मिखाइल भासिलिविच प्लेनेभ |
कन्डक्टरहरू

मिखाइल भासिलिविच प्लेनेभ |

मिखाइल प्लेनेभ

जन्म मिति
14.04.1957
पेशामा
कन्डक्टर, पियानोवादक
देश
रूस, USSR

मिखाइल भासिलिविच प्लेनेभ |

मिखाइल Vasilyevich Pletnev दुवै विशेषज्ञ र आम जनताको नजिकको ध्यान आकर्षित गर्दछ। उहाँ साँच्चै लोकप्रिय हुनुहुन्छ; यस सन्दर्भमा उनी पछिल्ला वर्षका अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिताका विजेताहरूको लामो लाइनमा अलिकति फरक छन् भन्नु अतिरञ्जन हुनेछैन। पियानोवादकको प्रदर्शन लगभग सधैं बेचिन्छ र यो स्थिति परिवर्तन हुन सक्छ भन्ने कुनै संकेत छैन।

Pletnev एक जटिल, असाधारण कलाकार हो, आफ्नो विशेषता, यादगार अनुहार संग। तपाईं उहाँलाई प्रशंसा गर्न सक्नुहुन्छ वा होइन, उहाँलाई आधुनिक पियानोवादी कलाको नेता वा पूर्ण रूपमा घोषणा गर्नुहोस्, "नीलो बाहिर", उहाँले गर्ने सबै कुरा अस्वीकार गर्नुहोस् (यो हुन्छ), कुनै पनि अवस्थामा, उहाँसँग परिचित व्यक्तिहरूलाई उदासीन छोड्दैन। र त्यो कुरा के हो, अन्तमा।

… उहाँ 14 अप्रिल, 1957 मा अर्खान्जेल्स्कमा, संगीतकारहरूको परिवारमा जन्मनुभएको थियो। पछि उनी आफ्ना आमाबाबुसँग कजानमा सरे। उनको आमा, शिक्षा द्वारा एक पियानोवादक, एक समय मा एक साथी र शिक्षक को रूप मा काम गरे। मेरो बुबा एक एकर्डियन खेलाडी हुनुहुन्थ्यो, विभिन्न शैक्षिक संस्थाहरूमा पढाउनुहुन्थ्यो, र धेरै वर्षसम्म काजान कन्जर्वेटरीमा सहायक प्रोफेसरको रूपमा सेवा गर्नुभयो।

Misha Pletnev ले संगीतको आफ्नो क्षमता चाँडै पत्ता लगाए - तीन वर्षको उमेरदेखि उनी पियानोमा पुगे। कजान विशेष संगीत विद्यालयमा शिक्षक किरा अलेक्जान्ड्रोभना शशकिनाले उनलाई सिकाउन थाले। आज उसले शस्किनालाई दयालु शब्दको साथ मात्र सम्झन्छ: "एक राम्रो संगीतकार ... साथै, किरा अलेक्जान्ड्रोभनाले संगीत रचना गर्ने मेरो प्रयासलाई प्रोत्साहन दिनुभयो, र म यसको लागि उहाँलाई धेरै धन्यवाद भन्न सक्छु।"

13 वर्षको उमेरमा, Misha Pletnev मास्कोमा सारियो, जहाँ उनी EM Timakin को कक्षामा केन्द्रीय संगीत विद्यालयको विद्यार्थी भए। एक प्रमुख शिक्षक, जसले पछि धेरै प्रसिद्ध कन्सर्टहरूका लागि स्टेजको बाटो खोल्यो, ईएम टिमकिनले प्लेनेभलाई धेरै तरिकामा मद्दत गरे। "हो, हो, धेरै। र लगभग पहिलो स्थान मा - मोटर प्राविधिक उपकरण को संगठन मा। एक शिक्षक जसले गहिरो र चाखलाग्दो सोच्दछ, Evgeny Mikhailovich यो गर्न उत्कृष्ट छ। Pletnev धेरै वर्ष को लागि Timakin को कक्षा मा बस्नुभयो, र त्यसपछि, जब उहाँ एक विद्यार्थी हुनुहुन्थ्यो, उहाँ मास्को कन्जर्वेटरी, या को प्रोफेसर मा सारियो। V. फ्लायर।

Pletnev Flier संग सजिलो पाठ थिएन। र न केवल Yakov Vladimirovich को उच्च माग को कारण। र होइन किनभने तिनीहरूले कलामा विभिन्न पुस्ताहरूलाई प्रतिनिधित्व गरे। तिनीहरूको रचनात्मक व्यक्तित्व, पात्रहरू, स्वभावहरू धेरै भिन्न थिए: एक उत्साही, उत्साही, आफ्नो उमेरको बावजुद, प्रोफेसर, र एक विद्यार्थी जो लगभग आफ्नो पूर्ण विपरीत, लगभग एक एन्टिपोड देखिन्थ्यो ... तर फ्लायर, तिनीहरू भन्छन्, प्लेनेभसँग सजिलो थिएन। उहाँको कठिन, जिद्दी, असहज स्वभावको कारण यो सजिलो थिएन: लगभग सबै कुरामा उहाँको आफ्नै र स्वतन्त्र दृष्टिकोण थियो, उहाँले छलफल छोड्नुभएन, तर, यसको विपरीत, खुला रूपमा तिनीहरूको खोजी गरे - तिनीहरूले विश्वास बिना थोरै गरे। प्रमाण। प्रत्यक्षदर्शीहरू भन्छन् कि फ्लायर कहिलेकाहीं Pletnev संग पाठ पछि लामो समय को लागी आराम गर्न को लागी थियो। एक पटक, उसले भने कि उसले एक पाठमा जति ऊर्जा दुईवटा एकल कन्सर्टमा खर्च गर्दछ ... तर यो सबैले शिक्षक र विद्यार्थीको गहिरो स्नेहमा हस्तक्षेप गरेन। सायद, यसको विपरीत, यसले उनलाई बलियो बनायो। Pletnev Flier शिक्षक को "हंस गीत" थियो (दुर्भाग्यवश, उहाँले आफ्नो विद्यार्थी को ठूलो विजय सम्म बाँच्नु परेन); प्रोफेसरले उहाँको बारेमा आशा, प्रशंसाका साथ कुरा गरे, आफ्नो भविष्यमा विश्वास गरे: "तपाईंले देख्नुभयो, यदि उसले आफ्नो क्षमताको उत्कृष्ट खेल्छ भने, तपाईंले वास्तवमा केहि असामान्य सुन्नुहुनेछ। यो प्रायः हुँदैन, मलाई विश्वास गर्नुहोस् - मसँग पर्याप्त अनुभव छ ... " (Gornostaeva V. नामको बारेमा विवादहरू // सोभियत संस्कृति। 1987। मार्च 10।).

