Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |

Moisey Weinberg

M. Weinberg को नाम संगीत संसारमा व्यापक रूपमा परिचित छ। D. Shostakovich उहाँलाई हाम्रो समय को एक उत्कृष्ट संगीतकार भनिन्छ। उत्कृष्ट र मौलिक प्रतिभा, गहिरो बुद्धिको एक कलाकार, वेनबर्गले विभिन्न प्रकारका रचनात्मक चासोहरूसँग प्रहार गर्दछ। आज, उनको विरासत 19 सिम्फोनी, 2 सिम्फोनिएट्स, 2 चेम्बर सिम्फोनी, 7 ओपेरा, 4 ओपेरेट, 3 ब्याले, 17 स्ट्रिङ क्वार्टेट्स, एक क्विन्टेट, 5 वाद्य कन्सर्ट र धेरै सोनाटा, संगीत, असंख्य चलचित्र निर्माण र अनुप्रयोगहरूमा ... कविता शेक्सपियर र एफ. शिलर, एम. लेर्मोन्टोभ र एफ. ट्युटचेभ, ए. फेट र ए ब्लकले संगीतकारको च्याम्बर गीतको संसारको एक विचार दिन्छ। वेनबर्ग सोभियत कविहरू - ए. ट्वार्डोव्स्की, एस गाल्किन, एल क्विट्कोका कविताहरूबाट आकर्षित हुन्छन्। कविताको बुझाइको गहिराई समकालीन र स्वदेशी संगीतकार वाई. टुविमका कविताहरूको संगीत पढाइमा पूर्ण रूपमा प्रतिबिम्बित भएको थियो, जसका पाठहरूले आठौं ("पोल्याण्डका फूलहरू"), नवौं ("बाँच्ने रेखाहरू") को आधार बनाएका थिए। सिम्फोनी, cantata Piotr Plaksin, भोकल चक्र। संगीतकारको प्रतिभा बहुमुखी छ - उसको काममा उनी त्रासदीको उचाइमा पुग्छ र एकै समयमा शानदार कन्सर्ट सुइटहरू सिर्जना गर्दछ, हास्य र अनुग्रहले भरिएको, हास्य ओपेरा "लभ डी'अर्टगनन" र ब्याले "गोल्डेन की"। उनका सिम्फोनीका नायकहरू दार्शनिक, एक सूक्ष्म र कोमल गीतकार, एक कलाकार हुन्, कलाको भाग्य र उद्देश्यलाई प्रतिबिम्बित गर्ने, ट्रिब्युनहरूको फासीवादको कुरूपता र भयावहताको विरुद्ध क्रोधित रूपमा विरोध गर्दै।

आफ्नो कलामा, वेनबर्गले आधुनिक संगीतको विशेषता आकांक्षाहरू (चेम्बरनाइजेसन, नियोक्लासिकवाद, विधा संश्लेषणको क्षेत्रमा खोजहरू) लाई लिने क्रममा एक विशेष, अतुलनीय शैली फेला पार्न सफल भए। उनको प्रत्येक काम गहिरो र गम्भीर छ, शताब्दीको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण घटनाहरू, एक महान कलाकार र नागरिकको विचारहरूबाट प्रेरित। वेनबर्गको जन्म वारसामा एक यहूदी थिएटर संगीतकार र भायोलिनवादकको लागि भएको थियो। केटाले 10 वर्षको उमेरमा संगीत अध्ययन गर्न थाले, र केही महिना पछि उनले आफ्नो बुबाको थियेटरमा पियानोवादक-सहयोगीको रूपमा आफ्नो डेब्यू गरे। 12 वर्षको उमेरमा Mieczyslaw Warsaw Conservatory मा एक विद्यार्थी हुनुहुन्छ। आठ वर्षको अध्ययनको लागि (वेनबर्गले युद्धको प्रकोप हुनुभन्दा केही समय अघि 1939 मा कन्जर्भेटरीबाट स्नातक गरे), उनले उत्कृष्ट रूपमा पियानोवादकको विशेषतामा निपुणता हासिल गरे (पछि, संगीतकारले आफ्ना धेरै रचनाहरू विभिन्न विधाहरूमा आफैंले पहिलो पटक प्रदर्शन गर्नेछन्)। । यस अवधिमा, भविष्यको रचनाकारको कलात्मक दिशानिर्देशहरू निर्धारण गर्न सुरु हुन्छ। धेरै तरिकामा, यो वारसा को सांस्कृतिक जीवन द्वारा सुविधा दिइएको थियो, विशेष गरी फिलहारमोनिक सोसाइटी को गतिविधिहरु, जसले सक्रिय रूपमा पश्चिमी युरोपेली क्लासिक्स को बढावा दियो। A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter जस्ता उत्कृष्ट संगीतकारहरूले सबैभन्दा गहिरो छापहरू बनाएका थिए।

