मिखाइल सर्गेविच वोस्क्रेसेन्स्की |

मिखाइल Voskresensky

कलाकारलाई प्रसिद्धि विभिन्न तरिकाले आउँछ। कोही अरूको लागि लगभग अप्रत्याशित रूपमा प्रसिद्ध हुन्छ (कहिलेकाँही आफ्नै लागि)। महिमा उहाँको लागि तुरुन्तै र मोहक रूपमा उज्यालो हुन्छ; यसरी भ्यान क्लिबर्नले पियानो प्रदर्शनको इतिहासमा प्रवेश गरे। अरूले बिस्तारै सुरु गर्छन्। सहकर्मीहरूको सर्कलमा सुरुमा अस्पष्ट, तिनीहरूले बिस्तारै र बिस्तारै मान्यता प्राप्त गर्छन् - तर तिनीहरूको नाम सामान्यतया ठूलो सम्मानका साथ उच्चारण गरिन्छ। यो तरिका, अनुभवले देखाउँछ, प्रायः अधिक विश्वसनीय र सत्य हुन्छ। यो तिनीहरूलाई थियो कि मिखाइल Voskresensky कला मा गए।

उहाँ भाग्यशाली हुनुहुन्थ्यो: भाग्यले उसलाई लेव निकोलाविच ओबोरिनसँग ल्यायो। प्रारम्भिक पचासको दशकमा ओबोरिनमा - जब वोस्क्रेसेन्स्कीले पहिलो पटक आफ्नो कक्षाको थ्रेसहोल्ड पार गरे - त्यहाँ उनका विद्यार्थीहरूमाझ धेरै उज्ज्वल पियानोवादकहरू थिएनन्। Voskresensky नेतृत्व जित्न सफल भयो, उहाँ आफ्नो प्रोफेसर द्वारा तयार अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिताहरु को विजेताहरु मध्ये पहिलो जन्मेको एक बन्नुभयो। यसबाहेक। संयमित, कहिलेकाहीँ, विद्यार्थी युवाहरूसँगको आफ्नो सम्बन्धमा अलिकति टाढा रहँदा, ओबोरिनले भोस्क्रेसेन्स्कीको लागि अपवाद बनायो - उसलाई आफ्ना बाँकी विद्यार्थीहरूमध्ये एकल बनायो, उसलाई कन्जर्भेटरीमा आफ्नो सहायक बनायो। धेरै वर्षको लागि, युवा संगीतकारले प्रसिद्ध मास्टरको साथमा काम गरे। उहाँ, अरू कोही जस्तै, Oborinsky प्रदर्शन र शैक्षिक कला को लुकेको रहस्य को उजागर भएको थियो। ओबोरिनसँगको सञ्चारले Voskresensky लाई असाधारण रूपमा धेरै दियो, उनको कलात्मक उपस्थितिको केही मौलिक रूपमा महत्त्वपूर्ण पक्षहरू निर्धारण गर्यो। तर त्यसमा पछि थप।

Mikhail Sergeevich Voskresensky Berdyansk (Zaporozhye क्षेत्र) को शहर मा जन्म भएको थियो। उनले आफ्नो बुबा चाँडै गुमाए, जो महान देशभक्तिपूर्ण युद्धको समयमा मरे। उहाँ आफ्नी आमाले हुर्काउनुभएको थियो; उनी एक संगीत शिक्षिका थिइन् र आफ्नो छोरालाई प्रारम्भिक पियानो कोर्स सिकाउनुभयो। Voskresensky युद्ध को अन्त्य पछि पहिलो वर्ष सेवास्तोपोल मा बिताए। उनले हाई स्कूलमा अध्ययन गरे, आमाको पर्यवेक्षणमा पियानो बजाउन जारी राखे। र त्यसपछि केटा मास्को सारियो।