र थप एक संगीतकार उल्लेख गर्न आवश्यक छ, जसलाई Pletnev ऋणी छन् सूचीबद्ध गर्दै, जससँग उनको धेरै लामो रचनात्मक सम्पर्क थियो। यो लेभ निकोलाविच भ्लासेन्को हो, जसको कक्षामा उनले 1979 मा कन्जर्वेटरीबाट स्नातक गरे, र त्यसपछि एक सहायक प्रशिक्षार्थी। यो याद गर्न रोचक छ कि यो प्रतिभा धेरै सन्दर्भमा Pletnev को भन्दा फरक रचनात्मक कन्फिगरेसन हो: उनको उदार, खुला भावनात्मकता, व्यापक प्रदर्शन दायरा - यो सबै उसमा एक फरक कलात्मक प्रकार को प्रतिनिधि धोका दिन्छ। यद्यपि, कलामा, जीवनमा जस्तै, विरोधहरू प्राय: एकअर्कालाई उपयोगी र आवश्यक हुन जान्छ। यसका धेरै उदाहरणहरू अध्यापनशास्त्रीय दैनिक जीवनमा, र सङ्गीतको सङ्गीत बनाउने अभ्यासमा, आदि छन्।

मिखाइल भासिलिविच प्लेनेभ |

... आफ्नो विद्यालय वर्षहरूमा पछाडि, Pletnev पेरिस (1973) मा अन्तर्राष्ट्रिय संगीत प्रतियोगितामा भाग लिए र ग्रान्ड प्रिक्स जित्यो। 1977 मा उहाँले लेनिनग्राद मा सबै-युनियन पियानो प्रतियोगिता मा पहिलो पुरस्कार जीते। र त्यसपछि उनको कलात्मक जीवनको मुख्य, निर्णायक घटनाहरू मध्ये एक पछ्याइएको छ - छैटौं त्चाइकोव्स्की प्रतियोगिता (1978) मा सुनौलो विजय। यहाँबाट उनको उत्कृष्ट कलाको बाटो सुरु हुन्छ।

यो उल्लेखनीय छ कि उनी लगभग पूर्ण कलाकारको रूपमा कन्सर्ट चरणमा प्रवेश गरे। यदि सामान्यतया त्यस्ता अवस्थाहरूमा कसैले कसरी एक प्रशिक्षु बिस्तारै एक मास्टर, एक प्रशिक्षु एक परिपक्व, स्वतन्त्र कलाकारमा बढ्छ भनेर हेर्नु पर्छ, तब Pletnev संग यो अवलोकन गर्न सम्भव थिएन। सृजनात्मक परिपक्वताको प्रक्रिया यहाँ बाहिर निस्कियो, जस्तै यो, काटिएको, मनमोहक आँखाबाट लुकेको थियो। दर्शकहरूले तुरुन्तै एक स्थापित कन्सर्ट खेलाडीसँग परिचित भए - शान्त र विवेकपूर्ण आफ्नो कार्यमा, पूर्ण रूपमा आफूलाई नियन्त्रणमा राख्ने, दृढतापूर्वक जान्दछन्। कि उसले भन्न चाहन्छ र as यो गर्नुपर्छ। कलात्मक रूपमा अपरिपक्व, बेमेल, अस्थिर, विद्यार्थी जस्तो कच्चा केही पनि उनको खेलमा देखिएन - यद्यपि उनी त्यतिबेला थोरै र चरणको अनुभवको साथ २० वर्षको मात्र थिए, व्यवहारिक रूपमा उनीसँग थिएन।

आफ्ना साथीहरूका बीचमा, उहाँ गम्भीरता, व्याख्याहरू प्रदर्शन गर्ने कठोरता, र संगीतप्रति अत्यन्त शुद्ध, आध्यात्मिक रूपमा उच्च मनोवृत्तिद्वारा उल्लेखनीय रूपमा भिन्न हुनुहुन्थ्यो; पछिल्ला, सायद, सबै भन्दा धेरै उहाँको निपटारा ... ती वर्षका उहाँका कार्यक्रमहरूमा प्रसिद्ध बीथोभेनको थर्टी-सेकेन्ड सोनाटा समावेश थियो - एक जटिल, दार्शनिक रूपमा गहिरो सांगीतिक क्यानभास। र यो विशेषता छ कि यो यो रचना थियो जुन युवा कलाकार को रचनात्मक परिणति मध्ये एक बन्यो। सत्तरीको दशकको उत्तरार्धका श्रोताहरूले - अस्सीको दशकको प्रारम्भमा प्लेनेभले प्रदर्शन गरेको एरिटा (सोनाटाको दोस्रो भाग) बिर्सेको सम्भावना छैन - त्यसपछि पहिलो पटक युवकले उनलाई आफ्नो उच्चारण गर्ने तरिकाले प्रहार गरे, जस्तै यो थियो, एक अन्डरटोनमा। , धेरै वजनदार र महत्त्वपूर्ण, संगीत पाठ। जे होस्, उनले दर्शकहरूमा यसको सम्मोहन प्रभाव नगुमाईकन यो तरिकालाई आजसम्म सुरक्षित राखेका छन्। (त्यहाँ एक आधा ठट्टाको सूत्र छ जस अनुसार सबै कन्सर्ट कलाकारहरूलाई दुई मुख्य कोटीहरूमा विभाजन गर्न सकिन्छ; कोहीले बीथोभेनको थर्टी-सेकेन्ड सोनाटाको पहिलो भाग राम्रोसँग खेल्न सक्छन्, अरूले यसको दोस्रो भाग खेल्न सक्छन्। Pletnev दुवै भाग समान रूपमा खेल्छन्। राम्रो; यो साँच्चै विरलै हुन्छ।).

