संगीत प्रदर्शन |

संगीत प्रदर्शन - रचनात्मक। संगीत पुन: सिर्जना गर्ने प्रक्रिया। माध्यमबाट कामहरू हुनेछन्। कौशल। खाली ठाउँहरू विपरीत। (चित्रकला, मूर्तिकला) संगीतमा कला अस्थायी कलाको रूपमा, ध्वनि कलामा वास्तविकता झल्काउने। छविहरू, पुन: सिर्जनाको कार्य, कलाकारको मध्यस्थता चाहिन्छ। वस्तुगत रूपमा सांगीतिक सङ्केतको रूपमा अवस्थित, यसको वास्तविक ध्वनि, र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण, यसको समाज। संगीतको अस्तित्व। कार्य कार्यान्वयनको प्रक्रियामा मात्र प्राप्त हुन्छ, यसको कला। व्याख्या। यो श्रोताको मनमा जसरी सुने, सुनियो त्यसरी नै बस्छ । संगीतको यो विशेषता यसको प्रकृति, द्वन्द्वात्मकमा निहित छ। संगीतको एकता। उत्पादन। र कार्यान्वयन। कति आत्मनिर्भर । कला को प्रकार। रचनात्मकता I.m. त्यो ऐतिहासिक आधारमा विकास हुन्छ। संगीत विकास चरण। claim-va, जब पहाडको अवस्थामा। संस्कृतिहरू, परम्परागत सङ्केतहरूसँग सङ्गीत मिलाउने प्रणालीहरू उत्पन्न हुन्छन्। सांगीतिक सङ्केतमा, सेमोटिक मात्र प्रदर्शन गर्दै। कार्यहरू र फिक्सिङ मात्र उच्च-उचाई र लयको संयोजन। ध्वनिको सहसम्बन्ध, एक निश्चित कला संगीतकार द्वारा तय गरिएको छ। सामग्री। एक संगीत पाठ को intonation, यसको व्याख्या एक रचनात्मक कार्य हो। एक प्रदर्शन संगीतकार को अभिव्यक्ति को माध्यम को क्षेत्र को एक निश्चित स्वतन्त्रता र विशिष्टता छ। मुख्यतया यसको सुधारमा संगीतकारको (साङ्गीतिक नोटेशनमा निश्चित) भन्दा भिन्न हुन्छ। प्रकृति। उत्कृष्ट intonation nuances, एगोजिक, गतिशील। र टेम्पो विचलनहरू, ध्वनि निकासीका विभिन्न विधिहरू, संगीत सङ्केतमा रेकर्ड नगरिएका, सङ्गीतका तत्वहरूको जटिलतालाई पूरा गर्ने अभिव्यक्तिको प्रदर्शन गर्ने माध्यमहरूको जटिल गठन गर्दछ। संगीतकार द्वारा प्रयोग गरिएको भाषा। आफ्नो रचनात्मकता को कारण, कलाकार को intonation को तरिका मा निर्भर गर्दछ। व्यक्तित्व, संगीत को धारणा को लागी संवेदनशीलता को डिग्री, शायद यसको लाक्षणिक सामग्री र भावनात्मक संरचना को एक फरक खुलासा। कार्यसम्पादनको यस्तो प्रकारको बहुलता म्यूजको धेरै सामग्रीको भेरियन्ट बहुलताद्वारा निर्धारण गरिन्छ। काम गर्दछ। कलाको उपलब्धता। संगीतको वास्तविकता। उत्पादन, एक संगीत पाठ को रूप मा अवस्थित र यसमा अन्तर्निहित सौन्दर्यशास्त्र को आधार मा कलाकार (वा कलाकार) द्वारा पुन: सिर्जना। ढाँचा, मौलिक रूपमा I.m छुट्याउँछ। सुधारबाट।

गठन I। मी। कसरी प्रो. art-va, यसको अन्तर्निहित विशेषताहरु संग, कला। र प्राविधिक। समाजको विकाससँग सम्बन्धित कार्यहरू। संगीत निर्माण, संगीतको विकास। विधा र शैलीहरू, सङ्केत र संगीतको सुधार। उपकरणहरू। गठन I। मी। मध्य युगमा, यो मुख्यतया त्यस समयमा प्रभुत्व जमाउने पंथ संगीतको ढाँचा भित्र भएको थियो। चर्च तपस्याको प्रचारको साथ विचारधाराले यसको अभिव्यक्तिलाई सीमित गर्यो। संगीतको सम्भावनाहरू, "सामान्यीकृत" wok को विकासमा योगदान। र instr। ध्वनि, निर्धारित विशिष्ट। चयन व्यक्त हुनेछ। प्रदर्शन को साधन र विधि, स्थिर शैली। एकदमै नग्न । पोलिफोनिक। पंथ संगीत को गोदाम र लगभग। यसको रेकर्डिङका रूपहरू, सुरुमा गैर-मानसिक रूपमा, र त्यसपछि महिनावारी सङ्केतमा, एकातिर, सामूहिक सङ्गीत निर्माणको प्रबलता (ch. एर choral a cappella), र अर्कोतर्फ, उसले सुविधाहरू प्रदर्शन गर्नेछ। पूर्वनिर्धारित नियम र अधिवेशनहरूमा आधारित अभ्यास। र। मी। दिइएको संगीत पाठको सम्बन्धमा यी नियमहरूको "पूर्ति" मात्र मानिन्छ, कलाकार - एक प्रकारको "कारीगर" को रूपमा। नयाँ बुझाइ I. मी। 16-17 शताब्दीमा विकास हुन्छ। इटाली मा यसको पुनर्जागरण को मानववादी परम्पराहरु संग। पहाडको पूँजीवादी विकाससँगै। संस्कृति, धर्मनिरपेक्ष muz.