संगीतशास्त्र |
संगीत सर्तहरू

संगीतशास्त्र |

शब्दकोश कोटिहरू
सर्तहरू र अवधारणाहरू

संगीतलाई विशेष कलाको रूपमा अध्ययन गर्ने विज्ञान। यसको विशिष्ट सामाजिक-ऐतिहासिक रूपमा विश्वको विकास। सर्त, कला को अन्य प्रकार को दृष्टिकोण। गतिविधिहरू र समग्र रूपमा समाजको आध्यात्मिक संस्कृति, साथै यसको विशिष्ट सर्तमा। सुविधाहरू र आन्तरिक नियमितताहरू, to-rymi ले यसमा वास्तविकताको प्रतिबिम्बको विशिष्ट प्रकृति निर्धारण गर्दछ। वैज्ञानिक M. को ज्ञान को सामान्य प्रणाली मा मानविकी, वा सामाजिक विज्ञान मा एक स्थान ओगटेको छ, समाज को सबै पक्षहरु लाई समेट्छ। अस्तित्व र चेतना। M धेरै मा विभाजित छ। व्यक्तिगत, अन्तरसम्बन्धित भए पनि, अनुशासनहरू, संगीतका विभिन्न प्रकारहरू र तिनीहरूले गर्ने महत्त्वपूर्ण कार्यहरू, वा संगीतलाई विचार गर्ने छनौट गरिएको पक्ष। घटना।

संगीत र वैज्ञानिक विषयहरूको वर्गीकरणका विभिन्न प्रकारहरू छन्। विदेशी पूँजीवादी M. मा अस्ट्रिया द्वारा प्रस्तुत वर्गीकरण सामान्य छ। 1884 मा वैज्ञानिक G. Adler द्वारा, र त्यसपछि उनको काम "संगीत को इतिहास को विधि" ("Methode der Musikgeschichte", 1919) मा विकसित। यो सबै संगीतविद्हरूको उपविभाजनमा आधारित छ। अनुशासनलाई दुईवटा शाखाहरूमा विभाजन गर्दछ: ऐतिहासिक र व्यवस्थित एम. एडलरले तीमध्ये पहिलो युग, देश, विद्यालय र म्युजद्वारा सङ्गीतको इतिहासलाई जनाउँछ। paleography, संगीत को व्यवस्थितीकरण। ऐतिहासिक योजना, उपकरणमा रूपहरू; दोस्रोमा - म्यूजको "उच्च कानून" को अध्ययन र औचित्य। art-va, संगीत, संगीतको सद्भाव, धुन, लय, सौंदर्यशास्त्र र मनोविज्ञानको क्षेत्रमा प्रकट हुन्छ। शिक्षाशास्त्र र लोककथा। यस वर्गीकरणको आधारभूत कमजोरी मेकान हो। सङ्गीतको अध्ययनको लागि ऐतिहासिक र सैद्धान्तिक-व्यवस्थित दृष्टिकोणको विभाजन। घटना। यदि ऐतिहासिक एम., एडलरका अनुसार, मानविकी क्षेत्र (सामान्य इतिहास, साहित्यको इतिहास र केही प्रकारको कला, भाषाविज्ञान, आदि) सँग सम्पर्कमा आउँछ भने, संगीतको "उच्च नियमहरू" को व्याख्या। व्यवस्थित रूपमा अध्ययन गरियो। एम., खोजी गर्नुपर्छ, उनको विचारमा, गणित, तर्क, शरीर विज्ञान को क्षेत्र मा। तसर्थ द्वैतवाद भनेको प्राकृतिक रूपले सशक्त, स्थायी र अपरिवर्तित संगीतको मूल आधारमा एक कलाको रूपमा र यसको क्रमशः परिवर्तनशील रूपहरूको विरोध हो जुन ऐतिहासिक कालक्रममा उत्पन्न हुन्छ। विकास।

केही थप र सुधारहरू सहित एडलरद्वारा अगाडि राखिएको वर्गीकरण पछिका धेरै जरबहरूमा पुन: उत्पादन गरिएको छ। संगीतको पद्धतिमा समर्पित काम गर्दछ। विज्ञान। जर्मन संगीत इतिहासकार एचएच ड्रेगर, मुख्य संरक्षण। संगीत र व्यवस्थित इतिहासमा विभाजन। M., स्वतन्त्र रूपमा भिन्न छ। "संगीत एथनोलोजी" ("Musikalische Völks - und Völkerkunde") को शाखाहरू, अर्थात्, संगीत। लोकशास्त्र र युरोप बाहिर संगीत को अध्ययन। मानिसहरू, साथै muses। समाजशास्त्र र "लागू संगीत", जसमा शिक्षाशास्त्र, आलोचना, र "संगीत प्रविधि" (संगीत वाद्ययंत्रको निर्माण) समावेश छ। जर्मन संगीतविद् वी. विओराले एम.लाई मुख्य तीन भागमा विभाजन गर्छन्। खण्ड: व्यवस्थित। एम। ("आधारभूत अध्ययन"), संगीतको इतिहास, संगीत। एथनोलोजी र लोककथा। साथै, उहाँले केही विशेष हाइलाइटहरू। ऐतिहासिक र व्यवस्थित दुवै प्रयोग गर्न आवश्यक उद्योगहरू। सिकाउने विधि, जस्तै। इन्स्ट्रुमेन्टल स्टडी, साउन्ड सिस्टम, रिदमिक्स, रेसिटेटिभ, पोलिफोनी, इत्यादि। पहिलेका भन्दा धेरै लचिलो र फराकिलो दायरा, Viora को वर्गीकरण एकै समयमा एक्लेक्टिक र असंगत छ। संगीतविद्हरूको विभाजन। अनुशासन डिसेम्बर मा आधारित छ। सिद्धान्तहरू; एक मामला मा यो घटना (ऐतिहासिक वा व्यवस्थित) को जाँच को एक विधि हो, अन्य मा यो अनुसन्धान को विषय हो (लोक रचनात्मकता, गैर-युरोपीय संगीत संस्कृति)। Viora द्वारा सूचीबद्ध "अनुसन्धान उद्योगहरू" (Forschungszweige) मध्ये, त्यहाँ केही स्वतन्त्र छन्। वैज्ञानिक विषयहरू (वाद्य विज्ञान), र कम वा कम सामान्य महत्त्वका समस्याहरू (जस्तै, संगीतमा लोकाचार)। Viora को लागि, साथै अन्य धेरै को लागी। zarub वैज्ञानिकहरू, उद्देश्य वैज्ञानिक कार्यहरूको विरोध गर्ने प्रवृत्ति विशेषता हो। संगीतको अध्ययन, यसको कलाको मूल्याङ्कन। गुणहरू। त्यसैले उनले एम.को पढाइलाई फिल्डबाट नै बहिष्कार गर्छन् । तिनीहरूको व्यक्तिगत मौलिकतामा काम गर्दछ, यसलाई सौंदर्यशास्त्रको लागि छोडेर। यस सन्दर्भमा, उसले एडलरको स्थिति साझा गर्दछ, जसले संगीतको इतिहासको कार्यलाई सामान्य विकासवादी प्रक्रियाहरूको खुलासा गर्न कम गर्दछ, विश्वास गर्दछ कि "संगीतको कलामा कलात्मक रूपमा सुन्दरको पहिचान" यसको सीमा भन्दा बाहिर छ। यस अर्थमा, संगीत विज्ञानले एक वस्तुवादी चरित्र प्राप्त गर्दछ, जीवित कलाबाट अलग। अभ्यास, वैचारिक र सौन्दर्यको संघर्षबाट। र रचनात्मक। निर्देशन, र विशिष्ट उत्पादनहरू। यसको लागि केवल एक "स्रोत" (एफ। स्पिट्टा), अधिक सामान्य सैद्धान्तिक प्रमाणित गर्ने सामग्री बन्नुहोस्। र ऐतिहासिक निर्माणहरू।

मार्क्सवादी-लेनिनवादी वैज्ञानिक। पद्धतिले संगीतविद्हरूको एक सुसंगत, पूर्ण, र एकै समयमा धेरै लचिलो वर्गीकरणको विकासको लागि आधार प्रदान गर्दछ। अनुशासनहरू, संगीतको विज्ञानका सबै शाखाहरूलाई एकल, समग्र जडानमा कभर गर्न र विशेष निर्धारण गर्न अनुमति दिँदै। प्रत्येकको लागि कार्यहरू। यस वर्गीकरणको आधारभूत सिद्धान्त ऐतिहासिक अनुपात हो। र तार्किक। वैज्ञानिक को सामान्य रूपहरु को रूप मा अनुसन्धान विधिहरु। ज्ञान। मार्क्सवाद-लेनिनवादको शिक्षाले यी विधिहरूलाई एकअर्काको विरोध गर्दैन। F. एंगेल्सका अनुसार तर्क विधि हो, "एब्स्ट्र्याक्ट र सैद्धान्तिक रूपमा सुसंगत रूपमा ऐतिहासिक प्रक्रियाको प्रतिबिम्ब मात्र होइन; प्रतिबिम्ब सच्याइएको छ, तर वास्तविक प्रक्रिया आफैले दिने नियम अनुसार सुधारिएको छ, र प्रत्येक पललाई यसको विकासको त्यो बिन्दुमा विचार गर्न सकिन्छ जहाँ प्रक्रिया पूर्ण परिपक्वतामा पुग्छ, यसको शास्त्रीय रूप "(के. मार्क्स र एफ. एंगेल्स, सोच। ।, दोस्रो संस्करण, खण्ड १३, पृष्ठ ४९७)। तर्क विपरीत। एक विधि जसले तपाईंलाई प्रक्रियाको नतिजाहरूमा ध्यान केन्द्रित गर्न अनुमति दिन्छ, सबै अनियमित र माध्यमिक, ऐतिहासिकबाट विचलित। अनुसन्धानको विधिले प्रक्रियालाई मुख्य, परिभाषित विशेषताहरूमा मात्र नभई सबै विवरणहरू र विचलनहरू सहित, त्यो व्यक्तिगत रूपमा अनौठो रूपमा विचार गर्न आवश्यक छ जसमा यो निश्चित समय र विशेष परिस्थितिहरूमा प्रकट हुन्छ। यसरी, तार्किक। विधि "एउटै ऐतिहासिक विधि हो, केवल यसको ऐतिहासिक रूप र हस्तक्षेपकारी दुर्घटनाहरूबाट मुक्त" (के. मार्क्स र एफ. एंगेल्स, सोच।, 2nd संस्करण।, खण्ड 13, पृष्ठ 497)।

यी दुई विधिहरू अनुसार, वैज्ञानिक। उल्लू मा अनुसन्धान। संगीतको विज्ञानले ऐतिहासिकमा विभाजन स्थापित गरेको छ। र सैद्धान्तिक M. यी प्रत्येक खण्डहरूले थप निजी, विशेष अनुशासनहरूको सेट समावेश गर्दछ। चरित्र। त्यसोभए, संगीतको सामान्य इतिहासको साथमा, जसले संसारका सबै देशहरू र मानिसहरूको सङ्गीतलाई समावेश गर्नुपर्छ, व्यक्तिगत राष्ट्रिय इतिहास। संस्कृति वा तिनीहरूका समूहहरू, भौगोलिक, जातीय वा सांस्कृतिक-ऐतिहासिक आधारमा एकताबद्ध। समुदायहरू (उदाहरणका लागि, पश्चिमी-युरोपियन संगीतको इतिहास, एसियाका मानिसहरूको संगीत, ल्याटिन-अमेरिकी मानिसहरू, आदि)। इतिहास अनुसार सम्भावित विभाजन। अवधिहरू (प्राचीन संसारको संगीत, मध्य युग, आदि), प्रकार र विधाहरू द्वारा (ओपेरा, ओरेटोरियो, सिम्फनी, चेम्बर संगीत, इत्यादिको इतिहास)। कुन घटनाको सर्कलबाट वा कुन इस्टोरिचबाट। समय को अवधि अध्ययन को विषय को रूप मा चयन गरिएको छ, एक निश्चित हद सम्म शोधकर्ता को दृष्टिकोण को कोण, प्रक्रिया को एक वा अर्को पक्ष मा जोड, पनि निर्भर गर्दछ। सहयोग गर्नु। संगीतको इतिहासको अनुशासनहरू म्यूजसँग सम्बन्धित छन्। स्रोत अध्ययन, आलोचनात्मक विधिहरू विकास गर्दै। विश्लेषण र प्रयोग decomp। स्रोत को प्रकार; संगीत paleography - संगीत लेखन को रूप को विकास को विज्ञान; संगीत पाठशास्त्र - महत्वपूर्ण। संगीत ग्रंथहरूको इतिहासको विश्लेषण र अध्ययन। काम, तिनीहरूको पुनर्स्थापना विधिहरू।

सैद्धान्तिक M. क्रमशः DOS, धेरै विषयहरूमा विभाजित हुन्छ। संगीतका तत्वहरू: सद्भाव, पोलिफोनी, लय, मेट्रिक्स, मेलोडी, इन्स्ट्रुमेन्टेशन। सबैभन्दा विकसित, स्वतन्त्र रूपमा स्थापित। वैज्ञानिक विषयहरू पहिलो दुई र आंशिक रूपमा सूचीबद्ध ती मध्ये अन्तिम हुन्। ताल र मेट्रिक्स धेरै कम विकसित छन्। सैद्धान्तिक को एक विशेष खण्ड को रूप मा धुन को सिद्धान्त व्यवस्थित। एम।, 20 मा मात्र आकार लिन थाले। 20 औं शताब्दी (पश्चिममा स्विस वैज्ञानिक ई. कर्ट, यूएसएसआरमा बीवी असाफिभ)। यी सबै विशेष विषयहरूको डेटा थप सामान्य सैद्धान्तिक रूपमा प्रयोग गरिन्छ। संगीतको संरचना अध्ययन गर्ने अनुशासन। समग्र रूपमा काम गर्दछ। विदेशी र रूसी पूर्व-क्रान्तिकारी M. मा संगीतको सिद्धान्त भनिने एक विशेष अनुशासन थियो। फारमहरू। यो संरचनात्मक योजनाहरूको टाइपोलोजीमा सीमित थियो, जुन म्यूजको संरचनाको विज्ञानको मात्र भाग हो। उल्लू द्वारा विकसित कार्यहरू। सिद्धान्तकारहरू: "... रचनात्मक रूपहरू आफैंलाई अमूर्त गैर-ऐतिहासिक योजनाहरूको रूपमा होइन, तर "अर्थपूर्ण रूपहरू" को रूपमा अध्ययन गर्नुपर्दछ, अर्थात्, तिनीहरूको अभिव्यक्त सम्भावनाहरूको सम्बन्धमा, ती आवश्यकताहरू र सांगीतिक कलाका कार्यहरूको सम्बन्धमा अध्ययन गर्नुपर्दछ। क्रिस्टलाइजेशन र थप ऐतिहासिक विकास, विभिन्न विधाहरूमा तिनीहरूको विभिन्न व्याख्याहरू, विभिन्न संगीतकारहरू, इत्यादिको सम्बन्धमा। त्यस्ता परिस्थितिहरूमा, संगीतको सामग्रीको विश्लेषण गर्ने तरिकाहरू मध्ये एक खुल्छ - सामग्रीमा पुग्न सम्भव हुन्छ। फारमको सामग्री पक्ष मार्फत कामको आफैं "(मजेल एल। , संगीत कार्यहरूको संरचना, 1960, पीपी। 4)।

सैद्धान्तिक एम. प्रधानता प्राप्त गर्दछ। तार्किक अनुसन्धान विधि। निश्चित, ऐतिहासिक रूपमा विकसित प्रणालीहरू (उदाहरणका लागि, शास्त्रीय सद्भाव प्रणाली) को अध्ययन गर्दै, यसले तिनीहरूलाई अपेक्षाकृत स्थिर जटिल सम्पूर्ण रूपमा मान्दछ, जसका सबै भागहरू एकअर्कासँग नियमित जडानमा छन्। डिप। तत्वहरूलाई ऐतिहासिक रूपमा विश्लेषण गरिएको छैन। तिनीहरूको घटनाको अनुक्रम, तर दिइएको प्रणालीमा तिनीहरूको स्थान र कार्यात्मक महत्त्व अनुसार। ऐतिहासिक एकै समयमा, दृष्टिकोण उपस्थित छ, जस्तै यो "हटाइएको" रूप मा थियो। अन्वेषकले सधैं सम्झना गर्नुपर्छ कि कुनै पनि प्रणाली muses। सोच एक निश्चित चरण istorich हो। विकास र यसका नियमहरूको निरपेक्ष र अपरिवर्तनीय महत्त्व हुन सक्दैन। थप रूपमा, कुनै पनि जीवित प्रणाली स्थिर रहँदैन, तर निरन्तर रूपमा विकसित र नवीकरण हुन्छ, यसको आन्तरिक संरचना र अनुपात डिकम्प। तत्वहरूले विकासको क्रममा निश्चित परिवर्तनहरू पार गर्दछ। त्यसैले, क्लासिक को नियम। बीथोभेनको सङ्गीतको उच्चतम र पूर्ण अभिव्यक्तिको रूपमा विश्लेषणबाट व्युत्पन्न भएका सद्भावहरूलाई रोमान्टिक संगीतकारहरूको काममा लागू गर्दा पहिले नै केही समायोजन र थपहरू आवश्यक पर्दछ, यद्यपि प्रणालीको आधारभूत कुराहरू तिनीहरूसँग समान रहन्छ। ऐतिहासिकताका सिद्धान्तहरूको बिर्सनेले ऐतिहासिकताको सिलसिलामा उत्पन्न भएका कतिपयको कट्टरतावादी निरंकुशतालाई निम्त्याउँछ। रूपहरू र संरचनात्मक ढाँचाहरूको विकास। यस्तो कट्टरता उहाँमा निहित थियो। वैज्ञानिक एच. रिमन, जसले कलाको सिद्धान्तको कार्यलाई "प्राकृतिक नियमहरू जसले सचेत वा अनजाने रूपमा कलात्मक रचनात्मकतालाई विनियमित गर्दछ।" रिमनले कलाको विकासलाई गुणात्मक परिमार्जन र नयाँको जन्मको प्रक्रियाको रूपमा अस्वीकार गरे। "ऐतिहासिक अनुसन्धानको साँचो उद्देश्य," उनले तर्क गर्छन्, "सबै समयका लागि सामान्य प्रारम्भिक नियमहरूको ज्ञानमा योगदान पुर्‍याउनु हो, जसमा सबै अनुभव र कलात्मक रूपहरू विषय हुन्छन्" (प्रस्तावनाबाट एन्थोलोजी "बेइसपिलेनमा Musikgeschichte"। , Lpz।, 1912)।