सामान्यतया, प्लेनेभको डेब्यूलाई फर्केर हेर्दा, कसैले यो जोड दिन असफल हुन सक्दैन कि उनी अझै जवान छँदा पनि, उनको खेलमा कुनै तुच्छ, सतही केही थिएन, खाली भर्चुओसो टिन्सेलबाट केही पनि थिएन। आफ्नो उत्कृष्ट पियानोवादिक प्रविधिको साथ - सुरुचिपूर्ण र शानदार - उहाँले विशुद्ध बाह्य प्रभावहरूको लागि आफूलाई निन्दा गर्ने कुनै कारण दिनुभएन।

लगभग पियानोवादक को पहिलो प्रदर्शन देखि, आलोचना उनको स्पष्ट र तर्कसंगत दिमाग को कुरा गर्यो। वास्तवमा, विचारको प्रतिबिम्ब सधैं स्पष्ट रूपमा उसले किबोर्डमा गरेको कुरामा उपस्थित हुन्छ। "आध्यात्मिक आन्दोलनको कडापन होइन, तर समानता अनुसन्धान"- यो के निर्धारण गर्दछ, V. Chinaev अनुसार, Pletnev को कला को सामान्य स्वर। समालोचक थप्छन्: "प्लेनेभले साँच्चै ध्वनिको कपडाको अन्वेषण गर्दछ - र यो निर्दोष रूपमा गर्दछ: सबै कुरा हाइलाइट गरिएको छ - सानो विवरणमा - टेक्स्चर प्लेक्ससका बारीकनहरू, ड्यास गरिएको, गतिशील, औपचारिक अनुपातको तर्क श्रोताको दिमागमा उभरिन्छ। विश्लेषणात्मक दिमागको खेल - आत्मविश्वास, जान्ने, अस्पष्ट " (Chinaev V. Calm of clearity // Sov. music. 1985. No. 11. P. 56.).

एक पटक प्रेस मा प्रकाशित एक साक्षात्कार मा, Pletnev को वार्ताकार उसलाई भन्यो: "तपाईं, मिखाइल Vasilievich, एक बौद्धिक गोदाम को एक कलाकार मानिन्छ। यस सन्दर्भमा विभिन्न फाइदा र बेफाइदाहरू विचार गर्नुहोस्। चाखलाग्दो कुरा के हो भने, तपाइँ संगीतको कलामा, विशेष गरी, प्रदर्शनमा बुद्धिमत्ता द्वारा के बुझ्नुहुन्छ? र तपाईको काममा बौद्धिक र सहजताले कसरी सम्बन्ध राख्छ?"

"पहिले, यदि तपाई चाहनुहुन्छ भने, अन्तर्ज्ञानको बारेमा," उनले जवाफ दिए। - यो एक क्षमता को रूप मा अन्तर्ज्ञान हामी कलात्मक र रचनात्मक प्रतिभा को अर्थ के नजिक छ कि जस्तो देखिन्छ। अन्तर्ज्ञानको लागि धन्यवाद - यदि तपाइँ चाहानुहुन्छ भने कलात्मक प्रोविडेन्सको उपहार भनिन्छ - एक व्यक्तिले विशेष ज्ञान र अनुभवको पहाडमा चढेर मात्र कलामा धेरै हासिल गर्न सक्छ। मेरो विचारलाई समर्थन गर्न धेरै उदाहरणहरू छन्। विशेष गरी संगीतमा।

तर मेरो विचारमा प्रश्न अलि फरक ढंगले राख्नुपर्छ । किन or एउटा कुरा or अन्य? (तर, दुर्भाग्यवश, तिनीहरू सामान्यतया हामीले कुरा गरिरहेको समस्यामा कसरी पुग्छन्।) किन उच्च विकसित अन्तर्ज्ञान छैन। प्लस राम्रो ज्ञान, राम्रो समझ? किन अन्तर्ज्ञान र रचनात्मक कार्यलाई तर्कसंगत बुझ्ने क्षमता छैन? यो भन्दा राम्रो संयोजन छैन।

कहिलेकाहीँ तपाईले सुन्नुहुन्छ कि ज्ञानको भारले एक निश्चित हदसम्म एक रचनात्मक व्यक्तिलाई तौल गर्न सक्छ, उसको भित्री सहज सुरुवातलाई मफल गर्न सक्छ ... मलाई त्यस्तो लाग्दैन। बरु, यसको विपरित: ज्ञान र तार्किक सोच अन्तर्ज्ञान शक्ति, तीक्ष्णता दिन्छ। यसलाई उच्च स्तरमा लैजानुहोस्। यदि एक व्यक्तिले सूक्ष्म रूपमा कला महसुस गर्छ र एकै समयमा गहिरो विश्लेषणात्मक अपरेसनहरूको लागि क्षमता छ भने, उसले केवल वृत्तिमा निर्भर गर्ने व्यक्ति भन्दा रचनात्मकतामा अगाडि बढ्न सक्छ।

वैसे, ती कलाकारहरू जसलाई म व्यक्तिगत रूपमा संगीत र प्रदर्शन कलाहरूमा मन पराउँछु, केवल सहज-र तर्कसंगत-तार्किक, अचेतन-र चेतनाको सामंजस्यपूर्ण संयोजनले छुट्याएको छ। ती सबै आफ्नो कलात्मक अनुमान र बुद्धि दुवै मा बलियो छन्।

... तिनीहरू भन्छन् कि जब उत्कृष्ट इटालियन पियानोवादक बेनेडेटी-माइकल एन्जेली मस्को भ्रमण गर्दै थिए (यो मध्य ६० को दशकमा थियो), उनलाई राजधानीका संगीतकारहरूसँगको एक बैठकमा सोधिएको थियो - उनको विचारमा, एक कलाकारको लागि विशेष गरी महत्त्वपूर्ण छ। ? उनले जवाफ दिए: संगीत-सैद्धान्तिक ज्ञान। जिज्ञासु, हैन? र शब्दको व्यापक अर्थमा एक कलाकारको लागि सैद्धान्तिक ज्ञानको अर्थ के हो? यो व्यावसायिक बुद्धि हो। कुनै पनि अवस्थामा, यसको मूल ... " (संगीत जीवन। 1986। नम्बर 11। पृष्ठ 8।).