-समाजहरूको नयाँ रूपहरूको उदय। जीवन (एकेडेमी, ओपेरा हाउस) प्रो. संगीतको अर्थ। कम से कम चर्चको प्रभुत्वबाट मुक्त। होमोफोनिक शैलीको अनुमोदन, वाद्यवादको विकास, विशेष गरी झुकेका वाद्ययन्त्रहरू बजाउनेले मलाई असर गर्यो। मी। पुनर्जागरणका सिद्धान्तहरूको नयाँ सौन्दर्यले म्यूजको अभिव्यक्तिमा वृद्धि गर्दछ। isk-va। I मा निर्णायक प्रभाव। मी। ओपेरा र भायोलिन कला प्रस्तुत गर्दछ। तिनीहरूको सौन्दर्यमा विपरित टक्कर र पारस्परिक प्रभाव। प्रवृत्तिको दिशा: गायनको "इन्स्ट्रुमेन्टलाइजेशन", बेल क्यान्टो ओपेरा शैलीको विशेषता। स्वरहरू, जुन विशेष गरी 17-18 शताब्दीका कास्त्राटी गायकहरूको सूटमा स्पष्ट रूपमा प्रकट भएको थियो, र वाद्यवादको "मानवीकरण" जसले इटालियनमा "गायन" को सूटमा पूर्ण अभिव्यक्ति फेला पारेको थियो। वायलिनवादकहरू, जसको आधार क्लासिकको सिर्जना थियो। एक फराकिलो मेलोडिक उपकरणको रूपमा वायलिन प्रकार। सास अग्रणी सौन्दर्य प्रवृत्ति instr को अनुमानित छ। मानव अभिव्यक्तिको लागि ध्वनि। आवाजहरू ("राम्रो बजाउनको लागि, तपाईंले राम्रो गाउनै पर्छ," जे। Tartini), प्रत्यक्ष रूपमा यो एक व्यक्ति दिन इच्छा संग सम्बन्धित। रंग भायोलिन, जसले तपाईंलाई हावा र प्वाल वाद्ययन्त्रहरू भन्दा ठूलो हदसम्म आवाज व्यक्तिगतकरण गर्न अनुमति दिन्छ, नयाँ, लोकतान्त्रिकको वाहक बन्छ। प्रदर्शन। संस्कृति, I को विकास निर्धारण गर्दै। मी। अधिक पूर्णता र अभिव्यक्तिको विविधताको दिशामा। १७-१८ शताब्दीमा न त अंग, न हार्पसिकोर्ड वा ल्युट, जसमा बजाइएको थियो। उच्च प्राविधिक स्तरमा पुग्यो। र कला। स्तर, कलाकार मा यस्तो प्रभाव छैन। दावी यो भायोलिन धुन हो - लामो र विस्तारित, मोड्युलेसनमा धनी। रंगहरू, विभिन्न मनोवैज्ञानिक मानव अवस्था व्यक्त गर्न सक्षम, नयाँ उपकरणहरूको विकास निर्धारण गर्दछ। विधाहरू - पूर्वशास्त्रीय। सोनाटा र कन्सर्ट, ओएसएन। विरोधाभासी म्यूजहरूको मिलनमा। छविहरू एकल चक्रीय मा। आकार यो एकल प्रदर्शनको फस्टाउने, कलाकारहरूको समृद्धिको सुरुवात थियो। अभिव्यक्ति को माध्यम। यसले कला-ve ext मा प्रकट गर्न पुनर्जागरणको सौन्दर्यशास्त्रको आवश्यकतालाई प्रतिबिम्बित गर्दछ। उसको सबै व्यक्तित्वमा व्यक्तित्वको शान्ति। मौलिकता। नयाँ प्रकारको सङ्गीतकार-अभ्यासकको उदय भइरहेको छ। यो अब एक संकीर्ण "कारीगर" छैन, कुलपिता अनुसार काम गर्दै। मध्य युगको परम्परा, तर बहुमुखी ज्ञान र सीपको साथ एक विश्वव्यापी कलाकार। यो कलाकार र संगीत को निर्माता को एक व्यक्ति मा फ्यूजन द्वारा विशेषता छ; यसको मुटुमा प्रदर्शन गर्नेछ। कौशल रचनात्मकता निहित छ। ईम्प्रिसिजेसन झगडा को अवस्थामा "बजाउने संगीतकार" को गतिविधि प्रदर्शन। समाज "बन्द संगीत निर्माण" को रूपरेखामा सीमित थियो, उसले एउटा सानो कोठामा श्रोताहरूको चयन सर्कलको अगाडि प्रदर्शन गर्‍यो (कुलीन। सैलून, दरबार हल, आंशिक रूपमा एक चर्च)। यो अनिवार्य रूपमा च्याम्बर संगीत-निर्माण थियो, क्रोमसँग कलाकार र दर्शकहरू बीच कुनै तीखो रेखा थिएन - तिनीहरू भावनाहरूको घनिष्ठ समानुभूतिद्वारा एकताबद्ध थिए। तसर्थ एक चरणको अनुपस्थिति जस्तै एक विशेषता विवरण। आधुनिक कलाकारको विपरितमा अरूको रचनाहरू समावेश गरिएको पूर्व-व्यवस्थित कार्यक्रमको साथ ठूलो दर्शकहरूको अगाडि प्रदर्शन गर्दै। लेखकहरू, "बजाउने संगीतकार" ले संगीतको "परीक्षकहरू" र "परीक्षकहरू" को एक साँघुरो सर्कलसँग कुरा गरे र सामान्यतया आफ्नै प्रदर्शन गरे। निबन्धहरू। उनले त्यति प्राविधिक सफलता हासिल गरेनन् । खेलको पूर्णता, सुधारको कला कति छ। संगीत प्लेब्याक। Virtuosity प्राविधिक कौशल को योग को पूर्ण स्वामित्व को रूप मा बुझिएको थिएन। प्रदर्शन प्रविधिहरू, तर उपकरण प्रयोग गरेर दर्शकहरूसँग "बोल्ने" क्षमताको रूपमा। यसलाई मको उच्चतम गोलको रूपमा हेरिएको थियो। मी। समान संगीत। अभ्यास एक युगसँग सम्बन्धित थियो जब "बजाउने संगीतकार" अग्रणी रचनात्मक