संगीतविद्हरूको विभाजन। इतिहासमा अनुशासनहरू। र सैद्धान्तिक, तिनीहरूमा ऐतिहासिकताको प्रबलताबाट अगाडि बढ्दै। वा तार्किक। विधि, एक निश्चित हदसम्म सशर्त। यी विधिहरू "शुद्ध" रूपमा विरलै लागू हुन्छन्। कुनै पनि वस्तुको व्यापक ज्ञानका लागि ऐतिहासिक र तार्किक दुवै विधिहरूको संयोजन आवश्यक हुन्छ र अनुसन्धानका निश्चित चरणहरूमा मात्र ती मध्ये कुनै एक वा अर्कोलाई हावी हुन सक्छ। संगीतशास्त्री-सिद्धान्तकार, जसले शास्त्रीय संगीतका तत्वहरूको उद्भव र विकासको अध्ययन गर्न आफ्नो कार्यको रूपमा सेट गर्दछ। सद्भाव वा पोलिफोनिक रूपहरू। यो प्रक्रिया वास्तवमा कसरी अघि बढ्यो भन्ने आधारमा अक्षरहरू, वास्तवमा, विशुद्ध सैद्धान्तिक भन्दा बाहिर जान्छ। अनुसन्धान र इतिहासको क्षेत्रसँग सम्पर्कमा छ। अर्कोतर्फ, कुनै पनि शैलीको सामान्य, सबैभन्दा विशेषता विशेषताहरू निर्धारण गर्न खोज्ने संगीत इतिहासकारलाई सैद्धान्तिक संगीतमा निहित अनुसन्धानको प्रविधि र विधिहरूको सहारा लिन बाध्य पारिन्छ। M. मा उच्च सामान्यीकरण, जीवनसँग सम्बन्धित सबै विज्ञानहरूमा जस्तै प्रकृति र समाजका वास्तविक तथ्यहरू। वास्तविकता, तार्किक को संश्लेषण को आधार मा मात्र प्राप्त गर्न सकिन्छ। र ऐतिहासिक विधिहरू। त्यहाँ धेरै कार्यहरू छन् जुन पूर्ण रूपमा सैद्धान्तिक वा ऐतिहासिक रूपमा वर्गीकृत गर्न सकिँदैन। एम।, किनभने तिनीहरूले अध्ययनका दुवै पक्षहरूलाई अस्पष्ट रूपमा जोड्छन्। त्यस्ता सामान्यीकरण प्रकारका ठूला समस्याग्रस्त कार्यहरू मात्र होइन, केही विश्लेषणात्मक कार्यहरू पनि हुन्। विभागको विश्लेषण र अध्ययनमा समर्पित कार्यहरू। काम गर्दछ। यदि लेखक सामान्य संरचनात्मक ढाँचाहरूको स्थापनामा सीमित छैन भने, म्यूजका सुविधाहरू। विश्लेषण गरिएको कार्यमा निहित भाषा।, तर यसको घटनाको समय र अवस्थासँग सम्बन्धित जानकारी आकर्षित गर्दछ, युगसँग कामको जडान पहिचान गर्न र निर्धारण गर्न खोज्छ। वैचारिक कला। र शैलीगत दिशाहरू, त्यसपछि उ उक्लन्छ, कम्तिमा आंशिक रूपमा, ऐतिहासिक आधारमा। अनुसन्धान।

केही संगीतविद्हरूको लागि विशेष ठाउँ। अनुशासन विधिगत होइन निर्धारित गरिन्छ। सिद्धान्तहरू, तर अनुसन्धानको विषय। त्यसैले, muses को चयन। आफ्नो अधिकारमा लोकसाहित्य। विशिष्ट कारणले वैज्ञानिक उद्योग। अस्तित्वको सृजनात्मकताका रूपहरू, उत्पादनहरू उत्पन्न हुने, बाँच्ने र फैलाउने ती अवस्थाहरू भन्दा फरक। लिखित प्रो. संगीत मुद्दा। नारको अध्ययन । संगीत विशेष अनुसन्धान आवश्यक छ। सामग्री ह्यान्डल गर्नका लागि प्रविधि र सीपहरू (संगीतीय एथनोग्राफी हेर्नुहोस्)। तर, पद्धतिगत रूपमा, नर विज्ञान। रचनात्मकता ऐतिहासिकताको विरोध गर्दैन। र सैद्धान्तिक एम., दुबैको सम्पर्कमा। उल्लू लोकसाहित्यमा, ऐतिहासिक प्रतिको प्रवृत्ति अधिक र अधिक दृढतापूर्वक स्थापित हुँदैछ। कला को जटिल घटना संग सम्बन्ध मा रचनात्मकता को विचार। एक व्यक्ति वा अर्को संस्कृति। एकै समयमा, संगीत लोककथाले प्रणाली विश्लेषण, अन्वेषण र निश्चित वर्गीकरणको विधिहरू प्रयोग गर्दछ। ओछ्यानका प्रकारहरू संगीतलाई प्राकृतिक रूपमा कन्डिसन गरिएको तार्किकमा कम वा कम स्थिर जटिल सम्पूर्ण रूपमा सोच्ने। यसको घटक तत्वहरूको जडान र अन्तरक्रिया।

अध्ययन गरिएको सामग्रीको विशिष्टताले एम सिद्धान्त र संगीत प्रदर्शनको इतिहासको विशेष शाखाको आवंटन पनि निर्धारण गर्दछ। मुद्दा।

संगीत अपेक्षाकृत युवा वैज्ञानिक विषयहरू मध्ये एक हो। समाजशास्त्र (संगीतको समाजशास्त्र हेर्नुहोस्)। यस अनुशासनको प्रोफाइल र यसको कार्यहरूको दायरा अझै पूर्ण रूपमा निर्धारण गरिएको छैन। २० को दशकमा। प्रिममा जोड दिए। यसको सामान्य सैद्धान्तिक चरित्र। एभी लुनाचार्स्कीले लेखे: "... व्यापक रूपमा भन्नुपर्दा, कलाको इतिहासमा समाजशास्त्रीय विधि भनेको कलालाई सामाजिक जीवनको एक अभिव्यक्तिको रूपमा विचार गर्नु हो" ("संगीतको सिद्धान्त र इतिहासमा समाजशास्त्रीय विधिमा", सङ्ग्रहमा: "समस्याहरू। संगीतको समाजशास्त्र", 20)। यस बुझाइमा, संगीतको समाजशास्त्र इतिहासको नियमहरूको अभिव्यक्तिको सिद्धान्त हो। समाजको एक रूपको रूपमा संगीतको विकासमा भौतिकवाद। चेतना। आधुनिक समाजशास्त्रीय अनुसन्धानको विषय Ch. arr समाजको विशिष्ट रूपहरू। एक निश्चित तरिकामा संगीत को अस्तित्व। सामाजिक अवस्था। यो दिशा सिधै म्यूजको अभ्यासलाई सम्बोधन गरिएको छ। जीवन र तर्कसंगत वैज्ञानिक आधारमा यसको दबाब मुद्दाहरू समाधान गर्ने तरिकाहरू खोज्न मद्दत गर्दछ। आधार।

माथि सूचीबद्ध ती बाहेक, M. को शाखाहरू, धेरै "सीमा" अनुशासनहरू आवंटित गर्दछ, टु-राई केवल आंशिक रूपमा M को एक अंश हो। यो संगीत हो। ध्वनिक (हेर्नुहोस्। सांगीतिक ध्वनिकी) र संगीत। मनोविज्ञान, संगीतको रूपमा अध्ययन गर्दैन, तर यसको शारीरिक। र साइकोफिजिकल। पूर्वतयारी, प्रजनन र धारणा को तरिका। संगीत डेटा। ध्वनिकलाई संगीत सिद्धान्तका केही खण्डहरूमा (उदाहरणका लागि, संगीत प्रणाली र प्रणालीहरूको सिद्धान्त) मा ध्यान दिनु पर्छ, तिनीहरू ध्वनि रेकर्डिङ र प्रसारण र संगीतको उत्पादनमा व्यापक रूपमा प्रयोग गरिन्छ। उपकरण, निर्माण conc। हलहरू, इत्यादि। संगीतको कार्यहरूको सन्दर्भमा। मनोविज्ञानले रचनात्मकताको मेकानिक्सको अध्ययन समावेश गर्दछ। प्रक्रियाहरू, कन्कमा कलाकारको कल्याण। चरण, संगीत को धारणा को प्रक्रिया, संगीत को वर्गीकरण। क्षमताहरू। तर, यी सबै प्रश्नहरू सीधा muses सम्बन्धित छन् भन्ने तथ्यको बावजुद। विज्ञान, र संगीत। शिक्षाशास्त्र, र संगीतको अभ्यास गर्न। जीवन, संगीत मनोविज्ञानलाई सामान्य मनोविज्ञान, र संगीतको भागको रूपमा लिनुपर्छ। ध्वनिकी भौतिक विज्ञान को क्षेत्र मा तोकिएको छ। विज्ञान, र एम.

इन्स्ट्रुमेन्टेसन मेकानिकल इन्जिनियरिङ र विज्ञान वा प्रविधिको अन्य क्षेत्रहरूमा अवस्थित "सीमा रेखा" विषयहरूसँग सम्बन्धित छ। यसको त्यो खण्ड, जसले म्यूजको उत्पत्ति र विकासको अध्ययन गर्दछ। यन्त्रहरू, संगीतमा तिनीहरूको महत्त्व। संस्कृति डिसेम्बर समय र जनता, संगीत र ऐतिहासिक को जटिल मा समावेश छ। अनुशासनहरू। संगीत क्षेत्रसँग सम्बन्धित यन्त्रको डिजाइन र ध्वनि उत्पादन र ध्वनि स्रोत (अर्गनोलोजी) को विधि अनुसार वर्गीकरण गर्ने वाद्य विज्ञानको शाखामा डा. प्रविधि, र वास्तवमा एम।

मुख्य वर्गीकरण बाहिर लागू महत्व को केहि विषयहरु छन्, उदाहरण को लागी। विभिन्न लागि खेल सिकाउने विधि। वाद्ययंत्र, गायन, संगीत सिद्धान्त (संगीत शिक्षा हेर्नुहोस्), संगीत बिब्लियोग्राफी (संगीत बिब्लियोग्राफी हेर्नुहोस्), र नोटोग्राफी।

संगीतको सबैभन्दा सामान्य विज्ञान संगीत हो। सौन्दर्यशास्त्र (हेर्नुहोस्। सांगीतिक सौन्दर्यशास्त्र), सैद्धान्तिकका सबै शाखाहरूको निष्कर्षमा आधारित। र मुख्य आधारमा ऐतिहासिक एम। दार्शनिक अनुशासनको रूपमा सौंदर्यशास्त्रको प्रावधानहरू, यसले विशिष्ट अन्वेषण गर्दछ। संगीतमा वास्तविकता प्रतिबिम्बित गर्ने तरिका र माध्यमहरू, डिकम्पको प्रणालीमा यसको स्थान। कला-इन, संगीतको संरचना। छवि र यसको सृष्टिको माध्यम, भावनात्मक र तर्कसंगत, अभिव्यक्त र चित्रात्मक, इत्यादिको अनुपात। संगीतको यस्तो व्यापक समझमा। सौन्दर्यशास्त्र सोभियत संघ र अन्य समाजवादीमा मार्क्सवादी-लेनिनवादी दर्शनको आधारमा विकसित भयो। देशहरू। बुर्ज। सौन्दर्यशास्त्रलाई मात्र सौन्दर्य विज्ञान मान्ने वैज्ञानिकहरूले यसको भूमिकालाई मूल्याङ्कनात्मक कार्यहरूमा सीमित गर्छन्।

एमको उत्पत्ति पुरातन कालमा भएको हो। अन्य ग्रीक सिद्धान्तकारहरूले डायटोनिक प्रणालीको विकास गरे। frets (हेर्नुहोस्। प्राचीन ग्रीक मोडहरू), तालको सिद्धान्तको जग, पहिलो पटक मुख्यको परिभाषा र वर्गीकरण। अन्तरालहरू। 6 औं ग. BC ई। पाइथागोरस, ध्वनिहरू बीचको गणितीय सम्बन्धमा आधारित, शुद्ध ध्वनिक स्थापना। निर्माण। 4th c मा एरिस्टोक्सेनस। BC ई। डिकम्पको मूल्याङ्कन गर्ने मापदण्डको रूपमा अगाडि राखेर आफ्नो शिक्षणका केही पक्षहरूलाई आलोचना र संशोधनको अधीनमा राखे। अन्तरालहरू तिनीहरूको पूर्ण मूल्य होइन, तर श्रवण धारणा हो। यो तथाकथित विवादको स्रोत थियो। क्यानन र हार्मोनिका। डा. ग्रीस मा एक महत्वपूर्ण भूमिका खेले नैतिकता को सिद्धान्त, लिङ्क decomp। मधुर frets र लयबद्ध। भावना, वर्ण र नैतिक गुणहरूको परिभाषाको साथ शिक्षा। प्लेटो र एरिस्टोटलले यस शिक्षाको आधारमा समाजमा निश्चित प्रकारको संगीतको प्रयोगमा आफ्नो सिफारिसहरू आधारित गरे। युवाहरूको जीवन र शिक्षा।

केहि पुरातनता मा सबै भन्दा सामान्य। संगीतको संसार। उदाहरणका लागि, मेसोपोटामिया (असिरिया र बेबिलोन), इजिप्ट र चीनको पुरातन संस्कृतिहरूमा पहिले नै विचारहरू देखा पर्‍यो। पाइथागोरसको विशेषता र उनका अनुयायीहरूले संगीतलाई ब्रह्माण्डको प्रतिबिम्बको रूपमा बुझेका छन्। प्रकृति र मानव जीवनमा प्रचलित व्यवस्था। पहिले नै 7 औं सी मा। BC ई। ह्वेल मा। ग्रन्थ "Guan-tzu" लाई 5-चरण स्केलको टोनहरूको संख्यात्मक परिभाषा दिइएको थियो। 6 औं-5 औं शताब्दीमा। BC ई। 7-गतिको ध्वनि प्रणाली सैद्धान्तिक रूपमा प्रमाणित गरिएको थियो। शिक्षाको बारेमा कन्फ्युसियसको शिक्षा। संगीतको अर्थ केही तरिकामा प्लेटोको विचारहरूसँग सम्पर्कमा आउँछ। पुरातन Ind. ग्रंथहरूमा प्रत्यक्ष रूपमा स्थापित छ। व्यक्तिको आत्माको अवस्था (रस) र केही मेलोडिक सूत्रहरू, वा मोडहरू बीचको सम्बन्ध, पछिल्लोको विस्तृत वर्गीकरण तिनीहरूको अभिव्यक्त अर्थको सन्दर्भमा दिइएको छ।

संगीत - सैद्धान्तिक। पुरातनताको विरासतले मध्य युगको विकासमा निर्णायक प्रभाव पारेको थियो। युरोप मा संगीत को बारे मा विचार। देशहरू, साथै मध्य र बुधमा। पूर्व। अरब सिद्धान्तकार को लेखन मा con। 1st - प्रारम्भिक 2nd सहस्राब्दीले अन्य ग्रीकहरूको विचारहरू प्रतिबिम्बित गर्यो। लोकाचारको बारेमा शिक्षाहरू, ध्वनि प्रणालीहरू र अन्तरालहरू अध्ययन गर्ने क्षेत्रमा एरिस्टोक्सेनस र पाइथागोरसका विचारहरू। एकै समयमा, प्राचीन को धेरै विचार। दार्शनिकहरूलाई इस्लाम वा ख्रीष्टको प्रभावमा गलत बुझाइ र विकृत गरिएको छ। विचारधारा। मध्य युगका देशहरूमा। युरोप, संगीत को सिद्धान्त एक अमूर्त शिक्षावाद बन्छ। अनुशासन अभ्यासबाट अलग भयो। संगीतको क्षेत्रमा मध्य युगको सबैभन्दा ठूलो अधिकार। विज्ञान बोथियस (५-६ शताब्दी) ले संगीतमा अभ्यासमा सिद्धान्तको प्राथमिकतालाई जोड दिए, तिनीहरूबीचको सम्बन्धलाई "शरीरमाथि दिमागको श्रेष्ठता" सँग तुलना गरे। मध्य युग को विषय। संगीतका सिद्धान्तहरू विशुद्ध तर्कवादी थिए। गणितमा आधारित अनुमान। र ब्रह्माण्ड सम्बन्धी। समानताहरू। अंकगणित, ज्यामिति र खगोल विज्ञानको साथमा, संगीतलाई मुख्य, "सर्वोच्च" विज्ञानहरूमा समावेश गरिएको थियो। Hukbald को अनुसार, "सद्भाव अंकगणित को छोरी हो", र Padua को Marchetto aphorism को हो "ब्रह्माण्ड को नियम संगीत को नियम हो।" केही मध्य युग। सिद्धान्तवादीहरू (Cassiodorus, 5 औं शताब्दी; सेभिलको Isidore, 6 औं शताब्दी) ब्रह्माण्डको आधारको रूपमा संख्याको पाइथागोरस सिद्धान्तमा सीधा निर्भर थिए।

सैद्धान्तिक अल्कुइनको ग्रन्थको जीवित टुक्रामा (8 औं शताब्दी) 8 डायटोनिकको प्रणाली सेट गर्ने पहिलो व्यक्ति थियो। frets (4 प्रामाणिक र 4 plagal), केहि हदसम्म परिमार्जित अन्य ग्रीक मा आधारित। मोडल प्रणाली (मध्यकालीन मोडहरू हेर्नुहोस्)। चर्च गायकहरूको विकासको लागि सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण। मध्य युगको उत्तरार्धको युगमा आर्ट-वासँग संगीत लेखनको सुधार थियो, जुन पहिलो आधामा गुइडो डी'आरेजोद्वारा गरिएको थियो। ११ औं ग। उनले हेक्साचर्ड अनुसार विकसित गाउने विधिलाई स्टेप्सको सिलेबिक पदनामसहित सोल्माइजेशन प्रणालीको आधारको रूपमा सेवा दिएका थिए (हेर्नुहोस् सोल्माइजेशन), जुन अध्यापनशास्त्रमा संरक्षित छ। आज पनि अभ्यास। गुइडो मध्य युगको पहिलो थिए। सिद्धान्तकारहरूले संगीतको सिद्धान्तलाई संगीतको वास्तविक आवश्यकताको नजिक ल्याए। अभ्यासहरू। कोलोन (१३ औं शताब्दी) को फ्रान्कोको टिप्पणी अनुसार, "सिद्धान्त बोएथियसले बनाएको थियो, अभ्यास गुइडोको हो।"

पोलिफोनीको विकासको लागि अन्तरालहरूको प्रकृति, तालको सही परिभाषाको थप सावधानीपूर्वक अध्ययन आवश्यक थियो। अवधिहरू र तिनीहरूको सहसंबंधको एकीकृत प्रणालीको स्थापना। Irl। दार्शनिक र कला सिद्धान्तकार जोन स्कटस इरियुगेना (९ औं शताब्दी) ले पहिलो पटक एकै समयको प्रश्नलाई सम्बोधन गरेका छन्। दुई मधुर रेखाहरूको संयोजन। कोलोनका जोहानेस गार्ल्यान्डिया र फ्रान्कोले अर्गनमका नियमहरू व्याख्या गर्छन्, मेन्सरको सिद्धान्त विकास गर्छन् (हेर्नुहोस् मेन्सुरल नोटेशन)। कोलोनको फ्रान्को, पडुआको मार्चेटो, वाल्टर ओडिङ्टनको काममा तेस्रोलाई अपूर्ण व्यञ्जनको रूपमा मान्यता दिनु एउटा महत्त्वपूर्ण आविष्कार थियो।

ठिकै देखियो । फ्रान्समा 1320, ग्रन्थ "आर्स नोवा" (फिलिप डे विट्रीलाई श्रेय) ले यसको नाम प्रारम्भिक पुनर्जागरण आन्दोलनसँग सम्बन्धित संगीतमा नयाँ दिशा दियो। यस कार्यमा, तेस्रो र छैटौंलाई अन्ततः व्यञ्जन अन्तरालहरूको रूपमा वैधानिक गरिएको थियो, क्रोमेटिज्म (संगीत फाल्सा) प्रयोग गर्ने वैधतालाई मान्यता दिइयो, र आवाजहरूको विपरीत आन्दोलनमा आधारित बहुफोनीका नयाँ, स्वतन्त्र रूपहरू अर्गनमको विरोधको रूपमा रक्षा गरियो। इटाली को सबैभन्दा प्रमुख सिद्धान्तकार। पडुआका ars nova Marchetto ले कानलाई "संगीतमा सबैभन्दा राम्रो न्यायाधीश" माने, सबै सौन्दर्यको परम्परागततालाई जोड दिए। क्यानन्स। जोहानेस डे ग्रोहेओ (13 औं शताब्दीको अन्त्यमा - 14 औं शताब्दीको प्रारम्भमा) ले बोथियसको शिक्षाको आलोचना गरे र धर्मनिरपेक्ष संगीतलाई चर्चसँग समान आधारमा मान्यता दिए। मुद्दा। पोलिफोनिक नियमहरूको एक विस्तृत सेट। यो पत्र आइ. टिंक्टोरिसको लेखनमा दिइएको छ, जसले Ch मा निर्भर थिए। arr नेदरल्याण्डका संगीतकारहरूको काममा। विद्यालयहरू। एकै समयमा, यी सबै सिद्धान्तकारहरूको काममा, तिनीहरूले अर्थ खेल्न जारी राखे। मध्य युग को तत्व को भूमिका। विद्वानहरू, टु-राई अधिक निर्णायक रूपमा पुनर्जागरणमा बाँचे।

