Myron Polyakin (Miron Polyakin) |

मिरोन पोल्याकिन

Miron Polyakin र Jascha Heifetz Leopold Auer को विश्व-प्रसिद्ध भायोलिन स्कूल र धेरै तरिकामा, यसको दुई एन्टिपोड्सका दुई प्रमुख प्रतिनिधिहरू हुन्। शास्त्रीय रूपमा कडा, पथोसमा पनि गम्भीर, हेफेट्जको साहसी र उत्कृष्ट खेल पोल्याकिनको जोशपूर्ण उत्साहित, रोमान्टिक रूपमा प्रेरित खेल भन्दा एकदमै भिन्न थियो। र यो अनौठो देखिन्छ कि ती दुवै कलात्मक रूपमा एक मास्टरको हातले मूर्तिकला थिए।

Miron Borisovich Polyakin को जन्म फेब्रुअरी 12, 1895 मा चर्कासी शहर, Vinnitsa क्षेत्र मा संगीतकारहरुको परिवार मा भएको थियो। बुबा, एक प्रतिभाशाली कन्डक्टर, भायोलिनवादक र शिक्षक, धेरै चाँडै आफ्नो छोरा संगीत सिकाउन थाले। आमालाई प्रकृतिमा उत्कृष्ट संगीत क्षमता छ। उनले स्वतन्त्र रूपमा, शिक्षकहरूको सहयोग बिना, भायोलिन बजाउन सिके र, नोटहरू थाहा नपाएर, कानद्वारा घरमा कन्सर्टहरू खेले, आफ्नो पतिको प्रदर्शन दोहोर्याउँदै। प्रारम्भिक बाल्यकाल देखि केटा एक सांगीतिक वातावरण मा हुर्काइएको थियो।

उनका बुबा प्रायः उनलाई ओपेरामा सँगै लैजान्थे र उनको छेउमा अर्केस्ट्रामा राख्थे। अक्सर बच्चा, उसले देखेको र सुनेको सबै कुराबाट थाकेको, तुरुन्तै सुत्यो, र उसलाई, निद्रामा, घर लगियो। यो जिज्ञासा बिना गर्न सकेन, जस मध्ये एक, केटा को असाधारण संगीत प्रतिभा को गवाही, Polyakin आफैलाई पछि बताउन मन पर्यो। अर्केस्ट्राका संगीतकारहरूले याद गरे कि तिनले ती ओपेरा प्रदर्शनहरूको संगीतमा कत्ति राम्ररी महारत हासिल गरे, जुन उनले बारम्बार भ्रमण गरेका थिए। र त्यसपछि एक दिन टिम्पानी खेलाडी, एक भयानक रक्सी पिएर, पिउन तिर्खाले अभिभूत भएको, सानो पोल्याकिनलाई टिम्पानीमा राख्यो र उसलाई आफ्नो भूमिका खेल्न भन्यो। युवा संगीतकार एक उत्कृष्ट काम गरे। उहाँ यति सानो हुनुहुन्थ्यो कि उहाँको अनुहार कन्सोलको पछाडि देखिएन, र उहाँको बुबाले प्रदर्शन पछि "प्रदर्शनकर्ता" पत्ता लगाउनुभयो। त्यस समयमा Polyakin 5 वर्ष भन्दा सानो थियो। यसरी, उनको जीवनमा संगीत क्षेत्रमा पहिलो प्रदर्शन भयो।

Polyakin परिवार प्रान्तीय संगीतकारहरूको लागि एक अपेक्षाकृत उच्च सांस्कृतिक स्तर द्वारा प्रतिष्ठित थियो। उनको आमा प्रख्यात यहूदी लेखक शोलोम अलेचेमसँग सम्बन्धित थियो, जसले बारम्बार घरमा पोल्याकिन्सलाई भेट्नुभयो। शोलोम अलीचेमले आफ्नो परिवारलाई राम्ररी चिन्थे र माया गर्थे। मिरोनको चरित्रमा प्रसिद्ध आफन्तसँग समानताको विशेषताहरू पनि थिए - हास्यको लागि एक रुचि, गहिरो अवलोकन, जसले उसले भेटेका मानिसहरूको प्रकृतिमा विशिष्ट विशेषताहरू देख्न सम्भव बनायो। आफ्नो बुबाको नजिकको नातेदार प्रसिद्ध ओपेरेटिक बास मेदवेदेव थियो।

मिरोनले सुरुमा अनिच्छुकताका साथ भायोलिन बजाउनुभयो, र उनकी आमा यसबाट धेरै दुःखी हुनुहुन्थ्यो। तर अध्ययनको दोस्रो वर्षदेखि नै, उनी भायोलिनसँग प्रेममा परे, कक्षाहरूमा लत बसे, दिनभर नशामा खेले। भायोलिन उनको जुनून बन्यो, जीवनको लागि वश भयो।

Miron 7 वर्षको हुँदा, उनको आमाको मृत्यु भयो। बुबाले केटालाई कीव पठाउने निर्णय गरे। परिवार धेरै थियो, र Miron लगभग अप्राप्य छोडियो। साथै, बुबा आफ्नो छोराको संगीत शिक्षा बारे चिन्तित थिए। बच्चाको उपहारले माग गरेको जिम्मेवारीका साथ उनले अब आफ्नो पढाइलाई निर्देशन दिन सकेनन्। माइरोनलाई कीभमा लगियो र एक संगीत विद्यालयमा पठाइयो, जसको निर्देशक एक उत्कृष्ट संगीतकार थिए, युक्रेनी संगीत एनवी लिसेन्कोको क्लासिक।

बच्चाको अद्भुत प्रतिभाले Lysenko मा गहिरो छाप बनायो। उनले पोल्याकिनलाई ती वर्षहरूमा कीभको एक प्रसिद्ध शिक्षक एलेना निकोलाएभना वोन्सोभस्कायाको हेरचाहको जिम्मा दिए, जसले भायोलिन कक्षाको नेतृत्व गरे। Vonsovskaya एक उत्कृष्ट शैक्षिक उपहार थियो। जे भए पनि, अउरले उनको बारेमा ठूलो सम्मानका साथ कुरा गरे। Vonsovskaya को छोरा, लेनिनग्राद कन्जर्भेटरी एके Butsky को प्रोफेसर को गवाही को अनुसार, कीव को भ्रमण को समयमा, Auer सधैं उनको कृतज्ञता व्यक्त गरे, उनको शिष्य Polyakin उत्कृष्ट अवस्थामा उहाँकहाँ आएका थिए र उहाँले केहि सुधार गर्नु पर्दैन भनेर आश्वासन दिए। उनको खेल।

भोन्सोभस्कायाले मस्को कन्जर्भेटरीमा फर्डिनान्ड लाउबसँग अध्ययन गरे, जसले मस्को स्कूल अफ भायोलिनिस्टको जग बसालेका थिए। दुर्भाग्यवश, मृत्युले उनको शैक्षिक गतिविधिलाई चाँडै बाधा पुर्‍यायो, तथापि, ती विद्यार्थीहरू जसलाई उनले शिक्षा दिएका थिए उनीहरूले शिक्षकको रूपमा उनको उल्लेखनीय गुणहरूको गवाही दिए।

पहिलो छापहरू धेरै ज्वलन्त हुन्छन्, विशेष गरी जब यो पोल्याकिनको जस्तो नर्भस र प्रभावशाली प्रकृतिमा आउँछ। तसर्थ, यो मान्न सकिन्छ कि जवान Polyakin एक डिग्री वा अर्को Laubov स्कूल को सिद्धान्त सिके। र भोन्सोभस्कायाको कक्षामा उनको बसाइ कुनै पनि हिसाबले छोटो समयको थिएन: उनले उनीसँग लगभग 4 वर्ष अध्ययन गरे र एक गम्भीर र कठिन प्रदर्शनीमा गए, मेन्डेलसोहन, बीथोभेन, त्चाइकोव्स्कीको कन्सर्टसम्म। Vonsovskaya Butskaya को छोरा अक्सर पाठ मा उपस्थित थियो। मेन्डेलसोहनको कन्सर्टोको व्याख्यामा अउर, पोल्याकिनसँग अध्ययन गर्दा, लाउबको संस्करणबाट धेरै कुराहरू राखिएको थियो। केही हदसम्म, त्यसकारण, पोल्याकिनले लाउब स्कूलको कला तत्वहरूमा Auer स्कूलको साथ संयोजन गरे, पक्कै पनि, पछिको प्रधानताको साथ।