युद्धले नाटकीय र दुखद रूपमा संगीतकारको जीवन परिवर्तन गर्यो। सम्पूर्ण परिवार मर्छ, उनी आफैं, शरणार्थीहरू मध्ये, पोल्याण्ड छोड्न बाध्य छन्। सोभियत संघ Weinberg को दोस्रो घर बन्छ। उहाँ मिन्स्कमा बसोबास गर्नुभयो, V. Zolotarev को कक्षाको संरचना विभागमा कन्जर्वेटरीमा प्रवेश गर्नुभयो, जुन उनले 1941 मा स्नातक गरे। यी वर्षहरूको रचनात्मक परिणामहरू सिम्फोनिक कविता, दोस्रो क्वार्टेट, पियानो टुक्राहरू हुन्। तर शक्तिशाली सैन्य घटनाहरू फेरि एक संगीतकारको जीवनमा तोड्छन् - उहाँ सोभियत भूमिको भयानक विनाशको साक्षी बन्नुहुन्छ। वेनबर्गलाई ताशकन्द लगियो, ओपेरा र ब्याले थिएटरमा काम गर्न जान्छ। यहाँ उनले पहिलो सिम्फनी लेख्छन्, जुन संगीतकारको भाग्यमा विशेष भूमिका खेल्ने भाग्यमा थियो। 1943 मा, वेनबर्गले आफ्नो राय प्राप्त गर्ने आशामा, शोस्टाकोविचलाई स्कोर पठाए। जवाफ दिमित्री दिमित्रीविच द्वारा मस्कोमा आयोजित सरकारी कल थियो। त्यसबेलादेखि, वेनबर्ग मस्कोमा बस्दै आएका छन् र काम गरिरहेका छन्, त्यस वर्षदेखि दुई संगीतकारहरू बलियो, निष्कपट मित्रताले जोडिएका छन्। वेनबर्गले नियमित रूपमा शोस्टाकोविचलाई आफ्ना सबै रचनाहरू देखाए। अवधारणाहरूको मापन र गहिराइ, व्यापक सार्वजनिक अनुनादका विषयवस्तुहरूलाई अपील गर्ने, जीवन र मृत्यु, सौन्दर्य, प्रेम जस्ता कलाका अनन्त विषयवस्तुहरूको दार्शनिक समझ - शोस्ताकोविचको संगीतका यी गुणहरू वेनबर्गको रचनात्मक दिशानिर्देशहरूसँग मिल्दोजुल्दो भए र मौलिक भेट्टाए। आफ्नो काममा कार्यान्वयन।

Weinberg को कला को मुख्य विषय युद्ध, मृत्यु र विनाश को प्रतीक को रूप मा छ। जीवन आफैमा, भाग्यको दुखद ट्विस्टहरूले संगीतकारलाई विगतको युद्धको भयानक घटनाहरूको बारेमा लेख्न, "स्मृतिमा, र त्यसैले हामी प्रत्येकको अन्तस्करणमा" फर्कन बाध्य बनायो। लिरिकल नायकको चेतना र आत्मा (जसको पछि, निस्सन्देह, लेखक आफै खडा छन् - अद्भुत आध्यात्मिक उदारता, नम्रता, प्राकृतिक विनम्रताको एक व्यक्ति) को चेतना र आत्माको माध्यमबाट पारित गरियो, दुखद घटनाहरूले एक विशेष, गीत-दार्शनिक अर्थ प्राप्त गर्यो। र यो सबै संगीतकारको संगीतको व्यक्तिगत विशिष्टता हो।