सैद्धान्तिक रूपमा पुनर्जागरणको विचार टोनल सद्भावको आधारहरू बुझ्नको नजिक आउँछ। फलदायी नयाँ विचार र अवलोकनहरू लियोनार्डो दा भिन्ची, इटालियन साथीको काममा समावेश छन्। संगीतकार र सिद्धान्तकार एफ गफोरी। स्विस। सिद्धान्तकार Glarean "Dodecachordon" (1547) ग्रंथ मा आलोचना। मध्य युग को विश्लेषण र संशोधन। मोडहरूको सिद्धान्त, Ionian (प्रमुख) र Aeolian (सानो) मोडहरूको विशेष महत्त्वलाई जोड दिँदै। क्राउनसँग सम्बन्धित जे. जार्लिनोद्वारा अर्को कदम चालिएको थियो। पोलिफोनिक 16 औं शताब्दीको स्कूल उहाँले तिनीहरूमा प्रमुख तेस्रोको स्थितिको आधारमा दुई प्रकारका ट्रायडहरू परिभाषित गर्नुभयो, यसरी मेजर र माइनरको अवधारणालाई मेलोडिकमा मात्र होइन, हार्मोनिकमा पनि स्थापना गर्नका लागि आवश्यक शर्तहरू सिर्जना गर्नुभयो। विमानहरू। Tsarlino का सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कार्यहरू - "सद्भावको आधारभूत" ("Le istitutioni harmoniche", 1558) र "Harmonic Proofs" ("Dimostrationi harmoniche", 1571) ले पनि व्यावहारिक समावेश गर्दछ। पोलिफोनिक प्रविधिको बारेमा निर्देशन। अक्षरहरू, पाठ र संगीत बीचको सम्बन्ध। उनका प्रतिद्वन्द्वी पोलिमिकका लेखक वी. ग्यालिली थिए। ग्रन्थ "पुरानो र नयाँ संगीतमा संवाद" ("Dialogo … della musica antica e della modena", 1581)। प्राचीन संगीत परम्परालाई अपील गर्दै, ग्यालिलियोले पोलिफोनीलाई "मध्य शताब्दीको अवशेषको रूपमा अस्वीकार गरे। बर्बरवाद" र wok शैली को रक्षा। संगत संग monodies। उनको कामको वैज्ञानिक मूल्य संगीतमा मानव बोलीको स्वरको अवतारको प्रश्न खडा गर्नु हो। ग्यालिलको ग्रन्थले नयाँ "उत्तेजित शैली" (स्टाइल कन्सिटाटो) को सैद्धान्तिक प्रमाणको रूपमा काम गर्यो, जुन प्रारम्भिक इटालियनमा व्यक्त गरिएको थियो। 17 औं शताब्दीमा ओपेरा उनको नजिकको सौन्दर्यशास्त्रबाट। स्थितिहरू जे. डोनीले आफ्नो "संगीतका प्रकार र प्रकारहरू" ("Trattato de' Generi e de' Modi della Musica", 1635) लेखे।

17 औं शताब्दीमा धेरै विश्वकोषीय कार्यहरू सिर्जना गरियो। प्रकार, संगीत-सैद्धान्तिक को दायरा कभर।, ध्वनिक। र सौन्दर्य समस्याहरू। यसमा M. Mersenne द्वारा "Universal Harmony" ("Harmonie universelle", v. 1-2, 1636-37) र A. Kircher द्वारा "Universal Musical Creativity" ("Musurgia universalis", t. 1-2, 1650) समावेश छ। । R. Descartes को तर्कवादी दर्शन को प्रभाव, to-ry स्वयं सैद्धान्तिक लेखक थिए। "द फाउन्डेशन्स अफ म्युजिक" ("कम्पेन्डियम म्युजिक", 1618; मोड र अन्तरालहरूको गणितीय प्रमाणीकरणमा समर्पित), तिनीहरूमा ख्रीष्टका तत्वहरूसँग जोडिएको छ जुन अझै जीवित छैन। ब्रह्माण्ड। यी कामका लेखकहरूले संगीतको क्षमतालाई डिकम्पको कारण व्याख्या गर्छन्। प्रभावको सिद्धान्तको दृष्टिकोणबाट भावनाहरू (हेर्नुहोस्। प्रभाव सिद्धान्त)। "संगीत उपकरण" ("सिन्टाग्मा म्युजिकम", t. 1-3, 1615-19) एम. प्रिटोरियस ऐतिहासिक दिनको पहिलो प्रयासको रूपमा चासोको विषय हो। osn को विकासको अवलोकन। संगीत को तत्व। लगातार अनुभव।, व्यवस्थित। बाइबलीय समय देखि प्रारम्भिक सम्म संगीत को इतिहास को प्रस्तुति। 17 औं शताब्दी वीके प्रिन्स द्वारा "गायन र संगीत को महान कला को ऐतिहासिक विवरण" ("Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst", 1690) थियो।

एम. को स्वतन्त्र रूपमा गठनको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण चरण। विज्ञान ज्ञानको युग थियो। 18 औं शताब्दीमा एम। दार्शनिक अनुमान, एक विशिष्ट वैज्ञानिक आधारमा बन्ने। अनुसन्धान। विचारहरू प्रबुद्ध हुनेछन्। दर्शन र सौन्दर्यशास्त्रले वैज्ञानिक विकासमा फलदायी प्रभाव पारेको थियो। संगीत विचारहरू र संगीतको महत्त्वपूर्ण समस्याहरू समाधान गर्ने तरिका सुझाव दिए। सिद्धान्त र अभ्यास। यस सन्दर्भमा, फ्रान्सेली विश्वकोशविद् जेजे रुसो, डी. डिडेरोट, एम. डी'अलेम्बर्ट, जसले संगीतलाई प्रकृतिको अनुकरणको रूपमा मान्थे, मानव अभिव्यक्तिको सरलता र प्राकृतिकतालाई यसको मुख्य गुणहरू मान्थे। इन्द्रियहरु। रुसो विश्वकोशमा संगीतमा लेखहरूको लेखक थिए, जसलाई उनले पछि आफ्नै स्व-प्रकाशित संगीतको शब्दकोश (डिक्शननेयर डे म्युजिक, 1768) मा संयोजन गरे। विभिन्न कोणबाट अनुकरण गर्ने सिद्धान्त मोरेले "संगीतमा अभिव्यक्ति" ("De l'expression en musique", 1759), M. Chabanon "संगीत र मेटाफिजिक्स अफ आर्ट्स" ("अवलोकनहरू) मा व्याख्या गरिएको छ। अवलोकनहरू sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art", 1779), B. Lasepeda "The Poetics of Music" ("La poétique de la musique", v. 1-2, 1785)। फ्रान्सेलीहरूको विचारसँग मिल्दोजुल्दो प्रवृत्तिहरू। encyclopedists, muses मा देखा पर्यो। इङ्गल्याण्ड र जर्मनी को सौन्दर्यशास्त्र। सबैभन्दा ठूलो जर्मन संगीत वैज्ञानिक र लेखक I. Mattheson संगीतको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण तत्वको रूपमा मेलोडीलाई मान्यता दिन रुसोसँग सम्पर्क राख्छन्; उनले प्रकृति, स्वाद र अनुभूतिलाई संगीतको बारेमा निर्णयमा निर्णायक भूमिका दिए। अङ्ग्रेजी लेखक डी. ब्राउन, एक साधारण, "प्राकृतिक" व्यक्तिको रुसो विचारबाट अगाडि बढ्दै, प्रकृतिको सीधा नजिक, यसको मौलिक पुनर्स्थापनामा संगीतको भविष्यको फस्टाउने कुञ्जी देखे। कविता संग घनिष्ठ सम्बन्ध। शब्द।

संगीत सिद्धान्तको क्षेत्रमा, सद्भावमा JF Rameau को कार्यहरूले विशेष रूपमा महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको थियो (तिनीहरूमध्ये पहिलो ट्रीटाइज अन हार्मोनी (Traité de l'harmonie, 1722)) थियो। तारहरूको उल्टाउने सिद्धान्त र तीन आधारभूतहरूको उपस्थिति स्थापित गर्दै। टोनल प्रकार्यहरू (टनिक, प्रभावशाली र सबडोमिनेन्ट), रामौले क्लासिकको लागि जग राख्यो। सद्भाव को सिद्धान्त। उनका विचारहरू d'Alembert द्वारा उनको कार्य "Rameau को सिद्धान्त अनुसार संगीतको सैद्धांतिक र व्यावहारिक तत्वहरू" ("Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau", 1752), यसमा अनुवाद गरिएको थियो। lang। एफ मारपुरग। दोस्रो तल्लामा सद्भावको प्रश्नहरू आकर्षित भयो। 2 औं शताब्दीको ध्यान pl। सिद्धान्तवादीहरू, टो-राईले तर्कसंगत वैज्ञानिक खोज्न खोजे। शास्त्रीय र पूर्व-शास्त्रीय युगका रचनाकारहरूको काममा देखिएका घटनाहरूको व्याख्या। II Fuchs "The Step to Parnassus" ("Gradus ad Parnassum", 18) र G. Martini द्वारा "Treatise on CounterPoint" (1725) को प्रख्यात म्यानुअलमा पोलिफोनीको आधारभूत जानकारीको विस्तृत सारांश र व्यवस्थितीकरण दिइएको छ। ।

18 औं शताब्दीमा पहिलो चीजहरू देखा पर्छन्। संगीतको इतिहासमा काम गर्दछ, पौराणिक र कथामा आधारित छैन। जानकारी, तर आलोचनात्मक को लागी इच्छा मा। प्रामाणिक वृत्तचित्र सामग्रीको विश्लेषण र कभरेज। "संगीतको इतिहास" इटालियन। अनुसन्धानकर्ता जे. मार्टिनी ("स्टोरिया डेला म्युजिका", v. 1-3, 1757-81), जसमा प्रदर्शनीलाई मध्य युगको शुरुवातमा ल्याइएको छ, अझै पनि ख्रीष्टको प्रभावबाट मुक्त छैन।-धर्मशास्त्रीय। प्रतिनिधित्वहरू। अधिक स्थिर वैज्ञानिक। चरित्र भनेको अङ्ग्रेजी सी. बर्नी (खण्ड 1-4, 1776-89) र जे. हकिन्स (खण्ड 1-5, 1776) को पूँजीगत कार्यहरू हुन्, जो ज्ञानले भरिएका छन्। प्रगति को विचार; विगतका घटनाहरूलाई लेखकहरूले उन्नत सौन्दर्यको सन्दर्भमा मूल्याङ्कन गरेका छन्। वर्तमानका आदर्शहरू। यसमा "संगीतको सामान्य इतिहास" को लेखक। lang। (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1-2, 1788-1801) IN फोर्केलले म्यूजको विकास ट्रेस गर्ने कार्य देखे। "मूल स्रोतहरू" देखि "उच्चतम पूर्णता" सम्मको दावी। 18 औं शताब्दीका शोधकर्ताहरूको क्षितिज। मुख्यतया पश्चिमी युरोपको संगीतमा सीमित थियो। देशहरू; साँचो फ्रान्सेली। वैज्ञानिक JB Laborde ले आफ्नो "पुरानो र नयाँ संगीतमा निबन्ध" ("Essai sur la musique ancienne et moderne", v. 1-4, 1780) मा गैर-युरोपियन कलालाई पनि जनाउँछ। मानिसहरू। एम. हर्बर्ट मध्य युग को आफ्नो संस्करण मा। ग्रन्थ (१७८४) ले सङ्गीतको इतिहासमा वृत्तचित्र सामाग्रीको प्रकाशनको शुरुवात गरेको छ। संगीत मा पहिलो गम्भीर काम। लेक्सिकोग्राफीहरू एस. ब्रोसार्ड द्वारा "म्युजिकल डिक्सनरी" ("डिक्शननेयर डे म्युजिक", 1784) थिए, "म्युजिकल डिक्शनरी, वा म्युजिकल लाइब्रेरी" ("म्युजिकल डिक्सनरी ओडर म्युजिकल बिब्लियोथेक", 1703) आईजी वाल्टर द्वारा, "फाउण्डेशन्स अफ द ट्राइएट्स"। ("Grundlage der Ehrenpforten", 1732) Matteson।

19 औं शताब्दीमा सामान्य ऐतिहासिक धेरै मोनोग्राफिक कार्यहरू देखा पर्छन्। संगीतकारहरूको बारेमा अनुसन्धान, जुन व्यक्तित्व र व्यक्तिगत रचनात्मकतामा बढ्दो चासोसँग सम्बन्धित थियो। कला को उत्कृष्ट रचनाकारहरूको उपस्थिति। यस प्रकारको पहिलो प्रमुख कार्य IN फोर्केलको पुस्तक "JS Bach को जीवन, कला र कार्यहरूमा" ("Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke", 1802) थियो। प्यालेस्ट्रिनामा जे. बैनीको क्लासिक मोनोग्राफ (खण्ड 1-2, 1828), मोजार्टमा ओ. जान (खण्ड 1-4, 1856-59), केएफ क्रिसान्डर अन ह्यान्डल (खण्ड 1-3, 1858) प्राप्त गरियो। महत्व -६७), एफ. स्पिटा अन बाच (खण्ड १-२, १८७३-८०)। यी कार्यहरूको मूल्य मुख्यतया तिनीहरूमा समावेश प्रचुर वृत्तचित्र र जीवनी सामग्री द्वारा निर्धारण गरिन्छ। सामग्री।

नयाँ जानकारीको ठूलो मात्राको खोज र सङ्कलनले संगीतको विकासको समग्र चित्रलाई पूर्ण र व्यापक रूपमा प्रस्तुत गर्न सम्भव बनायो। एभी एम्ब्रोसले 1862 मा लेखेका थिए: "सकलन र हेरविचार गर्ने भावनाले लगभग हरेक दिन नयाँ सामग्रीको संचयमा योगदान पुर्‍यायो, र अवस्थित सामग्रीमा क्रम ल्याउन र यसलाई निकटतम सम्पूर्णमा जोड्ने प्रयास गर्नु अत्यन्त लोभलाग्दो छ" ("Geschichte der संगीत”, बीडी १, १८६२, १८८७)। समग्र कभरेजको प्रयास muz.- ऐतिहासिक। प्रक्रिया decomp संग गरिएको थियो। पद्धतिगत पदहरू। "पश्चिमी युरोपेली वा हाम्रो वर्तमान संगीतको इतिहास" ("Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik", 1) विशेषता शीर्षकको साथ RG Kizewetter को कामले थप प्रतिध्वनिहरू समावेश गर्दछ भने, यसले प्रबुद्ध हुनेछ। निरन्तर प्रगति र आरोहणको प्रक्रियाको रूपमा इतिहासको बारेमा विचारहरू, त्यसपछि फ्रान्सेलीको प्रमुख। र बेल्ग। बीचमा एम. 1862 औं शताब्दीको FJ Fetis ले "प्रगतिको सिद्धान्त" DOS मा देख्छ। दावी को सही समझ को लागी एक बाधा। उनका स्मारक कार्यहरू संगीतकारहरूको विश्वव्यापी जीवनी र संगीतको सामान्य बिब्लियोग्राफी (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1887-1834, 19-1) र संगीतको सामान्य इतिहास (Histoire générale de la lesique) temps les plus anciens jusqu'а nos jours", v. 8-1837, 44-1) अनुसन्धानको ठूलो स्रोत प्रतिनिधित्व गर्दछ। मूल्य। एकै समयमा, लेखकको रूढ़िवादी पदहरू, जसले आफ्नै सौन्दर्य पाए, तिनीहरूमा देखा पर्‍यो। विगतमा आदर्श र संगीतको विकासलाई डिकम्प परिवर्तन गर्ने एक अत्यावश्यक प्रक्रियाको रूपमा मानिन्छ। ध्वनि डिजाइन सिद्धान्तहरू। विपरीत प्रवृत्ति एफ. ब्रेन्डेलको इटाली, जर्मनी र फ्रान्सको संगीतको इतिहासमा व्यक्त गरिएको छ... साझा आध्यात्मिक जीवनको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण घटनासँगको सम्बन्ध। समान व्यापक सांस्कृतिक र ऐतिहासिक दृष्टिकोण एम्ब्रोसको विशेषता हो, यद्यपि सामान्य ऐतिहासिकमा संगीतको भूमिका। प्रक्रियालाई उनले रोमान्टिक-आदर्शवादी दृष्टिकोणबाट हेरेका थिए। "जनताको आत्मा" को बारे मा विचार। उनको बहु-खंड "संगीतको इतिहास" ("Geschichte der Musik", Bd 5-1869, 76-1852) संगीतको सबैभन्दा प्रमुख स्थानहरू मध्ये एक हो। 1 औं शताब्दी को इतिहास लेखन।

सङ्गीत-ऐतिहासिकका पद्धतिगत समस्याहरूमा ठूलो ध्यान। अनुसन्धान 19 औं र 20 औं शताब्दी को पालो मा देखायो। G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann। Kretzschmar ले सौन्दर्य मूल्य निर्णयहरूको लागि संगीत इतिहासको महत्त्वलाई जोड दिनुभयो, यसलाई "परिप्रेक्ष्यबाट हेरिएको संगीत सौन्दर्यशास्त्र लागू" भनेर परिभाषित गर्नुभयो। कलाको साँचो, व्यापक समझको लागि आवश्यक पूर्व शर्त। घटना, उहाँले युग र istorich को ज्ञान मान्नुभयो। परिस्थितिहरू जसमा एक विशेष घटना उत्पन्न भयो। उनको विपरित, एडलरले संगीतको विकासको सामान्य विकासवादी नियमहरूको व्याख्यालाई आधारको रूपमा अगाडि राखेर जोड दिए। संगीत-ऐतिहासिक श्रेणी अवधारणा शैली। तर यो अवधारणा उनको औपचारिक रूपमा व्याख्या गरिएको थियो। परिवर्तन र परिवर्तन फरक। शैलीहरू, एडलरका अनुसार, जैविक हो। यो बाहिरका कुनै पनि कारकहरूबाट स्वतन्त्र प्रक्रिया। समान सार-प्राकृतिक। संगीतको इतिहासको बुझाइले रिमनमा यसको चरम अभिव्यक्ति फेला पार्यो, जसले संगीतको विकासलाई वास्तवमा इन्कार गर्यो, संगीतको विकासलाई विचार गर्दै। सामान्य अपरिवर्तनीय कानून को एक अभिव्यक्ति को रूप मा मुद्दा।

अनुप्रयोगमा एक विशेष स्थान। संगीत इतिहास लेखन सुरु। २० औं शताब्दीले आर रोल्याण्डको काम ओगटेको छ। संगीतलाई मानवजातिको आध्यात्मिक जीवनको एउटा महत्वपूर्ण कारक मान्दै आर्थिक, राजनीतिकसँग निकट सम्बन्ध राखेर अध्ययन गर्न आवश्यक ठाने । र मानिसहरूको सांस्कृतिक इतिहास। "सबै कुरा अन्तरसम्बन्धित छ," रोल्यान्डले लेखे, "हरेक राजनीतिक क्रान्तिले कलात्मक क्रान्तिमा यसको निरन्तरता पाउँछ, र राष्ट्रको जीवन एक जीव हो जहाँ सबै कुरा एकअर्कासँग अन्तरक्रिया गर्दछ: आर्थिक घटना र कलात्मक घटना।" "संगीतको प्रत्येक रूप समाजको एक निश्चित रूपसँग सम्बन्धित छ र हामीलाई यसलाई अझ राम्रोसँग बुझ्नको लागि अनुमति दिन्छ" (रोलन आर।, सोब्रानी म्युजिकस्टोरिचेस्कीह सोबश्चेनिया, खण्ड 20, 4, पृ। 1938, 8)। संगीतको इतिहासको लागि रोल्यान्डले अगाडि राखेका कार्यहरू ऐतिहासिक पद्धतिको आधारमा मात्र निरन्तर रूपमा समाधान गर्न सकिन्छ। भौतिकवाद।