थियो। चित्र, र संगीत। उत्पादन। उनको रचनात्मकता द्वारा पूर्व-स्थापित अन्तिम ध्वनिमा पूर्ण रूपमा अझै सम्म मानिएको थिएन। संगीत सङ्केतमा निश्चित कार्य। तसर्थ १७-१८ शताब्दीहरूमा प्रभुत्व। संगीत सङ्केतका अपूर्ण रूपहरू (यद्यपि 5-लाइन सङ्केत, जसले नेमेन्सनल र मेन्सरललाई प्रतिस्थापन गरेको छ, ध्वनिको सही उचाइ र अवधि तय गरेको छ) र उनको सुधारको परम्पराहरू। सामान्य बास र सजावट को कला को रूपरेखा भित्र प्रजनन। संगीतकारको विशेष स्वामित्व हुनुपर्‍यो। ज्ञान र कौशल, रचनात्मक को कला देखि। सुधारका लागि कलाकारले निश्चित नियमहरू पालना गर्न आवश्यक छ। कलात्मक दावी। इम्प्रोभाइजेशनले एक्सप्रेसलाई समृद्ध बनाउन ठूलो भूमिका खेलेको छ। र प्राविधिक। पक्ष I। m।, यसमा कला को तत्वहरु को बलियो बनाउन योगदान। विषयवाद, सद्गुणको विकास। 18 औं शताब्दी को अन्त सम्म पूरा। क्लासिक सिम्फनी आर्केस्ट्रा को गठन, सिम्फनी विधा को गठन संग सम्बन्धित, र केहि पछि, नयाँ एकल साधन को पदोन्नति - हथौड़ा संचालित साधन, जसले शास्त्रीय रूप को विकास मा योगदान गर्यो। Sonatas र concertos, I को विकास मा एक महत्वपूर्ण चरण चिह्नित। मी। नयाँ जटिल विधा र रूपहरू, म्युजहरूको फराकिलो दायरालाई कभर गर्दै। छविहरू र भावनाहरू। पूर्व-शास्त्रीय भन्दा राज्यहरूले कलाकारहरूको थप गहिरो र समृद्धिमा योगदान पुर्‍यायो। अभिव्यक्ति को माध्यम। संगीत जटिलता। सामग्रीलाई संगीतकारहरूद्वारा संगीतको पाठको पूर्ण र सटीक रेकर्डिङ मात्र होइन, विशेषको निर्धारण पनि आवश्यक छ। प्रदर्शन। निर्देशनहरू। सामान्य-बास प्रणाली समाप्त हुँदैछ, रचनात्मक कला क्षयमा झर्दैछ। सुधार, बाह्य सजावटमा पतन। भावना र व्यक्तित्वको पंथको साथ भावनात्मकताको प्रभावमा, एकल गीतका शब्दहरू विकास हुन्छन्। संगीतले अधिक भावनात्मक संतृप्ति, गतिशीलता, कन्ट्रास्ट प्राप्त गर्दछ, आर्केस्ट्रा प्रदर्शनको नयाँ शैली उभरिरहेको छ, जसले गतिशीलता प्रदर्शन गर्ने क्षेत्रमा क्रान्तिको चिन्ह लगाउँछ। इको-जस्तो गतिशीलता जसले बारोक युगमा प्रभुत्व जमायो, Ch मा आराम गर्दै। एर आर्किटेक्टोनिक सिद्धान्तहरूमा, सहज, क्रमिक गतिशील हुने बाटो दिन्छ। संक्रमण, सूक्ष्म भिन्नताहरू। गतिशील सूक्ष्मताहरू - "भावनाको गतिशीलता"। नयाँ शैलीको सौन्दर्यशास्त्र I। मी। प्रभावहरूको सिद्धान्तमा प्रतिबिम्बित (cf। प्रभाव सिद्धान्त)। प्रदर्शन र प्रभाव बीचको सम्बन्ध स्थापना गर्दै, I को स्कूलहरूमा विशेषता। क्वान्ट्ज र एफ। E. बाच, सामान्यीकरण को मेकानिस्टिक प्रकृति को बावजुद, भावनाहरु को कलाकार को समझ को गहिरो मा योगदान दिए। संगीत सामग्री। कार्य र प्रदर्शन को प्रक्रिया मा यसको थप पूर्ण पहिचान। बारोक, रोकोको र भावनावादको शैलीको प्रभावबाट पार गरिसकेपछि, I को कला। मी। 18 औं शताब्दी को अन्त सम्म। पुँजीपति वर्गको भनाइबाट हुने सामाजिक परिवर्तनको निरन्तर बढ्दो प्रभावको अनुभव गरिरहेको छ । समाजहरु। सम्बन्ध यस समय सम्म, नेट को गठन को प्रक्रिया। प्रदर्शन। विद्यालयहरु। ग्रेट फ्रान्सेली क्रान्तिको प्रभाव अन्तर्गत जुन म्यूजको संगठनको पुरानो "बन्द" रूपहरूको अन्त्य भयो। जीवन, मुख्य शिक्षाविद्। विशेषाधिकारहरू, झगडाहरूको पुरानो वर्चस्वमा। कुलीन र चर्च, यो लोकतान्त्रिक भइरहेको छ। खुला बुर्जुवाको नयाँ रूप। संगीत-निर्माण - एक सार्वजनिक कन्सर्ट (भुक्तानी को सिद्धान्त र एक पूर्व-तयार कार्यक्रम संग), दर्शकहरु को संरचना मा भएको मौलिक सामाजिक परिवर्तन को प्रतिक्रिया। नयाँ श्रोता, जसले कठोर जीवन विद्यालयबाट गुज्र्यो, महान क्रान्ति र नेपोलियन युगको घटनाहरूबाट बाँचेको, जसले मानव भावनाहरूलाई गहिरो रूपमा उत्तेजित गर्यो, मलाई प्रस्तुत गर्दछ। मी। नयाँ आवश्यकताहरू। उसले अनुभवहरूको आत्मीयतामा भावनाहरूको पूर्णता, स्पष्ट अभिव्यक्ति, भावनालाई प्राथमिकता दिन्छ। स्प्यान