Vonsovskaya संग 4 वर्ष को अध्ययन पछि, NV Lysenko को आग्रह मा, Polyakin Auer को कक्षा मा आफ्नो शिक्षा पूरा गर्न सेन्ट पीटर्सबर्ग गए, जहाँ उनी 1908 मा प्रवेश गरे।

1900s मा, Auer आफ्नो शैक्षिक प्रसिद्धि को उचाई मा थियो। विद्यार्थीहरू सारा संसारबाट शाब्दिक रूपमा उहाँकहाँ आएका थिए, र सेन्ट पीटर्सबर्ग कन्जर्वेटरीमा उहाँको कक्षा उज्ज्वल प्रतिभाहरूको नक्षत्र थियो। पोल्याकिनले कन्जर्वेटरीमा एफ्राइम जिम्बालिस्ट र क्याथलीन पार्लोलाई पनि भेट्टाए। त्यस समयमा, मिखाइल पियास्ट्रे, रिचर्ड बर्गिन, सेसिलिया गान्जेन, र जास्चा हेफेट्जले Auer अन्तर्गत अध्ययन गरे। र यस्ता शानदार वायलिनवादकहरू बीच पनि, पोल्याकिनले पहिलो स्थानहरू मध्ये एक लिनुभयो।

सेन्ट पिटर्सबर्ग कन्जर्वेटरीको अभिलेखमा, विद्यार्थीहरूको सफलताको बारेमा Auer र Glazunov द्वारा नोटहरू सहित परीक्षा पुस्तकहरू सुरक्षित गरिएको छ। आफ्नो विद्यार्थीको खेलबाट प्रशंसित, 1910 परीक्षा पछि, Auer ले आफ्नो नामको विरुद्धमा छोटो तर अत्यन्त अभिव्यक्त नोट बनाए - तीन विस्मयादिबोधक चिन्हहरू (!!!), तिनीहरूलाई एक शब्द पनि थपे बिना। ग्लाजुनोभले निम्न विवरण दिए: "कार्यान्वयन अत्यधिक कलात्मक छ। उत्कृष्ट प्रविधि। मनमोहक स्वर। सूक्ष्म वाक्यांश। प्रसारणमा स्वभाव र मूड। तयार कलाकार।

सेन्ट पिटर्सबर्ग कन्जर्भेटरीमा आफ्नो सबै शिक्षण करियरको लागि, Auer ले उही चिन्ह थप दुई पटक बनायो - तीन विस्मयादिबोधक बिन्दुहरू: 1910 मा सेसिलिया ह्यान्सनको नामको नजिक र 1914 मा - जसचा हेफेट्जको नाम नजिक।

1911 परीक्षा पछि, Auer लेख्छन्: "उत्कृष्ट!" Glazunov मा, हामी पढ्छौं: "एक प्रथम-कक्षा, virtuoso प्रतिभा। आश्चर्यजनक प्राविधिक उत्कृष्टता। मनमोहक प्राकृतिक स्वर। शो प्रेरणाले भरिएको छ। छाप अचम्मको छ। ”

सेन्ट पिटर्सबर्गमा, पोल्याकिन एक्लै बस्थे, आफ्नो परिवारबाट टाढा, र उनका बुबाले आफ्ना नातेदार डेभिड भ्लादिमिरोविच याम्पोल्स्की (भी. याम्पोल्स्कीका काका, लामो समयसम्म सहयोगी डी. ओइस्ट्राख) लाई उनको हेरचाह गर्न आग्रह गरे। Auer आफैले केटाको भाग्यमा ठूलो भाग लिनुभयो। पोल्याकिन चाँडै उनको मनपर्ने विद्यार्थीहरू मध्ये एक बन्छ, र सामान्यतया आफ्ना विद्यार्थीहरूप्रति कठोर, एउरले सकेसम्म उनको हेरचाह गर्छ। जब एक दिन याम्पोल्स्कीले Auer लाई गुनासो गरे कि, गहन अध्ययनको परिणामस्वरूप, मिरोनले अत्यधिक काम गर्न थाले, औरले उनलाई डाक्टरकहाँ पठाए र याम्पोल्स्कीले बिरामीलाई तोकिएको नियमको कडाईका साथ पालना गर्न माग गरे: "तिमीले उसको लागि आफ्नो टाउकोले मलाई जवाफ दिनुहोस्। !"

पारिवारिक सर्कलमा, पोल्याकिनले अक्सर सम्झना गरे कि कसरी अउरले घरमा भायोलिन ठीकसँग गरिरहेको छ कि छैन भनेर जाँच गर्ने निर्णय गरे, र, गोप्य रूपमा देखा पर्दा, उहाँ आफ्नो विद्यार्थीको खेल सुन्दै लामो समयसम्म ढोका बाहिर उभिनुभयो। "हो, तिमी राम्रो हुनेछौ!" कोठामा पस्दा उसले भन्यो । Auer ले अल्छी मानिसहरूलाई सहन गरेन, तिनीहरूको प्रतिभा जस्तोसुकै। आफैं एक मेहनती, उहाँले सही मान्थे कि साँचो प्रभुत्व श्रम बिना अप्राप्य छ। पोल्याकिनको भायोलिनप्रतिको निस्वार्थ भक्ति, उनको ठूलो मेहनतीपन र दिनभर अभ्यास गर्ने क्षमताले Auer लाई जित्यो।

बदलामा, पोल्याकिनले उत्कट स्नेहका साथ Auer लाई जवाफ दिए। उनको लागि, Auer संसारमा सबै चीज थियो - एक शिक्षक, शिक्षक, साथी, दोस्रो बुबा, कठोर, माग र एकै समयमा मायालु र हेरचाह गर्ने।

Polyakin को प्रतिभा असामान्य रूपमा चाँडै परिपक्व भयो। 24 जनवरी, 1909 मा, युवा भायोलिनवादकको पहिलो एकल कन्सर्ट कन्जर्भेटरीको सानो हलमा भयो। पोल्याकिनले ह्यान्डेलको सोनाटा (एस-दुर), भेन्याभ्स्कीको कन्सर्टो (डी-मोली), बीथोभेनको रोमान्स, पगानिनीको क्याप्रिस, त्चाइकोव्स्कीको मेलोडी र सारासेटको जिप्सी मेलोडीहरू खेले। त्यही वर्षको डिसेम्बरमा, कन्जर्भेटरीमा विद्यार्थी साँझमा, उनले सेसिलिया गान्जेनसँग मिलेर जे-एस द्वारा दुई भायोलिनको लागि कन्सर्टो प्रदर्शन गरे। बाख। मार्च 12, 1910 मा, उहाँले Tchaikovsky कन्सर्टो को भाग II र III खेल्नुभयो, र नोभेम्बर 22 मा, अर्केस्ट्रा संग, एम. ब्रुच द्वारा जी-मोल मा कन्सर्टो।

डिसेम्बर 50, 16 मा भएको सेन्ट पिटर्सबर्ग कन्जर्वेटरीको स्थापनाको 1912 औं वार्षिकोत्सवको गम्भिर उत्सवमा भाग लिन पोल्याकिनलाई Auer को कक्षाबाट छनोट गरिएको थियो। त्चाइकोव्स्कीको भायोलिन कन्सर्टोको भाग I "श्री पोल्याकिनले उत्कृष्ट रूपमा खेलेका थिए, Auer को एक प्रतिभाशाली विद्यार्थी," संगीत समालोचक V. Karatygin ले उत्सव मा एक संक्षिप्त रिपोर्ट मा लेखे।

