Niccolò Paganini (Niccolò Paganini) |

निकोलो पगनिनी

यस्तो चहकिलो घामले जीवन र कीर्ति चम्कने कलाकार अरु कोही होलान्, जसलाई सारा संसारले आफ्नो उत्साहपूर्ण पूजामा सबै कलाकारको राजाको रूपमा चिन्नेछ । F. सूची

इटालीमा, जेनोवाको नगरपालिकामा, शानदार पगानिनीको भायोलिन राखिएको छ, जुन उसले आफ्नो गृहनगरलाई दिएको थियो। वर्षमा एक पटक, स्थापित परम्परा अनुसार, संसारका सबैभन्दा प्रसिद्ध भायोलिनवादकहरू यसमा बजाउँछन्। पगानिनीले भायोलिनलाई "मेरो तोप" भने - यसरी संगीतकारले इटालीको राष्ट्रिय मुक्ति आन्दोलनमा आफ्नो सहभागिता व्यक्त गरे, जुन XNUMX औं शताब्दीको पहिलो तेस्रोमा देखा पर्‍यो। भायोलिनवादकको उन्मत्त, विद्रोही कलाले इटालियनहरूको देशभक्तिको मूड बढायो, उनीहरूलाई सामाजिक अराजकता विरुद्ध लड्न आह्वान गर्‍यो। कार्बोनारी आन्दोलन र विरोधी पादरी कथनहरु संग सहानुभूति को लागी, Paganini को उपनाम "Genoese Jacobin" थियो र क्याथोलिक पादरीहरु द्वारा सताईएको थियो। उनको कन्सर्टहरू प्रायः पुलिसले प्रतिबन्ध लगाएको थियो, जसको निगरानीमा उनी थिए।

Paganini एक सानो व्यापारी को परिवार मा जन्म भएको थियो। चार वर्षको उमेरदेखि, मन्डोलिन, भायोलिन र गिटार संगीतकारको जीवन साथी बन्यो। भविष्यका संगीतकारका शिक्षकहरू पहिले उनका बुबा थिए, संगीतको एक महान प्रेमी, र त्यसपछि जे. कोस्टा, सान लोरेन्जोको क्याथेड्रलका भायोलिनवादक। Paganini को पहिलो कन्सर्ट भएको थियो जब उनी 11 वर्षको थिए। प्रदर्शन गरिएका रचनाहरू मध्ये, फ्रान्सेली क्रान्तिकारी गीत "कार्मग्नोला" को विषयवस्तुमा युवा संगीतकारको आफ्नै भिन्नताहरू पनि प्रदर्शन गरिएको थियो।

धेरै चाँडै Paganini को नाम व्यापक रूपमा परिचित भयो। उनले उत्तरी इटालीमा कन्सर्ट दिए, 1801 देखि 1804 सम्म उनी टस्कनीमा बस्नुभयो। यो एकल भायोलिन को लागि प्रसिद्ध caprices को निर्माण सम्बन्धित छ कि यो अवधि हो। आफ्नो प्रदर्शन ख्यातिको हर्षित दिनमा, Paganini ले लुक्का (1805-08) मा अदालत सेवामा धेरै वर्षको लागि आफ्नो कन्सर्ट गतिविधि परिवर्तन गर्यो, त्यसपछि उनी फेरि र अन्तमा कन्सर्ट प्रदर्शनमा फर्किए। बिस्तारै, Paganini को प्रसिद्धि इटाली बाहिर गए। धेरै युरोपेली भायोलिनवादकहरू उहाँसँग आफ्नो शक्ति नाप्न आए, तर तिनीहरूमध्ये कोही पनि उहाँको योग्य प्रतिस्पर्धी बन्न सकेनन्।

Paganini को virtuosity शानदार थियो, दर्शक मा यसको प्रभाव अविश्वसनीय र अकल्पनीय छ। समकालीनहरूको लागि, उहाँ एक रहस्य, एक घटना जस्तो लाग्थ्यो। कसै-कसैले उहाँलाई जीनियस ठान्थे, अरूले चर्लाटन; उनको नामले आफ्नो जीवनकालमा विभिन्न उत्कृष्ट किंवदन्तीहरू प्राप्त गर्न थाल्यो। यद्यपि, यो उनको "शैतानी" उपस्थिति को मौलिकता र धेरै महान महिलाहरु को नाम संग सम्बन्धित उनको जीवनी को रोमान्टिक एपिसोड द्वारा धेरै सहज भएको थियो।

