आधुनिकता

फ्रान्सेली आधुनिकता, आधुनिकबाट - नवीनतम, आधुनिक

परिभाषा धेरै कलाहरूमा लागू हुन्छ। 20 औं शताब्दीको धाराहरू, जसको एक सामान्य विशेषता सौन्दर्यको साथ कम वा कम निर्णायक ब्रेक हो। शास्त्रीय मान्यता र परम्पराहरू। मुद्दा। एम को अवधारणा मा ऐतिहासिक चरणहरूमा decomp लगानी गरिएको थियो। अर्थ। 19 को अन्त्यमा - प्रारम्भिक। 20 औं शताब्दीमा, जब यो परिभाषा प्रयोगमा आउन थाल्यो, यो Debussy, Ravel, R. Strauss जस्ता रचनाकारहरूको काममा लागू भयो। सेरबाट। एम अन्तर्गत 20 औं शताब्दीले सामान्यतया आधुनिक घटनाहरू बुझ्दछ। संगीत "अभान्ट-गार्डे" (हेर्नुहोस्। अवान्त-गार्डिज्म), जसका प्रतिनिधिहरूले डेबसी र स्ट्रसलाई मात्र होइन, तर स्कोएनबर्ग र बर्गलाई पनि "रोमान्टिक विश्व दृष्टिकोण" को लागि ढिलो प्रवक्ताको रूपमा अस्वीकार गर्छन्। केही उल्लुहरू। कला समीक्षकहरूले "M" शब्द त्याग्न सुझाव दिए। यसको अत्यधिक चौडाई र विस्तारितताको कारण। तैपनि, यो उल्लू मा संरक्षित छ। र zarub। दावीको बारेमा सैद्धान्तिक प्रकाश; 60-70 मा। यसको अर्थ स्पष्ट र ठोस गर्न धेरै प्रयास गरिएको छ।

"M" शब्दको पूर्व-क्रान्तिकारी रूसी आलोचनामा। व्याख्या गरिनेछ। प्रत्यक्ष व्युत्पत्तिशास्त्रमा घण्टा। जसको अर्थ "फेसनको शक्ति" हो, प्रयास गर्ने आदेश। स्वाद र कला को परिवर्तन। वर्तमान, विच्छेद, विगतको उपेक्षा। एन हो। म्यास्कोभस्कीले एम.लाई वास्तविक, अर्गानिकमा क्षणिक फेसनको सतही पालनाको रूपमा विरोध गरे। नवीनता। Myaskovsky र M का अन्य विरोधीहरूले बुर्जुवामा प्रकट भएका केही नकारात्मक प्रवृत्तिहरू सही रूपमा देख्न सकेका थिए। दावी-ve सुरु देखि। 20 औं शताब्दी X. Stuckenschmidt ले औपचारिक आविष्कारहरूको निरन्तर खोजीलाई माथि उठाउनुभयो, जुन तिनीहरू अस्तित्वमा आउने बित्तिकै फेसनबाट बाहिर जान्छन्, संगीतको विकासको लागि एक निश्चित विश्वव्यापी अनिवार्य सिद्धान्तमा: "सबै कलाहरूमध्ये, संगीत सबैभन्दा ठूलो देखिन्छ। क्षणिक ... अन्य भावनाहरू भन्दा बढि सुन्दै लगातार नयाँ चाराहरू संग हर्षित हुनु आवश्यक छ, र आज उसलाई आकर्षित गर्ने यस्ता खोजहरू भोलि पहिले नै निराश हुनेछन्।

