निकोले अर्नोल्डोविच पेट्रोभ (निकोलाई पेट्रोभ) |

निकोले पेट्रोभ

त्यहाँ च्याम्बर कलाकारहरू छन् - श्रोताहरूको एक साँघुरो सर्कलको लागि। (तिनीहरू सानो, सामान्य कोठाहरूमा, "आफ्नै" बीचमा राम्रो महसुस गर्छन् - स्क्रिबिन संग्रहालयमा सोफ्रोनिट्स्कीको लागि यो कत्ति राम्रो थियो - र ठूला चरणहरूमा असहज महसुस गर्छन्।) अरू, यसको विपरीत, भव्यता र विलासिताबाट आकर्षित हुन्छन्। आधुनिक कन्सर्ट हलहरू, हजारौं श्रोताहरूको भीड, बत्तीहरूले भरिएका दृश्यहरू, शक्तिशाली, चर्को "स्टेनवे"। पहिलो जनतासँग कुरा गरिरहेको देखिन्छ - चुपचाप, घनिष्ठ रूपमा, गोप्य रूपमा; दोस्रो जन्मेका वक्ताहरू बलियो इच्छाशक्ति, आत्म-विश्वास, बलियो, दूरगामी आवाजहरू भएका छन्। यो निकोलाई अर्नोडोविच पेट्रोभ को बारे मा एक पटक भन्दा बढी लेखिएको छ कि उहाँ ठूलो चरण को लागी भाग्य द्वारा नियति थियो। र त्यो सही छ। यस्तै छ उनको कलात्मक स्वभाव, उनको खेल्ने शैली ।

• ओजोन अनलाइन स्टोरमा पियानो संगीत →

यो शैलीले "स्मारक सद्गुण" शब्दहरूमा सबैभन्दा सटीक परिभाषा पाउँछ। पेट्रोभ जस्ता व्यक्तिहरूका लागि, यो उपकरणमा सबै "सफल" मात्र होइन (यो नभन्दै जान्छ ...) - तिनीहरूका लागि सबै कुरा ठूला, शक्तिशाली, ठूलो मात्रामा देखिन्छ। तिनीहरूको खेलले विशेष रूपमा प्रभाव पार्छ, जसरी कलामा सबै राजसीले प्रभाव पार्छ। (के हामी कुनै साहित्यिक महाकाव्यलाई छोटो कथाभन्दा फरक रूपमा बुझ्दैनौं? र के सेन्ट आइज्याकको क्याथेड्रलले मनमोहक "मोनप्लेसिर" भन्दा पूर्णतया फरक भावनाहरू जगाउँदैन?) संगीत प्रदर्शन कलामा एक विशेष प्रकारको प्रभाव हुन्छ - प्रभाव। शक्ति र शक्ति को, केहि कहिलेकाहीं साधारण नमूनाहरु संग अतुलनीय; Petrov को खेल मा तपाईं लगभग सधैं यो महसुस गर्नुहुन्छ। यसैले तिनीहरूले यस्तो चित्रकलाहरूको कलाकारको व्याख्याको यस्तो प्रभावशाली छाप उत्पादन गर्छन्, जस्तै, शुबर्टको "वान्डरर", ब्रह्म्सको पहिलो सोनाटा र अन्य धेरै।

यद्यपि, यदि हामीले भण्डारमा पेट्रोभको सफलताहरूको बारेमा कुरा गर्न थाल्यौं भने, हामीले सम्भवतः शुबर्ट र ब्रह्म्सबाट सुरु गर्नु हुँदैन। सायद रोमान्टिक छैन। पेट्रोभ मुख्यतया प्रोकोफिभको सोनाटा र कन्सर्टको उत्कृष्ट अनुवादकको रूपमा प्रसिद्ध भए, शोस्ताकोविचको पियानो संगीतको अधिकांश, उनी ख्रेनिकोभको दोस्रो पियानो कन्सर्टो, खाचाटुरियनको र्याप्सोडी कन्सर्टो, एस्पाईको दोस्रो कन्सर्टो, र अन्य धेरै कन्सर्टो कार्यहरूको पहिलो कलाकार थिए। यो उनको बारेमा भन्न पर्याप्त छैन - एक संगीत कलाकार; तर एक प्रचारक, सोभियत संगीतमा नयाँको लोकप्रियता। एक प्रचारक आफ्नो पुस्ताको कुनै पनि पियानोवादक भन्दा बढी ऊर्जावान र समर्पित। कसैलाई, उनको कामको यो पक्ष धेरै जटिल लाग्न सक्छ। पेट्रोभलाई थाहा छ, उनी व्यवहारमा विश्वस्त थिए - यसको आफ्नै समस्याहरू छन्, आफ्नै कठिनाइहरू छन्।