पहिलो एकल कन्सर्ट पछि, धेरै उद्यमीहरूले राजधानी र रूसका अन्य शहरहरूमा आफ्नो प्रदर्शनहरू व्यवस्थित गर्न Polyakin लाई लाभदायक प्रस्ताव गरे। यद्यपि, Auer स्पष्ट रूपमा विरोध गरे, विश्वास गरे कि यो उनको घरपालुवा जनावरको लागि कलात्मक मार्गमा लाग्न धेरै चाँडो थियो। तर अझै पनि, दोस्रो कन्सर्ट पछि, Auer एक मौका लिने निर्णय गरे र Polyakin रीगा, वार्सा र कीव को यात्रा गर्न अनुमति दिए। Polyakin को अभिलेख मा, यी कन्सर्टहरु को बारे मा महानगरीय र प्रान्तीय प्रेस को समीक्षा सुरक्षित गरिएको छ, ती एक महान सफलता को संकेत गर्दछ।

Polyakin 1918 को शुरुवात सम्म कन्जर्वेटरी मा रह्यो र, स्नातक को प्रमाणपत्र प्राप्त गरेन, विदेश गए। उनको व्यक्तिगत फाइल पेट्रोग्राड कन्जर्भेटरीको अभिलेखमा सुरक्षित गरिएको छ, जसको अन्तिम कागजात जनवरी 19, 1918 को प्रमाणपत्र हो, "कन्जर्भेटरीका एक विद्यार्थी, मिरोन पोल्याकिनलाई दिइएको थियो, कि उसलाई सबैलाई छुट्टीमा बर्खास्त गरिएको थियो। रूसका शहरहरू फेब्रुअरी 10, 1918 सम्म।

त्यसको केही समयअघि नर्वे, डेनमार्क र स्वीडेनको भ्रमणमा आउन निमन्त्रणा प्राप्त भयो । हस्ताक्षर गरिएका सम्झौताहरूले उनको मातृभूमि फर्कन ढिलाइ गर्यो, र त्यसपछि कन्सर्ट गतिविधि बिस्तारै तानियो, र 4 वर्षसम्म उनले स्क्यान्डिनेभियाली देशहरू र जर्मनीको भ्रमण जारी राखे।

कन्सर्टहरूले Polyakin लाई युरोपेली प्रसिद्धि प्रदान गर्यो। उनको प्रदर्शन को अधिकांश समीक्षा प्रशंसा को भावना संग imbued छन्। "मिरोन पोल्याकिन एक पूर्ण भायोलिनवादक र मास्टरको रूपमा बर्लिन जनताको अगाडि देखा पर्‍यो। यस्तो उत्कृष्ट र आत्मविश्वासपूर्ण प्रदर्शन, यस्तो उत्तम संगीतमयता, स्वरको शुद्धता र क्यान्टिलेनाको परिष्करणबाट अत्यन्तै सन्तुष्ट, हामीले कार्यक्रमको शक्ति (शाब्दिक: बाँचे। - LR) मा आत्मसमर्पण गर्‍यौं, आफ्नो र युवा गुरुलाई बिर्सेर ... "

1922 को प्रारम्भमा, Polyakin समुद्र पार गरे र न्यूयोर्कमा अवतरण गरे। उहाँ एक समयमा अमेरिका आउनुभयो जब उल्लेखनीय कलात्मक बलहरू त्यहाँ केन्द्रित थिए: फ्रिट्ज क्रेइसलर, लियोपोल्ड एउर, जाशा हेफेट्ज, एफ्रेम जिम्बालिस्ट, मिखाइल एलमान, तोशा सेइडेल, क्याथलीन लार्लो र अन्य। प्रतियोगिता धेरै महत्त्वपूर्ण थियो, र खराब न्यूयोर्कको सामने प्रदर्शन जनता विशेष गरी जिम्मेवार भए। तथापि, Polyakin शानदार रूपमा परीक्षा पास। उनको डेब्यू, जुन फेब्रुअरी 27, 1922 मा टाउन हलमा भएको थियो, धेरै प्रमुख अमेरिकी अखबारहरूले कभर गरे। धेरैजसो समीक्षाहरूले प्रथम श्रेणीको प्रतिभा, उल्लेखनीय शिल्प कौशल र प्रदर्शन गरिएका टुक्राहरूको शैलीको सूक्ष्म भावनालाई उल्लेख गरे।

मेक्सिकोमा पोल्याकिनको कन्सर्ट, जहाँ उनी न्यूयोर्क पछि गए, सफल भए। यहाँबाट उहाँ फेरि संयुक्त राज्य अमेरिकाको यात्रा गर्नुहुन्छ, जहाँ 1925 मा उहाँले Tchaikovsky Concerto को प्रदर्शनको लागि "विश्व वायलिन प्रतियोगिता" मा पहिलो पुरस्कार प्राप्त गर्नुभयो। र अझै पनि, सफलताको बावजुद, Polyakin आफ्नो मातृभूमिमा खिचिएको छ। 1926 मा उहाँ सोभियत संघ फर्कनुभयो।

पोल्याकिनको जीवनको सोभियत अवधि लेनिनग्रादमा सुरु भयो, जहाँ उनलाई कन्जर्वेटरीमा प्रोफेसरशिप दिइएको थियो। युवा, ऊर्जा र रचनात्मक जलाउने पूर्ण, एक उत्कृष्ट कलाकार र अभिनेता तुरुन्तै सोभियत संगीत समुदायको ध्यान आकर्षित गरे र चाँडै लोकप्रियता प्राप्त गरे। उनको प्रत्येक कन्सर्ट मस्को, लेनिनग्राद वा "परिधि" को शहरहरूमा सांगीतिक जीवनमा महत्त्वपूर्ण घटना हुन्छ, किनकि सोभियत संघका क्षेत्रहरू, केन्द्रबाट टाढा, 20 को दशकमा बोलाइन्छ। पोल्याकिन फिलहार्मोनिक हल र कामदारहरूको क्लबहरूमा प्रदर्शन गर्दै आँधीबेहरी कन्सर्ट गतिविधिमा डुब्छ। र जहाँ पनि, जसको अगाडि उनले खेले, उनले सधैं प्रशंसा गर्ने दर्शक भेट्टाए। उनको ज्वलन्त कलाले क्लब कन्सर्टका संगीत श्रोताहरू र फिलहार्मोनिकमा उच्च शिक्षित आगन्तुकहरूमा समान रूपमा अनुभवहीनहरूलाई मोहित बनायो। उहाँसँग मानिसहरूको हृदयमा बाटो खोज्ने दुर्लभ उपहार थियो।

सोभियत संघमा आइपुग्दा, पोल्याकिनले आफूलाई पूर्णतया नयाँ दर्शकहरूको अगाडि भेट्टाए, पूर्व-क्रान्तिकारी रूसमा कन्सर्टहरू वा विदेशी प्रदर्शनहरूबाट उहाँलाई असामान्य र अपरिचित। कन्सर्ट हलहरू अब बुद्धिजीवीहरू मात्र होइन, कामदारहरूले पनि भ्रमण गरे। कामदार र कर्मचारीहरूको लागि धेरै कन्सर्टहरूले मानिसहरूको व्यापक जनसमूहलाई संगीतमा परिचय गराए। तर, फिलहार्मोनिक दर्शकहरूको संरचना मात्र परिवर्तन भएको छैन। नयाँ जीवनको प्रभाव अन्तर्गत, सोभियत मानिसहरूको मूड, तिनीहरूको विश्वव्यापी दृष्टिकोण, स्वाद र कलाको लागि आवश्यकताहरू पनि परिवर्तन भयो। सौन्दर्यको हिसाबले परिष्कृत, पतन वा सैलून सबै काम गर्ने जनताको लागि विदेशी थियो, र बिस्तारै पुरानो बुद्धिजीवीका प्रतिनिधिहरूका लागि विदेशी भयो।