46 वर्षको उमेरमा, आफ्नो प्रसिद्धिको उचाईमा, Paganini पहिलो पटक इटाली बाहिर यात्रा गरे। युरोपमा उनको कन्सर्टले प्रमुख कलाकारहरूको उत्साहजनक मूल्याङ्कन गरेको थियो। F. Schubert र G. Heine, W. Goethe र O. Balzac, E. Delacroix र TA Hoffmann, R. Schumann, F. Chopin, G. Berlioz, G. Rossini, J. Meyerbeer र धेरै अन्य सम्मोहन प्रभाव भायोलिन अन्तर्गत थिए। Paganini को। उनको आवाजले प्रदर्शन कलामा नयाँ युगको सुरुवात गर्‍यो। इटालियन उस्तादको खेललाई "अलौकिक चमत्कार" भनेर बोलाउने एफ लिज्टको काममा Paganini घटनाले बलियो प्रभाव पारेको थियो।

Paganini को युरोपेली भ्रमण 10 वर्ष लामो थियो। उहाँ पहिले नै गम्भीर बिरामी परेर मातृभूमि फर्कनुभयो। Paganini को मृत्यु पछि, लामो समय को लागी पोप क्युरिया इटाली मा उनको दफन को लागी अनुमति दिएन। धेरै वर्ष पछि, संगीतकारको खरानी पर्मामा लगियो र त्यहाँ गाडियो।

Paganini को संगीत मा रोमान्टिकवाद को उज्ज्वल प्रतिनिधि एकै समयमा एक गहिरो राष्ट्रिय कलाकार थियो। उनको काम ठूलो मात्रामा इटालियन लोक र व्यावसायिक संगीत कला को कलात्मक परम्पराहरु बाट आउँछ।

संगीतकारका कामहरू अझै पनि कन्सर्ट स्टेजमा व्यापक रूपमा सुनिन्छन्, अनन्त क्यान्टलेना, virtuoso तत्वहरू, जोश, भायोलिनको वाद्य सम्भावनाहरू प्रकट गर्ने असीम कल्पनाको साथ श्रोताहरूलाई मोहित गर्न जारी राख्छन्। Paganini का प्रायः प्रदर्शन गरिएका कामहरूमा क्याम्पानेला (द बेल), दोस्रो भायोलिन कन्सर्टोको रोन्डो र पहिलो भायोलिन कन्सर्टो समावेश छ।

भायोलिन एकलका लागि प्रसिद्ध "24 Capricci" अझै पनि भायोलिनवादकहरूको मुकुट उपलब्धि मानिन्छ। कलाकारहरूको भण्डारमा रहनुहोस् र पगानिनीका केही भिन्नताहरू - ओपेरा "सिन्डरेला", "ट्यान्क्रेड", "मोसेस" जी रोसिनीको विषयवस्तुमा, ब्यालेको विषयवस्तुमा एफ। Süssmeier (संगीतकारले यस कामलाई "विच" भनिन्छ), साथै "भेनिसको कार्निभल" र "पर्पेचुअल मोशन" भर्टुओसिक रचनाहरू।

पगानिनीले भायोलिन मात्र होइन गिटारमा पनि महारत हासिल गरे। भायोलिन र गिटारका लागि लेखिएका उनका धेरै रचनाहरू अझै पनि कलाकारहरूको भण्डारमा समावेश छन्।