Pletnev को बौद्धिकता को बारे मा कुराकानी लामो समय देखि चलिरहेको छ, उल्लेख गरिएको छ। तपाईं तिनीहरूलाई विशेषज्ञहरूको सर्कल र साधारण संगीत प्रेमीहरू बीच दुवै सुन्न सक्नुहुन्छ। एकजना प्रसिद्ध लेखकले एक पटक उल्लेख गरेझैं, त्यहाँ कुराकानीहरू छन् जुन, एक पटक सुरु भएपछि, रोकिँदैन ... वास्तवमा, यी कुराकानीहरूमा आफैंमा निन्दनीय केही थिएन, जबसम्म तपाईंले बिर्सनु हुन्न: यस अवस्थामा, हामीले Pletnev को आदिम रूपमा बुझिएको "चिसोपन" को बारेमा कुरा गर्नु हुँदैन। यदि उहाँ केवल चिसो, भावनात्मक रूपमा गरीब हुनुहुन्थ्यो भने, उहाँसँग कन्सर्ट स्टेजमा केही गर्नुपर्दैन) र उहाँको बारेमा कुनै प्रकारको "सोच" को बारेमा होइन, तर कलाकारको विशेष मनोवृत्तिको बारेमा। प्रतिभाको एक विशेष टाइपोलोजी, संगीत बुझ्न र व्यक्त गर्न को लागी एक विशेष "तरिका"।

Pletnev को भावनात्मक संयम को लागी, जसको बारेमा धेरै कुरा छ, प्रश्न यो छ, स्वाद को बारे मा बहस गर्न लायक छ? हो, Pletnev एक बन्द प्रकृति हो। उसको खेलको भावनात्मक गम्भीरता कहिलेकाहीँ लगभग तपस्यासम्म पुग्न सक्छ - जब उसले आफ्नो मनपर्ने लेखकहरू मध्ये एक त्चाइकोव्स्की प्रदर्शन गर्दछ। कुनै न कुनै रूपमा, एक पियानोवादकको प्रदर्शन पछि, एक समीक्षा प्रेसमा देखा पर्‍यो, जसको लेखकले अभिव्यक्ति प्रयोग गर्यो: "अप्रत्यक्ष गीत" - यो दुबै सही र बिन्दुमा थियो।

यस्तै, हामी दोहोर्याउँछौं, कलाकारको कलात्मक स्वभाव हो। र एक मात्र खुशी हुन सक्छ कि उसले "प्ले आउट" गर्दैन, स्टेज कस्मेटिक्स प्रयोग गर्दैन। अन्तमा, ती मध्ये जो साँच्चै केहि भन्नु छ, अलगाव यति दुर्लभ छैन: दुबै जीवनमा र चरणमा।

जब प्लेनेभले कन्सर्टिस्टको रूपमा डेब्यू गरे, उनका कार्यक्रमहरूमा एक प्रमुख स्थान JS Bach (B माइनरमा Partita, A माइनरमा Suite), Liszt (Rhapsodies XNUMX र XNUMX, Piano Concerto No. XNUMX), Tchaikovsky (। एफ प्रमुख, पियानो कन्सर्टोस, प्रोकोफिभ (सातौं सोनाटा) मा भिन्नताहरू। त्यसपछि, उनले शुबर्ट, ब्रह्म्सको थर्ड सोनाटा, इयर्स अफ वान्डरिङ्स साइकल र लिज्टको ट्वेल्थ र्याप्सोडी, बालाकिरेभको इस्लामे, रचमानिनोभको र्याप्सोडी अन ए थिम अफ पागानिनी, द ग्रान्ड सोनाटा, द सिजनकोभ, द ग्रान्ड सोनाटा, द सिजनकोभ, द इयर्स अफ वान्डरिङ्स साइकलका नाटकहरू सफलतापूर्वक खेलेका थिए। ।

मोजार्ट र बीथोभनको सोनाटामा समर्पित उनको मोनोग्राफिक साँझहरू उल्लेख गर्न असम्भव छ, सेन्ट-सेन्सको दोस्रो पियानो कन्सर्टो, शोस्टाकोविचको प्रस्तावना र फ्यूगहरू उल्लेख नगर्नु। 1986/1987 सिजनमा हेडनको कन्सर्टो इन डी मेजर, डेबसीको पियानो सुइट, रचमानिनोभको प्रिल्युड्स, ओप। 23 र अन्य टुक्रा।

दृढतापूर्वक, दृढ उद्देश्यपूर्णताका साथ, प्लेनेभले विश्व पियानो भण्डारमा आफ्नो सबैभन्दा नजिकको आफ्नै शैलीगत क्षेत्रहरू खोज्छन्। उहाँ विभिन्न लेखकहरू, युगहरू, प्रचलनहरूको कलामा आफूलाई प्रयास गर्नुहुन्छ। केही तरिकामा ऊ असफल पनि हुन्छ, तर धेरै जसो अवस्थामा उसले आफूलाई चाहिएको कुरा फेला पार्छ। सबैभन्दा पहिले, XNUMX औं शताब्दीको संगीतमा (JS Bach, D. Scarlatti), Viennese क्लासिक्स (Haydn, Mozart, Beethoven), रोमान्टिकवादका केही रचनात्मक क्षेत्रहरूमा (Liszt, Brahms)। र, निस्सन्देह, रूसी र सोभियत विद्यालयका लेखकहरूको लेखमा।

अधिक बहसयोग्य छ Pletnev को Chopin (दोस्रो र तेस्रो सोनाटा, polonaises, ballads, nocturnes, आदि)। यो यहाँ छ, यस संगीतमा, कि एक पियानोवादक साँच्चै कहिलेकाहीं भावनाहरु को तत्काल र खुलापन को कमी छ कि महसुस गर्न थाल्छ; यसबाहेक, यो विशेषता हो कि फरक भण्डारमा यसको बारेमा कुरा गर्न कहिले पनि आउँदैन। यो यहाँ छ, चोपिनको कविताको संसारमा, तपाईंले अचानक याद गर्नुभयो कि Pletnev वास्तवमा हृदयको आँधीबेहरीमा धेरै झुकाव राख्दैनन्, कि उनी, आधुनिक सर्तहरूमा, धेरै सञ्चारशील छैनन्, र त्यहाँ सधैं एक निश्चित दूरी छ। उहाँ र दर्शक। यदि कलाकारहरू, जसले श्रोतासँग सांगीतिक "वार्ता" सञ्चालन गर्दा, उहाँसँग "तिमी" मा रहेको देखिन्छ; Pletnev सधैं र केवल "तपाईं" मा।