तिनीहरू विशेष गरी रोडियन शेड्रिनलाई माया गर्छन्। उनको संगीत - दुई-भाग आविष्कार, प्रिल्युड्स र फ्यूग्स, सोनाटा, पियानो कन्सर्टोस - उनी लामो समयदेखि बजाउँदै आएका छन्: "जब म शेड्रिनको काम गर्छु," पेट्रोभ भन्छन्, "मलाई लाग्छ कि यो संगीत मेरो द्वारा लेखिएको हो। आफ्नै हातहरू - पियानोवादकको रूपमा मेरो लागि यहाँ सबै कुरा सुविधाजनक, फोल्ड गर्न मिल्ने, उपयुक्त देखिन्छ। यहाँ सबै कुरा "मेरो लागि" हो - प्राविधिक र कलात्मक दुवै। कहिलेकाहीँ कसैले सुनेको छ कि Shchedrin जटिल छ, सधैं बुझ्न योग्य छैन। मलाई थाहा छैन... जब तपाईले उहाँको कामलाई नजिकबाट जान्नुहुन्छ, तपाईले राम्रोसँग थाहा भएको कुरालाई मात्र न्याय गर्न सक्नुहुन्छ, हैन? – तपाईले देख्नुहुन्छ कि यहाँ कति साँच्चै महत्त्वपूर्ण छ, कति आन्तरिक तर्क, बुद्धि, स्वभाव, जोश ... म छिद्रिन धेरै चाँडै सिक्छु। मैले उनको दोस्रो कन्सर्टो सिके, मलाई याद छ, दस दिनमा। यो केवल ती अवस्थाहरूमा हुन्छ जब तपाइँ ईमानदारीपूर्वक संगीतको शौकीन हुनुहुन्छ ... "

यो Petrov बारेमा एक पटक भन्दा बढी भनिएको छ, र यो एक व्यक्ति हो कि उचित छ विशिष्ट आजको पुस्ताको प्रदर्शन गर्ने संगीतकारहरू, "नयाँ पुस्ता" कलाकारहरूको लागि, समीक्षकहरूले यसलाई राख्न चाहन्छन्। उहाँको स्टेजको काम पूर्णतया संगठित छ, उहाँ कार्यहरू प्रदर्शन गर्न सधैं सटीक हुनुहुन्छ, उहाँका विचारहरू व्यवहारमा उतार्न निरन्तर र दृढ हुनुहुन्छ। यो एक पटक उनको बारेमा भनिएको थियो: "एक शानदार ईन्जिनियरिङ् दिमाग ...": उनको सोच वास्तवमा पूर्ण निश्चितता द्वारा चिन्हित छ - कुनै अस्पष्टता, भूल, आदि। संगीत व्याख्या गर्दा, पेट्रोभ सधैं राम्रोसँग थाहा छ कि उनी के चाहन्छन्, र, "अनुग्रहको अपेक्षा गर्दैन। प्रकृतिबाट "(अन्तरदृष्टिको रहस्यमय चमक, रोमान्टिक प्रेरणाहरू उसको तत्व होइनन्), चरणमा प्रवेश गर्नु अघि आफ्नो लक्ष्य प्राप्त गर्दछ। उहाँ वास्तविक लागि हुनुहुन्छ आशावादी स्टेजमा - धेरै राम्रो वा राम्रोसँग खेल्न सक्छ, तर कहिल्यै टुट्दैन, एक निश्चित स्तर भन्दा तल जाँदैन, राम्रो खेल्ने छैन। कहिलेकाहीँ यस्तो देखिन्छ कि GG Neuhaus का प्रख्यात शब्दहरू उहाँलाई सम्बोधन गरिएको छ - कुनै पनि अवस्थामा, उहाँको पुस्तालाई, उहाँको गोदामका कन्सर्टहरू: “... हाम्रा युवा कलाकारहरू (सबै प्रकारका हतियारहरू) महत्त्वपूर्ण भएका छन्। चतुर, अधिक शान्त, अधिक परिपक्व, अधिक ध्यान केन्द्रित, अधिक एकत्रित, अधिक ऊर्जावान (म विशेषण गुणन गर्न प्रस्ताव गर्दछु) तिनीहरूका बुबा र हजुरबुबा भन्दा, त्यसैले तिनीहरूको महान श्रेष्ठता प्रविधिको... » (Neigauz GG रिफ्लेक्शन्स अफ द जूरी सदस्य//Neigauz GG रिफ्लेक्शन्स, मेमोरीहरू, डायरी। S. 111)। पहिले, त्यहाँ पहिले नै Petrov को ठूलो प्राविधिक श्रेष्ठता बारेमा कुरा भएको थियो।