तर यी अस्थिरता र सौन्दर्य को असंगति। मापदण्ड जसले औपचारिक प्रविधि र संरचनाको विधिहरूमा तीव्र परिवर्तन ल्याउने गहिरो वैचारिक प्रक्रियाहरूको बाह्य अभिव्यक्तिको रूपमा मात्र काम गर्दछ। मार्क्सवादी-लेनिनवादी कला इतिहासमा, कलालाई पुँजीपति वर्गको संकटसँग सम्बन्धित घटनाको रूपमा हेरिन्छ। साम्राज्यवाद र सर्वहारा क्रान्तिको अवधिमा संस्कृति। आधुनिकतावादी कलाको मुख्य विशेषता भनेको कलाकार र समाजको असमझदारी, इतिहास सिर्जना गर्ने र आधुनिक कलालाई सक्रिय रूपमा रूपान्तरण गर्ने शक्तिहरूबाट अलग हुनु हो। वास्तविकता। यस आधारमा, त्यहाँ अभिजात वर्गवाद, विषयवाद, निराशावादको प्रवृत्तिहरू छन्। सामाजिक प्रगतिमा शंका र अविश्वास। सबै आधुनिकतावादी कलाकारहरूलाई पुँजीपति वर्गको प्रत्यक्ष र सचेत प्रवक्ताको रूपमा मान्न असम्भव छ। विचारधारा, उनीहरूलाई कुरूपता, अनैतिकता, क्रूरता र हिंसाको पंथ जस्ता गुणहरू प्रदान गर्न। तिनीहरूमध्ये पूँजीवादी वर्गका धेरै पक्षहरूको आलोचना गर्ने व्यक्तिगत रूपमा इमानदार व्यक्तिहरू छन्। वास्तविकता, सामाजिक अराजकताको निन्दा, "सत्तामा भएकाहरू" को कपट, औपनिवेशिक दमन र सैन्यवाद। यद्यपि, तिनीहरूको विरोधले निष्क्रिय अलगाव वा अराजकताको रूप लिन्छ। व्यक्तित्व विद्रोह, सामाजिक संघर्षमा सक्रिय सहभागिताबाट टाढा नेतृत्व। डिकम्पमा एमको लागि। यसको अभिव्यक्तिहरू विश्वव्यापी दृष्टिकोणको अखण्डताको हानि, विश्वको व्यापक, सामान्यीकरण चित्र सिर्जना गर्न असक्षमता द्वारा विशेषता हो। यो सुविधा पहिले देखि नै यस्तो कला को विशेषता थियो। निर्देशन con। 19 - बिन्ती। 20 औं शताब्दीको प्रभाववाद र अभिव्यक्तिवादको रूपमा। आधुनिकमा व्यक्तिको बढ्दो अलगाव। पुँजीवादी समाजले प्रायः आधुनिकतावादी छद्म-कलाको पीडादायी कुरूप सिर्जनाहरूको उदयको नेतृत्व गर्दछ, जसमा चेतनाको पतनले कलाको पूर्ण पतन समावेश गर्दछ। फारमहरू।