उहाँ कलाकार-वक्ताबाट प्रभावित हुनुहुन्छ, ठूलो दर्शकहरूलाई बोल्दै। conc मा। हलमा एउटा स्टेज देखिन्छ, एक प्रकारको वक्तृत्व, कलाकारलाई जनताबाट अलग गर्दै, मानौं उसलाई माथि राखेर। फ्रान्समा, संगीतमा। प्रदर्शनले वीर शैली विकास गर्छ। क्लासिकवाद, आउँदै गरेको रोमान्टिकवादको पूर्वचित्रण गर्दै। सुरुदेखि १९ गतेसम्म । र। मी। अधिक र अधिक स्वतन्त्रता प्राप्त गर्दै। सिम्फनी र ओपेरा आर्केस्ट्राको फैलावटले धेरै संख्याको आवश्यकता निम्त्याउँछ। कर्मचारीहरु प्रो. कलाकारहरू। संगीतकारहरूको समूहमा संगीतकार र कलाकारको बीचमा श्रमको विभाजन हुन्छ। तर, नयाँ समाजमा । परिस्थितिमा, एक फरक प्रकारको संगीतकार पनि बनाइन्छ - "कम्पोजिङ वर्चुओसो", जसले अझै पनि एक व्यक्तिमा कलाकार र संगीतकारलाई संयोजन गर्दछ। देशहरु बीच व्यापार र सांस्कृतिक सम्बन्ध को विकास, muses को प्रवेश। फराकिलो, लोकतान्त्रिकमा संस्कृतिहरू। जनसंख्या को सर्कल कलाकार को गतिविधि को प्रकृति परिवर्तन। आर्थिक रूपमा उसको गतिविधिको आधार कला वा चर्चको संरक्षकले उनलाई भुक्तानी गरेको तलब होइन। curiae, र प्रो. कन्सर्ट गतिविधि। फाइदा। ओपेरा मा रुचि instr मा बढ्दो रुचि को बाटो दिन्छ। संगीत। यसले नयाँ कन्सको निर्माणमा योगदान गर्दछ। दर्शक। संगीतको महान "परिचितकर्ता" र "परीक्षक" लाई खुशी पार्नु पर्ने आवश्यकताबाट छुटकारा पाएपछि, कन्सर्ट कलाकारलाई पूँजीपति वर्गको स्वादको हिसाब गर्न बाध्य पारिएको छ। सार्वजनिक कन्सर्ट टिकटहरू किन्न। T. बारे।, यद्यपि बुर्जुवा। समाजहरु। प्रणालीले कलाकारलाई अर्ध-द्वन्द्वबाट मुक्त गर्यो। परनिर्भरता र उसलाई समाजको समान सदस्य बनायो, यो स्वतन्त्रता धेरै हदसम्म भ्रमपूर्ण थियो। केवल निर्भरताका रूपहरू परिवर्तन भएका छन्: तिनीहरू फराकिलो, अधिक लचिलो, कम स्पष्ट र नराम्रो भएका छन्। स्केलको विस्तार कार्य गर्नेछ। गतिविधिले कन्सर्ट कलाकारलाई व्यक्तिगत रूपमा आफ्नो प्रदर्शनको संगठन व्यवस्थापन गर्न अनुमति दिँदैन। यसले उसलाई अरूबाट मद्दत खोज्न प्रेरित गर्छ। व्यक्तिहरु। इम्प्रेसारिओको पेशा उठ्छ। सम्झौता अन्तर्गत आम्दानीको निश्चित हिस्सा प्राप्त गर्दै, कलाकारले इम्प्रेसरियोद्वारा आयोजित कन्सर्टमा प्रस्तुति दिने गर्दछ। पहिलो "कन्सर्ट कलाकार" जसले एक निजी व्यक्तिसँग यस्तो सम्झौता गरे एन। Paganini। यसले आधुनिक कन्सको शुरुवात गर्‍यो। पुँजीवादीमा उद्योगहरू। देशहरू, पुँजीवादीको वैधीकरण। कलाकार को शोषण को रूपहरु। संगीतकारको प्रतिभा नाफाको लागि वस्तु बन्छ, पूंजीको लाभदायक लगानी। “आफ्नो जोखिममा आफ्नो गायन बेच्ने गायिका अनुत्पादक कामदार हुन्। तर उही गायिका, एक उद्यमी द्वारा निमन्त्रणा, जसले पैसा कमाउनको लागि, उसलाई गाउन बनाउँछ, एक उत्पादक कार्यकर्ता हो, किनकि उसले पूँजी उत्पादन गर्छ" (के। मार्क्स, अधिशेष मूल्यको सिद्धान्त, ch। १ TO मार्क्स र एफ. एंगेल्स, सोच।, एड। दोस्रो, टी। २६, घ. १, एम।, १९६२, पृ। 410)। ठूलो दर्शकहरूलाई अपील गर्नुहोस् (यद्यपि त्यस समयको बुझाइमा) कलाकारको लागि नयाँ रचनात्मकता अगाडि राख्छ। कार्यहरू। संगीतको सौन्दर्यताले आकार लिइरहेको छ। प्रदर्शन, जसले यसको अन्त्य फेला पार्यो। "कम्पोजिङ virtuoso" को दावी मा अभिव्यक्ति - अग्रणी रचनात्मक। रोमान्टिक आंकडाहरू। उहाँ र 17 औं-18 औं शताब्दीको "बजाउने संगीतकार" बीच। त्यहाँ गहिरो आधारभूत भिन्नता छ: "बजाउने संगीतकार" को लागि उसले प्रदर्शन गर्नेछ। कला भनेको आफ्नो सृजनशीलतालाई साकार गर्ने माध्यम मात्र हो। आकांक्षाहरू, र, यसको विपरीत, "कम्पोजिङ virtuoso" कम्पोजरको रचनात्मकता प्रदर्शन प्रदर्शन गर्ने माध्यम मात्र हो। सीप नयाँ स्थानिय-ध्वनिक। ठूलो कन्सर्ट हलको अवस्था, जसमा कलाकार अगाडि बढ्छ। "कम्पोजिङ virtuoso" को गतिविधिहरूले I को सबै पक्षहरूमा प्रभाव पार्छ। m।