Paganini को संगीतले धेरै संगीतकारहरूलाई प्रेरित गर्यो। उनका केही कामहरू लिज्ट, शुमान, के. रिमानोव्स्की द्वारा पियानोको लागि व्यवस्थित गरिएको छ। क्याम्पानेला र चौबीसौं क्याप्रिसका धुनहरूले विभिन्न पुस्ता र विद्यालयहरूका रचनाकारहरूद्वारा व्यवस्था र भिन्नताहरूको आधार बनाएका थिए: लिज्ट, चोपिन, आई. ब्रह्म्स, एस. रचमानिनोभ, वी. लुटोस्लाभस्की। संगीतकारको उही रोमान्टिक छवि जी. हेइनले आफ्नो कथा "फ्लोरेन्टाइन नाइट्स" मा कैद गरेका छन्।

I. Vetlitsyna

एक सानो व्यापारी, संगीत प्रेमी को परिवार मा जन्म। प्रारम्भिक बाल्यकालमा, उनले आफ्नो बुबाबाट मन्डोलिन, त्यसपछि भायोलिन बजाउन सिके। केही समयको लागि उनले सान लोरेन्जोको क्याथेड्रलका पहिलो भायोलिनवादक जे. कोस्टासँग अध्ययन गरे। 11 वर्षको उमेरमा, उनले जेनोवामा एक स्वतन्त्र कन्सर्ट दिए (प्रदर्शन गरिएका कार्यहरू मध्ये - फ्रान्सेली क्रान्तिकारी गीत "कारमाग्नोला" मा उनको आफ्नै भिन्नताहरू)। 1797-98 मा उनले उत्तरी इटालीमा कन्सर्ट दिए। 1801-04 मा उहाँ टस्कनीमा बस्नुभयो, 1804-05 मा - जेनोवामा। यी वर्षहरूमा, उनले सोलो भायोलिनको लागि "24 क्याप्रिची" लेखे, गिटार संगत, स्ट्रिङ क्वार्टेट्स (गिटार संग) संग भायोलिन को लागी सोनाटा। लुक्का (1805-08) मा दरबारमा सेवा गरिसकेपछि, Paganini ले आफूलाई पूर्णतया कन्सर्ट गतिविधिमा समर्पित गरे। मिलान (१८१५) मा कन्सर्टको क्रममा, पगानिनी र फ्रान्सेली भायोलिनवादक सी. लाफन्ट बीच प्रतिस्पर्धा भयो, जसले आफू पराजित भएको स्वीकार गरे। यो पुरानो शास्त्रीय विद्यालय र रोमान्टिक प्रवृतिको बीचमा भएको संघर्षको अभिव्यक्ति थियो (पछि, पियानोवादी कलाको क्षेत्रमा एफ. लिस्जट र जेड थालबर्गको बीचमा पेरिसमा यस्तै प्रतिस्पर्धा भयो)। अस्ट्रिया, चेक गणतन्त्र, जर्मनी, फ्रान्स, इङ्गल्याण्ड र अन्य देशहरूमा Paganini को प्रदर्शन (1815 देखि) कला मा अग्रणी व्यक्तित्वहरु (Liszt, R. Schumann, H. Heine, र अन्य) बाट उत्साहजनक मूल्याङ्कन जगायो र उनको लागि स्थापित गर्यो। एक अतुलनीय virtuoso को महिमा। Paganini को व्यक्तित्व शानदार किंवदंतियों द्वारा घेरिएको थियो, जो उनको "शैतानी" उपस्थिति र उनको जीवनी को रोमान्टिक एपिसोड को मौलिकता द्वारा सुविधा दिइएको थियो। क्याथोलिक पादरीहरूले पागानिनीलाई पादरी विरोधी बयान र कार्बोनारी आन्दोलनको लागि सहानुभूतिको लागि सताए। पगानिनीको मृत्यु पछि, पोप क्युरियाले इटालीमा उनको अन्त्येष्टिको लागि अनुमति दिएन। केवल धेरै वर्ष पछि, Paganini को खरानी Parma मा सारिएको थियो। पगानिनीको छवि जी. हेइनले फ्लोरेन्टाइन नाइट्स (१८३६) कथामा खिचेका थिए।