विभाग कलाकारहरूमा, आधुनिकतावादी सुविधाहरू सकारात्मक, प्रगतिशील तत्वहरूसँग जोड्न सकिन्छ। कहिलेकाहीँ यी विशेषताहरू विकासको क्रममा कलाकारद्वारा पार हुन्छन्, र उसले उन्नत यथार्थवादीको स्थिति लिन्छ। मुद्दा। उल्लू मा कट्टर त्रुटि को अवधि को समयमा। कला इतिहासले अक्सर आधुनिक तरिकाहरूको असंगततालाई ध्यानमा राख्दैन। मुकदमा, जसले धेरै माध्यमहरूको अन्धाधुन्ध अस्वीकार गर्यो। 20 औं शताब्दीको अग्रगामी उपलब्धिहरू। केही प्रमुख कलाकारहरू बिना शर्त प्रतिक्रियावादी आधुनिकतावादीहरूको शिविरमा भर्ना भएका थिए, जसको कामले निर्विवाद कलालाई प्रतिनिधित्व गर्दछ। यसको वैचारिक र सौन्दर्यको असंगतता बावजुद मूल्य। आधारभूत कुराहरू। विशुद्ध औपचारिक आधारमा M. सँग सम्बन्धित निर्धारण गर्नु पनि गल्ती हो। कलाको छुट्टै प्रविधि र माध्यम। अभिव्यक्तिले विभिन्न उद्देश्यहरू पूरा गर्न र डिकम्प प्राप्त गर्न सक्छ। तिनीहरू लागू गरिएका सन्दर्भमा निर्भर गर्दछ। M. एक सौन्दर्य र वैचारिक व्यवस्था को अवधारणा हो, जुन मुख्य रूप देखि कलाकार को दुनिया को दृष्टिकोण मा आधारित छ, उनको वरपर को वास्तविकता मा। औपचारिक सुरुवात को हाइपरट्रोफी, आधुनिक को एक संख्या मा निहित। पश्चिममा संगीतको धाराहरू, कलाको संश्लेषण क्षमताको ह्रासको परिणाम हो। सोच। एक निजी प्रविधी, एक सामान्य जडानबाट अलग, टाढाको, तर्कसंगत सिर्जना गर्न आधार बन्छ। संरचनात्मक प्रणालीहरू, एक नियमको रूपमा, अल्पकालिक हुन्छन् र कृत्रिम र अव्यवहारिक रूपमा अरूले छिटो प्रतिस्थापन गर्छन्। त्यसैले सबै प्रकारका साना समूह र आधुनिक विद्यालयहरूको प्रचुरता। "अभान्ट-गार्डे", चरम असहिष्णुता र पदहरूको विशिष्टता द्वारा विशेषता।

Muses को विचारधारा को सबैभन्दा प्रमुख प्रतिपादक। बीचमा एम. 20 औं शताब्दी T. Adorno थियो। उहाँले एक संकीर्ण अभिजात वर्ग, अलग कलाको स्थितिको रक्षा गर्नुभयो, गहिरो एक्लोपन, निराशावाद र वास्तविकताको डरको अवस्था व्यक्त गर्दै, तर्क गर्नुभयो कि हाम्रो समयमा मात्र त्यस्तो कला "सत्य" हुन सक्छ, जसले व्यक्तिको भ्रमको भावना व्यक्त गर्दछ। उसको वरपरको संसार र कुनै पनि सामाजिक कार्यहरूबाट पूर्ण रूपमा बन्द। एडोर्नोले "नयाँ भियनीज स्कूल" ए. शोएनबर्ग, ए. बर्ग, ए. वेबर्नका रचनाकारहरूको कामलाई यस्तो दाबीको नमूना माने। सेरबाट। सैद्धान्तिक घोषणा र रचनात्मकता मा 60s। zarub अभ्यास। संगीत "अभान्ट-गार्डे" ले अधिक र अधिक निश्चित रूपमा विपरीत प्रवृत्तिलाई जोड दिन्छ - "दूरी" लाई जीवनबाट अलग गर्ने कलालाई हटाउन, दर्शकहरूमा प्रत्यक्ष, सक्रिय प्रभाव पार्न। तर यो "जीवनमा घुसपैठ" लाई बाह्य र यान्त्रिक रूपमा बुझिन्छ, संगीतको प्रदर्शनमा "नाट्यकरण" को तत्वहरूको परिचय, संगीत र गैर-संगीत ध्वनिहरू बीचको रेखालाई धमिलो पार्ने, आदि। यस्तो "कला" अनिवार्य रूपमा मात्र रहन्छ। हाम्रो समयको अत्यावश्यक कार्यहरूबाट अलग र टाढा। । आधुनिकतावादी विचारको दुष्ट घेराबाट बाहिर निस्कने बाटो व्यापक जनताको वास्तविक महत्वपूर्ण हितमा पुग्ने बाटोमा मात्र सम्भव छ। जनता र हाम्रो दिनको वास्तविक समस्याहरू।