यस्तो वातावरणमा पोल्याकिनको प्रदर्शन शैली परिवर्तन हुनुपर्छ? यो प्रश्न सोभियत वैज्ञानिक प्रोफेसर बीए Struve, कलाकार को मृत्यु पछि तुरुन्तै लेखिएको लेख मा जवाफ दिन सकिन्छ। एक कलाकारको रूपमा पोल्याकिनको सत्यता र ईमानदारीलाई औंल्याउँदै, स्ट्रुभले लेखे: "र यो जोड दिनु पर्छ कि पोल्याकिनले आफ्नो जीवनको अन्तिम पन्ध्र वर्षमा रचनात्मक सुधारको अवस्थामा ठ्याक्कै यो सत्यता र इमानदारीको शिखरमा पुग्यो। सोभियत भायोलिनवादक पोल्याकिनको अन्तिम विजय। यो कुनै संयोग होइन कि मस्को र लेनिनग्रादमा मास्टरको पहिलो प्रदर्शनमा सोभियत संगीतकारहरूले प्रायः आफ्नो खेलमा केहि कुरा उल्लेख गरे जसलाई "विविधता" को स्पर्श भन्न सकिन्छ, एक प्रकारको "सलुन", धेरै पश्चिमी युरोपेली र अमेरिकीहरूको पर्याप्त विशेषता। भायोलिनवादकहरू। यी विशेषताहरू पोल्याकिनको कलात्मक प्रकृतिको लागि विदेशी थिए, तिनीहरू उसको अन्तर्निहित कलात्मक व्यक्तित्वको विरुद्धमा दौडिए, केहि सतही हुनु। सोभियत संगीत संस्कृति को अवस्थामा, Polyakin छिट्टै आफ्नो यो कमी को पार गरे।

विदेशीहरूसँग सोभियत कलाकारहरूको यस्तो विरोधाभास अहिले धेरै सीधा देखिन्छ, यद्यपि केही भागमा यसलाई उचित मान्न सकिन्छ। वास्तवमा, पूँजीवादी देशहरूमा पोल्याकिन बसेको वर्षहरूमा, त्यहाँ परिष्कृत शैलीकरण, सौन्दर्यवाद, बाहिरी विविधता र सैलोनिज्म तिर झुकाव धेरै कलाकारहरू थिए। एकै समयमा, त्यहाँ विदेशमा धेरै संगीतकारहरू थिए जो त्यस्ता घटनाहरूबाट टाढा रहे। विदेशमा रहँदा पोल्याकिनले विभिन्न प्रभावहरू अनुभव गर्न सक्छ। तर पोल्याकिनलाई थाहा छ, हामी भन्न सक्छौं कि त्यहाँ पनि उनी कलाकारहरू मध्ये थिए जो सौन्दर्यवादबाट धेरै टाढा थिए।

धेरै हदसम्म, Polyakin कलात्मक स्वाद को एक अद्भुत दृढता द्वारा विशेषता थियो, कलात्मक आदर्शहरु को एक गहिरो समर्पण सानै उमेर देखि उनको मा ल्याइयो। त्यसकारण, पोल्याकिनको प्रदर्शन शैलीमा "विविधता" र "सलोननेस" को विशेषताहरू, यदि तिनीहरू देखा पर्छन् भने, (स्ट्रुभ जस्तै) केवल सतही चीजको रूपमा बोल्न सकिन्छ र उनी सोभियत वास्तविकतासँग सम्पर्कमा आएपछि उनीबाट गायब भए।

पोल्याकिनमा सोभियत संगीतको वास्तविकताले उनको प्रदर्शन शैलीको लोकतान्त्रिक आधारलाई बलियो बनायो। पोल्याकिन उही कामको साथ कुनै पनि दर्शकहरूमा गए, तिनीहरूले उहाँलाई बुझ्दैनन् भनेर डराउँदैनन्। उनले आफ्नो भण्डारलाई "सरल" र "जटिल", "फिलहार्मोनिक" र "मास" मा विभाजन गरेनन् र शान्तपूर्वक बाचको चाकोनसँग श्रमिक क्लबमा प्रदर्शन गरे।

1928 मा, Polyakin एक पटक फेरि विदेश यात्रा, इस्टोनिया भ्रमण, र पछि सोभियत संघ को शहरहरु वरपर कन्सर्ट भ्रमणहरु मा सीमित। प्रारम्भिक 30s मा, Polyakin कलात्मक परिपक्वता को उचाइ मा पुग्यो। उहाँको स्वभाव र भावनात्मक विशेषताले पहिले एक विशेष रोमान्टिक उदात्तता प्राप्त गर्यो। आफ्नो मातृभूमि फर्किए पछि, बाहिरबाट Polyakin को जीवन कुनै पनि असाधारण घटना बिना बित्यो। यो एक सोभियत कलाकार को सामान्य काम जीवन थियो।

सन् १९३५ मा उनले भेरा एम्मानुइलोभना लुरीसँग विवाह गरे। 1935 मा परिवार मस्कोमा सारियो, जहाँ Polyakin एक प्रोफेसर र मस्को कन्जर्वेटरी मा उत्कृष्टता स्कूल (Meister shule) मा भायोलिन कक्षा को प्रमुख बने। 1936 मा फिर्ता, पोल्याकिन लेनिनग्राद कन्जर्वेटरीको 1933 औं वार्षिकोत्सवको उत्सवमा र 70 को शुरुमा - यसको 1938 औं वार्षिकोत्सवको उत्सवमा उत्साहजनक भाग लिए। पोल्याकिनले ग्लाजुनोभको कन्सर्टो खेले र त्यो साँझ अप्राप्य उचाइमा थियो। मूर्तिकलाको उत्तलता, बोल्ड, ठूला स्ट्रोकहरूका साथ, उनले मंत्रमुग्ध श्रोताहरूको अगाडि उत्कृष्ट सुन्दर छविहरू पुन: सिर्जना गरे, र यस रचनाको रोमान्स आश्चर्यजनक रूपमा कलाकारको कलात्मक प्रकृतिको रोमान्ससँग मिल्यो।

अप्रिल 16, 1939 मा, मास्को मा Polyakin को कलात्मक गतिविधि को 25 औं सालगिरह मनाइयो। ए गौक द्वारा संचालित स्टेट सिम्फनी अर्केस्ट्राको सहभागितामा कन्जर्भेटरीको ग्रेट हलमा एक साँझ आयोजना गरिएको थियो। Heinrich Neuhaus ले वार्षिकोत्सवमा न्यानो लेखको साथ प्रतिक्रिया दिनुभयो। "भायोलिन कला को अतुलनीय शिक्षक, प्रसिद्ध Auer को सबै भन्दा राम्रो विद्यार्थी मध्ये एक," Neuhaus लेख्यो, "Polyakin आज साँझ आफ्नो कौशल को सबै प्रतिभा मा देखा पर्यो। Polyakin को कलात्मक उपस्थिति मा के विशेष गरी हामीलाई मोहित गर्छ? सबैभन्दा पहिले, कलाकार-भायोलिनवादकको रूपमा उनको जुनून। यो एक व्यक्ति को कल्पना गर्न गाह्रो छ जसले आफ्नो काम धेरै प्रेम र भक्ति संग गर्नेछ, र यो कुनै सानो कुरा छैन: राम्रो भायोलिन मा राम्रो संगीत बजाउन राम्रो छ। यो अनौठो लाग्न सक्छ, तर तथ्य यो हो कि Polyakin सधैं सजिलै संग खेल्दैन, कि उहाँसँग सफलता र असफलता को दिन छ (तुलनात्मक, अवश्य), मेरो लागि एक पटक फेरि उनको प्रकृति को वास्तविक कलात्मकता मा जोड दिन्छ। जसले आफ्नो कलालाई यति जोशका साथ, यति ईर्ष्यालु रूपमा व्यवहार गर्छ, उसले मानक उत्पादनहरू उत्पादन गर्न कहिल्यै सिक्ने छैन - उसको सार्वजनिक प्रदर्शनहरू कारखाना सटीकताका साथ। यो मनमोहक थियो कि वार्षिकोत्सवको दिनमा, पोल्याकिनले त्चाइकोव्स्की कन्सर्टो (कार्यक्रमको पहिलो कुरा) प्रदर्शन गरे, जुन उनले हजारौं पटक खेलिसकेका थिए (उनले यो कन्सर्ट एक जवान मानिसको रूपमा अचम्मको रूपमा खेलेका थिए - मलाई विशेष गरी याद छ। सन् १९१५ मा पाभ्लोभस्कको ग्रीष्ममा उनको प्रदर्शन) तर उनले यस्तो उत्साह र डरका साथ खेले, मानौं उसले पहिलो पटक मात्र प्रदर्शन गरिरहेको थिएन, तर उसले पहिलो पटक ठूलो प्रदर्शन अघि प्रदर्शन गरिरहेको जस्तो। दर्शक। र यदि केही "कडा पारखीहरू" ले भेट्टाउन सके कि ठाउँहरूमा कन्सर्टो अलिकति नर्भस भएको थियो, तब यो भन्नु पर्छ कि यो घबराहट वास्तविक कलाको मासु र रगत थियो, र त्यो कन्सर्टो, ओभरप्ले र पिटिएको, फेरि ताजा, जवान सुनियो। , प्रेरणादायी र सुन्दर। ।