र अर्को महत्त्वपूर्ण बिन्दु। तपाईलाई थाहा छ, चोपिनमा, शुमानमा, केहि अन्य रोमान्टिकका कामहरूमा, कलाकारलाई प्रायः मूड, आवेग र आध्यात्मिक आन्दोलनहरूको अप्रत्याशितताको उत्कृष्ट मनमोहक खेलको आवश्यकता हुन्छ, मनोवैज्ञानिक सूक्ष्मता को लचीलापन, छोटकरीमा, सबै कुरा जुन एक निश्चित काव्य गोदामका मानिसहरूलाई मात्र हुन्छ। यद्यपि, संगीतकार र एक व्यक्ति, प्लेनेभको केहि फरक छ ... रोमान्टिक सुधार पनि उहाँको नजिक छैन - त्यो विशेष स्वतन्त्रता र रंगमञ्चको ढिलोपन, जब यस्तो देखिन्छ कि काम सहज रूपमा, लगभग सहज रूपमा औंलाहरू मुनि उठ्छ। कन्सर्ट कलाकार।

वैसे, एक उच्च सम्मानित संगीतविद्हरू मध्ये एक, एक पटक पियानोवादकको प्रदर्शनको भ्रमण गरिसकेपछि, Pletnev को संगीत "अहिले यो धेरै मिनेटमा जन्मिएको छ" भन्ने धारणा व्यक्त गरे। (Tsareva E. Creating a picture of World // Sov. music. 1985. No. 11. P. 55।)। हैन र? यो उल्टो हो भन्नु अझ सही हुनेछैन? कुनै पनि अवस्थामा, यो सुन्नु धेरै सामान्य छ कि Pletnev को काम मा सबै कुरा (वा लगभग सबै) सावधानीपूर्वक सोच, संगठित, र अग्रिम निर्माण गरिएको छ। र त्यसपछि, यसको अन्तर्निहित शुद्धता र स्थिरता संग, यो "सामग्री मा" मूर्त छ। लक्ष्यमा लगभग एक सय प्रतिशत हिटको साथ, स्नाइपर सटीकताको साथ मूर्त रूप। यो कलात्मक विधि हो। यो शैली हो, र शैली, तपाईंलाई थाहा छ, एक व्यक्ति हो।

यो लक्षणात्मक छ कि प्रदर्शनकर्ता Pletnev कहिलेकाहीँ चेस खेलाडी कार्पोभसँग तुलना गरिन्छ: तिनीहरूले सामना गर्ने रचनात्मक कार्यहरू समाधान गर्ने दृष्टिकोणमा, तिनीहरूको गतिविधिको प्रकृति र कार्यप्रणालीमा केही समानता भेट्टाउँछन्, विशुद्ध बाह्य "चित्र" मा पनि। तिनीहरूले सिर्जना गर्छन् - एउटा किबोर्ड पियानो पछाडि, अरू चेसबोर्डमा। Pletnev को प्रदर्शन व्याख्याहरु शास्त्रीय स्पष्ट, सामंजस्यपूर्ण र कार्पोभ को सममित निर्माण संग तुलना गरिन्छ; पछिल्ला, बारीमा, Pletnev को ध्वनि निर्माण संग तुलना गरिएको छ, विचार को तर्क र कार्यान्वयन प्रविधि को मामला मा त्रुटिहीन। त्यस्ता समानताहरूको सबै परम्परागतताको लागि, तिनीहरूको सबै विषयगतताको लागि, तिनीहरू स्पष्ट रूपमा ध्यान आकर्षित गर्ने चीज बोक्छन् ...

यो थप्न लायक छ कि Pletnev को कलात्मक शैली सामान्यतया हाम्रो समय को संगीत र प्रदर्शन कला को विशिष्ट हो भनेर भनिएको छ। विशेष गरी, त्यो विरोधी सुधारात्मक चरण अवतार, जुन भर्खरै औंल्याएको छ। आजका प्रख्यात कलाकारहरूको अभ्यासमा पनि यस्तै केही देख्न सकिन्छ। यसमा, धेरै अन्य चीजहरूमा जस्तै, Pletnev धेरै आधुनिक छ। सायद यही कारणले उनको कलाको वरिपरि चर्को बहस भइरहेको छ ।

... उसले सामान्यतया एक व्यक्तिको छाप दिन्छ जो पूर्णतया आत्म-विश्वस्त छ - दुबै स्टेजमा र दैनिक जीवनमा, अरूसँग कुराकानीमा। कसैलाई यो मनपर्छ, अरूलाई यो वास्तवमै मनपर्दैन ... उहाँसँगको एउटै कुराकानीमा, जसका टुक्राहरू माथि उद्धृत गरियो, यो विषयलाई अप्रत्यक्ष रूपमा छोयो:

- निस्सन्देह, तपाईलाई थाहा छ, मिखाइल भासिलिभिच, त्यहाँ कलाकारहरू छन् जसले आफूलाई एक वा अर्को डिग्रीमा बढी मूल्याङ्कन गर्छन्। यसको विपरीत, अरूहरू आफ्नै "म" को कम मूल्याङ्कनबाट पीडित छन्। तपाईं यस तथ्यमा टिप्पणी गर्न सक्नुहुन्छ, र यो यस कोणबाट राम्रो हुनेछ: कलाकारको भित्री आत्म-सम्मान र उनको रचनात्मक कल्याण। ठ्याक्कै रचनात्मक...

- मेरो विचारमा, यो सबै संगीतकार को काम को चरण मा निर्भर गर्दछ। कुन चरणमा। कल्पना गर्नुहोस् कि एक निश्चित कलाकारले एउटा टुक्रा वा कन्सर्ट कार्यक्रम सिकिरहेको छ जुन उसको लागि नयाँ छ। त्यसोभए, कामको सुरुमा वा यसको बीचमा पनि शङ्का गर्नु एउटा कुरा हो, जब तपाईं संगीत र आफैंको साथमा हुनुहुन्छ। र एकदम अर्को - स्टेजमा ...