उहाँ, एक कलाकारको रूपमा, XNUMX औं शताब्दीको संगीतमा मात्र नभई "आरामदायी" हुनुहुन्छ - प्रोकोफिभ र शोस्टाकोविच, श्चेड्रिन र एस्पेमा, राभेल, गेर्शविन, बार्बर र उनीहरूका समकालीनहरूको पियानो कार्यहरूमा; कम स्वतन्त्र र सजिलै संग यो XNUMX औं शताब्दी को मालिक को भाषा मा व्यक्त गरिएको छ। वैसे, यो "नयाँ पुस्ता" को कलाकारको लागि पनि सामान्य छ: रिपर्टोयर आर्क "क्लासिक - XX शताब्दी"। त्यसोभए, पेट्रोभमा क्लेभिराबेन्डहरू छन्, जसमा बाचको प्रदर्शनले विजय हासिल गर्दछ। वा, भन्नुहोस्, स्कारलाट्टी - उसले यस लेखकका धेरै सोनाटाहरू खेल्छ, र उत्कृष्ट रूपमा खेल्छ। लगभग सधैं, Haydn को संगीत लाइभ ध्वनि र रेकर्ड मा राम्रो छ; मोजार्ट (उदाहरणका लागि, एफ प्रमुखमा अठारौं सोनाटा), प्रारम्भिक बीथोभेन (डी प्रमुखमा सातौं सोनाटा) को उनको व्याख्यामा धेरै सफल।

पेट्रोभको छवि यस्तो छ - एक स्वस्थ र स्पष्ट विश्वदृष्टिको साथ एक कलाकार, "असाधारण क्षमताहरू" को पियानोवादक, संगीत प्रेसले उनको बारेमा लेख्छ, बिना कुनै अतिशयोक्ति। उनी कलाकार बन्ने भाग्यले लेखेका थिए । उनका हजुरबुवा, Vasily Rodionovich Petrov (1875-1937) एक प्रमुख गायक थिए, शताब्दीको पहिलो दशकहरूमा बोलशोई थिएटरका प्रकाशकहरू मध्ये एक। हजुरआमाले प्रसिद्ध पियानोवादक केए किपसँग मस्को कन्जर्वेटरीमा अध्ययन गर्नुभयो। उनको युवावस्थामा, उनकी आमाले एबी गोल्डनवेजरबाट पियानो पाठ लिनुभयो; बुबा, पेशाले सेलिस्ट, एक पटक प्रदर्शन गर्ने संगीतकारहरूको पहिलो अखिल-युनियन प्रतियोगितामा पुरस्कार विजेताको उपाधि जितेका थिए। प्राचीन समय देखि, कला Petrovs को घर मा बसेको छ। पाहुनाहरू मध्ये एकले Stanislavsky र Kachalov, Nezhdanova र Sobinov, Shostakovich र Oborin लाई भेट्न सक्छ ...

आफ्नो प्रदर्शन जीवनी मा, Petrov धेरै चरणहरु भेद। सुरुमा हजुरआमाले उनलाई संगीत सिकाउनुहुन्थ्यो । उनले उनलाई धेरै बजाइन् - साधारण पियानो टुक्राहरूसँग ओपेरा एरियास; उसले तिनीहरूलाई कानबाट उठाउन पाउँदा खुसी लाग्यो। हजुरआमा पछि केन्द्रीय संगीत विद्यालय तात्याना Evgenievna Kestner को शिक्षक द्वारा प्रतिस्थापित भएको थियो। ओपेरा एरियाले शिक्षामूलक शैक्षिक सामग्री, कानद्वारा चयन - कडाईका साथ व्यवस्थित कक्षाहरू, तराजू, अर्पेगियोस, एट्यूड्स, इत्यादिका लागि केन्द्रीय संगीत विद्यालयमा अनिवार्य क्रेडिट सहित प्रविधिको व्यवस्थित विकास - यी सबैले पेट्रोभलाई फाइदा पुर्‍यायो, उसलाई उत्कृष्ट पियानोवादिक विद्यालय दियो। । उनी सम्झन्छन्, ‘म सेन्ट्रल म्युजिक स्कूलको विद्यार्थी हुँदा पनि कन्सर्टमा जाने बानी परेको थियो । उनले कन्जर्भेटरीका प्रमुख प्रोफेसरहरू - एबी गोल्डेनवेजर, वीवी सोफ्रोनित्स्की, एलएन ओबोरिन, याको कक्षा साँझमा जान मन पराउँथे। V. फ्लायर। मलाई याद छ कि Yakov Izrailevich Zak को विद्यार्थीहरूको प्रदर्शनले मलाई विशेष प्रभाव पार्यो। र जब निर्णय गर्ने समय आयो - कसबाट स्नातक पछि थप अध्ययन गर्ने - म एक मिनेट पनि हिचकिचाउँदैन: उहाँबाट, र अरू कसैबाट ... "