, साथै संगीत मा। उपकरणहरू। अधिक बल र ध्वनिको तीव्रताको मागले कमजोर हार्पसिकोर्डलाई थप गतिशील हथौडा कार्यद्वारा प्रतिस्थापन गर्न निम्त्याउँछ। ट्युनिङ फोर्कको पिचमा सामान्य वृद्धिले भायोलिनको तारहरूमा बलियो तनाव निम्त्यायो, जसले यसको माउन्टमा परिवर्तन आवश्यक बनायो (स्ट्यान्ड, होमिज, इत्यादिको सुधार)। यसले भाइब्रेटो प्रविधिको भायोलिनवादक र सेलिस्टहरू द्वारा व्यापक प्रयोगको व्याख्या गर्दछ, जसले ठूलो कोठामा राम्रो ध्वनि प्रसारमा योगदान पुर्‍याउँछ, र एक गतिशील प्रविधिको रूपमा भर्चुओसो प्रविधिको अभूतपूर्व फस्टाउँदैछ। संगीत प्रसारण को रूपहरु। आन्दोलन ध्वनिकी ठूलो conc। पप संगीतले नयाँ अभिव्यक्तिको खोजलाई प्रोत्साहन गर्छ। र प्राविधिक। कोषले काम गर्नेछ। isk-va। श्रोताहरूको समूहमा मनोवैज्ञानिक प्रभावलाई बलियो बनाउनको लागि, मनोरञ्जनको तत्वहरू प्रदर्शनमा प्रस्तुत गरिन्छ। अभिनय पुनर्जन्म, व्यक्त। इशारा रोमान्टिकवाद को एक महत्वपूर्ण तत्व हो। प्रदर्शन। कलाकारको अनुहार र हात को "खेल" संगीत को कलाकार द्वारा स्थानिक "मूर्ति" को एक माध्यम बन्छ। एउटा छवि जसले यसको बारे श्रोताको धारणालाई बढाउँछ ("पर्दा पछाडि लिज्टको खेल सुन्नु आधा आनन्द मात्र हुनेछ," आर। Schumann)। यसैले कलाकारको असामान्य, "नाटकीय" उपस्थिति, जसले अक्सर "आदरणीय" पुँजीपतिहरूलाई डराउँछ। यो पूँजीपति वर्ग विरुद्ध रोमान्टिक विरोध मा पनि प्रतिबिम्बित थियो। परोपकार। मिश्रित एकाग्रता पनि मनोरञ्जन मा निर्मित छ। एउटा कार्यक्रम जसमा "कम्पोजिङ virtuoso" गायकहरू, वाद्य एकल वादकहरू, र एक अर्केस्ट्रासँग प्रदर्शन गर्दछ। आफ्नो मात्र प्रदर्शन। प्रोड., "कम्पोजिङ virtuoso" virtuoso concerto को विधाहरूमा सीमित छ, काल्पनिक र लोकप्रिय ओपेरेटिक विषयवस्तुहरूमा भिन्नताहरू, शानदार विशेषतापूर्ण खेल, सामग्रीमा उथलपुथल, तर व्यक्ति प्रदर्शनको लागि कृतज्ञ सामग्री प्रस्तुत गर्दै। प्रदर्शन। सीप दर्शकहरू खेलको virtuoso स्कोप, कल्पनाको बोल्ड उडान, भावनात्मक शेडहरूको रंगीन दायराबाट प्रभावित हुन्छन्। उनको उत्साह कार्यक्रमको अनिवार्य अन्तिम संख्याको प्रदर्शनमा परिणत हुन्छ - दिइएको विषयमा नि: शुल्क काल्पनिक। यसमा, रोमान्टिक अनुसार। सौन्दर्यशास्त्र, कलाकारको भावना सबैभन्दा पूर्ण, जीवन्त र प्रत्यक्ष रूपमा व्यक्त गरिएको थियो, उनको व्यक्तित्व प्रकट भएको थियो। रोमान्टिक प्रदर्शन को धेरै विजय, विशेष गरी नयाँ रंग। र virtuoso खेल्ने प्रविधिहरू, दृढतापूर्वक म्यूजहरूमा प्रवेश गरे। अभ्यास यद्यपि, "कम्पोजिङ virtuoso" को दावीले गहिरो विरोधाभास बोकेको छ, जुन अभिव्यक्तिको सम्पत्ति बीचको अन्तरमा समावेश थियो। मतलब र अक्सर muses को तुच्छता। सामग्री, जसको अवतारमा तिनीहरूलाई पठाइएको थियो। Paganini जस्ता कलाकारहरूसँग मात्र, यो ठूलो मात्रामा एक विशाल रचनात्मकता द्वारा रिडिम गरिएको थियो। तिनीहरूको व्यक्तित्वको बल। धेरै तिनीहरूका नक्कलहरू I. मी। सैलुन-मनोरञ्जनमा पतन हुन्छ। कला, जसलाई युगका प्रगतिशील मानिसहरू नैतिकताको सूचक मान्छन्। पतित बुर्जुवा। समाजको। के सेवा। 19 मा। "कम्पोजिङ virtuoso" को कला को शैलीगत अभिमुखीकरण र सामान्य कला बीच बढ्दो विरोधाभास। संगीतको विकासमा प्रवृतिहरूले रोमान्टिक संकट निम्त्याउँछ। प्रदर्शन। एक नयाँ प्रकारको संगीतकार गठन भइरहेको छ - एक अनुवादक, एक अन्य कसैको रचनाकारको रचनात्मकता को एक दोभाषे। त्यहाँ एक कट्टरपन्थी शैली छ। conc मा क्रान्ति। प्रदर्शन। ओपेरेटिक विषयवस्तुहरूमा काल्पनिक र भिन्नताहरू उत्पादनहरूद्वारा प्रतिस्थापन भइरहेको छ। र। C. बहा, डब्ल्यू। A. मोजार्ट, एल। बीथोभेन, एफ। शुबर्ट, पुराना मालिकहरूको कामहरू पुनर्जीवित भइरहेका छन्। प्रभावको क्षेत्रमा काम गर्नेछ।