२ तल्लामा । 2 औं शताब्दीको वैज्ञानिक-आलोचनात्मक काम। विगतका संगीतका स्मारकहरूको प्रकाशन। श. E. Kusmaker 19-1864 मा मध्य युग को संख्या प्रकाशित। संगीत मा ग्रंथहरू। 76-1861 मा, को हात अन्तर्गत। F. Krizander, "संगीत कलाको स्मारक" ("Denkmäler der Tonkunst") श्रृंखलाको प्रकाशन सुरु भएको थियो, जुन नाम अन्तर्गत 71 देखि जारी रह्यो। "जर्मन संगीत कला को स्मारक" ("Denkmäler deutscher Tonkunst")। 1900 मा, एड। एडलरले "अस्ट्रियामा म्युजिकल आर्टको स्मारक" ("डेन्कमेलर डेर टोन्कुन्स्ट इन Österreich") स्मारक प्रकाशन प्रकाशित गर्न थाले। सोही वर्ष, "फ्रान्सेली पुनर्जागरणको संगीतको मास्टर्स" ("Les maоtres musiciens de la renaissance française") प्रकाशनहरूको श्रृंखलाको प्रकाशन सुरु भयो। A. विशेषज्ञ। इटालीमा O. Chilesotti 1894-1883 1915 vols मा प्रकाशित। "साङ्गीतिक दुर्लभताहरूको पुस्तकालयहरू" ("Biblioteca di rarita musicali"), जसमा 9th-16th शताब्दीको ल्यूट संगीतका नमूनाहरू दिइन्छ। यस्तै प्रकारका प्रकाशनहरू अन्य देशहरूमा स्थापना भएका थिए। यसका साथसाथै ठूला क्लासिक्सका कार्यहरूको बहु-भोल्युम संस्करणहरू सञ्चालन भइरहेका छन्। मास्टर्स: बाख (५९ खण्ड, 18-59), ह्यान्डल (1851 खण्ड, 1900-100), मोजार्ट (1859 श्रृंखला, 94-24)।

सङ्गीत को विकास को अर्थ लेक्सोग्राफी मा। संगीतले भूमिका खेल्यो। शब्दकोश जे. ग्रोभ (1879-90) र X. Riemann (1882), उच्च वैज्ञानिक द्वारा प्रतिष्ठित। स्तर, चौडाई र जानकारी को विविधता तिनीहरूले रिपोर्ट गर्छन्। दुबै कार्यहरू पछि धेरै पटक पूरक र परिमार्जित रूपमा पुन: मुद्रित गरियो। 1900-04 मा, संगीतकारहरू र संगीत विद्वानहरूको बारेमा स्रोतहरूको 10-खण्डको बायो-बिब्लियोग्राफिक शब्दकोश।

संगीत को व्यापक विकास संग सम्बन्ध मा। 19 औं शताब्दीमा शिक्षा। धेरै सिर्जना हुन्छन्। विभिन्न सैद्धान्तिक विषयहरूको लागि भत्ता। S. Catel (1802), FJ Fetis (1844), FE Richter (1863), M. Hauptmann (1868), Polyphony - L. Cherubini (1835), IGG Bellerman (1868) द्वारा सद्भाव सम्बन्धी कार्यहरू यस्ता छन्। स्वतन्त्र। संगीतको सिद्धान्त संगीत सिद्धान्तको एक शाखा बन्छ। फारमहरू। यस क्षेत्रमा पहिलो उत्कृष्ट व्यवस्थित कार्य X. कोचको "कम्पोजिसन गाइडमा अनुभव" ("Versuch einer Anleitung zur Composition", Tl 1-3, 1782-93) हो। पछि, ए. रीच र एबी मार्क्स द्वारा समान कार्यहरू देखा पर्यो। रहेको Ch. arr शैक्षिक लक्ष्यहरू, यी कार्यहरू व्यापक सैद्धान्तिकबाट रहित छन्। सामान्यीकरण र शैलीगत आधारमा। शास्त्रीय मापदण्डहरू। युग। डिप। विशेष क्षणहरूसँग सम्बन्धित नयाँ विचारहरू र स्थितिहरू (उदाहरणका लागि, केटेल द्वारा कर्डहरूको वर्गीकरणको मूल सिद्धान्त)।

युरोप को विकास मा एक महत्वपूर्ण चरण। सैद्धान्तिक M. X. Riemann को गतिविधिहरु संग सम्बन्धित छ, एक महान ज्ञान र बहुमुखी वैज्ञानिक को एक वैज्ञानिक। हितहरू, जसले डिकम्पमा योगदान पुर्‍यायो। संगीत सिद्धान्त को खण्ड। रीमनले हार्मोनिक्सको अवधारणा प्रस्तुत र प्रमाणित गरे। प्रकार्यहरू, तिनीहरूको एक वा अर्को कार्यात्मक समूहको सन्दर्भमा तारहरूको नयाँ वर्गीकरण दिँदै, मोड्युलेसनको रचनात्मक मूल्य प्रकट भयो। संगीत फारमहरूको अध्ययनमा, उहाँले विशुद्ध वास्तुशास्त्रीय मात्र होइन। क्षणहरू (भागहरूको स्थान, तिनीहरूको सम्पूर्ण र एकअर्कासँगको सम्बन्ध), तर उद्देश्य-विषयगतबाट पनि। जडानहरू। यद्यपि, अत्यधिक वर्गीकरण, जसको साथ रिमनले आफ्नो वैज्ञानिक व्यक्त गरे। विचार, आफ्नो सैद्धान्तिक को एक संख्या दिन्छ। कट्टर प्रावधान। चरित्र। संरचनात्मक सिद्धान्त र क्लासिक को कानून मा आधारित। संगीत शैली, उहाँले तिनीहरूलाई एक निरपेक्ष, सार्वभौमिक महत्वको श्रेय दिनुभयो, र यस शैलीको मापदण्डको साथ उहाँले सबै समय र मानिसहरूको संगीतलाई सम्पर्क गर्नुभयो। रिमनको मिटर र रिदमको सिद्धान्त यस अर्थमा विशेष गरी कमजोर छ। सद्भावको कार्यात्मक विद्यालय 19 औं र 20 औं शताब्दीको मोडमा पेश गरिएको थियो। E. Prout र FO Gevart को कामहरु द्वारा पनि।

20 औं शताब्दीमा M. अन्ततः विकसित हुन्छ र स्वतन्त्र रूपमा मान्यता प्राप्त गर्दछ। एउटा विज्ञान जसले विशेष समस्याहरू समाधान गर्छ र यसको आफ्नै अनुसन्धान विधिहरू छन्। एम. मानविकीमा उच्च शिक्षा प्रणालीमा समावेश गरिएको छ, युरोप र अमेरिकाका धेरैजसो देशहरूमा उच्च फर बुटहरूमा विशेष विभागहरू वा इन-यूमा वैज्ञानिक सक्रियता सिर्जना गरिन्छ। सङ्गीत क्षेत्रमा काम गर्नेले धेरैलाई योगदान पु¥याएको छ । संगीतविद्। about-va र संघहरू, to-rye कहिलेकाहीं आफ्नै हुन्छन्। प्रेस अंग, वृत्तचित्र र अनुसन्धान को एक श्रृंखला प्रकाशित। प्रकाशनहरू। 1899 मा इन्टर्न। म्युजिक सोसाइटी, जसले संगीतविद्हरूलाई एकताबद्ध गर्ने कार्य तय गरेको छ। देशहरू। 1914 मा, 1st विश्व युद्ध को प्रकोप को सम्बन्ध मा, यो आफ्नो गतिविधिहरु बन्द भयो। 1927 मा, संगीतको लागि अन्तर्राष्ट्रिय समाज सिर्जना गरिएको थियो, जसमा 40 भन्दा बढी देशहरू (USSR सहित) का वैज्ञानिकहरू प्रतिनिधित्व छन्।

M को क्षेत्र मा काम को सामान्य दायरा। 20 औं शताब्दीमा। उल्लेखनीय रूपमा बढेको छ, यसको समस्याहरूको दायरा विस्तार भएको छ, नयाँ अनुसन्धान देखा परेको छ। उद्योग र निर्देशनहरू। तथाकथित। तुलना गर्नुहोस्। M., संगीत अध्ययन गर्ने जिम्मेवारी छ। गैर-युरोपीय संस्कृतिहरू। मानिसहरू। यस दिशाको आधारभूत सिद्धान्तहरू सुरुमा विकसित भएका थिए। 20 औं शताब्दीका जर्मन वैज्ञानिकहरू K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora यसका प्रमुख प्रतिनिधिहरू हुन्। तुलना विधिहरू। M., जुन सूट-ve decomp मा समान तत्वहरूको खोजीमा आधारित थियो। पछि विश्वका मानिसहरूको आलोचना भयो र अनुशासनको नाम नै गलत भएको पाइयो। ४० को दशकमा। "ethnomusicology" को अवधारणा पेश गरिएको थियो। तुलना विपरीत। M., यो अनुशासन संगीत अध्ययन गर्न खोज्छ। समग्र रूपमा संस्कृति जनता, यसको सबै पक्षहरूको समग्रमा।

वैज्ञानिकहरू Zap। युरोप र संयुक्त राज्य अमेरिकाले पूर्वको अध्ययनमा बहुमूल्य नतिजाहरू हासिल गरे। संगीत संस्कृतिहरू। यदि 19 औं शताब्दीमा मात्र अलग-अलग, अधिक वा कम एपिसोडिक गरिन्छ। यस क्षेत्रमा भ्रमणहरू (उदाहरणका लागि, आरजी किजेभेटरका कामहरू, साथै एफ. साल्भाडोर-डेनियल, अरबी संगीतमा पेरिस कम्युनका सदस्य), त्यसपछि 20 औं शताब्दीमा। संगीत प्राच्यवाद स्वतन्त्र हुन्छ। वैज्ञानिक अनुशासन। राजधानी अरब को संगीत मा काम गर्दछ। देशहरू र इरान जी फार्मर द्वारा सिर्जना गरिएको थियो, क्लासिक अनुसार। भारतीय संगीत - ए. डेनियल, इन्डोनेसियाली संगीत - जे. कुन्स्ट। तर सकारात्मक वैज्ञानिक को एक बहुतायत संग। डाटा, यी कामहरू अक्सर दिशा र पद्धतिगत रूपमा कमजोर हुन्छन्। सिद्धान्तहरू। यसरी, डेनियलको कामहरूमा, परम्पराहरू जोगाउने प्रवृत्ति छ। पूर्वी संस्कृति र आधुनिक को कम मूल्याङ्कन। तिनीहरूको विकास प्रक्रियाहरू।

सुरुमा। २० औं शताब्दीको जेबी थिबाउट र ओ फ्लिसरले आधुनिकताको जग बसाएका थिए। संगीत बाइजान्टिन अध्ययन। यस क्षेत्रमा निर्णायक सफलताहरू H. Tilliard, K. Høeg, र E. Welles को खोजहरूसँग सम्बन्धित छन्।

सङ्गीतको इतिहासमा व्यापक साहित्यले घटना र डिकम्पको विविध दायरालाई समेट्छ। युग - प्राचीन पूर्व देखि। हाम्रो समय को संस्कृति र पुरातनता। सङ्गीत-ऐतिहासिकका प्रकार पनि उत्तिकै विविध छन्। कामहरू: यो एक मोनोग्राफिक हो। अनुसन्धान उत्कृष्ट रचनात्मक लागि समर्पित। चित्र वा संगीत। विधाहरू, र देश, युग, शैलीगत संगीतको विकासको सामान्य समीक्षा। अवधिहरू। संगीतको इतिहासमा, पश्चिमी-युरोपियन। त्यहाँ लगभग कुनै पनि "सेतो ठाउँहरू" र कमीहरू छैनन्, संदिग्ध, दस्तावेज तर पुष्टि गरिएका तथ्यहरू जनताहरू बीच बाँकी छन्। २० औं शताब्दीका सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण संगीतविद्-इतिहासकारहरूलाई। सम्बन्धित: G. Abert, A. Shering, A. Einstein in Germany; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot in France; OE Deutsch, E. Shenk in Austria; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca in Italy; ई. ब्लोम, ई. डेन्ट इङ्गल्याण्डमा; P. Lang, G. Rees in the USA, र अन्य। संगीतविद्। चेकोस्लोभाकिया, पोल्याण्ड र अन्य पूर्वी देशहरूमा विद्यालयहरू विकसित भएका छन्। युरोप। आधुनिक चेक एमका संस्थापक ओ. गोस्टिनस्की हुन्, उनका उत्तराधिकारीहरू वी. गेल्फर्ट, जेड नेयड्ली जस्ता प्रख्यात वैज्ञानिकहरू थिए। पोलिश संगीतशास्त्रीहरूको स्कूलको प्रमुखमा ए. खाइबिन्स्की र जेड जाचीमेत्स्की छन्। यी वैज्ञानिकहरूको कामले राष्ट्रिय संगीत संस्कृतिहरूको गहिरो व्यवस्थित अध्ययनको लागि जग खडा गर्यो। यी देशहरूमा सङ्कलित लोककथाहरूले क्षेत्र पाएका छन्। जागिर। पोलिश एथनोग्राफर ओजी कोलबर्गले बङ्क बेडहरू वर्णन गर्दै एक स्मारक कार्य सिर्जना गरे। चलन, गीत, नृत्य ("Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance", t. 20-1, 33-1865)। उनीसँग पोलिश बन्कहरूको 90-भोल्युमको संग्रह पनि छ। गीतहरू। संगीतको लागि आधारभूत। दक्षिण स्लाभ को लोकशास्त्र। जनतासँग एफके कुखाचको काम थियो। A. Pann र T. Brediceanu ले व्यवस्थित को आधारशिला राखे। रम सङ्कलन र अनुसन्धान। संगीत लोकगीत। सुरुमा। 23 औं शताब्दीको वैज्ञानिक-सामूहिक तैनाथ भइरहेको छ। B. Bartok, to-ry को गतिविधिहरूले Hung को पहिले अज्ञात तहहरू पत्ता लगाए। र रम। nar संगीत, पद्धति को विकास मा धेरै योगदान। संगीत लोककथा को आधारभूत।

यो 20 औं शताब्दीमा व्यापक भयो। संगीत को स्मारक को प्रकाशन मा काम। संस्कृति। धेरै संख्यामा प्रकाशनहरू (पुरानो पाण्डुलिपिहरूको अनुकरण संस्करणहरू, गैर-मानसिक र मासिक नोटेशनमा अभिलेखहरूको व्याख्या, सम्पादन र प्रशोधन, आधुनिक पूर्ति आवश्यकताहरूलाई ध्यानमा राख्दै) यसले धेरै चीजहरूलाई नयाँ तरिकामा समेट्न सम्भव बनाएको मात्र होइन, धेरै पूर्णता र विश्वसनीयता संग। संगीत विकासको ऐतिहासिक अवधि, तर कन्सर्ट र ओपेरा प्रदर्शनीमा धेरै बिर्सिएका कामहरूको पुनर्स्थापनामा पनि योगदान पुर्‍यायो। आधुनिक श्रोताको ऐतिहासिक क्षितिजको सर्वव्यापी विस्तार ऐतिहासिक उपलब्धिहरूसँग प्रत्यक्ष सम्बन्धमा छ। M. र संगीतको क्षेत्रमा गहन प्रकाशन गतिविधिहरू।

20 औं शताब्दीमा संगीतको इतिहासमा ठूला सामान्यीकरण कार्यहरू, नियमको रूपमा, वैज्ञानिकहरूको टोलीले लेखेका छन्। यो सामग्रीको विशाल वृद्धिको कारण हो, जुन एक शोधकर्ताले कभर गर्न सक्दैन, र बढ्दो विशेषज्ञता। रिम्यानले आफ्नो ह्यान्डबच डेर म्युजिकगेसिच्टे (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) को प्रकाशन र संगीतको इतिहास (Histoire de la musique", v. 1-) को प्रकाशन पछि। ३, १९१३-१९) जे. कमबारियर इन जरुब। संगीतविद्। त्यहाँ एक लेखक द्वारा लेखिएको संगीत को सामान्य इतिहास मा कुनै प्रमुख मौलिक काम थिएन। धेरै माध्यमबाट। यस क्षेत्रमा सामूहिक कार्यहरू "संगीतको अक्सफोर्ड इतिहास" ("संगीतको अक्सफोर्ड इतिहास", v. 3-1913, 19 संस्करण 1-6), "संगीतको इतिहासको लागि गाइड" (1) एड। जी एडलर, सामान्य शीर्षक अन्तर्गत पुस्तकहरूको एक श्रृंखला। "संगीतको लागि गाइड" ("Handbuch der Musikwissenschaft"), प्रकाशित संस्करण। E. Buecen 1901-1905 मा, "The Norton history of music" ("The Norton history of music"), सन् १९४० देखि संयुक्त राज्य अमेरिकामा प्रकाशित। २० औं शताब्दीको संगीतमा काम गर्दै। X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin र अन्यले संगीतको प्रक्रियालाई ऐतिहासिक रूपमा बुझ्ने प्रयास गरे। आधुनिकतासँग प्रत्यक्ष सम्पर्कमा रहेको युगमा विकास। यद्यपि, यी धेरै कार्यहरू वास्तविक ऐतिहासिकताको अभाव, सामग्रीको छनोट र कभरेजमा प्रचलित पूर्वाग्रहबाट पीडित छन्। K.-l को स्थितिको रक्षा गर्दै। एक रचनात्मक दिशाहरू, तिनीहरूका लेखकहरूले कहिलेकाहीं उनीहरूको दृष्टिको क्षेत्रबाट आधुनिक समयका धेरै महत्त्वपूर्ण र विशेषता घटनाहरू पूर्णतया बहिष्कार गर्छन्। संगीत। zarub को संख्या मा महत्वपूर्ण प्रभाव। अनुसन्धानकर्ताहरू टी. एडोर्नोको विचारहरूद्वारा प्रदान गरिएको थियो, जसले नयाँ संगीतको दर्शन (फिलोसोफी डेर न्यून म्युजिक, 1924) पुस्तकमा र अन्य कार्यहरूले नयाँ भियना स्कूलको मार्गलाई म्यूजको विकासको लागि एकमात्र सत्य मार्गको रूपमा घोषणा गर्दछ। 1927 औं शताब्दीमा मुद्दा।

मास्को को सबै क्षेत्रहरु मा संचित जानकारी र सामाग्री को बहुतायत यस्तो स्मारक विश्वकोश सिर्जना गर्न सम्भव बनायो। संग्रहहरू, जस्तै "पेरिस कन्जर्भेटरीको संगीतको विश्वकोश" ("Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire", pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) एड। A. Lavignac र L. de La Laurencie र "Music in the past and present" ("Musik in Geschichte und Gegenwart", Bd 1-14, 1949-68, एक थप 1970 देखि प्रकाशित भएको छ), एड। P. ब्लुम।

विशेषको विकासमा निर्विवाद उपलब्धिहरूसँगै। संगीत को इतिहास को समस्या, स्रोत अध्ययन को विस्तार। आधार, आधुनिक मा नयाँ, पहिले अज्ञात सामग्री को खोज। zarub कथा। M. विशेष तीक्ष्णता सहित नेक-री अस्वीकार पनि देखाइएको थियो। प्रवृत्तिहरू: सामान्यीकरणको कमजोरी, व्यापक सांस्कृतिक र ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्यको अभाव, स्रोतहरूसँग औपचारिक सम्बन्ध। परिष्कृत, अन्धो र पखेटाविहीन अनुभववादको खतरा पनि पश्चिमी प्रतिनिधिहरूको सबैभन्दा दूरदृष्टिले औंल्याएको छ। M. २० औं शताब्दीको अन्त्यमा पनि। वी. गुरलिटले नयाँ प्रकाशन र स्रोत अध्ययनको बढ्दो प्रवाह भएको बताए। बैठकहरूले "सृजनात्मक रचनात्मक सोच शक्तिको दरिद्रता" लाई ढाक्न सक्दैन। इन्टर को 20 औं कांग्रेस मा। सोसाइटी अफ म्युजिकोलजी (१९६७) एफ. ब्लुमले अत्याधिक विशेषज्ञता र "नियोपोजिटिभिज्म" लाई आधुनिकका खतरनाक लक्षणहरूको रूपमा तीव्र रूपमा उठाए। ऐतिहासिक एम., "सामान्य इतिहासबाट सङ्गीतको इतिहासको प्रगतिशील अलगाव" बारे। G. Adler, G. Krechmar, A. Schering पछि संगीतको इतिहासको पद्धतिगत समस्याहरूको विकासमा, कुनै महत्त्वपूर्ण नयाँ परिणामहरू प्राप्त भएनन्। संगीत bh को इतिहास मा ठूला समेकित कार्यहरूमा स्वीकार गरिएको शैलीगत अवधि अनुसार विभाजन एक पूर्ण बाह्य औपचारिक योजना हो, जसले संगीत इतिहासको सम्पूर्ण विविधता र जटिलतालाई प्रतिबिम्बित गर्दैन। प्रक्रिया। तथ्यहरूको सङ्कलन प्रायः आफैंमा अन्त्य हुन्छ र व्यापक वैज्ञानिकको कार्यहरूको अधीनमा हुँदैन। आदेश।