Zach संग, Petrov तुरुन्तै राम्रो सम्झौता स्थापित; याकोभ इजराइलेविचको व्यक्तिमा, उनले एक बुद्धिमान सल्लाहकार मात्र होइन, तर पेडन्ट्रीको बिन्दुमा ध्यान दिने, हेरचाह गर्ने अभिभावकलाई पनि भेटे। जब पेट्रोभ आफ्नो जीवनको पहिलो प्रतियोगिताको लागि तयारी गर्दै थिए (अमेरिकी शहर फोर्ट वर्थ, 1962 मा भ्यान क्लिबर्नको नाममा राखिएको), जाकले बिदाको समयमा पनि आफ्नो घरपालुवा जनावरसँग भाग नलिने निर्णय गरे। "गर्मी महिनाहरूमा, हामी दुवै बाल्टिक राज्यहरूमा बसोबास गर्यौं, एकअर्काबाट टाढा छैन," पेट्रोभ भन्छन्, "दिनहुँ भेट्ने, भविष्यको लागि योजनाहरू बनाउँदै र, पक्कै पनि, काम गर्ने, काम गर्ने ... याकोभ इजराइलेविचको पूर्वसन्ध्यामा चिन्तित थिए। प्रतियोगिता म भन्दा कम छैन। उहाँले शाब्दिक रूपमा मलाई जान दिनुहुन्न...” फोर्ट वर्थमा पेट्रोभले दोस्रो पुरस्कार प्राप्त गरे। यो एक प्रमुख जीत थियो। यो अर्को पछ्याइएको थियो: ब्रसेल्समा दोस्रो स्थान, रानी एलिजाबेथ प्रतियोगिता (1964) मा। पेट्रोभले विगतको कथा जारी राख्छन्, "मलाई ब्रसेल्स प्रतिस्पर्धात्मक लडाइहरूको लागि त्यति धेरै याद छैन, तर यसको संग्रहालयहरू, कला ग्यालरीहरू र पुरातन वास्तुकलाको आकर्षणको लागि। र यो सबै किनभने II Zak मेरो साथी र शहर वरिपरि गाइड थियो - यो राम्रो को लागी कामना गर्न गाह्रो थियो, मलाई विश्वास गर्नुहोस्। कहिलेकाहीँ मलाई यस्तो लाग्थ्यो कि इटालियन पुनर्जागरणको चित्रकला वा फ्लेमिश मास्टर्सको क्यानभासमा, उसले चोपिन वा राभेल भन्दा नराम्रो बुझ्दैन ... "

ज्याकको धेरै कथनहरू र शैक्षिक नियमहरू पेट्रोभको स्मृतिमा दृढतापूर्वक छापिएका थिए। "मञ्चमा, तपाइँ खेलको उच्च गुणस्तरको कारणले मात्र जित्न सक्नुहुन्छ," उनका शिक्षकले एक पटक टिप्पणी गरे; Petrov अक्सर यी शब्दहरूको बारेमा सोच्थे। "त्यहाँ कलाकारहरू छन्," उनी तर्क गर्छन्, "जसले खेलमा केही त्रुटिहरूको लागि सजिलै माफ गरिन्छ। तिनीहरू, तिनीहरूले भने, अरूलाई लिनुहोस् ... "(उनी सही छन्: जनताले केएन इगुम्नोभमा प्राविधिक त्रुटिहरू कसरी ध्यान दिनु हुँदैन, GG Neuhaus मा मेमोरीको अस्पष्टतालाई महत्त्व नदिने भनेर थाहा थियो; उहाँलाई थाहा थियो कि कसरी समस्याहरू विगतमा हेर्ने। VV Sofronitsky आफ्नो कार्यक्रमको पहिलो संख्या संग, Cortot वा Arthur Rubinstein को अनियमित टिप्पणीहरु मा।) "त्यहाँ कलाकारहरु को अर्को वर्ग छ," Petrov आफ्नो विचार जारी छ। "थोरै प्राविधिक निरीक्षण तिनीहरूलाई तुरुन्तै देखिने छ। कसैको लागि, यो हुन्छ कि गलत नोटहरूको "मुट्ठीभर" ध्यान नदिइन्छ, अरूको लागि (यहाँ तिनीहरू छन्, प्रदर्शनको विरोधाभासहरू ...) एकलले कुरालाई बिगार्न सक्छ - मलाई याद छ कि ह्यान्स बुलोले यसबारे विलाप गरे ... म, उदाहरणका लागि। , धेरै पहिले नै सिकेको छु कि मसँग प्राविधिक धब्बा, अशुद्धता, असफलताको कुनै अधिकार छैन - यो मेरो धेरै हो। वा बरु, मेरो प्रदर्शन, मेरो तरिका, मेरो शैलीको टाइपोलोजी हो। यदि कन्सर्ट पछि मलाई प्रदर्शनको गुणस्तर पर्याप्त उच्च थियो भन्ने भावना छैन भने, यो मेरो लागि स्टेज फियास्को जस्तै हो। प्रेरणा, पप उत्साहको बारेमा कुनै हल्ला छैन, जब तिनीहरू भन्छन्, "केही हुन्छ," म यहाँ आश्वस्त हुने छैन।