Muses को दावी को स्वीकृति को प्रारम्भिक अवधि मा। एक ठूलो भूमिका को व्याख्या प्रमुख संगीतकार को एक संख्या को गतिविधिहरु द्वारा खेलिएको थियो। भायोलिनवादक जस्ता कलाकारहरूसँग एफ। डेभिड र वाई। जोआकिम वा कन्डक्टर एफ। A. खाबेनेक र अन्य, यी पनि विश्वव्यापी कलाकारहरू हुन् जो मुख्य रूपमा संगीतकार थिए, तर एकै समयमा अद्भुत पियानोवादक र कन्डक्टरहरू - एफ। सूची र ए. G. रुबिनस्टीन, वा केवल कन्डक्टर - जी। बर्लियोज र आर। वाग्नर। यी संगीतकारहरूको गतिविधिलाई सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण ऐतिहासिक रूपमा चिन्ह लगाइयो। विकास मा चरण। m।, जुन आधुनिकको सुरुवात हो। प्रदर्शन। दावी र। मी। उच्च र गुणात्मक रूपमा फरक कलामा उठ्छ। स्तर, कलाकार को एक नयाँ प्रकार स्वीकृत छ। "कम्पोजिङ virtuoso" – आफ्नै कलाकार। prod., उहाँको दाबी मा प्रतिबिम्बित - केवल भावना को एक संकीर्ण घेरा। राज्यहरू र मूडहरू जुन उसको व्यक्तिगत सौन्दर्यसँग मेल खान्छ। आशा। उहाँ अनिवार्य रूपमा आफ्नो अभिव्यक्त गर्ने सुधारकर्ता बाहेक अरू केही थिएन। भावनाहरू, यसबाहेक, प्रदर्शन गर्ने सम्भावनाहरूको बारेमा व्यक्तिपरक विचारहरू द्वारा सीमित। isk-va। नयाँ प्रकारको कलाकारको लागि - अरू कसैको रचनाकारको कामको अनुवादक, खेलको विशेष रूपमा व्यक्तिपरक प्रकृतिले व्याख्याको लागि मार्ग दिन्छ जसले कलाकारको अगाडि वस्तुनिष्ठ कलाहरू राख्छ। कार्यहरू - प्रकटीकरण, व्याख्या र म्यूजको लाक्षणिक संरचनाको प्रसारण। उत्पादन। र यसको लेखकको मनसाय। कार्यान्वयन योग्य मा मूल्य बढ्छ। isk-ve वस्तुनिष्ठ रूपमा जान्नुहोस्। तत्व, बौद्धिक सिद्धान्त बढेको छ। संगीतमा कला-वा व्याख्याको विकासको साथ। प्रदर्शन कलाकार बनेको छ। विद्यालयहरू, प्रचलनहरू, decomp सँग सम्बन्धित शैलीहरू। I को कार्य र विधिहरूको बुझाइ। म।, प्रारम्भिक संगीतको प्रदर्शनमा समस्याहरू उत्पन्न हुन्छन्, फिक्सिङ व्याख्याको रूपहरू जन्मिन्छन् - कलाकार। सम्पादन र ट्रान्सक्रिप्शन। 19 औं-20 औं शताब्दी को मोड मा आविष्कार। रेकर्डिङले उत्पादनको कुनै पनि विशेष प्रदर्शन फिक्स गर्ने सम्भावना सिर्जना गर्यो। स्टुडियो रेकर्डिङको अवस्थाहरूमा प्रदर्शनको एक नयाँ प्रकार देखा परेको छ - एक प्रकारको कलाकार। "विधा", जसको आफ्नै सौन्दर्य छ। नियमितता र सुविधाहरू जसले यसलाई सामान्य कन्कबाट अलग गर्दछ। कार्यान्वयन। रेकर्डिङले I को सबै पक्षहरूलाई प्रभाव पार्यो। m।, नयाँ सौन्दर्य, मनोवैज्ञानिक अगाडि राख्दै। र प्राविधिक। संगीतको अवतार, प्रसारण र धारणासँग सम्बन्धित समस्याहरू। आधुनिक समाजहरू। जीवन उसको साथमा छ। गति, प्रविधिको पहिले नसुनेको भूमिकाले I मा गहिरो प्रभाव पार्छ। m।, जसको विकास कठिन परिस्थितिहरूमा हुन्छ। पुँजीवादी देशहरूमा आधुनिकतामा निहित अमानवीकरणको सामान्य प्रवृत्तिबाट नकारात्मक असर परेको छ। पुँजीवादी दावी। 1920-30 मा। मा र। मी। सहरवाद बढ्दै गएको छ । शैली "Neue Sachlichkeit" ("नयाँ दक्षता", "नयाँ चीज") यसको भावनात्मकता, मनोविज्ञान, प्रविधिको फेटिसाइजेशन, रचनात्मक सुक्खापन, महिमा प्रयासहरू सहित। गति र एथलेटिक सहनशीलता। 1950-ies देखि। एकातिर पुँजीपति वर्गको घातक प्रभाव बढ्दै गएको छ । "जन" संस्कृति, कला-वा को व्यावसायीकरण, र अर्को - संगीत। avant-garde, I अस्वीकार गर्दै। मी। एक जीवित व्यक्ति मा एक मुकदमा जस्तै। भाषण, आफ्नो मेकानिकल प्रतिस्थापन। मिश्रण र ध्वनि पुन: उत्पादन। यसले I जन्माउँछ। मी। कुरूप घटना, कलाकार र जनता बीचको खाडी बनाउँछ। पतन को प्रवृत्ति उल्लु द्वारा विरोध गर्दछ। प्रदर्शन। कला, साथै सबैभन्दा ठूलो प्रगतिशील विदेशी कलाकारहरूको गतिविधिहरू, महान यथार्थवादको परम्पराहरूमा आधारित। र रोमान्टिक। प्रदर्शन। कथन B. वाल्टर, डब्ल्यू। फर्टवेंगलर, जे। सिगेटी, पी। Casals र अन्य। अन्य कलाकारहरूले के शब्दहरूलाई जीवन्त रूपमा चित्रण गर्छन्। मार्क्सले "पूँजीवादी उत्पादन कला र कविता जस्ता आध्यात्मिक उत्पादनका केही शाखाहरूसँग शत्रुतापूर्ण छ" (के. मार्क्स, अधिशेष मूल्यको सिद्धान्त, ch। १ TO मार्क्स र एफ. एंगेल्स, सोच।