विकास सैद्धान्तिक सामान्य दिशा। 20 औं शताब्दीमा एम। Riemannian dogmatism लाई जित्ने र जीवित रचनात्मकता को लागी एक प्रवृत्ति द्वारा विशेषता। आधुनिक अभ्यास। सद्भावमा धेरै कामहरू सिर्जना गरे, जसमा मुख्य। कार्यात्मक सिद्धान्तका सिद्धान्तहरू अधिक व्यापक र स्वतन्त्र रूपमा व्याख्या गरिन्छ, हार्मोनिक्सको विधिहरू चित्रण गर्न। अक्षरहरू संगीतबाट नमूनाहरूमा आकर्षित हुन्छन्। 19 - बिन्ती। 20 औं शताब्दीको यस प्रकारको सबैभन्दा आधारभूत कृतिहरू मध्ये एक सी. केक्लेन द्वारा "हार्मनीमा ट्रीटाइज" ("Traité d'harmonie", t. 1-3, 1928-30) हो।

संगीतको बारेमा सैद्धान्तिक विचारहरूको विकासमा नयाँ माइलस्टोन ई. कर्टका कार्यहरू थिए, जसमध्ये फन्डामेन्टल्स अफ लिनियर काउन्टरपोइन्ट (ग्रन्डलागेन डेस लाइनरेन कोन्ट्रापंक्ट्स, 1917) र रोमान्टिक हार्मनी एन्ड इट्स क्राइसिस इन वाग्नर ट्रिस्टन (रोमान्टिस हार्मोनिक उन्ड इहेरे क्राइसिस) थिए। Wagner's "Tristan", 1920)। कर्ट एक विशेष प्रकारको "मानसिक" को अभिव्यक्तिको रूपमा संगीतको बुझाइबाट अगाडि बढ्छ। ऊर्जा”, यसको गतिशील, प्रक्रियात्मक पक्षलाई जोड दिँदै। यो कर्ट थियो जसले सबैभन्दा संवेदनशील प्रहार गर्यो। कट्टरतावाद र मेटाफिजिकल क्लासिकिज्मको लागि प्रहार। संगीत सिद्धान्त। एकै समयमा व्यक्तिपरक-आदर्शवादी। कर्टको विचारहरूको प्रकृतिले उसलाई संगीतमा आन्दोलनको एक सार र अनिवार्य रूपमा औपचारिक विचारमा पुर्‍याउँछ जुन आत्म-निहित र वास्तविक लाक्षणिक-भावनात्मक सामग्रीबाट स्वतन्त्र हुन्छ।

20 औं शताब्दीका धेरै प्रमुख रचनाकारहरू सैद्धांतिक कार्यका लेखकहरू हुन्, जसमा उनीहरूले रचनात्मकतालाई मात्र व्याख्या र प्रमाणित गर्दैनन्। र सौन्दर्य सिद्धान्तहरू, तर अधिक विशिष्ट छन्। संगीत प्रश्नहरू। प्रविधि। A. Schoenberg द्वारा "हार्मोनी को सिद्धान्त" ("हार्मोनिलेहेरे", 1911) मा, consonance र dissonance को अवधारणा को अर्थ मा एक नयाँ रूप अगाडि राखिएको छ, तेस्रो सिद्धान्त भन्दा chords निर्माण को चौथो सिद्धान्त को लाभ हो। साबित भयो, यद्यपि लेखकले अझै पनि यहाँ टोनल सद्भावको माटो छोड्दैनन्। टोनालिटीको नयाँ, विस्तारित बुझाइलाई पी. हिन्डेमिथले "इन्स्ट्रक्शन्स इन कम्पोजिसन" ("अन्टरवेइसुङ इन टोन्साट्ज", 1st, सैद्धांतिक, भाग, 1937) मा व्याख्या गरेका छन्। A. Webern द्वारा व्याख्यानको एक श्रृंखला, शीर्षक अन्तर्गत मरणोपरान्त प्रकाशित। "नयाँ संगीतको बाटो" ("वेगे जुर न्यून म्युजिक", 1960), सैद्धान्तिक र सौन्दर्य समावेश गर्दछ। डोडेकाफोनी र सिरियलिज्मका सिद्धान्तहरूको प्रमाणीकरण। प्रविधिको कथन। dodecaphony को आधारहरु decomp मा व्यापक साहित्य को लागी समर्पित छ। भाषाहरू (R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert र अन्य द्वारा काम गर्दछ)।

50-70 मा। पश्चिमी यूरोप र आमेर मा। M. तथाकथित विधि। संरचनात्मक विश्लेषण। ध्वनि संरचनाको अवधारणा, जसले तत्वहरूको कुनै पनि अपेक्षाकृत स्थिर एकतालाई जनाउन सक्छ, यस प्रणालीमा म्यूजहरू प्रतिस्थापन गर्दछ। मुख्य शास्त्रीय वर्गहरूको विश्लेषण। रूपहरूको सिद्धान्त। तदनुसार, फरक। ध्वनि ठाउँ र समय (उचाइ, अवधि, बल, ध्वनिको रंग) को "आयामहरू" निर्धारण गरिन्छ। "संरचनात्मक मापदण्डहरू"। यस प्रकारको विश्लेषणले म्यूजको रूपको विचारलाई कम गर्दछ। उत्पादन। विशुद्ध मात्रात्मक, संख्यात्मक सम्बन्धको सेटमा। संरचनात्मक विश्लेषणका सिद्धान्तहरू Ch द्वारा विकसित गरिएका छन्। arr संगीत सिद्धान्तकारहरू। avant-garde धारावाहिक र पोस्ट-सिरियल संगीत को केहि प्रकार मा आधारित। टोनल सोचका सिद्धान्तहरूमा आधारित उत्पादनहरूमा यो विधि लागू गर्ने प्रयासहरूले सकारात्मक परिणामहरू दिएनन्। परिणामहरू। संरचनात्मक विश्लेषणले संगीतमा केही रचनात्मक नियमहरू स्पष्ट गर्न मद्दत गर्न सक्छ, तर यसले कलाका तत्वहरूको अभिव्यक्त अर्थलाई पूर्ण रूपमा सार दिन्छ। रूपहरू र विशिष्ट ऐतिहासिक र शैलीगत। जडानहरू।

20 औं शताब्दीमा संगीतविज्ञान स्कूलहरू ल्याट देशहरूमा आकार लिन थाल्छन्। अमेरिका, एसिया र अफ्रिका। उनीहरूको ध्यान राष्ट्रिय मुद्दाहरूमा केन्द्रित छ। संगीत संस्कृतिहरू। LE Correa di Azevedo br मा प्रमुख कार्यका लेखक हुन्। nar र प्रो. संगीत, 1943 मा उहाँले नेट मा लोकगीत अनुसन्धान केन्द्र सिर्जना गर्नुभयो। संगीत को स्कूल। Argent को सबैभन्दा प्रमुख प्रतिनिधि मध्ये एक। M. - K. Vega, जसले bunks को सबैभन्दा मूल्यवान संग्रह प्रकाशित गर्यो। आफ्नै मा आधारित धुन। रेकर्डहरू। जापान मा, con बाट सुरु। 19 औं शताब्दीमा नारका धेरै व्यापक वैज्ञानिक रूपमा टिप्पणी गरिएका संग्रहहरू। र क्लासिक। संगीत, एक ठूलो अनुसन्धान सिर्जना। भिन्नता अनुसार लिटर। जापान को इतिहास र सिद्धान्त को समस्या। संगीत। मतलब। सफलता प्राप्त भएको छ। नेट अध्ययनको क्षेत्रमा एम. संगीत परम्पराहरू। यसका प्रमुख प्रतिनिधिहरूमध्ये एन. मेनन छन्। 50-60 मा। भ्रमणको गतिविधि तीव्र भएको छ। संगीतविद्हरू; नारको अध्ययनको लागि ठूलो महत्व छ। भ्रमण। संगीत र यसको इतिहास। ए.ए. साइगुन र अन्यका कामहरू विगत थिए। संगीत समिति। कला, साहित्य र सामाजिक विज्ञान परिषदमा अनुसन्धान। प्रमुख संगीतकारहरू अगाडि आए। नेग्रो अफ्रिकाका केही देशहरूमा वैज्ञानिकहरू: के. एनकेटिया (घाना), ए युबा (नाइजेरिया)।

रूस मा, एम कोन मा आकार लिन थाले। 17 औं शताब्दी पहिले नै 15 औं शताब्दीमा अस्तित्वमा छ। हुक लेखनको अध्ययनको लागि गाइड, तथाकथित। ABCs (हेर्नुहोस्। म्युजिकल ABC), विशुद्ध रूपमा लागू गरिएको मान थियो र यसमा संगीतको सिद्धान्तमा उचित जानकारी छैन। IT Korenev (Musikia, 60 औं शताब्दीको 17s) र NP Diletsky (Musikia व्याकरण, 70 औं शताब्दीको 17s) गाउने पार्टीहरूका समर्थकहरूको काममा मात्र संगीतको तर्कसंगत सामंजस्यपूर्ण र पूर्ण सिद्धान्त सिर्जना गर्ने प्रयास गरिएको थियो। 18 औं शताब्दीमा रूसी संगीतको विचार धर्मबाट मुक्त भयो। धर्मनिरपेक्ष नेटको गठन र विकाससँग सम्बन्धित विभिन्न मुद्दाहरूमा निर्भरता र स्पर्श। संगीत संस्कृति। तर एम. यो शताब्दीमा पनि स्वतन्त्र हुन सकेको छैन । कला-ve को विज्ञान को शाखा। संख्या समावेश छ। संगीत र कविता बीचको सम्बन्धको बारेमा कथनहरू, संगीतको प्रकृतिको बारेमा। विधाहरू उत्पादनमा समावेश छन्। रूसी प्रकाश को संस्थापक। क्लासिकवाद MV Lomonosov, AP Sumarokov। लोमोनोसोभको एउटा विशेष स्केच छ "मानव हृदयमा संगीत द्वारा उत्पादित कार्यको बारेमा एउटा पत्र।" IA Krylov र उनको साहित्य द्वारा प्रकाशित पत्रिकाहरूमा। con मा सहयोगीहरु। 18 औं शताब्दीमा, शास्त्रीय सौन्दर्यशास्त्र को सख्त मानकता को आलोचना गरिएको छ, एक Rus सिर्जना गर्ने सम्भावना को विचार। nat। लोक रचनात्मकता मा आधारित ओपेरा। क्लासिकवादको एक ढिलो प्रतिध्वनि जीआर डेर्झाभिनको "लिरिक कविता वा ओडमा प्रवचन" (१८११-१५) थियो, जसमा विशेष। खण्डहरू ओपेरा, गीत विधा, क्यान्टाटामा समर्पित छन्। रूसी को सबै प्रमुख प्रतिनिधि। lit-ry 1811 शताब्दी। - VK Trediakovsky देखि AN Radishchev - Nar मा गहिरो चासो देखाए। गीत। पछिल्लो बृहत्मा । 15 औं शताब्दी रूसी को पहिलो मुद्रित संग्रह। नार। VF Trutovsky, NA Lvov र I. Prach द्वारा धुन को संगीत नोट संग गीतहरू। NA Lvov को लेख "रूसी लोक गायन मा", यी संग्रहहरु को दोस्रो मा एक प्रस्तावना को रूप मा प्रकाशित, रूसी को शुरुवात चिन्ह लगाइयो। संगीत लोकगीत। 18 औं शताब्दीमा पनि पितृभूमिहरूको जन्ममा लागू हुन्छ। संगीत इतिहास लेखन। रूसी बारेमा जानकारी को एक बहुमूल्य स्रोत। संगीत जीवनको सुरुवात। र सेवा। 18 औं शताब्दी जे. श्टेलिन "रसियामा संगीतको बारेमा समाचार" (2) द्वारा विस्तृत र इमान्दार इतिहासको काम हो। 18 मा यो फ्रान्सेली मा प्रकाशित भएको थियो। lang। एएम बेलोसेल्स्कीको पुस्तक "इटालीमा संगीतमा", जसले विदेशमा धेरै प्रतिक्रियाहरू ल्यायो। विज्ञान र कला को एकेडेमी मा, भौतिकी र ध्वनिक मा संगीत को सिद्धान्त को केहि प्रश्नहरु विकसित गरियो। र गणितीय पक्षहरू। युरोपेली एल. युलरको कृति "संगीतको नयाँ सिद्धान्तको अनुभव सेट फर द बेसिस अफ द इम्युटेबल लज अफ हार्मनी" (१७३९ मा प्रकाशित) लाई मान्यता प्राप्त भयो। जे. सारतीले नयाँ ट्युनिङ फोर्क प्रस्ताव गरे, जुन 18 मा एकेडेमी अफ साइन्स एण्ड आर्ट्स द्वारा अनुमोदित भयो र लगभग 1770 मा अन्तर्राष्ट्रिय रूपमा ग्रहण गरिएको एकसँग पूर्ण रूपमा मेल खान्छ। मानक।

19 औं शताब्दीमा संगीत र विज्ञानको विकास। मा चिन्तन पितृभूमिको उन्नत मार्गहरूको लागि संघर्षसँग नजिकबाट जोडिएको थियो। संगीत मुद्दा, संरक्षण र आफ्नो रचनात्मकता को औचित्य। र सौन्दर्य आदर्शहरू। यस अवधिको सम्बन्धमा, M. र muses बीच स्पष्ट रेखा कोर्न गाह्रो छ। आलोचना। सैद्धान्तिक सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण आधारभूत समस्याहरू। र सौन्दर्य योजना पत्रकारिता गतिविधिको क्षेत्रमा राखिएको थियो र निर्णय गरियो, प्राय: विचार र विवादको तीखो टकरावमा। संकुचन। 30 र 40 को दशकमा MI Glinka द्वारा ओपेराको उपस्थितिको सम्बन्धमा। VF Odoevsky, NA Melgunov, र अन्य आलोचकहरूको लेखहरूमा, पहिलो पटक, संगीतको राष्ट्रियताको बारेमा प्रश्नहरू, विशेषता भिन्नताहरू, व्यापक रूपमा छलफल गर्न थाल्छन्। रूसी संगीत विद्यालयको विशेषताहरू र अन्य नेटसँग यसको सम्बन्ध। विद्यालयहरू (इटालियन, जर्मन, फ्रान्सेली)। गम्भीर वैज्ञानिक। VP बोटकिनका लेखहरू "इटालियन र जर्मन संगीत", "नयाँ पियानो स्कूलको सौन्दर्यताको महत्त्वमा" (एफ चोपिनलाई समर्पित) धेरै महत्त्वपूर्ण छन्। विभागहरू निर्माण भइरहेका छन् । ठूलो मोनोग्राफ। अनुसन्धान कार्य। जस्तै: AD Ulybyshev द्वारा "A New Biography of Mozart" (1843), V. Lenz द्वारा "Beethoven and His Three Styles" (1852)। यी दुवै कृतिले विदेशमा मान्यता पाएका छन् ।

रूसी को विकास मा एक नयाँ चरण। एम.ले एएन सेरोभ, वीवी स्टासोभ, जीए लारोशका गतिविधिहरू निर्धारण गरे, जुन 50 र 60 को दशकमा देखा पर्‍यो। 19 औं शताब्दी सेरोभले पहिलो पटक संगीतशास्त्र शब्दको परिचय दिए। कार्यक्रम लेख "संगीत, संगीत विज्ञान, संगीत शिक्षाशास्त्र" (1864) मा, उहाँले विदेशी देशहरूको कट्टरताको तीव्र आलोचना गर्नुहुन्छ। संगीतको अटल, "अनन्त" नियमहरू स्थापित गर्न खोज्ने सिद्धान्तवादीहरू, र तर्क गर्छन् कि विज्ञानको रूपमा संगीतको आधार ऐतिहासिक अध्ययन हुनुपर्छ। संगीत को विकास प्रक्रिया। भाषा र संगीत को रूपहरु। रचनात्मकता। सोही विचारलाई Laroche ले लेख "संगीत सिद्धान्त सिकाउने ऐतिहासिक विधि" (1872-73) मा प्रतिरक्षा गरेको छ, यद्यपि सौन्दर्य रूढ़िवाद। लेखकको स्थितिले उनलाई आधुनिक समयका "गलत धारणाहरू" को एक उपायको रूपमा ऐतिहासिकवादको अवधारणाको एक-पक्षीय व्याख्यामा डोऱ्‍यायो। सेरोभ र लारोचेमा के समानता थियो कि तिनीहरूले म्यूजहरू विचार गर्न प्रयास गरे। एक विस्तृत ऐतिहासिक पृष्ठभूमिमा घटना, संगीतको क्षेत्र र कलाको सम्बन्धित क्षेत्रहरूबाट विभिन्न समानान्तरहरूको सहारा लिँदै। रचनात्मकता। दुबै आलोचकहरूले रूसको उत्पत्ति र विकासको प्रश्नमा विशेष ध्यान दिए। संगीत विद्यालयहरू ("मरमेड"। सेरोभ द्वारा एएस डार्गोमिज्स्की द्वारा ओपेरा, लारोचे द्वारा "ग्लिन्का र संगीतको इतिहासमा यसको महत्व" आदि)। विश्लेषणात्मक स्केचहरूमा "MI Glinka को संगीतको प्राविधिक आलोचनाको अनुभव", "Thematism of the overture" Leonore "," Beethoven's Ninth Symphony "Serov ले विषयगत आधारमा संगीतको लाक्षणिक सामग्री पहिचान गर्न खोज्यो। विश्लेषण। Stasov, जो नयाँ Rus को एक उत्कट प्रचारक को रूप मा प्रेस मा देखा पर्यो। art-va, यथार्थवाद र राष्ट्रियता को उन्नत आदर्श को लागी एक लडाकु, एकै समयमा एक व्यवस्थित को लागी जग राख्यो। सङ्कलन र रूसी बारेमा वृत्तचित्र सामग्री प्रकाशित। संगीतकार, MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin को पहिलो विस्तृत जीवनीका लेखक थिए।