पेट्रोभ लगातार सुधार गर्न कोशिस गर्दैछ जुन उसले खेलको "गुणवत्ता" भन्यो, यद्यपि यो दोहोर्याउन लायक छ, कौशलको सन्दर्भमा, उहाँ पहिले नै उच्च अन्तर्राष्ट्रिय "मानक" को स्तरमा हुनुहुन्छ। उसलाई आफ्नो रिजर्भ, साथसाथै उसको समस्या, प्रदर्शन कार्यहरू थाहा छ। उहाँलाई थाहा छ कि उहाँको भण्डारको व्यक्तिगत टुक्राहरूमा ध्वनि पोशाकहरू अझ सुन्दर देखिन सक्थे; अब होइन, होइन, र यो याद गरिएको छ कि पियानोवादकको आवाज भारी छ, कहिलेकाहीँ धेरै बलियो - तिनीहरू भन्छन्, "सीसा संग।" यो नराम्रो होइन, सायद, प्रोकोफिभको तेस्रो सोनाटा वा सेभेन्थको फाइनलमा, ब्राह्म्सको सोनाटा वा रचमनिनोभको कन्सर्टको शक्तिशाली क्लाइम्याक्समा, तर चोपिनको हीरा सजावटमा होइन (पेट्रोभको पोस्टरहरूमा चारवटा ब्यालेडहरू, चार शेरजोहरू, एक barcarolle, etudes र केहि अन्य कामहरु यस लेखक)। यो सम्भव छ कि पियानिसिमोको क्षेत्रमा समयसँगै उहाँलाई थप रहस्यहरू र उत्कृष्ट हाफटोनहरू प्रकट हुनेछन् - चोपिनको उही पियानो कवितामा, स्क्रिबिनको पाँचौं सोनाटामा, राभेलको नोबल र सेन्टेन्टल वाल्ट्जमा। यो कहिलेकाहीँ धेरै गाह्रो, अडिग, यसको लयबद्ध आन्दोलनमा अलि सीधा हुन्छ। यो बाखको टोकाटा टुक्राहरूमा, वेबरको इन्स्ट्रुमेन्टल मोटर सीपहरूमा (पेट्रोभले आफ्नो सोनाटालाई उत्कृष्ट रूपमा मन पराउँछन् र बजाउँछन्), केही क्लासिकल एलेग्रो र प्रेस्टो (जस्तै बीथोभेनको सेभेन्थ सोनाटाको पहिलो भाग) मा, धेरै कामहरूमा। आधुनिक प्रदर्शनी - Prokofiev, Shchedrin, बार्बर। जब पियानोवादकले शुमानको सिम्फोनिक एट्युड्स प्रदर्शन गर्दछ वा, भन्नुहोस्, लिज्टको मेफिस्टो-वाल्ट्जको सुस्त क्यान्टिलेना (मध्य भाग), रोमान्टिक गीत वा प्रभाववादीहरूको संग्रहबाट केहि, तपाइँ सोच्न थाल्नुहुन्छ कि यो राम्रो हुन्थ्यो यदि उनको लय अधिक लचिलो थियो। , आध्यात्मिक, अभिव्यक्त ... यद्यपि, त्यहाँ कुनै प्रविधि छैन जुन सुधार गर्न सकिँदैन। एउटा पुरानो सत्य: कलाकारलाई हरेक पाइलाले माथितिर लैजाँदा कलामा अनन्त रूपमा प्रगति गर्न सकिन्छ, केवल थप रोमाञ्चक र रोमाञ्चक रचनात्मक सम्भावनाहरू खुल्छन्।

यदि पेट्रोभसँग समान विषयमा कुराकानी सुरु भयो भने, उसले सामान्यतया जवाफ दिन्छ कि उनी प्रायः आफ्नो प्रदर्शन गरेको अतीत - साठको दशकको व्याख्याहरूमा फर्किन्छन्। जुन कुरा कुनै समय बिना शर्त सफल मानिएको थियो, उहाँलाई प्रशंसा र प्रशंसा ल्याउने, आज उहाँलाई सन्तुष्ट गर्दैन। अब लगभग सबै चीजहरू, दशकहरू पछि, फरक तरिकाले गर्न चाहन्छ - नयाँ जीवन र रचनात्मक स्थितिहरूबाट उज्यालो गर्न, यसलाई अझ उन्नत प्रदर्शन गर्ने माध्यमहरूसँग व्यक्त गर्न। उसले निरन्तर यस प्रकारको "पुनर्स्थापना" कार्यहरू सञ्चालन गर्दछ - बी-फ्ल्याट प्रमुख (नम्बर 21) शुबर्टको सोनाटामा, जुन उनले विद्यार्थीको रूपमा खेलेका थिए, एक प्रदर्शनीमा मुसोर्गस्कीको चित्रहरूमा र अन्य धेरै कुराहरूमा। यसलाई पुनर्विचार गर्न, पुन: आकार दिन, रिमेक गर्न सजिलो छैन। तर त्यहाँ अर्को कुनै उपाय छैन, Petrov बारम्बार दोहोर्याउँछ।