युद्धको विषयवस्तु तेस्रो (१९४९), छैठौं (१९६२), आठौं (१९६४), नवौं (१९६७) सिम्फोनी, क्रसिङ द थ्रेसहोल्ड अफ वार (सातौं–१९८४, अठारौं–१९८४, अठारौं–१९८४) सिम्फोनिक त्रयीमा सबैभन्दा स्पष्ट रूपमा चित्रण गरिएको थियो। उन्नीसौं - 1949); क्यान्टाटा "प्रेमको डायरी" मा, Auschwitz मा मृत्यु भएका बच्चाहरूको सम्झनामा समर्पित (1962); Requiem (1964) मा; ओपेरा द प्यासेन्जर (1967), म्याडोना र सोल्जर (1984), धेरै क्वार्टेटहरूमा। "संगीत मुटुको रगतले लेखिएको हुन्छ। यो उज्यालो र लाक्षणिक छ, त्यहाँ एकल "खाली", उदासीन नोट छैन। सबै कुरा कम्पोजरले अनुभव गरेको र बुझेको छ, सबै कुरा सत्यताका साथ, भावुकताका साथ व्यक्त गरिएको छ। म यसलाई एक व्यक्तिको भजनको रूपमा बुझ्छु, संसारको सबैभन्दा भयानक खराबी - फासीवाद विरुद्ध मानिसहरूको अन्तर्राष्ट्रिय ऐक्यबद्धताको भजन, "सोस्टाकोविचका यी शब्दहरू, ओपेरा "यात्रु" लाई उल्लेख गर्दै, वाइनबर्गको सम्पूर्ण कामलाई सही रूपमा श्रेय दिन सकिन्छ। , तिनीहरूले उहाँका धेरै रचनाहरूको सारलाई सही रूपमा प्रकट गर्छन्। ।

Weinberg को काम मा एक विशेष थ्रेड बाल्यकाल को विषय हो। विभिन्न विधाहरूमा मूर्त रूप, यो नैतिक शुद्धता, सत्य र भलाइको प्रतीक, मानवताको अवतार, सबै संगीतकारको संगीतको विशेषता भएको छ। कला को विषय सार्वभौमिक संस्कृति र नैतिक मूल्यहरु को अनन्तता को विचार को एक वाहक को रूप मा यो संग जोडिएको छ, लेखक को लागी महत्वपूर्ण। वेनबर्गको संगीतको लाक्षणिक र भावनात्मक संरचना मेलोडी, टिम्बर ड्रामाटर्जी र आर्केस्ट्रा लेखनको विशिष्ट विशेषताहरूमा प्रतिबिम्बित भएको थियो। मेलोडिक शैली लोकगीतसँग सम्बन्धित गीतहरूको आधारमा हुर्कियो। स्लाभिक र यहूदी गीतहरूको अन्तर्राष्ट्रीय शब्दकोशमा रुचि, जुन 40-50s को अन्त्यमा सबैभन्दा बलियो रूपमा प्रकट भएको थियो। (यस समयमा, वेनबर्गले सिम्फोनिक सुइटहरू लेखे: "मोल्डाभियन थिमहरूमा र्‍यापसोडी", "पोलिश मेलोडिज", "स्लाभिक थिमहरूमा र्‍यापसोडी", "मोल्डाभियन र्याप्सोडी फर भायोलिन र अर्केस्ट्रा"), त्यसपछिका सबै रचनाहरूको मेलोडिक मौलिकतालाई असर गर्यो। रचनात्मकताको राष्ट्रिय उत्पत्ति, विशेष गरी यहूदी र पोलिश, कार्यहरूको टिम्बर प्यालेट निर्धारण गरियो। नाटकीय रूपमा, सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण विषयवस्तुहरू - कामको मुख्य विचारको वाहकहरू - मनपर्ने वाद्ययन्त्रहरू - वायलिन वा बाँसुरी र क्लेरिनेट्समा सुम्पिएका छन्। Weinberg को आर्केस्ट्रा लेखन ग्राफिक रूपमा स्पष्ट रैखिकता संग अन्तरंगता संग विशेषता छ। दोस्रो (1945), सेभेन्थ (1964), द टेन्थ (1968), सिम्फोनी, दोस्रो सिम्फोनिएटा (1960), दुई चेम्बर सिम्फोनी (1986, 1987) चेम्बर संरचनाको लागि लेखिएको थियो।

80s धेरै महत्त्वपूर्ण कार्यहरू सिर्जना गरेर चिन्ह लगाइयो, संगीतकारको शक्तिशाली प्रतिभाको पूर्ण फूलको गवाही। यो प्रतीकात्मक छ कि वेनबर्गको अन्तिम सम्पन्न काम, एफ. दोस्तोभस्कीको उपन्यासमा आधारित ओपेरा द इडियट, एउटा रचनाको लागि अपील हो जसको सुपर-टास्क ("सकारात्मक रूपमा सुन्दर व्यक्तिको चित्रण गर्ने, एक आदर्श खोज्ने") पूर्ण रूपमा मेल खान्छ। संगीतकारको सम्पूर्ण कामको विचार। उनका प्रत्येक नयाँ कार्यहरू मानिसहरूलाई अर्को भावुक अपील हो, प्रत्येक संगीत अवधारणाको पछाडि सधैं एक व्यक्ति "भावना, सोच, सास फेर्न, पीडा" हुन्छ।

O. Dashevskaya