनमा इवान सर्गेभिच टर्गेनेभले भाग लिएका थिए, जसलाई चाँडै भ्रमण गर्ने सेलिब्रेटीसँग परिचय गराइएको थियो। एएफ कोनीको रूपमा, "उत्साह तुर्गेनेभको आत्मामा यसको गहिराइमा प्रवेश गर्यो र सधैंभरि त्यहाँ रह्यो, जसले यस मोनोगामिस्टको सम्पूर्ण व्यक्तिगत जीवनलाई असर गर्यो।"

एक वर्ष पछि, रूसी राजधानीहरू फेरि Viardot भेटे। उनी परिचित भण्डारमा चम्किए र रोसिनीको सिन्डेरेला, डोनिजेट्टीको डन पास्क्वाले र बेलिनीको नोर्मामा नयाँ विजयहरू जितिन्। जर्ज स्यान्डलाई उनको एउटा पत्रमा, भायार्डोटले लेखे: "हेर्नुहोस् म कस्तो उत्कृष्ट दर्शकहरूसँग सम्पर्कमा छु। उहाँ नै हुनुहुन्छ जसले मलाई ठूलो प्रगति गर्न बनाउनुहुन्छ। ”

पहिले नै त्यो समयमा, गायक रूसी संगीत मा रुचि देखाए। इभान सुसानिनको एउटा टुक्रा, जसलाई भायार्डोटले पेट्रोभ र रुबिनीसँग मिलेर प्रदर्शन गरेका थिए, अल्याबाइभको नाइटिङगेलमा थपियो।

एएस रोजानोभ लेख्छन्, "उनको स्वरको सुनौलो दिन 1843-1845 को मौसममा पर्यो। - यस अवधिमा, गीत-नाटकीय र गीत-हास्य भागहरूले कलाकारको भण्डारमा एक प्रमुख स्थान ओगटे। Norma को भाग यो बाहिर खडा भयो, दुखद प्रदर्शन गायक को अपरेटिक काम मा एक नयाँ अवधि को रूपरेखा। "दुर्भाग्यपूर्ण काली खोकी" ले उनको आवाजमा अमिट छाप छोड्यो, जसले गर्दा यो समय भन्दा पहिले नै ओइलाउन थाल्यो। जे होस्, Viardot को अपरेटिक गतिविधि मा चरम बिन्दुहरु लाई पहिले नै प्रोफेट मा Fidesz को रूप मा उनको प्रदर्शन मान्नुपर्छ, जहाँ उनी, पहिले देखि नै एक परिपक्व गायिका, गायन प्रदर्शन को पूर्णता र नाटकीय मूर्त को बुद्धि को बीच एक उल्लेखनीय सद्भाव प्राप्त गर्न सफल भयो। स्टेज छविको, "दोस्रो चरमोत्कर्ष" ओर्फियसको भाग थियो, वियार्डोटले उत्कृष्ट प्रेरकताका साथ खेलेका थिए, तर कम बोलको रूपमा। कम महत्त्वपूर्ण माइलस्टोनहरू, तर उत्कृष्ट कलात्मक सफलताहरू, भ्यालेन्टिना, सप्पो र अल्सेस्टेका भागहरू भायार्डोटका लागि थिए। यो ठ्याक्कै यी भूमिकाहरू थिए, दुखद मनोविज्ञानले भरिएको, उनको नाटकीय प्रतिभाको सबै विविधताको साथ, जुन सबै भन्दा धेरै Viardot को भावनात्मक गोदाम र उनको उज्ज्वल स्वभावको प्रतिभाको प्रकृतिसँग मेल खान्छ। यो तिनीहरूको लागि धन्यवाद थियो कि गायक-अभिनेत्री Viardot, ओपेरा कला र XNUMX औं शताब्दीको कलात्मक संसारमा एक धेरै विशेष स्थान ओगटेको थियो।

मई 1845 मा, Viardots रूस छोडेर पेरिस को लागी। यस पटक तुर्गेनेभ उनीहरूसँग सामेल भए। र पतन मा, सेन्ट पीटर्सबर्ग सिजन गायक लागि फेरि सुरु भयो। उनको मनपर्ने पार्टीहरूमा नयाँ भूमिकाहरू थपिएका थिए - डोनिजेट्टी र निकोलाईको ओपेराहरूमा। र यस भ्रमणको समयमा, Viardot रूसी जनताको मनपर्ने रह्यो। दुर्भाग्यवश, उत्तरी मौसमले कलाकारको स्वास्थ्यलाई कमजोर बनायो, र त्यसपछि उनी रूसमा नियमित भ्रमणहरू त्याग्न बाध्य भए। तर यसले "दोस्रो पितृभूमि" सँग उनको सम्बन्धमा बाधा पुर्‍याउन सकेन। Matvey Vielgorsky लाई उनको एउटा पत्रमा निम्न रेखाहरू छन्: "जब म गाडीमा चढ्छु र इटालियन थिएटरमा जान्छु, म आफैंलाई बोलशोई थिएटरको बाटोमा कल्पना गर्छु। र यदि सडकहरू अलिकति कुहिरो छ भने, भ्रम पूरा हुन्छ। तर गाडी रोकिने बित्तिकै त्यो गायब हुन्छ, र म गहिरो सास फेर्छु।