अस्सीको दशकको मध्यमा, पश्चिमी यूरोप र संयुक्त राज्य अमेरिकाको कन्सर्ट हलहरूमा पेट्रोभको सफलताहरू थप र अधिक ध्यान दिएर गए। प्रेसहरूले उनको खेलको लागि उत्साहजनक प्रतिक्रियाहरू राख्छन्, सोभियत पियानोवादकको प्रदर्शनको लागि टिकटहरू उनको भ्रमण सुरु हुनुभन्दा धेरै अघि नै बिक्री भइसकेका छन्। ("उनको प्रदर्शन अघि, टिकटहरूको लागि ठूलो लाम कन्सर्ट हलको भवनको परिक्रमा थियो। र दुई घण्टा पछि, जब कन्सर्ट समाप्त भयो, दर्शकहरूको उत्साहजनक तालीको लागि, स्थानीय सिम्फनी अर्केस्ट्राका सञ्चालकले पियानोवादकबाट गम्भीरता लिए। अर्को वर्ष ब्राइटनमा पुन: प्रदर्शन गर्ने वाचा। यस्तो सफलताले निकोलाई, पेट्रोभलाई ग्रेट ब्रिटेनका सबै शहरहरूमा साथ दियो जहाँ उनले प्रदर्शन गरे" // सोभियत संस्कृति। 1988। मार्च 15।).

अखबारका रिपोर्टहरू र प्रत्यक्षदर्शी खाताहरू पढेर, कसैले पियानोवादक पेट्रोभलाई घरमा भन्दा विदेशमा बढी उत्साहजनक रूपमा व्यवहार गरिन्छ भन्ने धारणा पाउन सक्छ। घरको लागि, स्पष्ट हुनुहोस्, निकोलाई अर्नोल्डोविच, आफ्ना सबै निर्विवाद उपलब्धिहरू र अधिकारका साथ, सामूहिक दर्शकहरूको मूर्तिहरूसँग सम्बन्धित थिएन र होइन। वैसे, तपाईंले उसको उदाहरणमा मात्र नभई समान घटनाको सामना गर्नुहुन्छ; त्यहाँ अन्य मास्टरहरू छन् जसको पश्चिममा विजयहरू उनीहरूको जन्मभूमि भन्दा बढी प्रभावशाली र ठूला देखिन्छन्। हुनसक्छ यहाँ स्वादमा केही भिन्नताहरू, सौन्दर्य पूर्वाधार र झुकावहरू प्रकट हुन्छन्, र त्यसैले हामीसँग मान्यताको मतलब त्यहाँ मान्यता होईन, र यसको विपरीत। वा, कसलाई थाहा छ, अरू केहि भूमिका खेल्छ। (वा हुनसक्छ त्यहाँ वास्तवमै आफ्नै देशमा कुनै अगमवक्ता छैन? पेट्रोभको चरण जीवनीले तपाईंलाई यस विषयमा सोच्न बाध्य पार्छ।)

यद्यपि, कुनै पनि कलाकारको "लोकप्रियता सूचकांक" को बारेमा तर्कहरू सधैं सशर्त हुन्छन्। नियमको रूपमा, यस विषयमा कुनै भरपर्दो तथ्याङ्कीय तथ्याङ्कहरू छैनन्, र समीक्षकहरूको समीक्षाको लागि - स्वदेशी र विदेशी - तिनीहरूले भरपर्दो निष्कर्षको लागि आधारको रूपमा काम गर्न सक्छन्। अर्को शब्दमा भन्नुपर्दा, पश्चिममा पेट्रोभको बढ्दो सफलताहरूले यो तथ्यलाई ओझेलमा पर्नु हुँदैन कि उहाँको मातृभूमिमा अझै पनि उहाँको पर्याप्त संख्यामा प्रशंसकहरू छन् - जसले स्पष्ट रूपमा उसको शैली, खेल्ने तरिका, प्रदर्शनमा आफ्नो "धर्म" साझा गर्नेहरू मन पराउँछन्।

एकै समयमा नोट गरौं कि पेट्रोभले आफ्नो भाषणको कार्यक्रमहरूमा धेरै चासो राख्छन्। यदि यो साँचो हो कि एक कन्सर्ट कार्यक्रम राम्रोसँग राख्नु एक प्रकारको कला हो (र यो सत्य हो), त्यसपछि निकोलाई अर्नोडोविच निस्सन्देह यस्तो कलामा सफल भयो। कम्तिमा उनले हालैका वर्षहरूमा के प्रदर्शन गरे सम्झौं - केहि ताजा, मौलिक विचार जताततै देखिन्थ्यो, एक गैर-मानक भण्डार विचार सबैमा महसुस भयो। उदाहरण को लागी: "पियानो काल्पनिक को साँझ", जसमा CFE बाख, मोजार्ट, मेन्डेलसोहन, ब्राह्म्स र शुबर्ट द्वारा यस विधामा लेखिएका टुक्राहरू समावेश छन्। वा "XVIII - XX शताब्दीको फ्रेन्च संगीत" (Rameau, Duke, Bizet, Saint-Saens र Debussy द्वारा कामहरूको चयन)। अन्यथा: "निकोलो पागानिनीको जन्मको 200 औं वार्षिकोत्सवमा" (यहाँ, पियानोका लागि रचनाहरू जोडिएका थिए, कुनै न कुनै रूपमा महान भायोलिनवादकको संगीतसँग जोडिएको थियो: "पगानिनीको विषयवस्तुमा भिन्नताहरू" ब्रह्मद्वारा, अध्ययन " Paganini पछि" Schumann र Liszt द्वारा, "समर्पण Paganini" Falik)। यस शृङ्खलामा लिस्ज्टको ट्रान्सक्रिप्शनमा बर्लियोजको फ्यान्टास्टिक सिम्फनी वा सेन्ट-सेन्सको दोस्रो पियानो कन्सर्टो (बिजेटद्वारा एउटा पियानोको व्यवस्था गरिएको) जस्ता कामहरू उल्लेख गर्न सम्भव छ - पेट्रोभ बाहेक, यो सम्भवतः कुनै पनि पियानोवादकहरूमा फेला पर्दैन। ।