Neuhaus को लेख को अन्त्य जिज्ञासु छ, जहाँ उनले Polyakin र Oistrakh को वरिपरि राय को संघर्ष को नोट गर्दछ, जो पहिले नै लोकप्रियता प्राप्त गरिसकेका थिए। Neuhaus ले लेखे: "अन्तमा, म दुई शब्दहरू भन्न चाहन्छु: हाम्रो जनतामा "Polyakins" र "Oistrakhists" छन्, जस्तै त्यहाँ "Hilelists" र "Flierists" आदि छन्। विवादहरू (सामान्यतया निष्फल) र तिनीहरूको भविष्यवाणीको एकपक्षीयता, एकरम्यानसँगको कुराकानीमा गोएथेले एक पटक व्यक्त गरेका शब्दहरू सम्झन्छन्: "अब जनताले बीस वर्षदेखि बहस गरिरहेका छन् कि को उच्च छ: शिलर वा म? तिनीहरूले अझ राम्रो गर्नेछन् यदि तिनीहरू खुशी थिए कि त्यहाँ केही असल साथीहरू छन् जो तर्क गर्न लायक छन्। चलाख शब्दहरू! हामी साँच्चै रमाइलो गरौं, साथीहरू, हामीसँग बहस गर्न लायक एक जोडी भन्दा बढी साथीहरू छन्।

हाय! चाँडै पोल्याकिनको बारेमा "विवाद" गर्न आवश्यक थिएन - दुई वर्ष पछि उहाँ गए! Polyakin आफ्नो रचनात्मक जीवन को प्राइम मा मृत्यु भयो। 21 मई, 1941 मा भ्रमणबाट फर्किंदा, उनले ट्रेनमा अस्वस्थ महसुस गरे। अन्त्य चाँडै आयो - हृदयले काम गर्न अस्वीकार गर्‍यो, उसको जीवनलाई उसको रचनात्मक फस्टाउने शिखरमा काट्यो।

सबैले पोल्याकिनलाई माया गर्थे, उनको प्रस्थान शोकको रूपमा अनुभव गरिएको थियो। सोभियत भायोलिनवादकहरूको सम्पूर्ण पुस्ताका लागि, उहाँ एक कलाकार, कलाकार र कलाकारको उच्च आदर्श हुनुहुन्थ्यो, जसद्वारा तिनीहरू समान थिए, जसलाई तिनीहरूले झुकेका थिए र सिकेका थिए।

एक शोकपूर्ण श्रद्धाञ्जलीमा, मृतकका सबैभन्दा नजिकका साथीहरू मध्ये एक, हेनरिक न्युहाउसले लेखे: "... मिरोन पोल्याकिन गयो। शब्दको उच्चतम र उत्तम अर्थमा सधैं चंचल रहने व्यक्तिको शान्ततामा कुनै न कुनै रूपमा तपाईं विश्वास गर्नुहुन्न। हामी Polyakino मा उहाँको कामको लागि उहाँको उत्कट युवा प्रेम, उहाँको निरन्तर र प्रेरित काम, जसले उहाँको प्रदर्शन कौशलको असामान्य रूपमा उच्च स्तर, र एक महान कलाकारको उज्ज्वल, अविस्मरणीय व्यक्तित्वलाई पूर्वनिर्धारित गर्‍यो। भायोलिनवादकहरू मध्ये त्यहाँ Heifetz जस्ता उत्कृष्ट संगीतकारहरू छन्, जसले सधैं संगीतकारहरूको रचनात्मकताको भावनामा बजाउँछन् कि, अन्तमा, तपाईंले कलाकारको व्यक्तिगत विशेषताहरूलाई ध्यान दिन छोड्नुहुन्छ। यो "Parnassian कलाकार", "ओलम्पियन" को प्रकार हो। तर पोल्याकिनले जस्तोसुकै काम गरे पनि, उनको खेलमा सधैं एक भावुक व्यक्तित्व, उनको कलामा एक प्रकारको जुनून महसुस भयो, जसको कारण उनी आफैं बाहेक अरू केहि हुन सकेनन्। Polyakin को काम को विशेषता विशेषताहरु थिए: शानदार प्रविधि, ध्वनि को उत्कृष्ट सौन्दर्य, उत्साह र प्रदर्शन को गहिराई। तर एक कलाकार र एक व्यक्ति को रूप मा Polyakin को सबै भन्दा राम्रो गुण उनको ईमानदारी थियो। उहाँको कन्सर्ट प्रदर्शनहरू सधैं बराबर थिएनन् किनभने कलाकारले आफ्ना विचारहरू, भावनाहरू, उहाँसँग अनुभवहरू स्टेजमा ल्याए, र उनको खेलको स्तर तिनीहरूमा निर्भर हुन्छ ... "

पोल्याकिनको बारेमा लेख्ने सबैले सधैं आफ्नो प्रदर्शन कलाको मौलिकतालाई औंल्याए। Polyakin "अत्यन्त स्पष्ट व्यक्तित्व, उच्च संस्कृति र कौशल को एक कलाकार हो। उनको खेल्ने शैली यति मौलिक छ कि उसको खेललाई विशेष शैली - पोल्याकिनको शैलीमा खेलेको रूपमा बोल्नुपर्छ। व्यक्तित्व सबै कुरामा प्रतिबिम्बित भएको थियो - प्रदर्शन कार्यहरु को लागी एक विशेष, अद्वितीय दृष्टिकोण मा। जेसुकै खेले तापनि उनले सधैं "पोलीश तरिकामा" कामहरू पढ्थे। प्रत्येक काममा, उहाँले सबै भन्दा पहिले, आफैलाई, कलाकारको उत्साहित आत्मा राख्नुभयो। Polyakin को बारे मा समीक्षा लगातार अस्वस्थ उत्तेजना, उनको खेल को तातो भावनात्मकता, उनको कलात्मक जुनून को बारे मा, विशिष्ट Polyakin "स्नायु" को बारे मा, रचनात्मक जलन को बारे मा कुरा गर्दछ। यो भायोलिनवादक सुनेका सबैजना अनैच्छिक रूपमा उनको संगीतको अनुभवको ईमानदारी र तात्कालिकतामा छक्क परेका थिए। उहाँको बारेमा साँच्चै भन्न सकिन्छ कि उहाँ प्रेरणा, उच्च रोमान्टिक pathos को एक कलाकार हुनुहुन्छ।

उनको लागि, त्यहाँ कुनै साधारण संगीत थिएन, र उनी यस्तो संगीतमा फर्किने थिएनन्। उसलाई थाहा थियो कि कसरी कुनै पनि संगीतको छविलाई विशेष तरिकामा एनोबल गर्ने, यसलाई उत्कृष्ट, रोमान्टिक रूपमा सुन्दर बनाउन। पोल्याकिनको कला सुन्दर थियो, तर अमूर्त, अमूर्त ध्वनि सिर्जनाको सुन्दरताले होइन, तर जीवन्त मानव अनुभवहरूको सुन्दरताले।