स्रोतहरूको निर्माणमा। रूसी इतिहासको लागि आधारहरू। संगीत, विशेष गरी प्रारम्भिक, पूर्व-ग्लिन्का अवधिको, HP Findeisen को गतिविधिले महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको थियो। रूसी भाषामा धेरै पहिले अज्ञात वृत्तचित्र सामग्री। संगीत - मध्य युग देखि 19 औं शताब्दी सम्म। - रूसी संगीत पत्रिका, osn मा प्रकाशित भएको थियो। 1894 मा Findeisen, साथै संग्रह "संगीत पुरातनता" मा, उनको सम्पादन अन्तर्गत प्रकाशित। 1903-11 मा। Findeisen को Glinka, Dargomyzhsky र अन्य Rus को पत्र को पहिलो व्यापक प्रकाशन को स्वामित्व छ। संगीतकारहरू। रूसी मा बहुमूल्य सामग्री र अध्ययन को एक संख्या। संगीत पत्रिकामा प्रकाशित भएको थियो। "संगीत समकालीन", को सम्पादन अन्तर्गत प्रकाशित। 1915-17 मा एएन रिम्स्की-कोर्साकोव; विशेषज्ञ। यस पत्रिकाको अंक Mussorgsky, Scriabin, Taneyev समर्पित छन्। पूर्व क्रान्तिकारीका सामान्य कार्यहरूबाट। संगीतको इतिहासमा वर्षौं, मात्रामा सबैभन्दा ठूलो "रूसको संगीत विकासको इतिहास" (खण्ड 1-2, 1910-12) एमएम इवानोभ, तर प्रतिक्रिया। लेखकको निर्णयको पूर्वाग्रह भनेको हो। डिग्रीले यस कार्यमा उपलब्ध उपयोगी तथ्यहरूलाई अवमूल्यन गर्छ। सामग्री। AS Famintsyn "Buffoons in Rus" (1889), "Gusli" का कार्यहरू। रूसी लोक संगीत वाद्ययंत्र" (1890), "डोमरा र रूसी जनताको सम्बन्धित वाद्ययंत्र" (1891), एनआई प्रिभालोवा "बीप, एक प्राचीन रूसी संगीत वाद्ययंत्र" (1904), "रूसी जनताको संगीत वाद्ययंत्र" (1908) , आदि। डा. रूस मा धर्मनिरपेक्ष संगीत निर्माण को प्रकाश को लागी बहुमूल्य सामग्री प्रदान गर्नुहोस्। नयाँ जानकारी रूसी मा एसके बुलिच द्वारा निबन्ध मा रिपोर्ट गरिएको छ। wok। संगीत 18 र प्रारम्भिक। 19 औं शताब्दी रूसी को क्लासिक को बारे मा मोनोग्राफिक कार्यहरु बीच। संगीत जानकारीको पूर्णता र वृत्तचित्र सामग्रीको प्रशस्तता "द लाइफ अफ PI त्चाइकोव्स्की" (खण्ड 1-3, 1900-02), संगीतकारको भाइ MI त्चाइकोव्स्की द्वारा लेखिएको द्वारा छुट्याएको छ। 1900 मा विज्ञान को विषय बन्छ। युवा पुस्ताका रचनाकारहरूको कामको अध्ययन: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninov, क्रिमियामा धेरै महत्वपूर्ण जीवनी कार्यहरू समर्पित छन्। र VG Karatygin, GP Prokofiev, AV Ossovsky, Yu का कार्यहरू विश्लेषण गर्नुहोस्। D. Engel, जसले BV Asafiev को रूपमा आफ्नो क्यारियर सुरु गरे।

एक विशेष उद्योग पूर्व क्रान्तिकारी। ऐतिहासिक एम अन्य रूसी मा काम हो। चर्च संगीत। पितृभूमिको यस पक्षको बारेमा धेरै रोचक विचार र अनुमानहरू। संगीत विरासत सुरुमा ई. बोल्खोविटिनोभ द्वारा व्यक्त गरिएको थियो। 19 औं शताब्दी 40 मा। त्यहाँ एनडी गोर्चाकोभ, वीएम अन्डोलस्की, IV सखारोभका प्रकाशनहरू छन्, जसमा सैद्धान्तिकका अंशहरू छन्। गायकहरूको बारेमा ग्रंथहरू र अन्य दस्तावेजी सामग्रीहरू। दावी - रूस। VF Odoevsky 60 मा। धेरै प्रकाशित। अनुसन्धान। अन्य रूसी अनुसार स्केच। संगीत, जसमा चर्चहरू। गायनलाई नरसँग तुलना गरिन्छ। गीत। एकै समयमा, DV Razumovsky द्वारा एक सामान्यीकरण कार्य "रूसमा चर्च गायन" सिर्जना गरिएको थियो (अंकहरू 1-3, 1867-69)। प्रश्नहरूको थप विकासमा Rus। चर्च SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky गायन मा एक बहुमूल्य योगदान दिए। यद्यपि, यी धेरै कामहरूमा, चर्च। गायनलाई रूसीको विकासको सामान्य तरिकाबाट अलगावमा, अलगावमा मानिन्छ। कला। संस्कृति, जसले कहिलेकाहीँ एकतर्फी, ऐतिहासिक रूपमा अपर्याप्त रूपमा प्रमाणित निष्कर्षमा पुर्‍याउँछ।

रूसी को प्रमुख व्यक्तित्वहरु लाई धेरै ध्यान दिइएको थियो। 19 औं शताब्दीको संगीत लोक गीतहरूको अध्ययन। कला मा बहुमूल्य विचार। रूसी प्रकृति। नार। गीतहरू, यसको मधुर विशेषताहरू। गोदाम, रचनाकार रचनात्मकता को लागी यसको महत्व पितृभूमि को उत्कृष्ट मालिकहरु को हो। संगीत क्लासिक। VF Odoevsky उल्लेख गरे कि Nar मा आफ्नो काम मा। ग्लिन्काले गीतको लागि धेरै सुझाव दिए। Stasov, Laroche र रूसी को अन्य प्रमुख प्रतिनिधि को लेख मा। संगीत आलोचनात्मक विचारहरू भेटिन्छन्। क्षेत्र रचनात्मकताको लागि भ्रमण। सेरमा जम्मा भयो। 19 औं शताब्दीको रेकर्डिङ सामग्री गीतहरू र यसको अस्तित्वको प्रत्यक्ष अवलोकन वैज्ञानिक आवश्यक थियो। सामान्यीकरण र व्यवस्थितीकरण। सेरोभको लेख "विज्ञानको विषयको रूपमा रूसी लोक गीत" (1869-71) आलोचनाको अनुभव थियो। एक परिभाषा संग यो सबै सामग्री को समझ र मूल्याङ्कन। सैद्धान्तिक स्थिति। लेखक कार्यहरूको मुख्य सर्कल र muses को विकास को तरिका को रूपरेखा को प्रयास गर्दछ। लोककथा एक विशेष वैज्ञानिक रूपमा। अनुशासनहरू। यद्यपि, सामान्य पद्धतिको सही विश्लेषणात्मक अवलोकन र विचारहरूको संख्या व्यक्त गर्दै। आदेश, Serov त्यो समयमा व्यापक गलत विचार पालन गर्यो कि रूसी आधार। लोक-गीत मेलोडी अन्य ग्रीक छ। झगडा प्रणाली। यो दृश्य, जो 18 औं शताब्दीमा उत्पन्न भएको थियो। क्लासिकवाद को विचार को प्रभाव मा, यू को काम मा यसको चरम अभिव्यक्ति प्राप्त। के. अर्नोल्ड ("पुरानो रूसी चर्च र लोक गायनको सिद्धान्त", 1880, आदि)। पितृभूमिको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण उपलब्धिहरू मध्ये एक। र संगीत। दोस्रो हाफमा लोकसाहित्य। 2 औं शताब्दी रूसी नार को उद्घाटन थियो। पोलिफोनी (यु. एन. मेलगुनोव, एचई पाल्चिकोभ)। एचएम लोपाटिनले VP प्रोकुनिन (19) सँग मिलेर प्रकाशित गरेको सङ्ग्रहको परिचयमा नरको भिन्न प्रकृतिलाई प्रकट गर्दछ। लिरिक गीतहरू। 1889 को दशकमा। व्यवस्थित सुरु हुन्छ। महाकाव्य अध्ययन। गीत परम्परा। 60 औं र 19 औं शताब्दीको मोडमा। EE Lineva ले पहिलो पटक रेकर्डिङको लागि Nar प्रयोग गर्न थाले। फोनोग्राफ गीतहरू। यसले तिनीहरूको प्रत्यक्ष ध्वनिका निश्चित सुविधाहरू स्थापित गर्न र ठीक गर्न सम्भव बनायो, जुन कानले सुन्न गाह्रो हुन्छ। संगीत-एथनोग्राफिक। मास्को मा आयोग। 20 मा सिर्जना गरिएको un-te, मुख्य भयो। नारको अध्ययन र प्रचार केन्द्र। 1902 औं शताब्दीको सुरुमा गीतहरू; लोकगीत अनुसन्धानकर्ताहरू (एए मास्लोभ, एनए यान्चुक, र अन्य), प्रमुख रचनाकारहरू (रिम्स्की-कोर्साकोभ, तानेयेव, ल्याडोभ, ग्रेचानिनोभ) ले यसको काममा भाग लिए।

यद्यपि अधिकांश रूसीको फोकस। संगीतविद् 19 र प्रारम्भिक। 20 औं शताब्दीमा पितृभूमिका प्रश्नहरू थिए। संगीत संस्कृति, तथापि, तिनीहरूले zarub को सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण घटना आफ्नो मनोवृत्ति निर्धारण गर्न खोजे। वर्तमान को संगीत। धेरै तीखो र अन्तरदृष्टि। पश्चिमी युरोपेली को काम मा टिप्पणी। संगीतकारहरू, विशेषताहरू otd। उत्पादन। Serov, Laroche, Tchaikovsky, र संगीत को बारे मा अन्य आलोचकहरु र लेखकहरु द्वारा लेख मा पाइन्छ। पत्रिकाका पानाहरूमा। एक लोकप्रिय प्रकृति, वृत्तचित्र जीवनी को प्रकाशित निबन्ध छाप्नुहोस्। सामग्री, विदेशी काम को अनुवाद। लेखकहरू। मौलिक कृतिहरू मध्येबाट स्वतन्त्र छन्। HP Khristianovich का पुस्तकहरू "चोपिन, शुबर्ट र शुमानको बारेमा पत्रहरू" (1876), RV Genika "Shuman and his piano work" (1907), VV Paskhalov "चोपिन र पोलिश लोक संगीत" (1916-17) धेरै महत्त्वपूर्ण छन्। )। रूसी संगीत एएफ क्रिस्टियानोविचको अग्रगामीहरू मध्ये एक ओरिएन्टल अध्ययनहरूमा देखा पर्‍यो, जसमा बन्कमा काम सम्बन्धित छ। अल्जेरियाको संगीत, विदेशमा प्रकाशित ("Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…", 1863)। PD Perepelitsyn, AS Razmadze, र LA Sakketi द्वारा संगीतको इतिहासको सामान्य समीक्षाहरू संकलन प्रकृतिका छन्। 1908 मा, मस्कोमा म्युजिकल थ्योरेटिकल लाइब्रेरी सोसाइटी स्थापना भएको थियो, जसले शास्त्रीय संगीतका प्रश्नहरू विकास गर्न आफ्नो कार्यहरू मध्ये एक सेट गर्यो। विरासत र वैज्ञानिक निर्माण। संगीत को इतिहास र सिद्धान्त मा साहित्य को संग्रह। MV Ivanov-Boretsky र VA Bulychev यो कार्य को कार्यान्वयन गर्न को लागी एक महान योगदान दिए।

पेरु सबैभन्दा ठूलो रूसी रचनाकारहरू फरक द्वारा कामहरूसँग सम्बन्धित छन्। संगीत-सैद्धान्तिक। अनुशासनहरू: ग्लिंकाको "नोट्स अन इन्स्ट्रुमेन्टेसन" सेरोभ (सं. १८५६), त्चाइकोव्स्की र रिम्स्की-कोर्साकोभको हार्मोनी पाठ्यपुस्तकहरू (१८७२ र १८८५), रिम्स्की-कोर्साकोभको "फन्डामेन्टल्स अफ अर्केस्ट्रेशन" (स्टेनबर्ग द्वारा MO1856) द्वारा रेकर्ड गरिएको। )। यी कार्यहरू मुख्यतया शैक्षिक अभ्यासको आवश्यकताहरूको कारणले गर्दा थिए, तर तिनीहरूले सैद्धान्तिकका केही आधारभूत प्रावधानहरू पनि बनाएका थिए। र सौन्दर्य क्रम। गणितीय एसआई तानेयेवको स्मारकीय कार्य "सख्त लेखनको मोबाइल काउन्टरपोइन्ट" (सं. 1872) अवधारणाको सामंजस्य र पूर्णताले भिन्न छ। यसको अतिरिक्त मरणोपरान्त प्रकाशित (1885) "क्यानन बारे शिक्षा" हो। तानेयेभले फारम, मोड्युलेसन, इत्यादिका प्रश्नहरूमा गहिरो विचार र टिप्पणी पनि व्यक्त गरे। रूसको सबैभन्दा साहसी र मौलिक उपलब्धिहरू मध्ये एक। संगीत सैद्धान्तिक पूर्व क्रान्तिकारी विचार वर्ष बीएल यावोर्स्की, DOS को मोडल लय को सिद्धान्त थियो। जसका प्रावधानहरू उहाँद्वारा "संगीत भाषणको संरचना" (भाग 1913-1909, 1929) मा पहिलो पटक सेट गरिएको थियो।

con मा। 19 - बिन्ती। 20 औं शताब्दीमा रूसका धेरै मानिसहरूले आफ्नो नाट अध्ययन गर्न कामको विकास गरिरहेका छन्। संगीत संस्कृति, रोचक र मौलिक सोचका अनुसन्धानकर्ताहरू अगाडि आउँछन्। युक्रेनी M. को संस्थापक NV Lysenko थिए, जसले Nar मा बहुमूल्य कार्यहरू सिर्जना गरे। युक्रेन को संगीत वाद्ययंत्र, युक्रेनी को स्पिकर को बारे मा। nar रचनात्मकता - kobzars र तिनीहरूको काम। 1888 मा, एक सैद्धांतिक पेपर प्रकाशित भएको थियो। PP Sokalsky को काम "रूसी लोक संगीत महान रूसी र सानो रूसी", जसमा एक सुसंगत, यद्यपि एक निश्चित योजनावादबाट पीडित भए पनि, पूर्वको गीत कलामा मोडहरूको विकासको चित्र दिइएको छ। महिमा। मानिसहरू। 1900s मा प्रसिद्धि को सबैभन्दा प्रमुख शोधकर्ता को पहिलो काम देखा पर्यो। संगीत लोकगीत एफएम कोलेसा। 19 औं र 20 औं शताब्दीको मोडमा। कोमिटासले हातको जग बसाएका थिए। वैज्ञानिक लोककथा। DI Arakishvili, एक व्यापक लोकगीत संग्रह संग। 1900s मा प्रकाशित काम। कार्गो बारे आधारभूत अनुसन्धान। nar गीत र यसको अस्तित्व। VD Korganov, जो प्रसिद्ध जीवनी जीते। Mozart, Beethoven, Verdi मा काम गर्दछ, पनि आफ्नो काम डिसेम्बर मा छोयो। संगीत प्रश्नहरू। काकेशस को संस्कृतिहरु। A. Yuryan र E. Melngailis लेट्सका पहिलो प्रमुख सङ्कलक र अनुसन्धानकर्ता थिए। nar गीतहरू।

युएसएसआर मा संगीतशास्त्र। महान अक्टोबर समाजवादी। क्रान्तिले वैज्ञानिकको व्यापक विकासको लागि अवस्था सिर्जना गर्यो। सोभियत संघ को सबै मानिसहरू बीच संगीत को क्षेत्र मा गतिविधिहरु। सोभियत देशमा पहिलो पटक स्वतन्त्र रूपमा मान्यता प्राप्त एम. अनुशासन। डिसेम्बरको समस्याहरू विकास गर्ने वैज्ञानिक संस्थाहरू विशेषज्ञहरू सिर्जना गरियो। संगीत सहित कला को प्रकार। वैज्ञानिक आधारमा Petrograd मा 1921 मा। VP Zubov को कला मा पुस्तकालय, जुन 1912 देखि अस्तित्वमा, कला को इतिहास को रूसी संस्थान को संगीत को इतिहास को एक विभाग संग स्थापित भएको थियो (पुनर्गठन को एक श्रृंखला पछि यो लेनिनग्राद संस्थान को एक वैज्ञानिक अनुसन्धान विभाग मा परिणत भयो। थिएटर, संगीत र छायांकन)। त्यही वर्ष मा, राज्य विभाग मास्को मा सिर्जना गरिएको थियो। संगीत विज्ञान संस्थान (HYMN) र राज्य। कला एकेडेमी। विज्ञान (GAKhN)। जटिल प्रकारको सबैभन्दा ठूलो आधुनिक कला इतिहासकार स्थापना - कलाको इतिहासको यिंग टी, H.-i। धेरै जसो संघ गणतन्त्रहरूमा संगीत विभागहरू छन्। उच्च संगीत प्रणालीमा एक विशेषताको रूपमा एम। शिक्षा, conservatories मा, र अन्य muses। विश्वविद्यालयहरूमा संगीतको सिद्धान्त र इतिहास विभागहरू छन्, राई अनुसन्धानहरू छन्। क्षेत्र अनुसार काम।

मार्क्सवादी-लेनिनवादी पद्धतिको आधारमा विकसित सोभियत गणितले समाजवादी आन्दोलनको निर्माणमा सक्रिय भूमिका खेल्छ। संगीत संस्कृति, तत्काल व्यावहारिक समस्या समाधान गर्न मद्दत गर्छ। जीवन द्वारा अगाडि राखिएको कार्यहरू, सौन्दर्य मा काम मा भाग लिन्छ। जनताको शिक्षा। एकै समयमा, उल्लू संगीतविद्हरूले सिद्धान्त र संगीतको इतिहासको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण आधारभूत समस्याहरू विकास गर्छन्, तिनीहरूलाई मुख्य प्रकाशमा नयाँ तरिकामा समाधान गर्छन्। द्वन्द्वात्मक प्रावधान। र ऐतिहासिक भौतिकवाद। 20 र 30 को काम मा। अश्लील समाजशास्त्रीय गल्तीहरू गरियो। अर्डर, सामाजिक-आर्थिक संग दावी-va को जडान को एक धेरै सीधा र योजनाबद्ध व्याख्या को परिणामस्वरूप। आधार। यी गल्तीहरू पार गर्दै र उल्लूहरूको पद्धतिगत स्थितिहरू बलियो बनाउँदै। M. संगीतकारको रूपमा AV Lunacharsky को गतिविधिहरूमा योगदान दिए। लेखक। माक्र्सवादका अभद्र व्यवहार गर्नेहरूको “अकालपूर्व कठोर कट्टरपन्थी” को आलोचना गर्दै उनले आफ्नो सांगीतिक र ऐतिहासिक लेखमा दिए। स्केच र प्रदर्शनहरू डिसेम्बरको सामाजिक सारमा सूक्ष्म प्रवेशका उदाहरण हुन्। संगीत घटना। उल्लू को विकास को लागी एक व्यापक र बहुमुखी कार्यक्रम। M. BV Asafiev द्वारा रिपोर्ट "आधुनिक रूसी संगीतशास्त्र र यसको ऐतिहासिक कार्यहरू" (1925) मा अगाडि राखिएको थियो। गहिरो ठोस अनुसन्धानको साथ एक व्यापक पद्धतिगत समस्याहरू संयोजन गर्ने आवश्यकताको बारेमा बोल्दै, असफिभले विशेष गरी जोड दिए कि संगीतको विज्ञान जीवनको मागहरूप्रति संवेदनशील हुनुपर्छ र म्यूजहरूको फलदायी र मार्गदर्शक शक्ति बन्नुपर्दछ। अभ्यासहरू। एक महान दृष्टिकोण को एक वैज्ञानिक, उहाँले आफ्नो काम decomp संग समृद्ध। इतिहासका क्षेत्रहरू र सैद्धान्तिक एम।, सबैभन्दा ठूलो उल्लूहरू मध्ये एक। संगीतविद्। विद्यालयहरू। उहाँ रूसी मा धेरै बहुमूल्य कामहरु को मालिक। र zarub। 20 औं शताब्दीको शास्त्रीय विरासत र संगीत, अवलोकनको ताजगी र सौन्दर्यको सूक्ष्मता द्वारा प्रतिष्ठित। विश्लेषण। Asafiev पूर्ण रूपमा Tchaikovsky, Mussorgsky, Stravinsky र अन्य रचनाकारहरूको कामको महत्व प्रकट गर्ने पहिलो थियो। प्रारम्भिक वर्षहरूमा उहाँको विशेषता व्यक्तिपरक-आदर्शवादी प्रवृत्तिहरूलाई पराजित गर्दै। गल्तीहरू, उहाँ भौतिकवादी सिर्जनामा ​​आउनुभयो। स्वरको सिद्धान्त, जसले संगीतमा वास्तविकता प्रतिबिम्बित गर्नको लागि एक विशिष्ट संयन्त्र प्रकट गर्न मद्दत गर्दछ। यो सिद्धान्त मार्क्सवादी सांगीतिक सिद्धान्तको सबैभन्दा महत्वपूर्ण उपलब्धि मध्ये एक हो। र सौन्दर्य विचार।