, दोस्रो संस्करण।, खण्ड। २६, घ. १, एम।, १९६२, पृ। 280)। यद्यपि, उनीहरूको उत्कृष्ट कलामा। यसको जटिल स्वर संग आधुनिक संगीत को नमूना। र लयबद्ध। प्रणालीले कलाकारको विकासलाई गहिरो असर गर्छ। अभिव्यक्तिको माध्यम र कन्सर्ट प्रदर्शनको सिद्धान्तहरू। instr को बारे मा स्थापित विचारहरु लाई पराजित गर्न यसको भूमिका ठूलो छ। र wok। सद्गुण, कलाकारहरूद्वारा तालको भूमिकालाई पुनर्विचार गर्नमा, टिम्बरेलाई "रंग" स्वरको माध्यमको रूपमा होइन, तर संगीतको अभिव्यक्तिको माध्यमको रूपमा बुझ्न। भाषण। पछिल्लो अभिव्यक्ति को विशेष विधि को विकास को प्रभावित गर्दछ, विशिष्ट। पियानोवादक, भायोलिनवादक र सेलिस्टहरू द्वारा टच र पेडलको प्रयोग - भाइब्रेटो, पोर्टामेन्टो, विशेष प्रकारका स्ट्रोकहरू, आदि। n।, मनोवैज्ञानिक-अभिव्यक्तिको खुलासा गर्ने उद्देश्यले। संगीतको उप-पाठ। यो सबै instr रूपान्तरण। प्रविधि, यसलाई आध्यात्मिक बनाउँछ, यसलाई थप गतिशील बनाउँछ। आधुनिक प्रदर्शन। अभिव्यक्तिको माध्यमले म्यूजको नयाँ पढ्ने सम्भावना खोल्यो।

I का समस्याहरू। m. यसको विकासको इतिहास भर ध्यान आकर्षित गरेको छ। तिनीहरू धेरै वैज्ञानिक कार्यहरूमा समेटिएका छन्: पुरातन विचारकहरू र मध्य युगको ग्रंथहरूबाट। डी को दार्शनिक कार्यहरूमा विद्वान। डिडेरोट, एफ। हेगेल र के. मार्क्स 16 औं शताब्दीबाट विशेषहरू देखा पर्दछ। I मा ग्रन्थहरू। m।, प्रायः वर्ग, तीव्र रूपमा विवादास्पद। चरित्र (उदाहरणका लागि, Y द्वारा ग्रंथ। Leblanc "भायोलिनको दावी विरुद्ध बास भियोला को रक्षा मा ..." - "Défense de la basse de viole contre les entréprises du violon et les pretentions du violoncel", 1740), wok। र instr। "विधिहरू" सैद्धान्तिक रूपरेखा। र सौन्दर्यात्मक I को आधारभूत कुराहरू। m., विचार गरेर प्रश्नहरू प्रदर्शन गर्नेछ। अभ्यासहरू। संगीत को व्यापक विकास। संस्कृतिले I द्वारा ओगटेको महत्त्वपूर्ण स्थान निर्धारण गर्दछ। m. आधुनिक मा। समाजहरु। जीवन, एक विशाल कलाको रूपमा यसको महत्त्व। - नैतिक। मानिसको आध्यात्मिक संसारलाई असर गर्ने शक्तिहरू। I को प्रश्नहरूमा रुचि। m. बढेको छ, र वैज्ञानिक अनुसन्धानको दायरा विस्तार भएको छ। समस्या। केन्द्रको साथमा। I को सौन्दर्यशास्त्र को समस्या। m. (यसमा वस्तुगत र व्यक्तिपरक सिद्धान्तहरूको अनुपात, कार्य र यसको व्याख्या), I को तुलनात्मक अध्ययन। m., osn. ध्वनि रेकर्डिङमा, जसले यसलाई तुलना गर्न र decomp विश्लेषण गर्न सम्भव बनाउँछ। एउटै उत्पादन को व्याख्या। I मा प्रभाव। m. र ध्वनि रेकर्डिङ, रेडियो, टेलिभिजन, आदि को यसको धारणा मा। अध्ययन भइरहेको छ। विदेशी साहित्य, समर्पित। म को प्रश्नहरु। m।, रंगीन चित्र प्रस्तुत गर्दछ। I को प्रकृति को यथार्थवादी दृष्टिकोण र राम्रो उद्देश्य अवलोकन। m. decomp संग सहअस्तित्व। एक प्रकारको आदर्शवादी। अवधारणा र औपचारिकता। सिद्धान्तहरू जसले वैचारिक र भावनात्मक खण्डन गर्दछ। म को सार। m।, विचारहरूको साथ जसले यसलाई मेकानको भूमिकामा घटाउँछ। संगीत पाठ को ट्रान्समिटर, र छद्म-वैज्ञानिक संग। आधुनिक अवस्थामा आफ्नो मृत्यु भविष्यवाणी। वैज्ञानिक र प्राविधिक प्रगति। केही कामहरूमा, उदाहरणका लागि, पुस्तकमा। T. V. Adorno "एक विश्वासी गुरु। सांगीतिक अभ्यासको संकेत”, आधुनिकमा निहित सामान्य विशेषताहरूमा आधारित प्रयास गरिएको छ। संगीत (ए। वेबर्न, ए। Schoenberg, A। Berg), नयाँ व्यावहारिक दिन। कार्यकारी निर्देशन। यस क्षेत्रमा क्लासिक पुनर्विचार मा मुख्य। र रोमान्टिक। परम्पराहरू, तिनीहरू प्रजननका मुद्दाहरूसँग सम्बन्धित छन्, खेल्ने निश्चित प्रविधिहरूको प्रयोग: कुञ्जी हिर्काउने, पेडलिङ, स्ट्रोक, एक्सेन्टको प्लेसमेन्ट, टेम्पो, आर्टिक्युलेसन, गतिशीलता, आदि।