उनीसँग सौन्दर्यको असामान्य रूपमा विकसित भावना थियो, र उनको सबै जोश र जोशको लागि, उनले कहिल्यै सुन्दरताको सीमाहरू पार गरेनन्। निर्दोष स्वाद र आफैंमा उच्च मागहरूले सधैं उसलाई अतिरञ्जनहरूबाट जोगाउन सक्छ जुन विकृत वा कुनै तरिकामा छविहरूको सद्भाव, कलात्मक अभिव्यक्तिको मानकहरू उल्लङ्घन गर्न सक्छ। पोल्याकिनले छोए पनि, सौन्दर्यको सौन्दर्य भावनाले उनलाई एक क्षणको लागि छोडेन। तराजू पनि Polyakin संगीत बजाइयो, अद्भुत समानता, गहिराई र ध्वनि को सुन्दरता हासिल। तर यो उनीहरूको आवाजको सुन्दरता र समानता मात्र थिएन। पोल्याकिनसँग अध्ययन गर्ने एमआई फिख्तेनगोल्ट्सका अनुसार, पोल्याकिनले तराजूलाई जीवन्त रूपमा, लाक्षणिक रूपमा खेलेको थियो, र उनीहरूलाई प्राविधिक सामग्री होइन, कलाको कामको हिस्सा हो जस्तो लाग्थ्यो। यस्तो लाग्थ्यो कि पोल्याकिनले तिनीहरूलाई नाटक वा कन्सर्टबाट बाहिर निकाल्यो र तिनीहरूलाई एक विशिष्ट लाक्षणिकता प्रदान गर्यो। सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा यो छ कि इमेजरीले कृत्रिम भएको छाप दिएन, जुन कहिलेकाहीँ हुन्छ जब कलाकारहरूले छविलाई स्केलमा "इम्बेड" गर्न प्रयास गर्छन्, जानाजानी यसको "सामग्री" आफैंको लागि आविष्कार गर्छन्। अलंकारिकताको भावना सिर्जना गरिएको थियो, स्पष्ट रूपमा, तथ्य द्वारा कि Polyakin को कला प्रकृति द्वारा यस्तो थियो।

पोल्याकिनले अउरियन विद्यालयको परम्परालाई गहिरो रूपमा अवशोषित गर्यो र सायद, यो मास्टरका सबै विद्यार्थीहरूमध्ये शुद्ध अउरियन थियो। आफ्नो युवावस्थामा पोल्याकिनको प्रदर्शनलाई सम्झँदै, उनको सहपाठी, एक प्रख्यात सोभियत संगीतकार LM Zeitlin ले यस्तो लेखे: "केटाको प्राविधिक र कलात्मक खेल उनको प्रसिद्ध शिक्षकको प्रदर्शनसँग मिल्दोजुल्दो थियो। कहिलेकाहीँ यो पत्याउन गाह्रो थियो कि एक बच्चा स्टेजमा उभिएको छ, र परिपक्व कलाकार होइन।

पोल्याकिनको सौन्दर्य स्वाद उनको भण्डारबाट स्पष्ट रूपमा प्रमाणित हुन्छ। बाख, बीथोभेन, ब्राह्म्स, मेन्डेलसोहन र रूसी संगीतकार त्चाइकोव्स्की र ग्लाजुनोभ उहाँका मूर्तिहरू थिए। श्रद्धाञ्जली virtuoso साहित्य को लागि दिइएको थियो, तर Auer लाई चिन्नुभयो र मन पर्यो - Paganini को कन्सर्ट, अर्न्स्ट को Otello र हंगेरी मेलोडीज, Sarasate को स्पेनिश नृत्यहरु, Polyakin द्वारा अतुलनीय प्रदर्शन, लालो को स्पेनिश सिम्फनी। उनी प्रभाववादीहरूको कलासँग पनि नजिक थिए। उनले स्वेच्छाले डेबसीका नाटकहरूको भायोलिन ट्रान्सक्रिप्शनहरू बजाए - "फ्लाक्सन हेयर विथ गर्ल", इत्यादि।

उनको संग्रहको केन्द्रीय कार्यहरू मध्ये एक चौसनको कविता थियो। उनले शिमानोव्स्कीका नाटकहरू - "मिथ्स", "रोक्सानाको गीत" पनि मन पराउँथे। Polyakin 20 र 30s को नवीनतम साहित्य को लागी उदासीन थियो र डारियस Miio, Alban Berg, Paul Hindemith, बेला Bartok द्वारा नाटकहरू प्रदर्शन गरेनन्, कम संगीतकारहरूको काम उल्लेख नगर्न।

३० को दशकको अन्त्यसम्म सोभियत संगीतकारहरूका केही कामहरू थिए (पोल्याकिनको मृत्यु भयो जब सोभियत भायोलिन रचनात्मकताको सुरुआत भएको थियो)। उपलब्ध कामहरू मध्ये, सबै उनको स्वाद अनुरूप छैन। त्यसोभए, उनले प्रोकोफिभको भायोलिन कन्सर्ट पास गरे। यद्यपि, हालैका वर्षहरूमा, उनले सोभियत संगीतमा चासो जगाउन थाले। Fikhtengoltz को अनुसार, 30 को गर्मी मा Polyakin Myaskovsky को Concerto मा उत्साह संग काम गरे।

के उसको प्रदर्शनी, उसको प्रदर्शन शैली, जसमा ऊ मूल रूपमा Auer स्कूलको परम्पराप्रति वफादार रह्यो, गवाही दिन्छ कि ऊ कलाको अगाडिको आन्दोलनलाई "पछाडि" गयो, कि उसलाई एक कलाकारको रूपमा मान्यता दिनुपर्छ, "मिति भन्दा बाहिर", असंगत। आफ्नो युग संग, नवीनता को विदेशी? यस उल्लेखनीय कलाकारको सम्बन्धमा यस्तो धारणा अनुचित हुनेछ। तपाईं विभिन्न तरिकामा अगाडि बढ्न सक्नुहुन्छ - अस्वीकार गर्दै, परम्परा तोड्दै, वा यसलाई अद्यावधिक गर्दै। Polyakin पछिल्लो मा निहित थियो। XNUMX औं शताब्दीको भायोलिन कलाको परम्पराहरूबाट, पोल्याकिन, आफ्नो विशेषता संवेदनशीलताको साथ, नयाँ विश्व दृश्यसँग प्रभावकारी रूपमा जोडिएको छनौट गरे।

पोल्याकिनको खेलमा परिष्कृत विषयवाद वा शैलीकरण, संवेदनशीलता र भावनात्मकताको संकेत पनि थिएन, जसले आफूलाई XNUMX औं शताब्दीको प्रदर्शनमा धेरै बलियो महसुस गरायो। आफ्नै तरिकामा, उनले साहसी र कठोर शैलीको खेलको लागि प्रयास गरे, अभिव्यक्तित्मक कन्ट्रास्टको लागि। सबै समीक्षकहरूले ड्रामा, पोल्याकिनको प्रदर्शनको "स्नायु" लाई सधैं जोड दिए। सैलून तत्वहरू बिस्तारै Polyakin को खेलबाट गायब भयो।

लेनिनग्राद कन्जर्भेटरीका प्रोफेसर एन. पेरेलम्यानका अनुसार, जो धेरै वर्षसम्म कन्सर्ट प्रदर्शनमा पोल्याकिनको साझेदार थिए, पोल्याकिनले XNUMX औं शताब्दीका भायोलिनवादकहरूको रूपमा बीथोभेनको क्रुत्जर सोनाटा खेले - उनले पहिलो भागलाई द्रुत रूपमा प्रदर्शन गरे, तनाव र नाटकबाट उत्पन्न भएको तनावको साथ। virtuoso दबाब, र प्रत्येक नोटको भित्री नाटकीय सामग्रीबाट होइन। तर, त्यस्ता प्रविधिहरू प्रयोग गरेर, पोल्याकिनले आफ्नो प्रदर्शनमा यस्तो ऊर्जा र गम्भीरता लगानी गरे जसले उनको खेललाई आधुनिक प्रदर्शन शैलीको नाटकीय अभिव्यक्तिको नजिक ल्यायो।

एक कलाकारको रूपमा पोल्याकिनको एक विशिष्ट विशेषता नाटक थियो, र उनले साहसी, कडाईका साथ गीतात्मक स्थानहरू पनि खेले। कुनै अचम्मको कुरा होइन कि उहाँ तीव्र नाटकीय ध्वनि आवश्यक पर्ने कामहरूमा उत्कृष्ट हुनुहुन्थ्यो - बाचको चाकोने, त्चाइकोव्स्की, ब्रह्म्स द्वारा कन्सर्ट। यद्यपि, उनले प्रायः मेन्डेलसोनको कन्सर्टो प्रदर्शन गरे, तथापि, उनले आफ्नो गीतमा साहसको छाया पनि प्रस्तुत गरे। 1922 मा न्यूयोर्कमा भायोलिनवादकको दोस्रो प्रदर्शन पछि एक अमेरिकी समीक्षकले मेन्डेलसोहनको कन्सर्टको पोलियाकिनको व्याख्यामा साहसी अभिव्यक्तिलाई ध्यान दिए।