कलाकार सृजनात्मक एकान्तमा हुँदा, कामको प्रक्रियामा रहँदा पनि उसलाई आफूले गरेको कामलाई कम आँकलन गर्नु स्वभाविक हो । यो सबै राम्रोको लागि मात्र हो। तर जब तपाईं आफैलाई सार्वजनिक रूपमा भेट्टाउनुहुन्छ, स्थिति परिवर्तन हुन्छ, र मौलिक रूपमा। यहाँ, कुनै पनि प्रकारको प्रतिबिम्ब, आफैलाई कम मूल्याङ्कन गम्भीर समस्याहरूले भरिएको छ। कहिलेकाहीं अपूरणीय।

त्यहाँ संगीतकारहरू छन् जसले आफूलाई केहि गर्न सक्षम हुनेछैनन्, तिनीहरू कुनै न कुनै कुरामा गल्ती गर्नेछन्, तिनीहरू कतै असफल हुनेछन् भन्ने विचारले आफूलाई निरन्तर सताउँछन्; आदि। र सामान्यतया, तिनीहरू भन्छन्, तिनीहरूले स्टेजमा के गर्नुपर्छ जब संसारमा बेनेडेटी माइकल एन्जेली छ ... यस्तो मानसिकता लिएर मञ्चमा नआउनु राम्रो हो। यदि हलमा श्रोताले कलाकारमा विश्वास महसुस गर्दैन भने, उसले अनैच्छिक रूपमा उनको सम्मान गुमाउँछ। यसरी (यो सबै भन्दा नराम्रो हो) र उनको कलामा। त्यहाँ कुनै भित्री विश्वास छैन - त्यहाँ कुनै प्रेरकता छैन। कलाकार हिचकिचाउँछन्, कलाकार हिचकिचाउछन् र दर्शकलाई पनि शंका लाग्छ ।

सामान्यतया, म यसलाई यसरी सङ्क्षेप गर्छु: शङ्का, गृहकार्यको प्रक्रियामा तपाईंको प्रयासको कम मूल्याङ्कन - र मञ्चमा सायद थप आत्म-विश्वास।

- आत्म-विश्वास, तपाईं भन्नुहुन्छ ... यो राम्रो छ यदि यो विशेषता सिद्धान्तमा एक व्यक्तिमा निहित छ। यदि उसको स्वभावमा छ भने। र यदि छैन भने?

"त्यसो भए मलाई थाहा छैन। तर मलाई अर्को कुरा दृढताका साथ थाहा छ: तपाईंले सार्वजनिक प्रदर्शनको लागि तयारी गरिरहनुभएको कार्यक्रममा सबै प्रारम्भिक कार्यहरू अत्यन्त पूर्णताका साथ गरिनु पर्छ। कलाकार को अन्तस्करण, तिनीहरू भन्छन्, बिल्कुल शुद्ध हुनुपर्छ। त्यसपछि आत्मविश्वास आउँछ। कम्तिमा मेरो लागि यस्तो छ (संगीत जीवन। 1986। नम्बर 11। पृष्ठ 9।).

… Pletnev को खेल मा, ध्यान सधैं बाहिरी फिनिश को पूर्णता को लागी खिचिएको छ। विवरणहरूको गहना पीछा गर्ने, रेखाहरूको त्रुटिहीन शुद्धता, ध्वनि रूपरेखाको स्पष्टता, र अनुपातहरूको कडा पङ्क्तिबद्धता उल्लेखनीय छ। वास्तवमा, Pletnev Pletnev हुने थिएन यदि यो आफ्नो हातको काममा यो पूर्ण पूर्णता नभएको भए - यदि यो मनमोहक प्राविधिक सीपको लागि होइन। "कलामा, एक आकर्षक रूप एक महान चीज हो, विशेष गरी जहाँ प्रेरणा तूफानी छालहरूमा टुट्दैन ..." (संगीत प्रदर्शनमा। - एम।, 1954। पृष्ठ 29।)- एक पटक VG Belinsky लेखे। उनको मनमा समकालीन अभिनेता VA Karatygin थियो, तर उनले सार्वभौमिक कानून व्यक्त गरे, जुन नाटक थियेटर मात्र होइन, तर कन्सर्ट स्टेजमा पनि सम्बन्धित छ। र Pletnev बाहेक अरू कोही पनि यस कानूनको शानदार पुष्टिकरण छैन। ऊ सङ्गीत बनाउने प्रक्रियाको बारेमा कम वा कम भावुक हुन सक्छ, उसले कम वा कम सफलतापूर्वक प्रदर्शन गर्न सक्छ - एक मात्र चीज उसले सजिलै संग हुन सक्दैन ...

"त्यहाँ कन्सर्ट खेलाडीहरू छन्," मिखाइल भासिलिभिच जारी राख्छन्, जसको खेल्नेले कहिलेकाहीँ एक प्रकारको अनुमानितता, स्केचनेस महसुस गर्दछ। अब, तपाईंले हेर्नुभयो, तिनीहरूले पेडलको साथ प्राविधिक रूपमा गाह्रो ठाउँलाई बाक्लो रूपमा "स्मीयर" गर्छन्, त्यसपछि तिनीहरू कलात्मक रूपमा आफ्ना हातहरू फ्याँक्छन्, आफ्नो आँखा छतमा घुमाउँछन्, श्रोताको ध्यान मुख्य कुराबाट, किबोर्डबाट हटाउँछन् ... व्यक्तिगत रूपमा, यो हो। मेरो लागि विदेशी। म दोहोर्‍याउँछु: म यो आधारबाट अगाडि बढ्छु कि सार्वजनिक रूपमा गरिएको काममा, गृहकार्यको क्रममा सबै कुरा पूर्ण व्यावसायिक पूर्णता, तीव्रता र प्राविधिक पूर्णतामा ल्याइनुपर्छ। जीवनमा, दैनिक जीवनमा, हामी इमानदार मानिसहरूलाई मात्र सम्मान गर्छौं, होइन र? - र हामीलाई बहकाउनेहरूलाई हामी आदर गर्दैनौं। स्टेजमा पनि त्यस्तै छ।"

वर्षौंको दौडान, Pletnev आफैं संग अधिक र अधिक कडा छ। उनको काममा निर्देशित हुने मापदण्डलाई थप कडा बनाइँदैछ । नयाँ काम सिक्ने सर्तहरू लामो हुनेछन्।