Paganini को प्रगतिशील अभिनव काम संगीत रोमान्टिकवाद को एक उज्ज्वल अभिव्यक्ति हो, जो 10-30 को राष्ट्रिय मुक्ति आन्दोलन को प्रभाव मा इटालियन कला (G. Rossini र V. Bellini को देशभक्ति ओपेरा सहित) मा व्यापक भयो। । 19 औं शताब्दीमा Paganini को कला धेरै तरिकामा फ्रान्सेली रोमान्टिक्स को काम संग सम्बन्धित थियो: संगीतकार G. Berlioz (जस Paganini को अत्यधिक प्रशंसा र सक्रिय समर्थन को पहिलो थियो), चित्रकार E. Delacroix, कवि V. Hugo। पगानिनीले आफ्नो प्रदर्शन, उनको छविहरूको चमक, कल्पनाको उडान, नाटकीय विरोधाभासहरू, र उनको खेलको असाधारण कलाको दायराले दर्शकहरूलाई मोहित तुल्याए। उनको कला मा, तथाकथित। इटालियन लोक सुधारात्मक शैली को मुक्त काल्पनिक विशेषताहरु प्रकट। Paganini हृदय देखि कन्सर्ट कार्यक्रम प्रदर्शन गर्ने पहिलो भायोलिनवादक थियो। साहसपूर्वक नयाँ बजाउने प्रविधिहरू प्रस्तुत गर्दै, वाद्ययंत्रको रंगीन सम्भावनाहरूलाई समृद्ध पार्दै, पगानिनीले भायोलिन कलाको प्रभावको क्षेत्रलाई विस्तार गरे, आधुनिक भायोलिन बजाउने प्रविधिको जग बसाले। उनले औँलाको सम्पूर्ण दायरालाई व्यापक रूपमा प्रयोग गरे, औंला स्ट्रेचिङ, जम्पहरू, विभिन्न प्रकारका डबल नोट प्रविधिहरू, हार्मोनिक्स, पिज्जिकाटो, पर्कसिभ स्ट्रोक, एउटै स्ट्रिङमा बजाउने। Paganini को केहि कामहरु यति गाह्रो छ कि उनको मृत्यु पछि ती लामो समय सम्म खेल्न नसकिने मानिन्छ (Y. Kubelik तिनीहरूलाई खेल्ने पहिलो थिए)।

Paganini एक उत्कृष्ट संगीतकार हो। उहाँका रचनाहरू धुनहरूको प्लास्टिकता र मधुरता, मोड्युलेसनको साहसद्वारा छुट्याइएका छन्। उनको रचनात्मक सम्पदामा एकल भायोलिन ओपको लागि "24 क्याप्रिसी" बाहिर खडा। 1 (तिनीहरूमध्ये केहीमा, उदाहरणका लागि, 21 औं क्याप्रिकियोमा, लिस्जट र आर. वाग्नरको प्रविधिको अनुमान गर्दै, मेलोडिक विकासका नयाँ सिद्धान्तहरू लागू हुन्छन्), भायोलिन र अर्केस्ट्राका लागि पहिलो र दोस्रो कन्सर्टहरू (D-dur, 1; h -मोल, 2; पछिल्लोको अन्तिम भाग प्रसिद्ध "क्याम्पानेला" हो)। ओपेरा, ब्याले र लोक विषयवस्तुहरूमा भिन्नताहरू, च्याम्बर-इन्स्ट्रुमेन्टल कार्यहरू, इत्यादिले पगानिनीको काममा महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको थियो। गिटार मा एक उत्कृष्ट virtuoso, Paganini पनि यस उपकरण को लागी लगभग 1811 टुक्राहरु लेखे।