पोल्याकिन त्चाइकोव्स्कीको भायोलिन रचनाहरू, विशेष गरी उनको भायोलिन कन्सर्टको एक उल्लेखनीय अनुवादक थिए। आफ्ना समकालीनहरूको संस्मरण र यी रेखाहरूको लेखकको व्यक्तिगत छापहरूको अनुसार, पोल्याकिनले कन्सर्टोलाई अत्यन्तै नाटकीय गरे। उनले भाग १ मा हरेक तरिकामा विरोधाभासहरूलाई तीव्र पारे, यसको मुख्य विषयवस्तुलाई रोमान्टिक प्याथोससँग खेल्दै; सोनाटा एलेग्रोको माध्यमिक विषयवस्तु भित्री उत्साह, थरथरले भरिएको थियो, र क्यानजोनेटा भावुक बिन्तीले भरिएको थियो। फाइनलमा, पोल्याकिनको सद्गुणले फेरि आफैंलाई महसुस गर्यो, एक तनावपूर्ण नाटकीय कार्य सिर्जना गर्ने उद्देश्यको सेवा गर्दै। रोमान्टिक जोशका साथ, पोल्याकिनले बाचको चाकोने र ब्रह्म्स कन्सर्टो जस्ता कार्यहरू पनि गरे। अनुभव र भावनाको समृद्ध, गहिरो र बहुआयामिक संसार भएको व्यक्तिको रूपमा उनले यी कामहरूमा पुगे, र श्रोताहरूलाई आफूले प्रस्तुत गरेको संगीत सुनाउने तात्कालिक जोशले मोहित पारे।

पोल्याकिनको लगभग सबै समीक्षाहरूले उनको खेलमा केहि प्रकारको असमानतालाई नोट गर्छ, तर यो सामान्यतया सधैं भनिन्छ कि उसले निर्दोष रूपमा सानो टुक्रा खेल्यो।

पोल्याकिनले सँधै स-साना कार्यहरू असाधारण पूर्णताका साथ समाप्त गरिन्। ठूला कार्यको रूपमा उस्तै जिम्मेवारीका साथ उनले प्रत्येक मिनिएचर खेले। उसलाई थाहा थियो कि कसरी लघुमा शैलीको भव्य स्मारकता हासिल गर्ने, जसले उसलाई हेफेट्जसँग सम्बन्धित बनायो र स्पष्ट रूपमा, एउरले दुबैमा हुर्काएको थियो। बीथोभेनका पोल्याकिनका गीतहरू उत्कृष्ट र भव्य रूपमा सुनिन्छन्, जसको प्रदर्शनलाई शास्त्रीय शैलीको व्याख्याको उच्चतम उदाहरणको रूपमा मूल्याङ्कन गर्नुपर्छ। ठूला स्ट्रोकहरूमा चित्रित चित्र जस्तै, Tchaikovsky को Melancholic Serenade दर्शकहरूको अगाडि देखा पर्‍यो। पोल्याकिनले पीडा वा मेलोड्रामाको संकेत बिना ठूलो संयम र कुलीनताका साथ खेले।

मिनिएचर विधामा, पोल्याकिनको कलाले यसको असाधारण विविधता - उत्कृष्ट गुण, अनुग्रह र भव्यता, र कहिलेकाहीँ मनमोहक सुधारको साथ मोहित भयो। त्चाइकोव्स्कीको वाल्ट्ज-शेर्जोमा, पोल्याकिनको कन्सर्ट प्रदर्शनको मुख्य विशेषताहरू मध्ये एक, श्रोताहरू सुरुका उज्ज्वल उच्चारणहरू, खण्डहरूको मनमोहक क्यास्केडहरू, सनकी रूपमा परिवर्तन भएको लय, र गीतात्मक वाक्यांशहरूको काँप्ने कोमलताले मोहित भए। काम Polyakin द्वारा virtuoso प्रतिभा र मनमोहक स्वतन्त्रता संग प्रदर्शन गरिएको थियो। ब्राह्म्स-जोआचिमको हंगेरी नृत्यमा कलाकारको तातो क्यान्टिलेना र सारसाटेको स्पेनिश नृत्यहरूमा उनको ध्वनि प्यालेटको रंगीनता पनि सम्झन असम्भव छ। र साना ढाँचाका नाटकहरू मध्ये, उनले ती छनौट गरे जुन भावुक तनाव, ठूलो भावनात्मकता द्वारा विशेषता थिए। चाउसनको "कविता", रोमान्टिकवादमा उहाँको नजिकको Szymanowski द्वारा "Song of Roxanne" जस्ता कृतिहरूप्रति पोल्याकिनको आकर्षण एकदमै बुझ्न सकिने छ।

स्टेजमा पोल्याकिनको फिगरलाई उसको भायोलिन उच्च राखिएको र उनको सौन्दर्यले भरिएको चाललाई बिर्सन गाह्रो छ। उसको स्ट्रोक ठूलो थियो, प्रत्येक आवाज कुनै न कुनै रूपमा असाधारण रूपमा फरक थियो, स्पष्ट रूपमा सक्रिय प्रभावको कारण र स्ट्रिङबाट औंलाहरू कम सक्रिय हटाउने कारण। उनको अनुहार रचनात्मक प्रेरणाको आगोले जलेको थियो - यो एक व्यक्तिको अनुहार थियो जसको लागि कला शब्द सधैं ठूलो अक्षरबाट सुरु भयो।

पोल्याकिन आफैंको लागि धेरै माग थियो। उसले ध्वनिको पूर्णता हासिल गर्दै घण्टाको लागि संगीतको टुक्राको एक वाक्यांश समाप्त गर्न सक्छ। त्यसैले उहाँले धेरै सावधानीपूर्वक, यस्तो कठिनाई संग, एक खुला कन्सर्ट मा उनको लागि नयाँ काम खेल्ने निर्णय गरे। उहाँलाई सन्तुष्ट पार्ने पूर्णता धेरै वर्षको परिश्रमको परिणामको रूपमा मात्र उहाँलाई प्राप्त भयो। आफैंमा उनको उत्कटताको कारण, उनले अन्य कलाकारहरूलाई पनि तीव्र र निर्दयतापूर्वक न्याय गरे, जसले उनीहरूलाई प्रायः उनको विरुद्धमा बदल्यो।

बाल्यकाल देखि Polyakin एक स्वतन्त्र चरित्र, आफ्नो बयान र कार्य मा साहस द्वारा प्रतिष्ठित थियो। तेह्र वर्षको उमेरमा, विन्टर प्यालेसमा बोल्दै, उदाहरणका लागि, उनले खेल्न रोक्न हिचकिचाउँदैनन् जब एकजना कुलीन ढिलो प्रवेश गरे र कुर्सीहरू सार्न थाले। Auer ले आफ्ना धेरै विद्यार्थीहरूलाई आफ्ना सहायक, प्रोफेसर आईआर नालबन्डियनलाई नराम्रो काम गर्न पठाए। नलबन्दनको कक्षामा कहिलेकाहीं पोल्याकिन उपस्थित हुन्थ्यो। एक दिन, जब नलबन्दियनले कक्षाको क्रममा पियानोवादकसँग केही कुराको बारेमा कुरा गरे, मिरोनले उनलाई रोक्ने प्रयास गरे पनि बजाउन छोडे र पाठ छोडे।

उनीसँग तीक्ष्ण दिमाग र अवलोकन गर्ने दुर्लभ शक्ति थियो। अहिले सम्म, Polyakin को मजाकिया aphorisms, ज्वलंत विरोधाभास, जसको साथ उहाँले आफ्नो विरोधीहरु संग लडाई, संगीतकारहरु माझ सामान्य छन्। कलाको बारेमा उनको निर्णय अर्थपूर्ण र रोचक थियो।