२० को दशकमा। सार्वभौमिक भएको दाबी गर्ने धेरै सैद्धान्तिक अवधारणाहरू (GE Konyus द्वारा metrotectonism को सिद्धान्त, NA Garbuzov द्वारा बहु-आधारभूत मोडहरू र व्यंजनहरूको सिद्धान्त), यद्यपि तिनीहरूले संरचनात्मक र हार्मोनिकका केही विशेष पक्षहरूलाई मात्र व्याख्या गरे। संगीत मा ढाँचा। यी सिद्धान्तहरूको बारेमा छलफलहरूले उल्लुहरूको वृद्धिमा योगदान पुर्‍याएको छ। सैद्धान्तिक M. मोडल लयको सिद्धान्तको बारेमा छलफल (20) ले विशेष रूपमा व्यापक स्तर हासिल गर्यो। यसले यस सिद्धान्तको विरोधाभासी, विषयवादी पक्षहरूको आलोचना गर्‍यो र उल्लुहरूलाई समृद्ध बनाउन सक्ने यसका फलदायी तत्वहरूलाई बाहिर निकाल्यो। संगीत को विज्ञान। उल्लू को सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कार्यहरु मध्ये एक। सैद्धान्तिक एम. विश्लेषण को नयाँ विधि को विकास थियो, Muses को वैचारिक र लाक्षणिक सामग्री प्रकट गर्न मद्दत। उत्पादन। LA Mazel र VA Zukkerman का कामहरू यस क्षेत्रमा मौलिक महत्त्वका थिए। मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौन्दर्यशास्त्रका सिद्धान्तहरूको आधारमा, तिनीहरूले तथाकथित विधिको विकास गरे। समग्र विश्लेषण, muses को रूप अन्वेषण। उत्पादन। सबैको संगठन प्रणालीको रूपमा व्यक्त हुनेछ। यसको मतलब परिभाषित कार्यान्वयन गर्न सेवा गर्दछ। समावेश गर्नुहोस्। आशय। यस विधि को विकास मा एक बहुमूल्य योगदान एसएस Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya द्वारा पनि गरिएको थियो। Ryzhkin, र VP Bobrovsky। यसका साथसाथै सैद्धान्तिक शाखाहरूद्वारा विकास भइरहेका छन्। M. कार्यात्मक विद्यालयका सिद्धान्तहरूमा आधारित GL Catoire "सद्भावको सैद्धान्तिक पाठ्यक्रम" (भाग 1930-1, 2-1924) को कामले यसका केही पक्षहरूको नयाँ, मौलिक व्याख्या दिन्छ। डिप। यस विद्यालयका प्रावधानहरू IV Sposobina, SV Evseev र अन्यका कार्यहरूमा थप विकसित गरिएका छन्। विकास। Yu द्वारा बनाईएको चर प्रकार्यहरूको सिद्धान्त। एन ट्युलिनले धेरैलाई बुझ्ने कुञ्जी दिन्छ। नयाँ सद्भावहरू। 25 औं शताब्दी को संगीत मा घटना। एसएस Skrebkov, Yu को आधुनिक कार्यहरु को प्रश्न। N. Kholopov र अन्य लेखकहरू पनि सद्भावमा समर्पित छन्। LA Mazel को पूंजी कार्यमा "शास्त्रीय सद्भावको समस्या" (20), सैद्धान्तिक संयोजन। ऐतिहासिक र सौन्दर्य संग अनुसन्धान को पक्ष, harmonics को विकास को व्यापक रूप मा कवर गरिएको छ। 1972 औं शताब्दी देखि सोच।

SS Bogatyrev ले मोबाइल काउन्टरपोइन्टमा SI Taneyev को शिक्षाका केही पक्षहरूलाई विकास र पूरक बनाउनुभयो।

BV Protopopov पोलिफोनी को इतिहास मा काम को एक श्रृंखला सिर्जना गर्यो। डिसेम्बरको साथ पोलिफोनीको प्रश्नहरू। पक्षहरू AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov को कार्यहरूमा समेटिएका छन्।

उल्लू मा एक विशेष दिशा। M. NA Garbuzov को काम र उनको वैज्ञानिक हो। संगीत र ध्वनिकी सिद्धान्तको छेउमा उभिएका विद्यालयहरू। गार्बुजोभ (हेर्नुहोस्। जोन) द्वारा विकसित श्रवणको क्षेत्र प्रकृतिको सिद्धान्त केही संगीत-सैद्धान्तिक समाधानको लागि महत्त्वपूर्ण छ। समस्याहरू। यो दिशा पनि आंशिक रूपमा म्यूज क्षेत्रको सम्पर्कमा छ। उल्लू मा प्रस्तुत मनोविज्ञान। EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky र अन्य को अध्ययन द्वारा संगीत को विज्ञान।

संगीत-ऐतिहासिक विकास। 20s मा विज्ञान। Rapmov-proletkult nihilistic द्वारा जटिल र ढिलाइ भएको थियो। विरासत प्रवृत्ति। यस्ता प्रवृत्तिको आलोचनाले पार्टी र सरकारका प्रमुख व्यक्तित्वहरूले विभिन्न पार्टीका दस्तावेज र भाषणहरूमा उल्लूलाई सघाएको छ। ऐतिहासिक M. स्पष्ट रूपमा आफ्नो कार्य र पद्धति परिभाषित। सिद्धान्तहरू। अक्टोबर क्रान्ति पछि पहिलो पटक व्यापक र व्यवस्थित प्राप्त भयो। पितृभूमिको अध्ययनमा चरित्र कार्य। विरासत। Asafiev का काम "Symphonic Etudes" (1922), "Russian Music from the Beginning of the 1930th Century" (18) र उनको मोनोग्राफिक चक्र। Rus को उत्कृष्ट मास्टर्स को काम मा निबन्ध र अनुसन्धान। शास्त्रीय संगीतले यस क्षेत्रमा नयाँ चरण परिभाषित गर्‍यो, यद्यपि तिनीहरूमा भएका सबै कुरा निर्विवाद थिएन र त्यसपछि व्यक्त गरिएका केही दृष्टिकोणहरू पछि लेखकद्वारा सच्याइयो र आंशिक रूपमा संशोधित गरियो। पहल र हात मा। Asafiev, अध्ययन को एक श्रृंखला रूसी मा आयोजित गरिएको थियो। 1927 औं शताब्दीको संगीत, Sat मा समावेश। "पुरानो रूस को संगीत र संगीत जीवन" (1928)। 29-1922 मा, HP Findeisen को मौलिक काम "रसिया मा संगीत को इतिहास प्राचीन समय देखि 1th शताब्दी को अन्त्य सम्म" निबन्ध प्रकाशित भएको थियो। धेरै मूल्यवान अनुसन्धान र वृत्तचित्र-जीवनी। सामग्रीहरू "ओर्फियस" (3, AV Ossovsky द्वारा सम्पादित), "म्युजिकल क्रोनिकल" (अंकहरू 1922-25, AN Rimsky-Korsakov द्वारा सम्पादन, 1-4), "अनुसन्धान र सामग्रीमा रूसी संगीतको इतिहास" मा प्रकाशित भएको थियो। (खण्ड. 1924-27, KA कुज्नेत्सोभ द्वारा सम्पादित, XNUMX-XNUMX)। फरक। प्राथमिक स्रोतहरूको गहन अध्ययनमा आधारित रूसी संगीत VV याकोभलेभको अध्ययनका पक्षहरू संस्कृतिमा समर्पित छन्। विचारशील र इमानदार पाठ्यका लागि धन्यवाद PA Lamm द्वारा गरिएको कामले यस संगीतकारको काममा नयाँ प्रकाश पार्दै, Mussorgsky को मूल लेखकको पाठहरू पुनर्स्थापित गर्न सफल भयो।

रूसी इतिहास को अध्ययन। त्यसपछिको अवधिमा सङ्गीतलाई निरन्तरता दिइयो। नयाँ वैज्ञानिक को प्रचार। फोर्सहरूले अनुसन्धानको अगाडिको विस्तारमा योगदान पुर्‍यायो, डिकम्प कभर गर्दै। युग र घटना Rus को एक विविध दायरा। विगतको संगीत। प्रमुख मोनोग्राफहरू सिर्जना गरियो। रूसी को क्लासिक मा काम गर्दछ। संगीत (ग्लिन्काको बारेमा BV Asafiev, Dargomyzhsky को बारे मा MS Pekelis, Tchaikovsky को बारे मा NV Tumanina, Borodino को बारे मा AN Sohora, Mussorgsky को बारे मा GN Khubov, Korsakov को बारे मा AA Solovtsov, AG Rubinstein को बारे मा LA Barenboim, आदि), संग्रह (2 vols मा Glazunov को बारे मा। , 3 खण्डमा बालाकिरेभ बारे, आदि), सन्दर्भ प्रकाशनहरू जस्तै "जीवन र कार्यको इतिहास"। रूसीमा नयाँ सामग्रीहरूको खोजी जारी थियो। पूर्व-ग्लिन्का अवधिको संगीत। BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov र अन्य को काम वैज्ञानिक मा पेश गरियो। धेरै पहिले अज्ञात तथ्यहरूको प्रयोगले अनुचित रूपमा बिर्सिएका उत्पादनहरूको जीवनमा फर्काउन योगदान पुर्‍यायो। TN Livanova "1th शताब्दीको रूसी संगीत संस्कृति" (खण्ड। 2-1952, 53-3), AA Gozenpud "1969 औं शताब्दीको रूसी ओपेरा थिएटर" (72 पुस्तकहरू, 17-1) को आधारभूत कार्यहरू। MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky को काम लिखित संगीत को अध्ययन मा एक महत्वपूर्ण कदम हो। पुरातन रूस को सम्पदा। Muses। 3 औं शताब्दीको संस्कृतिले TN Livanova, SS Skrebkov, VV Protopopov को काममा नयाँ कभरेज प्राप्त गर्यो। कथाहरू AD Alekseev र VI Muzalevsky (पियानो संगीत), VA Vasina-Grosman र OE Levasheva (Chamber Vocal Lyrics), AS Rabinovich (pre-Glinka period को ओपेरा) को कार्यहरू विधाहरूमा समर्पित छन्, AA Gozenpud (पुस्तकहरूको चक्र। रूसी ओपेरेटिक संगीतको बारेमा), आईएम याम्पोल्स्की (भायोलिन कला), एलएस गिन्जबर्ग (सेलो कला), एलएन राबेन (चेम्बर इन्स्ट्र। एन्सेम्बल), आदि। संगीत-क्रिटिकलको विकास। र रूस मा सौन्दर्य विचार Yu को काम मा कभर छ। A. Kremlev "Russian thought about music" (vols. 1954-60, 1-1) र TN Livanova "Opera criticism in Rus" (vol. 2, अंक 2-3; v. 4, अंक 1966-73, 1- 1; v. 1, अंक 3, VV Protopopov संग संयुक्त रूपमा)। मतलब। रूसी मा दस्तावेजी सामग्री र स्रोत को प्रकाशन मा उपलब्धिहरु छन्। संगीत। द हिस्ट्री अफ रसियन म्युजिक इन म्युजिकल सेम्पल्स (खण्ड १-१९४०, ५२ औं संस्करण, १८-१९) नामक विस्तृत संकलनले धेरै कम ज्ञात कार्यहरू प्रस्तुत गर्दछ। 1 र प्रारम्भिक 1940 औं शताब्दी 52 देखि, "रूसी संगीत कलाको स्मारक" श्रृंखला प्रकाशित गरिएको छ, जसको कार्य एक व्यवस्थित हो। Rus को पाण्डुलिपि सम्पदा को विकास र प्रकाशन। पुरातन समय देखि अन्त सम्म संगीत। 18 औं शताब्दीको ठूलो अनुसन्धान। र textological। काम शैक्षिक प्रकाशन अघि। Glinka, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Tchaikovsky को संकलित कार्यहरू (संगीतको भागमा, Mussorgsky को संकलित कार्यहरू बाहेक, तिनीहरू सबै पूरा भएका छन्)।

धेरै नयाँ पत्ता लगाइएको र उपलब्ध सामग्रीहरू तथ्यगत रूपमा संचित भएकोमा धन्यवाद। जानकारी, गहिरो अध्ययन र विश्लेषण रचनात्मक घटना इतिहास रस। संगीतले नयाँ प्रकाश प्राप्त गर्यो। क्रान्तिकारी पूर्वकालमा उठेको प्रादेशिकता र पिछडिएको मिथक हट्यो । समय। उल्लुका यी उपलब्धिहरू। ऐतिहासिक एम रूसी इतिहास मा सामूहिक काम को लागि आधार को रूप मा सेवा गरे। संगीत, एड। एमएस पेकेलिस (खण्ड 1-2, 1940), एनवी टुमानिना (खण्ड 1-3, 1957-60), एआई कान्डिन्स्की (खण्ड 1, 1972), "रुसी संगीतको इतिहास" यू। V. Keldysh (भाग 1-3, 1947-54)। सूचीबद्ध कार्यहरू विश्वविद्यालय शैक्षिक मा प्रयोगको लागि अभिप्रेरित छन्। पाठ्यपुस्तक वा uch को रूपमा अभ्यास। फाइदाहरू, तर तिनीहरूमध्ये केही समावेश र अनुसन्धान। सामग्री।

४० को दशकमा। पारित उल्लुहरू प्रस्तुत गर्न पहिलो प्रयासहरू छन्। संगीत समग्र ऐतिहासिक रूपमा विकासको मार्ग हो। परिप्रेक्ष्य, आलोचनात्मक विश्लेषण र यसको सबै उपलब्धिहरू र कमजोरीहरूको मूल्याङ्कन। उल्लू को इतिहास मा केहि काम मा। संगीतमा कट्टरपन्थीको नकारात्मक प्रभावले प्रभाव पारेको थियो। स्थापनाहरू, जसले गलत, विकृत मूल्याङ्कन साधनको नेतृत्व गर्यो। रचनात्मक घटना र उल्लूको समग्र उपलब्धिहरूलाई बेवास्ता गर्दै। संगीत संस्कृति। CPSU को 40 औं महाधिवेशन को निर्णय र दोस्रो हाफ मा खुलासा को प्रकाश मा। 20s व्यापक रचनात्मकता। छलफलहरू, यी गलत निर्णयहरू परिमार्जन गरियो, उल्लुहरूको गठन र विकासको प्रक्रियाहरूमा थप वस्तुनिष्ठ दृष्टिकोण प्राप्त भयो। संगीत एक समाजवादी कला को रूप मा। यथार्थवाद। 2-50 मा, रूसी सोभियत संगीतको इतिहास (खण्ड 1956-63) प्रकाशित भएको थियो, कला को इतिहास को संस्थान को कर्मचारीहरु को एक टोली द्वारा बनाईएको। उल्लुको इतिहासमा यो पहिलो मौलिक ऐतिहासिक कार्य थियो। संगीत, प्रचुरता, सामग्री को कवरेज को चौडाई र प्रस्तुति को पूर्णता द्वारा विशेषता। विकास उल्लू विधाहरू। संगीत VM Bogdanov-Berezovsky (ओपेरा), एएन सोहोर (गीत), र अन्य को काम रचनात्मकतामा समर्पित छन्। ठूलो संख्यामा मोनोग्राफिक कृतिहरू लेखिएका छन्। अनुसन्धान, आलोचनात्मक र जीवनी। र उत्कृष्ट उल्लूको काममा विश्लेषणात्मक निबन्धहरू। संगीतकारहरू। ती मध्ये IV Livanova को Myaskovsky को बारे मा, GN Khubov Khachaturian को बारे मा, AN Sohor Sviridov को बारे मा र अन्य को कामहरु छन्।

अधिकांश संघ गणतन्त्रहरूमा, संगीतविद्हरूको कार्यकर्ता गठन गरिएको छ, डिसेम्बरको अध्ययनसँग सम्बन्धित मुद्दाहरू विकास गर्दै। nat। संस्कृतिहरू। 1922 मा, युक्रेनी को विकास मा एक ऐतिहासिक निबन्ध। NA Grinchenko द्वारा संगीत। उनीसँग धेरै मोनोग्राफहरू पनि छन्। युक्रेनी पुराना संगीतकारहरूको बारेमा निबन्धहरू। 1925 मा, एक छोटो ऐतिहासिक पुस्तक प्रकाशित भएको थियो। निबन्ध कार्गो। DI Arakishvili द्वारा संगीत। नेट को इतिहास मा एक व्यापक साहित्य। USSR को संगीत संस्कृतिहरू, decomp कभर गर्दै। तिनीहरूको गठन र विकासको चरणहरू। यो गहन अनुसन्धानको परिणाम हो। श्रम pl। वैज्ञानिकहरू र वैज्ञानिक टोलीहरू। जीवहरू। सोभियत र पूर्व-क्रान्तिकारी दुवै, सोभियत संघका जनताको संगीतको अध्ययनमा योगदान। अवधिहरू LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya द्वारा प्रस्तुत गरिएको थियो। Shreer-Tkachenko (युक्रेन), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh। Ordzhonikidze (जर्जिया), RA Atayan, G. Sh। Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (Armenia), EA Abasova, KA Kasimov (अजरबैजान), या। हो। भिटोलिन (लाटभिया), यु। K. Gaudrimas (लिथुआनिया), FM कारोमाटोभ, TS Vyzgo (उज्बेकिस्तान), AK Zhubanov, BG Erzakovich (kazakistan), आदि धेरैको प्रयासबाट सबै संघ गणतन्त्रका संगीतविद्हरू सहित लेखकहरूको समूहले मौलिक कार्य सिर्जना गरे। द हिस्ट्री अफ द पिपल्स अफ दि युएसएसआर फ्रम 1917" (5 खण्ड, 1970-74), जसमा बहुराष्ट्रियको विकासलाई प्रस्तुत गर्ने प्रयास गरिएको थियो। उल्लु आर्ट डिकम्प बीचको निरन्तर बलियो र गहिरो सम्बन्धमा आधारित एकल जटिल प्रक्रियाको रूपमा संगीत। देशका जनता।

उल्लुहरू। विदेशमा प्रश्नहरूको विकासमा एम. संगीत इतिहास। यस क्षेत्रमा वैज्ञानिकले महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको छ। र एमवी इवानोभ-बोरेत्स्की र केए कुज्नेत्सोभका गतिविधिहरू, महान संस्कृति र विद्वताका वैज्ञानिकहरू, जसले असंख्य सिर्जना गरेका थिए। अनुसन्धान स्कूलहरू। con बाट। II Sollertinsky द्वारा 20s शानदार निबन्धहरू देखा पर्छन्, जसमा धेरै पश्चिमी युरोपियनहरूको उज्ज्वल चित्रहरू कोरिएका छन्। संगीतकारहरू - शास्त्रीय बाट। महलर र आर. स्ट्रसलाई 18 औं शताब्दीका मास्टरहरू। विभिन्न सङ्गीत-ऐतिहासिक। समस्याहरू MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman को कामहरूमा प्रतिबिम्बित थिए। सबैभन्दा ठूलो विदेशी देशहरूको रचनात्मकता। धेरै समर्पित संगीतकारहरू। मोनोग्राफिक अनुसन्धान, स्केल र वैज्ञानिक मा to-rykh बीच। AA Alschwang को Beethoven मा काम गर्दछ, DV Zhitomirsky Schumann मा, VD Konen on Monteverdi, Yu। A. Debussy मा ​​क्रेमलेभ, Grieg मा OE Levasheva, र Ya। I. Liszt मा Milshtein, IV Nestyev Bartok, Yu को बारे मा। शुबर्टको बारेमा एन खोखलोवा, बर्लियोजको बारेमा एए खोखलोभकिना। ठूलो वैज्ञानिक घटना भनेको मस्कोमा भण्डारण गरिएको बीथोभेनको स्केचबुकको प्रकाशन थियो, एनएल फिसम्यानले तयार पारेको र उसको विस्तृत विश्लेषणात्मक सहित प्रकाशित। अनुसन्धान। 20 औं शताब्दीको संगीतको समस्याहरूमा रुचि बढ्दै गएको छ, धेरै सङ्ग्रहहरू, अध्ययनहरू र मोनोग्राफहरू यसमा समर्पित छन्, जसमा एमएस ड्रस्किन, चतुर्थ नेस्टिव, जीएम स्नेर्सन, बीएम यारुस्टोभस्कीका कार्यहरू समावेश छन्। उल्लुहरूमा विशेष ध्यान। संगीतविद्हरूले संगीत दिन्छन्। समाजवादी संस्कृति। देशहरू। चेक र पोलिश संगीतको इतिहासमा पूंजी कार्यहरू IF Belza द्वारा सिर्जना गरिएको थियो। IM Martynov, LV Polyakova, र अन्यहरू पनि यस क्षेत्रमा काम गर्छन्। विदेशी देश को इतिहास मा सामान्य कार्यहरु बीच। संगीतलाई विचारको चौडाइ, आरआई ग्रुबर (भोल्युम 1, भाग 1-2, खण्ड 2, भाग 1-2, 1941-59) द्वारा "द हिस्ट्री अफ म्युजिकल कल्चर" सामग्रीको प्रचुरता र विविधताद्वारा छुट्याइएको छ। जसमा लेखकले म्यूजको विकासको विश्वव्यापी प्रक्रियालाई हाइलाइट गर्न खोजेका छन्। माक्र्सवादी स्थितिबाट मुद्दाहरू (16 औं शताब्दीमा ल्याइएको प्रदर्शनी)।