आफ्नो रचनात्मक कार्यमा, Paganini एक गहिरो राष्ट्रिय कलाकार को रूप मा कार्य गर्दछ, इटालियन संगीत कला को लोक परंपरा मा निर्भर गर्दछ। उनले सिर्जना गरेका कार्यहरू, शैलीको स्वतन्त्रता, बनावटको साहस, र नवीनता द्वारा चिन्हित, वायलिन कलाको सम्पूर्ण पछिल्ला विकासको लागि सुरूवात बिन्दुको रूपमा सेवा गरे। Liszt, F. Chopin, Schumann र Berlioz को नामहरु संग सम्बद्ध, पियानो प्रदर्शन र उपकरण को कला मा क्रान्ति, जुन 30s मा सुरु भयो। 19 औं शताब्दी, धेरै हदसम्म Paganini को कला को प्रभाव को कारण थियो। यसले रोमान्टिक संगीतको विशेषता, नयाँ मेलोडिक भाषाको गठनलाई पनि असर गर्यो। Paganini को प्रभाव अप्रत्यक्ष रूपमा 20 औं शताब्दीमा पत्ता लगाइएको छ। (प्रोकोफिभद्वारा भायोलिन र अर्केस्ट्राको लागि पहिलो कन्सर्ट; यस्तो भायोलिनले Szymanowski द्वारा "मिथ्स" को रूपमा काम गर्दछ, कन्सर्ट काल्पनिक "जिप्सी" Ravel द्वारा)। Paganini का केही भायोलिन कार्यहरू Liszt, Schumann, I. Brahms, SV Rachmaninov द्वारा पियानोको लागि व्यवस्थित गरिएको छ।

1954 देखि, Paganini अन्तर्राष्ट्रिय भायोलिन प्रतियोगिता जेनोवामा वार्षिक रूपमा आयोजित गरिएको छ।

IM Yampolsky

ती वर्षहरूमा जब रोसिनी र बेलिनीले संगीत समुदायको ध्यान खिचेका थिए, इटालीले उत्कृष्ट virtuoso भायोलिनवादक र संगीतकार निकोलो पागानिनीलाई अगाडि राख्यो। उनको कलाले XNUMX औं शताब्दीको संगीत संस्कृतिमा उल्लेखनीय प्रभाव पारेको थियो।

ओपेरा संगीतकारहरूको रूपमा उही हदसम्म, Paganini राष्ट्रिय माटोमा हुर्के। इटाली, ओपेराको जन्मस्थल, एकै समयमा पुरातन झुकेको वाद्य संस्कृतिको केन्द्र थियो। XNUMX औं शताब्दीमा, त्यहाँ एक शानदार वायलिन स्कूल देखा पर्‍यो, जसलाई लेग्रेन्जी, मारिनी, भेरासिनी, भिवाल्डी, कोरेली, टार्टिनीको नामले प्रतिनिधित्व गर्दछ। ओपेराको कलाको निकटतामा विकास गर्दै, इटालियन भायोलिन संगीतले यसको लोकतान्त्रिक अभिविन्यास लियो।

गीतको मधुरता, गीतात्मक स्वरको विशेषता सर्कल, शानदार "संगीतता", फारमको प्लास्टिक समरूपता - यो सबै ओपेराको निस्सन्देह प्रभाव अन्तर्गत आकार लियो।

यी वाद्य परम्पराहरू XNUMX औं शताब्दीको अन्त्यमा जीवित थिए। आफ्नो पूर्ववर्ती र समकालीनहरूलाई ग्रहण गर्ने Paganini, Viotti, Rode र अन्य जस्ता उत्कृष्ट virtuoso violinists को एक भव्य नक्षत्रमा चम्किए।

Paganini को असाधारण महत्व न केवल तथ्य संग जोडिएको छ कि उहाँ संगीत को इतिहास मा स्पष्ट रूप देखि महान वायलिन virtuoso हुनुहुन्थ्यो। Paganini महान छ, सबै भन्दा पहिले, नयाँ, रोमान्टिक प्रदर्शन शैली को निर्माता को रूप मा। रोसिनी र बेलिनी जस्तै, उनको कलाले प्रभावकारी रोमान्टिकवादको अभिव्यक्तिको रूपमा सेवा गर्यो जुन लोकप्रिय मुक्ति विचारहरूको प्रभावमा इटालीमा उत्पन्न भयो। Paganini को अभूतपूर्व प्रविधि, भायोलिन प्रदर्शन को सबै मापदण्डहरु मा पाइला राखेर, नयाँ कलात्मक आवश्यकताहरु लाई पूरा गर्यो। उनको विशाल स्वभाव, अधोरेखित अभिव्यक्ति, भावनात्मक सूक्ष्मताहरूको आश्चर्यजनक समृद्धिले नयाँ प्रविधिहरू, अभूतपूर्व टिम्बर-रंगीन प्रभावहरू जन्मायो।