निकोलाई अर्नोल्डोविच भन्छन्, "आज म स्टिरियोटाइप गरिएका, "ह्याकनी" कार्यक्रमहरूको लागि साँच्चै मन नपराउने महसुस गर्छु। "त्यहाँ विशेष गरी "ओभरप्ले" र "दौड" को श्रेणीबाट रचनाहरू छन्, जुन मलाई विश्वास गर्नुहोस्, म सार्वजनिक रूपमा प्रदर्शन गर्न सक्दिन। यदि तिनीहरू आफैंमा उत्कृष्ट रचनाहरू हुन्, जस्तै बीथोभेनको एप्सोनाटा वा रचमनिनोभको दोस्रो पियानो कन्सर्टो। आखिर, त्यहाँ धेरै अद्भुत, तर थोरै प्रदर्शन गरिएको संगीत छ - वा श्रोताहरूलाई पनि थाहा छैन। यसलाई पत्ता लगाउन, राम्रोसँग थचिएको, पिटेको बाटोबाट एक कदम मात्र टाढा जानु पर्छ ...

मलाई थाहा छ कि त्यहाँ कलाकारहरू छन् जसले आफ्ना कार्यक्रमहरूमा प्रख्यात र लोकप्रिय समावेश गर्न रुचाउँछन्, किनकि यसले निश्चित हदसम्म फिलहारमोनिक हलको कब्जाको ग्यारेन्टी गर्दछ। हो, र त्यहाँ व्यावहारिक रूपमा गलतफहमीको सामना गर्ने जोखिम छैन ... व्यक्तिगत रूपमा, मलाई सही रूपमा बुझ्नुहोस्, यस्तो "बुझाइ" आवश्यक छैन। र झूटा सफलताहरूले पनि मलाई आकर्षित गर्दैनन्। हरेक सफलताले खुसी पार्नु हुँदैन - वर्षौंको दौडान तपाईंले यो अधिक र अधिक महसुस गर्नुहुन्छ।

निस्सन्देह, यो हुन सक्छ कि प्राय: अरूले खेलेको एक टुक्रा मलाई पनि अपील गर्दछ। त्यसपछि म, अवश्य पनि, यो खेल्न प्रयास गर्न सक्छु। तर यो सबै विशुद्ध संगीत, रचनात्मक विचारहरू द्वारा निर्देशित हुनुपर्छ, र कुनै पनि तरिकाले अवसरवादी र "नगद" होइन।

र यो साँच्चै लाजको कुरा हो, मेरो विचारमा, जब एक कलाकारले वर्ष देखि वर्ष, सिजन देखि सिजनमा एउटै कुरा खेल्छ। हाम्रो देश ठूलो छ, त्यहाँ धेरै कन्सर्ट स्थलहरू छन्, त्यसैले तपाईं, सिद्धान्तमा, धेरै पटक उही कामहरू "रोल" गर्न सक्नुहुन्छ। तर के यो पर्याप्त राम्रो छ?

एक संगीतकार, आज हाम्रो परिस्थितिमा, एक शिक्षक हुनुपर्छ। म व्यक्तिगत रूपमा यो कुरामा विश्वस्त छु। प्रदर्शन कलामा यो शैक्षिक सुरुवात हो जुन आज मेरो नजिक छ। त्यसकारण, वैसे, म G. Rozhdestvensky, A. Lazarev, A. Lyubimov, T. Grindenko जस्ता कलाकारहरूको गतिविधिलाई गहिरो सम्मान गर्छु ... "