विस्तृत ऐतिहासिक मा सामग्री decomp को सिद्धान्त मा काम मा आधारित छ। विधाहरू। ओपेरा नाटकशास्त्रका प्रश्नहरू VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky द्वारा पुस्तकहरू र लेखहरूमा विकसित गरिएका छन्। VA Vasina-Grossman को अध्ययनमा, संगीत र कविता बीचको सम्बन्धको समस्याहरू विचार गरिन्छ। चेम्बर wok को सामग्री मा शब्दहरू। रचनात्मकता। VD Konen "थिएटर र सिम्फनी" (1968) को काम मा, शास्त्रीय संगीत को विषयगत र रचनात्मक सिद्धान्त को गठन मा ओपेरेटिक संगीत को प्रभाव पत्ता लगाइएको छ। सिम्फोनीहरू।

नयाँ राष्ट्रको उदय र विकास। सोभियत संघका मानिसहरूको संगीतमा विद्यालयहरूले आफ्नो मौलिकता र जीवन्तताको स्रोतको रूपमा लोककथामा ठूलो चासो निर्धारण गरे। बङ्कहरू सङ्कलन र अध्ययन गर्ने काम। बरफ रचनात्मकताले सबै उल्लुहरूमा व्यापक दायरा प्राप्त गर्यो। गणतन्त्रहरू। लोककथाका नयाँ तहहरू उठाइयो, संस्कृतिहरू पहिलो पटक पत्ता लगाइयो, जुन अक्टोबर सम्म लगभग अज्ञात रह्यो। क्रान्ति। A. AT Zataevich, लोकसाहित्यकार। 20 को दशक मा रोग को गतिविधि शुरू भयो।, व्यवस्थित मा एक अग्रगामी हुन पुग्यो। सङ्कलन र कजाख रेकर्डिङ। नार संगीत। वि का कामहरू। A. Uspensky र E। E. Romanovskaya उज्बेक को अध्ययन को लागि मौलिक महत्व थियो। र तुर्कमेन। लोककथा। C. A. मलिक्यान, जसले 1931 मा हातको सबैभन्दा मूल्यवान रेकर्ड प्रकाशित गरे। नार गीतहरु कोमिताहरुले सुरुमा बनाएका थिए । २० औं शताब्दीले यस क्षेत्रमा काम गर्न जारी राख्यो र एक हजार भन्दा बढी नयाँ रेकर्डिङहरू गरे। लोकगीत-भेलाले फलदायी नतिजा दिए। र अनुसन्धान। गतिविधि जी। Z. Chkhikvadze जर्जिया मा, Ya. लिथुआनिया मा Churlyonite, X। एस्टोनियामा टेम्पेरे, बी। G. कजाकिस्तानमा एर्जाकोविच, जी। र। बेलारूस र अन्य मा Tsytovich। सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण नयाँ प्रकाशन Rus को लागी। लोककथामा ए को स्मारक संग्रह समावेश छ। एम Listopadov "डन Cossacks को गीत" (vol. २-1--5०, -1949२--54)। नयाँ सामग्रीको सङ्कलनसँग समानान्तर रूपमा, तिनीहरूको वैज्ञानिक, सैद्धान्तिकमा काम भइरहेको छ। बुझाइ। उल्लु लोककथाको फोकस नाटको चिन्ह र उत्पत्तिको अध्ययनसँग सम्बन्धित प्रश्नहरू हुन्। संगीत मानिसहरूका विशेषताहरू, तिनीहरूको विशिष्ट सामाजिक र दैनिक सर्तहरूमा विधाहरूको विकास, म्यूजका तत्वहरूको गठन। भाषा। यसमा ऐतिहासिक भूमिकाले महत्वपूर्ण भूमिका खेल्छ । र समाजशास्त्री। पक्षहरू। केन्द्रीय र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण मध्ये एक को रूपमा, decomp को अन्तरक्रिया को समस्या। nat। संस्कृतिहरू। ए का कामहरूमा। D. कास्टल्स्की "लोक-रूसी संगीत प्रणालीको विशेषताहरू" (1923) र "लोक बहुफोनीका आधारभूतहरू" (मरणोपरान्त प्रकाशित, संस्करण। AT एम Belyaeva, 1948) harmonics मा आफ्नो दीर्घकालीन अवलोकन को नतिजा संक्षेप। बहुभुजबाट उत्पन्न हुने घटना। विष। रूसी नर गीतहरूको प्रदर्शन आवाज नेतृत्वको यसको अन्तर्निहित विचित्र विधिहरूको परिणामको रूपमा। घोडा संग। 20s रूसी बरफ लोककथा भिन्नता को बाटो मा विकसित। क्षेत्रीय शैली को अध्ययन। यो दिशा ई को काम मा प्रस्तुत गरिएको छ। AT गिप्पियस र जेड। AT Ewald, भविष्यमा यो F द्वारा जारी छ। A. रुबत्सोवा ए। AT Rudneva र अन्य। विशेष अध्ययनको विषय कार्य गीत हो, जुन ई को अनुसन्धानमा समर्पित छ। AT गिप्पियस, एल। L. Christiansen र अन्य। आधुनिक मा काम सिर्जना। उल्लू लोककथा - रूसी (टी। AT पोपोभ), बेलारूसी (एल। C. Mukharinskaya) र अन्य। उत्कृष्ट युक्रेनी। संगीतविद्-लोकसाहित्यकार के. AT Kvitka 20s मा फिर्ता। अगाडि राख्नुहोस् र तुलनाको विधि प्रमाणित गर्नुहोस्। लोककथा को अध्ययन। मानिसहरू। यो विधि ऐतिहासिक विकासको लागि धेरै महत्त्वपूर्ण छ। गीत विधा र मेलोडिक प्रकार को विकास संग सम्बन्धित समस्याहरु। सोच। Kvitka पछ्याउँदै, यो सफलतापूर्वक V को कामहरूमा प्रयोग गरिन्छ। L. युक्रेनमा गोशोभस्की, एफ। A. RSFSR मा Rubtsov। ठूला वैज्ञानिक मूल्य सैद्धान्तिक सामान्यीकरण गर्दै छन्। W का कामहरू। Gadzhibekov "अजरबैजानी लोक संगीत को आधारभूत" (1945), X। C. Kushnarev "इतिहास र अर्मेनियाई मोनोडिक संगीत को सिद्धान्त को प्रश्न" (1958)। धेरै कृतिहरूमा वि. एम Belyaev नर द्वारा प्रकाशित छ। रचनात्मकता विविध। सोभियत संघको राष्ट्रियता, सामान्य सैद्धान्तिक विकसित। संगीत समस्याहरू। लोककथा; उनले संगीतको अध्ययनमा विशेष गरी बहुमूल्य योगदान दिए। संस्कृति बुधवार। एशिया मध्य एसियाली जनताको संगीतको सबैभन्दा प्रमुख अनुसन्धानकर्ताहरू मध्ये एक (अध्याय। एर किर्गिज) वी। C. Vinogradov, जो पनि zarub संगीत मा धेरै कामहरु को मालिक। एशिया र अफ्रिकाका मानिसहरू। विशेषज्ञ। कामहरू नारलाई समर्पित छन्। आइस औजारहरू, टु-राई अध्ययन गरिएका उल्लुहरू। अनुसन्धानकर्ताहरु रचनात्मक संग घनिष्ठ सम्बन्ध मा। र प्रदर्शन गर्नुहोस्। अभ्यास, साझा संस्कृति र विभिन्न राष्ट्रियताहरूको जीवन शैलीको साथ। संगीतको समृद्धि र विविधता। बहुराष्ट्रिय टूलकिट। सोभियतहरूका देशहरू "युएसएसआरका जनताको संगीत वाद्ययंत्रको एटलस" (1963), सबैभन्दा प्रमुख उल्लूको निर्देशनमा सिर्जना गरिएको मौलिक कार्यमा प्रतिबिम्बित हुन्छ। उपकरणको क्षेत्रमा विशेषज्ञ के.

संगीत-प्रदर्शन को सिद्धान्त र इतिहास को क्षेत्र मा। आधारभूत महत्वका कामहरू BA स्ट्रुभ (बोल्ड इन्स्ट्रुमेन्ट्स) र GM कोगन (fp।) का कामहरू हुन्। फरक। संगीत मुद्दाहरू। AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya का कामहरू। I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky र अन्य। महत्त्वपूर्ण सैद्धान्तिक। प्रावधानहरू उत्कृष्ट मास्टर्स-प्रफार्मरहरू एबी गोल्डेनवेजर, जीजी नेउहाउस, एसई फेनबर्गको काममा व्यक्त गरिएका छन्, तिनीहरूको रचनात्मक कामको सारांश। र शैक्षिक अनुभव।

सोभियत संघ मा ठूलो महत्व संगीत को क्षेत्र मा काम संग जोडिएको छ। बिब्लियोग्राफी (संगीत बिब्लियोग्राफी हेर्नुहोस्) र लेक्सिकोग्राफी। पूर्व-क्रान्तिकारी रूसमा, त्यस्ता कार्यहरू धेरै थिएनन् र केवल व्यक्तिहरू (NM Lisovsky, HP Findeisen) द्वारा सिर्जना गरिएका थिए। अक्टोबर क्रान्ति पछि म्यूस।-ग्रन्थसूची। काम अधिक व्यवस्थित हुन्छ। चरित्र, सबैभन्दा ठूलो पुस्तक र संगीत डिपोजिटरी र अभिलेख संग्रह कोषमा भर पर्दै। 20 र 30 मा। संगीत को क्षेत्रमा बहुमूल्य कामहरु को एक संख्या। पुस्तक सूची ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov, र अन्य द्वारा बनाईएको थियो। तर यो काम विशेष गरी 50 को दशक देखि व्यापक रूपमा विकसित भएको थियो। TN Livanova द्वारा "1960th शताब्दी को रूसी आवधिक प्रेस को संगीत बिब्लियोग्राफी" (1 देखि अलग संस्करण मा प्रकाशित), biobibliographic जस्ता आधारभूत कार्यहरु थिए। GB Bernandt र IM Yampolsky द्वारा "संगीतको बारेमा कसले लेखेको" शब्दकोष (खण्ड 2-1971, 74-XNUMX)। मतलब। उल्लु को विकास मा योगदान। HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress, र अन्यले संगीत बिब्लियोग्राफी र लेक्सीकोग्राफीहरू योगदान गरेका थिए।

60-70 मा। ध्यान pl। उल्लु संगीतविद्हरू समाजशास्त्रतर्फ आकर्षित भए। समस्याहरू, संगीतका मुद्दाहरूमा धेरै कामहरू देखा पर्यो। समाजशास्त्र (एएन सोहोरा र अन्य), प्रयोगहरू विशिष्ट समाजशास्त्रको क्षेत्रमा गरिएको थियो। अनुसन्धान।

मार्क्सवादी-लेनिनवादी वैज्ञानिक। सबै समाजवादीमा संगीतको विचार सफलतापूर्वक विकास भइरहेको छ। देशहरू। यी देशका संगीतविद्हरूले डिसेम्बरमा बहुमूल्य कार्यहरू सिर्जना गरेका छन्। संगीत, संगीत को सिद्धान्त र इतिहास को प्रश्न। सौन्दर्यशास्त्र। एम. समाजवादी को सबैभन्दा प्रमुख प्रतिनिधिहरु मध्ये। देशहरू - बी. साबोल्ची, जे. मारोती, जे. उयफालुश्शी (हंगेरी), जेड लिसा, वाई. खोमिन्स्की (पोल्याण्ड), ए. सिखरा, जे. रात्सेक (चेकोस्लोभाकिया), वी. कोस्मा, ओ. कोस्मा (रोमानिया), E. Mayer, G. Knepler (GDR), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Bulgaria), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (युगोस्लाभिया) र अन्य। समाजवादी संगीतशास्त्रीहरूको निरन्तर घनिष्ठ संचारमा योगदान गर्नुहोस्। देशहरू, अनुभवको नियमित आदानप्रदान, संयुक्त सम्मेलन र सामयिक सैद्धान्तिक गोष्ठीहरू। प्रश्नहरू।

सन्दर्भ: सेरोभ ए। एन., संगीत, संगीत विज्ञान, संगीत शिक्षाशास्त्र, उनको पुस्तकमा: आलोचनात्मक लेखहरू, खण्ड। १५ सेन्ट। पिटर्सबर्ग, 1895; लारोचे एच। ए।, द हिस्टोरिकल मेथड अफ टिचिंग म्युजिक थ्योरी, उनको पुस्तकमा: सङ्गीत क्रिटिकल आर्टिकलहरूको संग्रह, खण्ड। १, एम., १९१३; कास्किन एन। D., संगीत र संगीत विज्ञान, "रूसी इच्छा", 1917, नम्बर 10; कुज्नेत्सोभ के. ए।, संगीतको इतिहासको परिचय, ch। १, एम.-पी., १९२३; ग्लेबोभ इगोर (असाफिभ बी। V।), संगीत-ऐतिहासिक प्रक्रियाको सिद्धान्त, संगीत-ऐतिहासिक ज्ञानको आधारको रूपमा, पुस्तकमा: कलाको अध्ययन गर्ने कार्यहरू र विधिहरू, पी।, 1924; उनको आफ्नै, आधुनिक रूसी संगीतशास्त्र र यसको ऐतिहासिक कार्यहरू, मा: दे संगीता, नं। १, एल., १९२५; उनको आफ्नै, आधुनिक संगीतशास्त्रको कार्य, Sat: Our Musical Front, M., 1 मा; उनको आफ्नै, पश्चिमी युरोपेली संगीत अध्ययनको संकट, Sat: संगीत र वैज्ञानिक नोट्स, पुस्तकमा। १, खार्किव, १९३१; लुनाचर्स्की ए। V., संगीतको सिद्धान्त र इतिहासमा समाजशास्त्रीय विधि, "प्रिन्ट र क्रान्ति", 1925, पुस्तक। ३; उनको, कला आलोचनामा परिवर्तनहरू मध्ये एक, "कम्युनिस्ट एकेडेमीको बुलेटिन", 3, पुस्तक। पन्ध्र; Ryzhkin I। आई., माजेल एल। ए।, सैद्धान्तिक संगीतशास्त्रको इतिहासमा निबन्ध, खण्ड। 1-2, M., 1934-39; Alshvang A., संगीत कार्यहरूको विश्लेषणमा, "SM", 1938, No 7; क्रेमलेभ यू।, संगीतको बारेमा रूसी विचार, खण्ड। 1-3, L., 1954-60; केल्डिश यू।, सोभियत संगीतको इतिहासका केही प्रश्नहरू, सङ्गीतशास्त्रका प्रश्नहरू, खण्ड। ३, एम., १९६०; यूरोपीय कला इतिहास को इतिहास, एड। B. R. विपर र टी. N. Livanova: पुरातनता देखि 1963 औं शताब्दी को अन्त सम्म, M., 1965; उही, 1966 औं शताब्दीको पहिलो आधा, M., XNUMX; उही, XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो आधा, एम।, XNUMX; उही, XNUMX औं को दोस्रो आधा - XNUMX औं शताब्दीको सुरुमा, पुस्तक। १-२, एम., १९६९; विदेशमा आधुनिक कला इतिहास। निबन्ध, एम., 1964; Mazel L., सौंदर्यशास्त्र र विश्लेषण, "SM", 1966, नम्बर 12; उनको, संगीत विज्ञान र अन्य विज्ञानको उपलब्धि, ibid।, 1974, नम्बर 4; Konen V., ऐतिहासिक विज्ञानको रक्षामा, ibid।, 1967, नम्बर 6; इतिहास र आधुनिकता। सम्पादकीय कुराकानी, ibid।, 1968, नम्बर 3; Zemtsovsky I। I., रूसी सोभियत संगीत लोकशास्त्र, in: संगीत को सिद्धान्त र सौंदर्यशास्त्र को प्रश्न, vol. ६-७, एल., १९६७; पढाउने बि. र। लेनिन र संगीतशास्त्रको प्रश्न, (sb.), L., 1969; Zukkerman V., सैद्धांतिक संगीतशास्त्र मा, आफ्नो पुस्तक मा: संगीत-सैद्धांतिक निबन्ध र etudes, M., 1970; संगीत कला र विज्ञान, खण्ड। 1-3, एम।, 1970-76; एडलर जी., संगीत विज्ञानको दायरा, विधि र लक्ष्य, "संगीतशास्त्रको लागि त्रैमासिक पत्रिका", 1885, खण्ड। १; उदाहरणका लागि, संगीत इतिहासको विधि, Lpz।, 1; Spitta Ph., Kunstwissenschaft and Kunst, в его сб.: Zur Musik, VI., 1919; रिमन एच., IX मा संगीत सिद्धान्तको इतिहास। XIX सम्म। शताब्दी, Lpz।, 1898, Hildesheim, 1961; его же, संगीतशास्त्रको रूपरेखा, Lpz।, 1908, 1928; Kretzschmar H., सङ्गीत पुस्तकालय Peters, Lpz., 1911 (पुनर्मुद्रण, 1973) को वार्षिक पुस्तकहरूबाट संग्रहित निबन्धहरू; его же, संगीतको इतिहासको परिचय, Lpz।, 1920; एबर्ट एच, संगीत जीवनी को कार्य र लक्ष्य मा, "AfMw", 1919-20, vol। २; Sachs C., संगीत सामान्य कला इतिहासको सन्दर्भमा, "AfMw", 2, vol. ६, एच. ३; Вьcken E., मानविकी विज्ञानको रूपमा संगीत इतिहासका आधारभूत प्रश्नहरू, "JbP", 3, vol. ३४; Vetter W., संगीत र संगीतशास्त्रमा शिक्षाको मानववादी अवधारणा, Langesalza, 34; फेलर के. G., संगीतशास्त्रको परिचय, В., 1942, 1953; Wiora W., ऐतिहासिक र व्यवस्थित संगीत अनुसन्धान, "Mf", 1948, vol. १; संगीत विज्ञान र विश्वव्यापी इतिहास, "एक्टा संगीतशास्त्र", 1, v। 33, fasc। २-४; वेस्टरुप जे। ए., संगीत इतिहासको परिचय, एल., (1955); ड्रगर एच। H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litterarum। विज्ञान अध्ययनको ह्यान्डबुक, वि., १९५५; मेन्डेल ए., सैक्स सी., प्राट सी। एस।, संगीतशास्त्रका केही पक्षहरू, एन। Y., 1957; ग्यारेट ए। एम., संगीतमा अनुसन्धानको परिचय, वाश।, 1958; Prйcis de musicologie, sous la direction de J. चाइली, पी., 1958; Husmann H., संगीतशास्त्रको परिचय, Hdlb., 1958; लिसा जेड, संगीत इतिहासको अवधिमा, "संगीतशास्त्रमा योगदान", 1960, खण्ड। ६, एच. १; Machabey A., La musicologie, P., 1; Blume F., हिस्टोरिकल म्युजिक रिसर्च इन द वर्तमान, в сб.: द टेन्थ कंग्रेसको रिपोर्ट, ल्युब्लजाना, १९६७; Heinz R., ऐतिहासिक अवधारणा र 1962 औं शताब्दीको दोस्रो भागमा संगीतशास्त्रको वैज्ञानिक चरित्र। शताब्दी, रेजेन्सबर्ग, 1968; संगीतको माध्यमबाट ऐतिहासिकताको प्रसार, एड।

यु.वी. Keldysh

जवाफ छाड्नुस्