; विभागका केसहरूमा, यी संकेतहरू चासोका छन्। मतलब। I को अध्ययनमा योगदान। m. उल्लु बनाउँछ। n.-i। र सैद्धान्तिक विचार। USSR मा, संगीत रचनाको अध्ययनले संगीतशास्त्रको एक स्वतन्त्र शाखा गठन गर्‍यो - इतिहास र प्रदर्शनको सिद्धान्त, मार्क्सवादी-लेनिनवादी सौंदर्यशास्त्रका सिद्धान्तहरूमा आधारित। उनको काममा, सेन्ट। I को इतिहास। m।, उनको सिद्धान्त र सौंदर्यशास्त्र, उल्लू। संगीतविद्हरूले मानवतावादी प्रकट गर्न खोज्छन्। र नैतिक मूल्य I को। m. यथार्थवादी रूपमा। जीवित मानव बोली को दावी। विशेष संस्करणहरू USSR मा प्रकाशित छन्। शनि "संगीत प्रदर्शन" (अंक 1-7, मस्को, 1954-72), "विदेशी संगीत प्रदर्शन कला" (अंक 1-6, मस्को, 1962-72) र "प्रदर्शन संगीतकारको कौशल" (अंक 1, एम। , 1972)। धेरै उल्लुहरूमा। conservatories विशेष पढ्छन्। इतिहास र संगीत को सिद्धान्त को पाठ्यक्रम।

सन्दर्भ: कुर्बातोभ एम।, पियानोफोर्टमा कलात्मक प्रदर्शनको बारेमा केही शब्दहरू, एम।, 1899; Orshansky IG, संगीत र संगीत रचनात्मकता, "शिक्षाको बुलेटिन", 1907, पुस्तक। 1, 2, 3 (पुस्तक 1 ​​- संगीत प्रदर्शन र प्रविधि); माल्नेभ एस., आधुनिक भर्चुओसिटीमा (फेरुसियो बुसोनीको मृत्युमा), "संगीत संस्कृति", 1924, नम्बर 2; कोगन जीएम, कलाकार र कार्य (आधुनिक प्रदर्शन शैलीको प्रश्नमा), "संगीत र क्रान्ति", 1928, नम्बर 9; उहाँ, पियानोवादका प्रश्नहरू। मनपर्ने। लेख, एम।, 1968; उसको आफ्नै, लाइट एण्ड श्याडोज अफ द रेकर्ड, “एसएम”, १९६९, नम्बर ५; उनको आफ्नै, मनपर्ने। लेख, छैन। २, एम., १९७२; Druskin M., प्रदर्शन शैलीहरूको मुद्दामा, "SM", 1969, No 5; Alekseev ए।, स्टाइलिश प्रदर्शन को समस्या मा, मा: संगीत प्रदर्शन मा, एम।, 2, पृ। १५९-६४; राबेन एल., प्रदर्शन कलामा वस्तुपरक र व्यक्तिपरकमा, संगीतको सिद्धान्त र सौन्दर्यशास्त्रका प्रश्नहरू, खण्ड। १, एल., १९६२; Ostrovsky A., कलाकार को रचनात्मक कार्य, मा: संगीत र प्रदर्शन कला को प्रश्न, vol। ४, एम., १९६७; Zdobnov R., प्रदर्शन कलात्मक रचनात्मकता को एक प्रकार हो, संग्रह मा: सौंदर्य निबन्ध, vol। २, एम., १९६७; Ginzburg L., संगीत प्रदर्शन को केहि सौन्दर्य समस्याहरु मा, ibid।; क्र्यास्टिन वी., प्रदर्शन कलामा परम्परा र नवाचार, मा: संगीत र प्रदर्शन कलाका मुद्दाहरू, खण्ड। ५, मस्को, १९६९; Korykhalova N., छायाँ भन्दा प्रकाश, "SM", 1972, नम्बर 1934; उनको, संगीत कार्य र "अस्तित्वको बाटो", ibid।, 7, नम्बर 1954; उनको, साङ्गीतिक प्रदर्शन कलामा वस्तुपरक र व्यक्तिपरकको समस्या र विदेशी साहित्यमा यसको विकास, शनि: संगीत प्रदर्शन, खण्ड। ७, मस्को, १९७२; Barenboim LA, पियानो प्रदर्शन को प्रश्न, L., 159; Kochnev V., संगीत कार्य र व्याख्या, "CM", 64, नम्बर 1; Rappoport S., प्रदर्शनमा विविधता बहुलता, मा: संगीत प्रदर्शन, vol. ७, मस्को, १९७२; डेला कोर्टे ए., ल'इन्टरप्रेटाजियोन म्युजिकल, टोरिनो, 1962; Graziosl G., L'interpretazione musicale, Torino, 4; Brelet G., L'interprétation créatrice, v. 1967, (L'exécution et l'oeuvre), P., 2, v. 1967, (L'exécution et l'expression), P., 5; डार्ट टी।, संगीतको व्याख्या, (एल।), 1969; Zieh J., Prostikdky vеkoonnеho hudebni umeni, Praha, 1969; सिमुनेक ई., समस्या estetiky hudobnej interpretácie, Bratislava, 6; Rotschild F., Mozart and Beethoven को समयमा संगीतमय प्रदर्शन, L., 1971; Vergleichende व्याख्या कुण्डे। Sieben Beiträge, V.-Merserburger, 7; डोनिंगटन आर., प्रारम्भिक संगीतको व्याख्या, एल।, 7; Adorno TW, Der getreue Correpetitor, Lehrschriften zur musikalischen Praxis, Fr./am M., 1972।

IM Yampolsky