Petrov को काम मा, तपाईं यसको विभिन्न पक्ष र पक्षहरू देख्न सक्नुहुन्छ। यो सबै तपाईले ध्यान दिनुभएको कुरामा निर्भर गर्दछ, दृश्यको कोणमा। सबै भन्दा पहिले के हेर्ने देखि, के मा जोड दिनुहोस्। पियानोवादकमा केही नोटिस मुख्य रूपमा "चिल", अरू - "वाद्यमूलक अवतारको त्रुटिपूर्णता।" कसैलाई यसमा "बेलगाम आवेग र जोश" को कमी छ, तर कसैलाई "पूर्ण स्पष्टता जसको साथ संगीतको हरेक तत्व सुनिन्छ र पुन: निर्माण गरिन्छ।" तर, मलाई लाग्छ, पेट्रोभको खेललाई कसैले मूल्याङ्कन गरे पनि र त्यसमा जतिसुकै प्रतिक्रिया दिए पनि, उसले आफ्नो कामलाई व्यवहार गर्ने असाधारण रूपमा उच्च जिम्मेवारीलाई सम्मान गर्न कसैले असफल हुन सक्दैन। त्यो साँच्चै हो जसलाई शब्दको उच्चतम र उत्तम अर्थमा एक पेशेवर भन्न सकिन्छ ...

“भन्नुहोस्, हलमा ३०-४० जना मात्रै भए पनि म पूर्ण समर्पणका साथ खेल्नेछु। कन्सर्टमा उपस्थित हुनेहरूको संख्या मेरो लागि कुनै मौलिक महत्त्व छैन। जे होस्, यो विशेष कलाकारलाई सुन्न आएका श्रोताहरू, अर्को होइन, अर्थात् उनको रुचि राख्ने यो कार्यक्रम मेरो लागि सबैभन्दा धेरै दर्शक हो। र म उनलाई तथाकथित प्रतिष्ठित कन्सर्टका आगन्तुकहरू भन्दा धेरै प्रशंसा गर्छु, जसको लागि सबैजना जाँदा जान मात्र महत्त्वपूर्ण छ।

कन्सर्ट पछि गुनासो गर्ने कलाकारहरूलाई मैले कहिल्यै बुझ्न सकिन: "टाउको, तपाईलाई थाहा छ, यो दुख्यो", "हातहरू बजाइएको थिएन", "खराब पियानो ...", वा असफल प्रदर्शनको व्याख्या गर्दै अरू केहि सन्दर्भ गर्नुहोस्। मेरो विचारमा, यदि तपाईं स्टेजमा जानुभयो भने, तपाईं शीर्षमा हुनुपर्छ। र आफ्नो कलात्मक अधिकतम पुग्नुहोस्। जे सुकै होस् ! वा पटक्कै खेल्नुहुन्न।

जताततै, हरेक पेसामा आ-आफ्नो शिष्टता चाहिन्छ। Yakov Izrailevich Zak ले मलाई यो सिकायो। र आज, पहिले भन्दा धेरै, म बुझ्छु कि उहाँ कति सही हुनुहुन्थ्यो। अधूरो कार्यक्रम लिएर स्टेजमा जानु, सबै सावधानीपूर्वक तयार नभएको, लापरवाहीपूर्वक खेल्नु - यो सबै अपमानजनक छ।

र उल्टो। यदि कुनै कलाकारले केही व्यक्तिगत कठिनाइ, अस्वस्थ स्वास्थ्य, पारिवारिक नाटक आदिको बावजुद पनि राम्रो खेलेको छ भने, “स्तरमा”, त्यस्तो कलाकार मेरो विचारमा गहिरो सम्मानको हकदार छ। उनीहरूले भन्न सक्छन्: कुनै दिन यो पाप होइन र आराम गर्नुहोस् ... होइन र होइन! थाहा छ जिन्दगीमा के हुन्छ ? एक व्यक्तिले एक पटक बासी शर्ट र अशुद्ध जुत्ता लगाउँछ, त्यसपछि अर्को, र ... तल जान सजिलो छ, तपाईंले आफैलाई केही राहत दिनुपर्छ।

आफूले गरेको कामको सम्मान गर्नुपर्छ । संगीत, पेशाको लागि मेरो विचारमा, सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा हो।

… जब, फोर्ट वर्थ र ब्रसेल्स पछि, पेट्रोभले पहिलो पटक आफूलाई कन्सर्ट कलाकारको रूपमा घोषणा गरे, धेरैले उहाँमा देखे, सबैभन्दा पहिले, भर्चुओसो, भर्खरै जन्मेको पियानोवादक एथलीट। केही मानिसहरू हाइपरट्रोफाइड प्राविधिकताको साथ उहाँलाई निन्दा गर्न झुकाव थिए; पेट्रोभले बुसोनीका शब्दहरूद्वारा यसको जवाफ दिन सक्छन्: एक virtuoso मा माथि उठ्न को लागी, एक हुनु पर्छ ... उसले एक virtuoso मा माथि उठ्न सफल भयो, गत 10-15 वर्षमा पियानोवादकको कन्सर्टले सबै प्रमाणहरु संग यो पुष्टि गरेको छ। उनको नाटक आफ्नो अन्तर्निहित शक्ति र शक्ति नगुमाई थप गम्भीर, थप रोचक, थप रचनात्मक रूपमा विश्वस्त भएको छ। त्यसैले विश्वको धेरै चरणहरूमा पेट्रोभमा आएको पहिचान।

G. Tsypin, 1990