सन्दर्भ: आधुनिक संगीत को प्रश्न, एल।, 1963; Shneerson G., संगीत जीवित र मृत बारे, M., 1964; यथार्थवाद र आधुनिकतावादको आधुनिक समस्या, एम., 1965; आधुनिकता। मुख्य दिशाहरूको विश्लेषण र आलोचना, एम।, 1969; Lifshitz M., आधुनिक बुर्जुवा विचारधारा को एक घटना को रूप मा आधुनिकता, कम्युनिष्ट, 1969, नम्बर 16; बुर्जुवा संस्कृति र संगीतको संकट, खण्ड। १-२, एम., १९७२-७३।

यु.वी. Keldysh

अवनति-औपचारिकताको समग्रतालाई जनाउने अवधारणा। को कला मा धाराहरु। 19 औं-20 औं शताब्दी मूल रूपमा छविमा उत्पन्न भयो। अभिव्यक्तिवाद, घनवाद, भविष्यवाद, अतियथार्थवाद, अमूर्ततावाद, आदि जस्ता प्रवृतिहरूलाई सन्दर्भ गर्न कला। कला व्यक्तिवाद र व्यक्तिवाद, औपचारिकता र कलाको क्षय द्वारा विशेषता हो। छवि। ब्यालेमा, M. को विशेषताहरूले अमानवीकरण र औपचारिकतामा, शास्त्रीयको अस्वीकारमा अभिव्यक्ति पाए। नृत्य, प्रकृतिको विकृति। मानव आन्दोलनहरू। शरीर, कुरूप र आधारको पंथमा, नृत्यको विघटनमा। अलंकारिकता (विशेष गरी, संगीत बिना दांभिक कुरूप नृत्यहरू सिर्जना गर्ने प्रयासमा)। आधुनिकतावादी नृत्यहरूको "अप्राकृतिकता" लाई ध्यानमा राख्दै, एमएम फोकिनले यस्तो लेखे: "आफूलाई नवप्रवर्तक नृत्यको रूपमा छोड्न चाहनेहरू, आधुनिकतावादी बन्न चाहन्छन्, जो एउटै आवेगले प्रेरित हुन्छन् - अरूभन्दा फरक हुन ... यो विकृतको भयानक खतरा हो। एक व्यक्ति, पीडादायी सीपहरू आत्मसात गर्दै, सत्यको भावना गुमाउँदै" ("अगेन्स्ट द करेन्ट", 1962, pp. 424-25)।

यथार्थवाद र क्लासिकलाई अस्वीकार गर्दै। परम्परा, शास्त्रीय प्रणाली नष्ट। नृत्य, M. यसको शुद्ध रूपमा कलाको विलुप्तता, कला विरोधीको उदय हुन सक्छ। तसर्थ, M. को प्रभाव अनुभव गरेका प्रमुख र प्रतिभाशाली कलाकारहरूको काम यी प्रभावहरूमा सीमित छैन, तिनीहरूले यसको सार समाप्त गर्दैनन्।

M. र आधुनिक नृत्यको अवधारणाहरू समान छैनन्, यद्यपि तिनीहरू सम्पर्कमा छन्। आधुनिक नृत्यका केही प्रतिनिधिहरू आधुनिकतावादी प्रवृत्तिबाट प्रभावित थिए: अभिव्यक्तिवाद, अमूर्तवाद, रचनावाद, अतियथार्थवाद। यी प्रभावहरूको बावजुद, तिनीहरूको कला, यसको उत्कृष्ट उदाहरणहरूमा, जीवनको सत्यप्रति वफादार रह्यो। त्यसैले, आधुनिक नृत्य भित्र, केहि निजी प्लास्टिक नृत्यहरू बनाइयो। विजयहरू जुन शास्त्रीय नृत्यको प्रणालीसँग जोड्न सकिन्छ र सत्यवादी कलाहरूको सिर्जनाको आधारमा यसलाई समृद्ध बनाउन सकिन्छ। छविहरू।

ब्यालेट। विश्वकोश, एसई, 1981