भायोलिनका लागि पगानिनीका धेरै कार्यहरूको रोमान्टिक प्रकृति (त्यहाँ 80 छन्, जसमध्ये 20 प्रकाशित भएका छैनन्) मुख्य रूपमा virtuoso प्रदर्शनको विशेष गोदामको कारण हो। Paganini को रचनात्मक विरासत मा बोल्ड मोड्युलेसन र मधुर विकास को मौलिकता संग ध्यान आकर्षित गर्ने कामहरु छन्, Liszt र Wagner को संगीत को सम्झना दिलाउने (उदाहरण को लागी, बीसौं क्याप्रिकियो)। तर अझै पनि, Paganini को भायोलिन कार्यहरु मा मुख्य कुरा virtuosity छ, जो असीम रूप देखि आफ्नो समय को वाद्य कला को अभिव्यक्ति को सीमाहरु धकेल्यो। Paganini को प्रकाशित कार्यहरूले तिनीहरूको वास्तविक ध्वनिको पूर्ण चित्र प्रदान गर्दैन, किनकि तिनीहरूको लेखकको प्रदर्शन शैलीको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण तत्व इटालियन लोक सुधारको तरिकामा नि: शुल्क काल्पनिक थियो। Paganini ले आफ्नो धेरै प्रभाव लोक कलाकारहरु बाट उधारो। यो विशेषता हो कि कडा शैक्षिक विद्यालयका प्रतिनिधिहरूले (उदाहरणका लागि, स्पर्स) आफ्नो खेलमा "बफूनरी" को विशेषताहरू देखे। यो पनि उत्तिकै महत्त्वपूर्ण छ कि, एक virtuoso को रूपमा, Paganini ले आफ्नो कामहरू प्रदर्शन गर्दा मात्र प्रतिभा देखाए।

Paganini को असामान्य व्यक्तित्व, "स्वतन्त्र कलाकार" को उनको सम्पूर्ण छवि आदर्श रूप मा एक रोमान्टिक कलाकार को बारे मा युग को विचार संग मेल खान्छ। संसारको सम्मेलनहरू र सामाजिक तल्लो वर्गहरूप्रति सहानुभूति, आफ्नो युवावस्थामा भटकने र परिपक्व वर्षहरूमा टाढा भटकने, एक असामान्य, "आसुरी" उपस्थिति र अन्तमा, एक अगम्य प्रदर्शन गर्ने प्रतिभाले उनको बारेमा किंवदन्तीहरू जन्मायो। । क्याथोलिक पादरीहरूले पागानिनीलाई उनको पादरी विरोधी कथनहरू र कार्बोनारीसँगको सहानुभूतिको लागि सताए। यो उनको "शैतान वफादारी" को कथात्मक आरोपहरूमा आयो।

हेइनको काव्यात्मक कल्पनाले, पगानिनीको खेलको जादुई प्रभावको वर्णन गर्दै, उनको प्रतिभाको अलौकिक उत्पत्तिको चित्र चित्रण गर्दछ।

Paganini को जेनोवामा अक्टोबर 27, 1782 मा जन्म भएको थियो। उहाँलाई आफ्नो बुबाले भायोलिन बजाउन सिकाउनुभएको थियो। नौ वर्षको उमेरमा, पगानिनीले फ्रान्सेली क्रान्तिकारी गीत कार्माग्नोलाको विषयवस्तुमा आफ्नै भिन्नताहरू प्रदर्शन गर्दै आफ्नो पहिलो सार्वजनिक उपस्थिति देखाए। तेह्र वर्षको उमेरमा उनले लोम्बार्डीको आफ्नो पहिलो कन्सर्ट भ्रमण गरे। यसपछि, पगानिनीले नयाँ शैलीमा भायोलिन कृतिहरू संयोजन गर्न आफ्नो ध्यान केन्द्रित गरे। त्यसअघि उनले ६ महिना मात्र कम्पोजिसनको अध्ययन गरेका थिए, यस अवधिमा २४ वटा फ्युज रचना गरेका थिए। 1801 र 1804 को बीचमा, Paganini गिटारको लागि रचना गर्न रुचि राखे (उनले यस उपकरणको लागि लगभग 200 टुक्राहरू सिर्जना गरे)। यो तीन वर्षको अवधिको अपवादको साथ, जब उनी मञ्चमा देखा परेनन्, पगानिनी, चालीस-पाँच वर्षको उमेरसम्म, इटालीमा व्यापक र ठूलो सफलता संग कन्सर्ट दिए। उनको प्रदर्शन को मापन तथ्य द्वारा न्याय गर्न सकिन्छ कि 1813 मा एक सिजन मा उनले मिलान मा लगभग चालीस कन्सर्ट दिए।