1853 मा, Viardot-Rosina एक पटक फेरि सेन्ट पीटर्सबर्ग जनतालाई जित्यो। II पनाइभले तुर्गेनेभलाई जानकारी दिन्छन्, जो त्यसपछि आफ्नो सम्पत्ति स्पास्को-लुटोभिनोभोमा निर्वासित थिए, भियार्डोटले "सेन्ट पीटर्सबर्गमा छरपस्ट बनाउँछ, जब उनी गाउँछिन् - त्यहाँ कुनै ठाउँहरू छैनन्।" मेयरबीरको द प्रोफेटमा, उनले आफ्नो उत्कृष्ट भूमिकाहरू मध्ये एक खेल्छिन् - फिडेज। उनको कन्सर्टहरू एक पछि अर्को पछ्याउँछन्, जसमा उनी प्रायः Dargomyzhsky र Mikh द्वारा रोमान्स गाउँछन्। Vielgorsky यो रूस मा गायक को अन्तिम प्रदर्शन थियो।

"ठूलो कलात्मक प्रेरकताको साथ, गायकले दुई पटक बाइबलीय महिलाहरूको छविलाई मूर्त रूप दिए," एएस रोजानोभ लेख्छन्। - 1850 को मध्यमा, उनी जी. डुप्रे (प्रसिद्ध टेनरको "स्कूल अफ सिङ्गिङ" को परिसरमा रहेको सानो थिएटरको रंगमञ्चमा) र लेखकका अनुसार ओपेरा सैमसनमा सामसनकी आमा महलाको रूपमा देखा परिन्। , "भव्य र रमणीय" थियो। 1874 मा, उनी सेन्ट-सेन्सको ओपेरा सैमसन एट डेलिलाहमा डेलिलाहको भागको पहिलो कलाकार बनिन्। G. Verdi द्वारा उही नाम को ओपेरा मा लेडी म्याकबेथ को भूमिका को प्रदर्शन P. Viardot को रचनात्मक उपलब्धिहरु मध्ये एक हो।

यस्तो लाग्थ्यो कि वर्ष गायक मा कुनै शक्ति छैन। EI Apreleva-Blaramberg सम्झन्छिन्: "1879 मा Viardot को घर मा "बिहिबार" को एक सांगीतिक मा, गायक, जो पहिले नै 60 बर्ष भन्दा कम उमेरका थिए, गीत गाउन अनुरोध गर्न "आत्मसमर्पण" गरे र Verdi's Macbeth बाट निद्रामा हिड्ने दृश्य छनौट गरे। सेन्ट-सेन्स पियानोमा बसे। मेडम भायार्डोट कोठाको बीचमा पसिन्। उसको आवाजको पहिलो आवाजले अनौठो गट्टरल टोनसँग प्रहार गर्यो; यी आवाजहरू कुनै खिया लाग्ने उपकरणबाट कठिनाईसँग बाहिर निस्किए जस्तो देखिन्थ्यो; तर पहिले नै केहि उपाय पछि आवाज न्यानो भयो र अधिक र अधिक श्रोताहरूलाई कब्जा गर्यो ... सबैजना एक अतुलनीय प्रस्तुति संग प्रभावित थिए जसमा प्रतिभाशाली गायक पूर्णतया शानदार दुखद अभिनेत्री संग विलय भयो। उत्तेजित महिला आत्माको डरलाग्दो अत्याचारको एउटै छाया पनि बिना ट्रेस गायब भएन, र जब, उनको आवाजलाई कोमल स्याहार गर्ने पियानिसिमोमा झुकाएर, जसमा गुनासो, डर र पीडा सुनिएको थियो, गायकले गाए, उनको सेतो सुन्दरी रगड्दै। हात, उनको प्रसिद्ध वाक्यांश। "अरबको कुनै सुगन्धले यी साना हातहरूबाट रगतको गन्ध मेटाउनेछैन ..." - सबै श्रोताहरूमा खुशीको काँप घुम्यो। एकै समयमा - एक नाटकीय इशारा होइन; सबै कुरा मा मापन; अद्भुत शब्दावली: प्रत्येक शब्द स्पष्ट रूपमा उच्चारण गरिएको थियो; उत्प्रेरित, ज्वलन्त प्रस्तुतिको सृजनात्मक अवधारणाको सम्बन्धमा प्रस्तुत गरिएको गायनमा पूर्णता छ।

पहिले नै नाटकीय चरण छोडेर, Viardot आफैलाई एक महान च्याम्बर गायकको रूपमा प्रकट गर्दछ। असाधारण बहुमुखी प्रतिभाको एक व्यक्ति, Viardot पनि एक प्रतिभाशाली संगीतकार बने। स्वर गीतको लेखकको रूपमा उनको ध्यान मुख्यतया रूसी कविताको नमूनाहरू द्वारा आकर्षित गरिएको छ - पुष्किन, लेर्मोनटोभ, कोल्ट्सोभ, टर्गेनेभ, ट्युटचेभ, फेटका कविताहरू। उनको रोमान्स को संग्रह सेन्ट पीटर्सबर्ग मा प्रकाशित भएको थियो र व्यापक रूपमा परिचित थियो। टर्गेनेभको लिब्रेटोमा, उनले धेरै ओपेरेटाहरू पनि लेखे - "टू माई विभ्स", "द लास्ट सॉर्सर", "क्यानिबल", "मिरर"। यो रोचक छ कि 1869 मा ब्राह्म्सले बाडेन-बाडेनको भिल्ला वियार्डोटमा अन्तिम जादूगरको प्रदर्शन सञ्चालन गरे।

उनले आफ्नो जीवनको महत्त्वपूर्ण भाग शिक्षाशास्त्रमा समर्पित गरे। Pauline Viardot का विद्यार्थी र विद्यार्थीहरू मध्ये प्रसिद्ध Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant र अन्य हुन्। F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg सहित धेरै रूसी गायकहरूले उनको साथ उत्कृष्ट भोकल स्कूल पार गरे।

Pauline Viardot मई 17-18, 1910 को रात मा मृत्यु भयो।