Auer Polyakin बाट ठूलो मेहनतीपन वंशानुगत थियो। दिनको कम्तीमा ५ घण्टा घरमै भायोलिनको अभ्यास गर्थे । उहाँ साथीहरूको धेरै माग हुनुहुन्थ्यो र उहाँसँग स्टेजमा जानु अघि प्रत्येक पियानोवादकसँग धेरै रिहर्सल गर्नुभयो।

1928 देखि आफ्नो मृत्यु सम्म, Polyakin लेनिनग्राद मा र त्यसपछि मास्को Conservatories मा पढाए। सामान्यतया शिक्षाशास्त्रले आफ्नो जीवनमा एक महत्त्वपूर्ण स्थान ओगटेको छ। तैपनि, यो सामान्यतया बुझिने अर्थमा पोल्याकिनलाई शिक्षक भन्न गाह्रो छ। उहाँ मुख्य रूपमा एक कलाकार, एक कलाकार हुनुहुन्थ्यो र अध्यापनशास्त्रमा पनि आफ्नै प्रदर्शन कौशलबाट अगाडि बढ्नुभयो। उनले पद्धतिगत प्रकृतिका समस्याहरूको बारेमा कहिल्यै सोचेनन्। त्यसकारण, एक शिक्षकको रूपमा, पोल्याकिन उन्नत विद्यार्थीहरूको लागि अधिक उपयोगी थियो जसले पहिले नै आवश्यक व्यावसायिक सीपहरू हासिल गरेका थिए।

देखाउनु नै उनको शिक्षाको आधार थियो । उनले आफ्ना विद्यार्थीहरूलाई उनीहरूको बारेमा "बताउनु" भन्दा टुक्राहरू खेल्न रुचाउँथे। अक्सर, देखाउँदै, उहाँ यति धेरै टाढा हुनुहुन्थ्यो कि उसले सुरुदेखि अन्त्यसम्म काम प्रदर्शन गर्यो र पाठहरू "पोल्याकिनको कन्सर्ट" को एक प्रकारमा परिणत भयो। उसको खेल एउटा दुर्लभ गुणले छुट्याएको थियो - यसले विद्यार्थीहरूको आफ्नै रचनात्मकता, नयाँ विचारहरू, जागृत कल्पना र काल्पनिकताको लागि व्यापक सम्भावनाहरू खोलेको देखिन्छ। विद्यार्थी, जसको लागि Polyakin को प्रदर्शन काम मा काम मा "सुरुवात बिन्दु" बन्यो, सधैं आफ्नो पाठ समृद्ध छोडे। त्यस्ता एक वा दुई प्रदर्शनहरू विद्यार्थीलाई कसरी काम गर्न आवश्यक छ, कुन दिशामा जानुपर्छ भनेर स्पष्ट पार्न पर्याप्त थिए।

पोल्याकिनले आफ्नो कक्षाका सबै विद्यार्थीहरूलाई पाठमा उपस्थित हुनुपर्ने माग गरे, चाहे उनीहरू आफैं खेले वा आफ्ना साथीहरूको खेल सुन्थे। पाठ सामान्यतया दिउँसो (३ बजेबाट) सुरु हुन्छ।

उनी कक्षामा ईश्वरीय खेल्थे। कन्सर्ट स्टेजमा विरलै उनको सीप उस्तै उचाइ, गहिराई र अभिव्यक्तिको पूर्णतामा पुग्यो। पोल्याकिनको पाठको दिनमा, उत्साहले कन्जर्वेटरीमा शासन गर्यो। कक्षाकोठामा "सार्वजनिक" भीड; उनका विद्यार्थीहरू बाहेक, अन्य शिक्षकहरूका विद्यार्थीहरू, अन्य विशेषताहरूका विद्यार्थीहरू, शिक्षकहरू, प्राध्यापकहरू र कलात्मक संसारका "अतिथिहरू" पनि त्यहाँ पुग्ने प्रयास गरे। कक्षाकोठामा पस्न नसक्नेहरू आधा बन्द ढोका पछाडिबाट सुने। सामान्यतया, एउरको कक्षामा एक पटक जस्तै वातावरण प्रबल थियो। पोल्याकिनले स्वेच्छाले आफ्नो कक्षामा अपरिचितहरूलाई अनुमति दिनुभयो, किनकि उनले विश्वास गरे कि यसले विद्यार्थीहरूको जिम्मेवारी बढाउँछ, एक कलात्मक वातावरण सिर्जना गर्यो जसले उसलाई कलाकार जस्तै महसुस गर्न मद्दत गर्यो।

पोल्याकिनले स्केल र एट्युडहरू (क्रेउत्जर, डोन्ट, पगानिनी) मा विद्यार्थीहरूको कामलाई ठूलो महत्त्व दिए र विद्यार्थीले कक्षामा आफूलाई सिकेका एट्यूडहरू र स्केलहरू खेल्न माग गरे। उनी विशेष प्राविधिक काममा संलग्न थिएनन्। विद्यार्थीले घरमै तयार पारेको सामग्री लिएर कक्षामा आउनुपर्थ्यो । पोल्याकिन, अर्कोतर्फ, विद्यार्थी एक वा अर्को ठाउँमा सफल भएन भने मात्र "मार्गमा" ले कुनै निर्देशन दियो।

विशेष गरी प्रविधिसँग व्यवहार नगरी, पोल्याकिनले खेल्ने स्वतन्त्रतालाई नजिकबाट पछ्यायो, सम्पूर्ण काँधको घेरा, दाहिने हात र बाँयामा तारहरूमा औंलाहरूको स्पष्ट पतनमा विशेष ध्यान दिएर। दाहिने हातको प्रविधिमा, पोल्याकिनले "काँधबाट" ठूला चालहरू मन पराउँथे र, त्यस्ता प्रविधिहरू प्रयोग गरेर, उनले उनको "वजन" को राम्रो भावना, तार र स्ट्रोकको नि: शुल्क कार्यान्वयन प्राप्त गरे।

Polyakin प्रशंसा संग धेरै कंजूस थियो। उनले "अधिकारीहरू" लाई कुनै पनि हिसाबमा राखेनन् र यदि उहाँ उनीहरूको प्रदर्शनबाट सन्तुष्ट हुनुहुन्न भने, योग्य पुरस्कार विजेताहरूलाई पनि सम्बोधन गरिएको व्यंग्यात्मक र कास्टिक टिप्पणीहरूमा ध्यान दिएनन्। अर्कोतर्फ, उनले आफ्नो प्रगति देख्दा कमजोर विद्यार्थीहरूको प्रशंसा गर्न सक्थे।

के, सामान्यतया, शिक्षक Polyakin बारेमा भन्न सकिन्छ? पक्कै पनि उसले धेरै कुरा सिक्न बाँकी थियो। उनको उल्लेखनीय कलात्मक प्रतिभाको शक्तिले, उनले आफ्ना विद्यार्थीहरूमा असाधारण प्रभाव पारे। उनको ठूलो प्रतिष्ठा, कलात्मक परिश्रमले आफ्नो कक्षामा आएका युवाहरूलाई निस्वार्थ रूपमा काममा समर्पित गर्न बाध्य तुल्यायो, उनीहरूमा उच्च कलात्मकता ल्यायो, संगीतको लागि प्रेम जगायो। Polyakin को पाठ अझै पनि उनिहरु लाई सम्झना छ जो उनि संग आफ्नो जीवन मा एक रोमाञ्चक घटना को रूप मा संचार गर्न को लागी पर्याप्त भाग्यशाली थिए। अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिताका विजेताहरू M. Fikhtengolts, E. Gilels, M. Kozolupova, B. Feliciant, Leningrad Philharmonic I. Shpilberg को सिम्फनी अर्केस्ट्राको कन्सर्टमास्टर र अन्यहरूले उहाँसँग अध्ययन गरे।

पोल्याकिनले सोभियत सङ्गीत संस्कृतिमा अमिट छाप छोडे, र म न्युहाउस पछि दोहोर्याउन चाहन्छु: "पोल्याकिनले हुर्केका युवा संगीतकारहरू, श्रोताहरू जसलाई उहाँले ठूलो आनन्द ल्याउनुभयो, उहाँको कृतज्ञ सम्झना सधैंभरि रहनेछ।"

एल राबेन