मातृभूमि बाहिर उनको पहिलो भ्रमण मात्र 1828 मा भएको थियो (भियना, वार्सा, ड्रेसडेन, लाइपजिग, बर्लिन, पेरिस, लन्डन र अन्य शहरहरू)। यो भ्रमणले उनलाई विश्वव्यापी प्रसिद्धि दिलायो। Paganini सार्वजनिक र प्रमुख कलाकारहरूमा दुवै एक अद्भुत छाप बनायो। भियनामा - शुबर्ट, वार्सामा - चोपिन, लाइपजिगमा - शुमान, पेरिसमा - लिस्जट र बर्लियोज उनको प्रतिभाले मोहित भए। 1831 मा, धेरै कलाकारहरू जस्तै, Paganini पेरिसमा बसोबास गरे, यस अन्तर्राष्ट्रिय राजधानीको अशान्त सामाजिक र कलात्मक जीवन द्वारा आकर्षित। उनी त्यहाँ तीन वर्ष बसे र इटाली फर्किए। रोगले पगानिनीलाई प्रदर्शनको संख्यालाई उल्लेखनीय रूपमा घटाउन बाध्य तुल्यायो। उनको मृत्यु मई 27, 1840 मा भयो।

Paganini को प्रभाव वायलिन संगीत को क्षेत्र मा सबै भन्दा उल्लेखनीय छ, जसमा उनले एक वास्तविक क्रान्ति गरे। बेल्जियम र फ्रान्सेली स्कूल अफ भायोलिनवादकहरूमा उनको प्रभाव विशेष गरी महत्त्वपूर्ण थियो।

यद्यपि, यस क्षेत्र बाहिर पनि, Paganini को कला एक स्थायी छाप छोड्यो। Schumann, Liszt, Brahms ले आफ्नो सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण काम - "एकल भायोलिनको लागि 24 capriccios" op बाट पियानो Paganini को Etudes को व्यवस्था गरे। 1, जुन, जस्तै यो थियो, उनको नयाँ प्रदर्शन प्रविधिहरूको एक विश्वकोश।

(पगानिनीद्वारा विकसित धेरै प्रविधिहरू पगानिनीका पूर्ववर्तीहरू र लोक अभ्यासहरूमा पाइने प्राविधिक सिद्धान्तहरूको साहसी विकास हुन्। यसमा निम्न समावेश छन्: हार्मोनिक ध्वनिहरूको प्रयोगको एक अभूतपूर्व डिग्री, जसले दुवैको दायराको विशाल विस्तारको नेतृत्व गर्‍यो। भायोलिन र यसको टिम्बरको महत्त्वपूर्ण संवर्धनको लागि; विशेष गरी सूक्ष्म रंगीन प्रभावहरू प्राप्त गर्न भायोलिनलाई ट्युन गर्नका लागि XNUMX औं शताब्दीको बिबरको भायोलिनवादकबाट उधारिएको; पिज्जिकाटो र धनुको आवाज एकै समयमा बजाउँदै: डबल मात्र होइन। , तर ट्रिपल नोटहरू पनि; एक औंलाले क्रोमेटिक ग्लिस्यान्डो, स्ट्याकाटो सहित विभिन्न प्रकारका धनु प्रविधिहरू; एक स्ट्रिङमा प्रदर्शन; चौथो स्ट्रिङको दायरा बढाएर तीन अक्टेभ र अन्य।)