"तपाईंले देख्नुभयो, जब म अझै विद्यार्थी थिएँ र भर्खरै खेल्न थालेको थिएँ, खेल्नका लागि मेरा आवश्यकताहरू मेरो आफ्नै स्वाद, दृष्टिकोण, व्यावसायिक दृष्टिकोणमा मात्र होइन, मैले मेरा शिक्षकहरूबाट सुनेका कुराहरूमा पनि आधारित थिए। केही हदसम्म, मैले आफूलाई उनीहरूको धारणाको प्रिज्म मार्फत देखें, मैले उनीहरूका निर्देशनहरू, मूल्याङ्कनहरू र इच्छाहरूको आधारमा आफैलाई न्याय गरें। र यो पूर्ण रूपमा प्राकृतिक थियो। पढ्दा सबैलाई हुन्छ। अब म आफैं, सुरुदेखि अन्त्यसम्म, के भएको छ भनेर मेरो मनोवृत्ति निर्धारण गर्छु। यो धेरै रोचक छ, तर अझ गाह्रो, अधिक जिम्मेवार।

* * *

मिखाइल भासिलिविच प्लेनेभ |

Pletnev आज स्थिर रूपमा, निरन्तर अगाडि बढिरहेको छ। यो प्रत्येक पूर्वाग्रही पर्यवेक्षक, जो कोहीलाई ध्यान दिन योग्य छ कसरी थाहा छ हेर्नुहोस् र चाहनुहुन्छ अवश्य पनि हेर्नुहोस्। एकै समयमा, यो सोच्नु गलत हुनेछ, निस्सन्देह, उसको मार्ग सधैं समान र सीधा छ, कुनै पनि आन्तरिक zigzags बाट मुक्त।

“म कुनै पनि हिसाबले भन्न सक्दिन कि म अब अटल, अन्तिम, दृढतापूर्वक स्थापित भएको छु। म भन्न सक्दिन: पहिले, तिनीहरू भन्छन्, मैले त्यस्ता र त्यस्ता वा त्यस्ता गल्तीहरू गरें, तर अब मलाई सबै कुरा थाहा छ, म बुझ्छु र म फेरि गल्ती दोहोर्‍याउने छैन। निस्सन्देह, विगतका केही गलत धारणा र गलत गणनाहरू वर्षौंको दौडान मेरो लागि अझ स्पष्ट हुन्छन्। तर, आज म आफूलाई पछि महसुस गराउने अन्य भ्रममा नपरोस् भन्ने सोचबाट टाढा छु।

सायद यो एक कलाकारको रूपमा प्लेनेभको विकासको अप्रत्याशितता हो - ती आश्चर्य र आश्चर्यहरू, कठिनाइहरू र विरोधाभासहरू, ती लाभ र हानिहरू जुन यस विकासले समावेश गर्दछ - र उनको कलामा बढ्दो चासोको कारण बनाउँछ। एउटा चासो जसले हाम्रो देश र विदेशमा यसको बल र स्थिरता प्रमाणित गरेको छ।

निस्सन्देह, सबैले Pletnev लाई समान रूपमा माया गर्दैनन्। यो भन्दा प्राकृतिक र बुझ्ने केहि छैन। उत्कृष्ट सोभियत गद्य लेखक वाई. ट्रिफोनोभले एक पटक भनेका थिए: "मेरो विचारमा, एक लेखक सबैले मन पराउन सक्दैन र हुँदैन"। (Trifonov Yu. हाम्रो शब्दले कसरी प्रतिक्रिया दिनेछ ... – M., 1985. S. 286।)। संगीतकार पनि। तर व्यावहारिक रूपमा सबैले मिखाइल Vasilyevich लाई सम्मान गर्छन्, मञ्चमा आफ्ना सहकर्मीहरूको पूर्ण बहुमतलाई छोडेर। यदि हामी वास्तविक बारेमा कुरा गर्छौं, र कलाकारको काल्पनिक योग्यताको बारेमा कुरा गर्छौं भने सायद कुनै पनि सूचक अधिक विश्वसनीय र सत्य छैन।

Pletnev ले पाएको सम्मानलाई उनको ग्रामोफोन रेकर्डहरूले धेरै सुविधा दिएको छ। वैसे, उहाँ ती संगीतकारहरू मध्ये एक हुनुहुन्छ जसले रेकर्डिङमा मात्र हार्दैनन्, तर कहिलेकाहीँ जित्छन्। यसको एक उत्कृष्ट पुष्टिकरण धेरै मोजार्ट सोनाटा ("मेलोडी", 1985), बी माइनर सोनाटा, "मेफिस्टो-वाल्ट्ज" र लिज्ट ("मेलोडी", 1986) द्वारा अन्य टुक्राहरूको पियानोवादक द्वारा प्रदर्शन चित्रण गर्ने डिस्क हो। फर्स्ट पियानो कन्सर्टो र रचमनिनोभ ("मेलोडी", 1987) द्वारा "थिम पगानिनीमा र्‍याप्सोडी"। Tchaikovsky द्वारा "द सिजनहरू" ("मेलोडी", 1988)। यदि चाहियो भने यो सूची जारी राख्न सकिन्छ ...

आफ्नो जीवनको मुख्य कुराको अतिरिक्त - पियानो बजाउने, प्लेनेभले रचना, सञ्चालन, सिकाउने र अन्य कामहरूमा पनि संलग्न छन्; एक शब्दमा, यसले धेरै लिन्छ। तर, अहिले उनी ‘बेस्टवल’ को लागि मात्र निरन्तर काम गर्न असम्भव भन्ने तथ्यबारे सोचिरहेका छन् । यो समय समयमा ढिलो गर्न आवश्यक छ, वरिपरि हेर्न, बुझ्न, आत्मसात ...