चोपिनको पियानो एट्यूडहरू पगानिनीको प्रभावमा पनि सिर्जना गरिएको थियो। र यद्यपि चोपिनको पियानोवादी शैलीमा पगानिनीको प्रविधिसँग प्रत्यक्ष सम्बन्ध देख्न गाह्रो छ, यद्यपि यो उनको लागि हो कि चोपिन ईट्यूड विधाको नयाँ व्याख्याको लागि ऋणी छन्। यसरी, रोमान्टिक पियानोवाद, जसले पियानो प्रदर्शनको इतिहासमा नयाँ युग खोल्यो, निस्सन्देह Paganini को नयाँ virtuoso शैली को प्रभाव अन्तर्गत आकार लियो।

VD Konen

रचनाहरू:

एकल भायोलिन को लागी - 24 capricci op। 1 (1801-07; ed. Mil., 1820), परिचय र भिन्नताहरू हृदय बन्द हुँदा (Nel cor piu non mi sento, Paisiello's La Belle Miller, 1820 or 1821 बाट एक विषयवस्तुमा); भायोलिन र आर्केस्ट्रा को लागी – ५ कन्सर्ट (D-dur, op. 5, 6 or 1811-1817; h-minor, op. 18, 7, ed. P., 1826; E-dur, without op., 1851; d-moll, without op., 1826, ed. Mil., 1830; a-moll, 1954 मा सुरु भयो), 1830 sonatas (8-1807, नेपोलियन सहित, 28, एक स्ट्रिङमा; वसन्त, प्रिमावेरा, 1807 वा 1838), पर्पेचुअल मोशन (Il) moto perpetuo, op. 1839, after 11), Variations (The Witch, La streghe, एक विषयवस्तुमा Süssmayr's Marriage of Benevento, op. 1830, 8; प्रार्थना, Preghiera, Rossini's Moses को विषयवस्तुमा, एक स्ट्रिङमा, 1813 वा 1818; रोसिनीको सिन्डेरेला, op. Rossini's Tancred, op.1819, सम्भवतः 12 को विषयवस्तुमा, Non piu mesta accanto al fuoco, चूल्हामा मलाई अब उदास लाग्दैन; वायोला र आर्केस्ट्रा को लागी - ठूलो viola को लागी सोनाटा (सम्भवतः 1834); भायोलिन र गितार को लागी - 6 सोनाटा, अप। 2 (1801-06), 6 sonatas, op। 3 (1801-06), Cantabile (d-moll, ed. for skr. and fp., W., 1922); गितार र भायोलिनको लागि - सोनाटा (1804, ed. Fr. / M., 1955/56), Grand Sonata (ed. Lpz. - W., 1922); च्याम्बर वाद्य ensembles - viola, vlc को लागि कन्सर्ट ट्रायो। र गिटारहरू (स्पेनिश 1833, संस्करण 1955-56), 3 क्वार्टेट्स, अप। 4 (1802-05, संस्करण मिल।, 1820), 3 क्वार्टेट्स, अप। 5 (1802-05, ed. Mil., 1820) र 15 quartets (1818-20; ed. Quartet No. 7, Fr./M., 1955/56) भायोलिन, भायोला, गिटार र भोकलका लागि, 3 क्वार्टेटहरू 2 skr., viola र vlc। (1800s, एड. क्वार्टेट E-dur, Lpz।, 1840s); स्वर-वाद्य, स्वर रचना, आदि।

सन्दर्भ:

Yampolsky I., Paganini - गिटारवादक, "SM", 1960, No 9; उनको आफ्नै, निकोलो पागानिनी। जीवन र रचनात्मकता, एम।, 1961, 1968 (नोटोग्राफी र क्रोनोग्राफ); उनको आफ्नै, Capricci N. Paganini, M., 1962 (B-ka listener of Concerts); पाल्मिन एजी, निकोलो पगानिनी। १७८२-१८४०। संक्षिप्त जीवनी स्केच। युवाहरूको लागि पुस्तक, एल।, 1782।