“हामीलाई केही आन्तरिक बचत चाहिन्छ। तिनीहरू हुँदा मात्र श्रोताहरूसँग भेट्ने, आफूसँग भएको कुरा बाँड्ने इच्छा हुन्छ। एक प्रदर्शन गर्ने संगीतकार, साथै एक संगीतकार, लेखक, चित्रकारको लागि, यो धेरै महत्त्वपूर्ण छ - साझा गर्ने इच्छा ... मानिसहरूलाई तपाई के थाहा र महसुस गर्न, तपाइँको रचनात्मक उत्साह व्यक्त गर्न को लागी, संगीत को लागी तपाइँको प्रशंसा, तपाइँको बुझाइ। यदि त्यस्तो इच्छा छैन भने, तपाईं कलाकार हुनुहुन्न। अनि तिम्रो कला कला होइन। मैले एक पटक भन्दा बढी याद गरेको छु, महान संगीतकारहरूसँग भेट्दा, यही कारणले गर्दा तिनीहरू स्टेजमा जान्छन्, कि उनीहरूले आफ्नो रचनात्मक अवधारणाहरू सार्वजनिक गर्न आवश्यक छ, यो वा त्यो काम, लेखकलाई उनीहरूको मनोवृत्तिको बारेमा बताउन। म विश्वस्त छु कि यो तपाईको व्यवसायको उपचार गर्ने एक मात्र तरीका हो। ”

G. Tsypin, 1990


मिखाइल भासिलिविच प्लेनेभ |

1980 मा Pletnev एक कन्डक्टर रूपमा आफ्नो शुरुआत गरे। पियानोवादी गतिविधिको मुख्य शक्तिहरू दिँदै, उहाँ प्रायः हाम्रो देशको प्रमुख आर्केस्ट्राको कन्सोलमा देखा पर्नुभयो। तर उनको सञ्चालन करियरको उदय 90 को दशकमा आयो, जब मिखाइल प्लेनेभले रूसी राष्ट्रिय अर्केस्ट्रा (1990) को स्थापना गरे। उनको नेतृत्वमा, उत्कृष्ट संगीतकारहरू र समान विचारधाराका मानिसहरूबाट भेला भएका अर्केस्ट्राले छिट्टै संसारको उत्कृष्ट अर्केस्ट्राहरू मध्ये एकको रूपमा ख्याति प्राप्त गर्यो।

मिखाइल Pletnev को गतिविधि सञ्चालन धनी र विविध छ। विगतका सिजनहरूमा, Maestro र RNO ले JS Bach, Schubert, Schumann, Mendelssohn, Brahms, Liszt, Wagner, Mahler, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich, Stravinsky... लाई समर्पित धेरै मोनोग्राफिक कार्यक्रमहरू प्रस्तुत गरेका छन्। कन्डक्टरमा बढ्दो ध्यान ओपेराको विधामा केन्द्रित छ: अक्टोबर 2007 मा, मिखाइल प्लेनेभले बोलशोई थिएटरमा त्चाइकोव्स्कीको ओपेरा द क्विन अफ स्प्याड्सको साथ ओपेरा कन्डक्टरको रूपमा आफ्नो शुरुआत गरे। त्यसपछिका वर्षहरूमा, कन्डक्टरले Rachmaninov को Aleko र Francesca da Rimini, Bizet's Carmen (PI Tchaikovsky कन्सर्ट हल), र Rimsky-Korsakov को May Night (Arkhangelskoye Estate Museum) को कन्सर्ट प्रदर्शन गरे।

रूसी राष्ट्रिय अर्केस्ट्रासँग फलदायी सहयोगको अतिरिक्त, मिखाइल प्लेनेभले महलर च्याम्बर अर्केस्ट्रा, कन्सर्टगेबाउ अर्केस्ट्रा, फिलहारमोनिया अर्केस्ट्रा, लन्डन सिम्फनी अर्केस्ट्रा, बर्मिंघम सिम्फनी अर्केस्ट्रा, लस एन्जलस फिलहारमोनिक वा टोर्केस्ट्रा जस्ता प्रमुख सांगीतिक समूहहरूसँग अतिथि कन्डक्टरको रूपमा कार्य गर्दछ। …

2006 मा, मिखाइल प्लेटनेभले राष्ट्रिय संस्कृतिको समर्थनको लागि मिखाइल प्लेनेभ फाउन्डेसन सिर्जना गर्नुभयो, एउटा संस्था जसको लक्ष्य, प्लेनेभको मुख्य दिमागको उपज, रूसी राष्ट्रिय अर्केस्ट्रा प्रदान गर्नुको साथमा, भोल्गा जस्ता उच्चतम स्तरका सांस्कृतिक परियोजनाहरूलाई व्यवस्थित र समर्थन गर्नु हो। टुरहरू, बेसलानमा भयानक त्रासदीका पीडितहरूको सम्झनामा एउटा मेमोरियल कन्सर्ट, संगीत र शैक्षिक कार्यक्रम "म्याजिक अफ म्युजिक", विशेष गरी अनाथालयका विद्यार्थीहरू र शारीरिक र मानसिक अपाङ्गता भएका बालबालिकाहरूका लागि बोर्डिङ स्कूलहरूका लागि डिजाइन गरिएको, सदस्यता कार्यक्रम। कन्सर्ट हल "अरकेस्ट्रियन", जहाँ कन्सर्टहरू MGAF सँगसँगै आयोजित हुन्छन्, सामाजिक रूपमा असुरक्षित नागरिकहरू, व्यापक डिस्कोग्राफिक गतिविधि र ठूलो RNO महोत्सव सहित।

M. Pletnev को रचनात्मक गतिविधि मा एक धेरै महत्त्वपूर्ण स्थान रचना द्वारा कब्जा गरिएको छ। उनका कृतिहरूमध्ये सिम्फनी अर्केस्ट्राका लागि ट्रिप्टिच, भायोलिन र अर्केस्ट्राका लागि काल्पनिक, पियानो र अर्केस्ट्राका लागि क्याप्रिसियो, ब्यालेहरूको संगीतबाट सुइटहरूको पियानो व्यवस्थाहरू द नटक्र्याकर र त्चाइकोव्स्कीको स्लीपिङ ब्यूटी, ब्याले अन्ना कारेनिनाको संगीतका अंशहरू छन्। Shchedrin, Viola Concerto, Beethoven's Violin Concerto को clarinet को व्यवस्था।

मिखाइल प्लेनेभका गतिविधिहरू लगातार उच्च पुरस्कारहरूद्वारा चिन्हित हुन्छन् - उहाँ ग्रामी र ट्राइम्फ पुरस्कारहरू सहित राज्य र अन्तर्राष्ट्रिय पुरस्कारहरूका विजेता हुनुहुन्छ। केवल 2007 मा, संगीतकारलाई रूसी संघको राष्ट्रपतिको पुरस्कार, फादरल्याण्डको लागि अर्डर अफ मेरिट, III डिग्री, मस्कोको डेनियलको अर्डर, मस्को र सबै रूसको पवित्र कुलपति एलेक्सी द्वितीय द्वारा प्रदान गरिएको थियो।

जवाफ छाड्नुस्