उहाँ Ippolitov-Ivanov संगीत कलेजमा भर्ना हुनुभयो र Ilya Rubinovich Klyachko को कक्षामा पठाइयो। "म यो उत्कृष्ट व्यक्ति र विशेषज्ञको बारेमा दयालु शब्दहरू मात्र भन्न सक्छु," Voskresensky अतीतको आफ्नो सम्झना साझा गर्दछ। “म उहाँकहाँ धेरै जवान मानिसको रूपमा आएँ; मैले उहाँलाई चार वर्षपछि एक वयस्क संगीतकारको रूपमा बिदाइ गरें, धेरै सिकेको छु, धेरै सिकेको छु ... क्ल्याच्कोले पियानो बजाउने मेरो बाल्यशैली भोली विचारहरूको अन्त्य गरे। उहाँले मलाई गम्भीर कलात्मक र प्रदर्शन कार्यहरू सेट गर्नुभयो, संसारमा वास्तविक संगीत इमेजरी पेश गर्नुभयो ... "

विद्यालयमा, Voskresensky चाँडै आफ्नो उल्लेखनीय प्राकृतिक क्षमता देखाउनुभयो। उहाँले अक्सर र सफलतापूर्वक खुला पार्टी र कन्सर्ट मा खेल्नुभयो। उहाँले उत्साहपूर्वक प्रविधिमा काम गर्नुभयो: उहाँले Czerny द्वारा सबै पचास अध्ययन (op. 740) सिके, उदाहरणका लागि; यसले पियानोवादमा उनको स्थानलाई निकै बलियो बनायो। ("चेर्नीले मलाई एक कलाकारको रूपमा असाधारण रूपमा ठूलो फाइदा पुर्‍यायो। म कुनै पनि युवा पियानोवादकलाई उनीहरूको अध्ययनको क्रममा यस लेखकलाई बाइपास गर्न सिफारिस गर्दिन।") एक शब्दमा, मस्को कन्जर्भेटरीमा प्रवेश गर्न उनको लागि गाह्रो थिएन। उहाँ सन् १९५३ मा प्रथम वर्षको विद्यार्थीको रूपमा भर्ना हुनुभयो। केही समयको लागि, हो। I. Milshtein उनको शिक्षक थिए, तर चाँडै, तथापि, उनी ओबोरिन गए।

यो देशको सबैभन्दा पुरानो संगीत संस्थाको जीवनीमा तातो, तीव्र समय थियो। प्रतियोगिताहरू प्रदर्शन गर्ने समय सुरु भयो... ओबोरिन्स्की वर्गका एक अग्रणी र सबैभन्दा "बलियो" पियानोवादकको रूपमा भोस्क्रेसेन्स्कीले सामान्य उत्साहलाई पूर्ण रूपमा श्रद्धांजलि अर्पण गरे। सन् १९५६ मा उनी बर्लिनमा भएको अन्तर्राष्ट्रिय शुमन प्रतियोगितामा गए र त्यहाँबाट तेस्रो पुरस्कार लिएर फर्के। एक वर्ष पछि, उनले रियो दि जेनेरियोमा पियानो प्रतियोगितामा "कांस्य" पाए। 1956 - बुखारेस्ट, Enescu प्रतियोगिता, दोस्रो पुरस्कार। अन्ततः, 1958 मा, उनले संयुक्त राज्य अमेरिका (तेस्रो स्थान) मा भ्यान क्लिबर्न प्रतियोगितामा आफ्नो प्रतिस्पर्धी "म्याराथन" पूरा गरे।

"सायद, मेरो जीवन मार्गमा साँच्चै धेरै प्रतियोगिताहरू थिए। तर सधैं होइन, तपाईंले देख्नुभयो, यहाँ सबै कुरा ममा निर्भर थियो। कहिलेकाँही परिस्थिति यस्तो थियो कि प्रतियोगितामा भाग लिन अस्वीकार गर्न सम्भव थिएन ... र त्यसपछि, मैले मान्नै पर्छ, प्रतियोगिताहरू ल्याइयो, कब्जा भयो - युवा भनेको युवा हो। तिनीहरूले विशुद्ध व्यावसायिक अर्थमा धेरै दिए, पियानोवादिक प्रगतिमा योगदान दिए, धेरै ज्वलन्त प्रभावहरू ल्याए: खुशी र दुःख, आशा र निराशा ... हो, हो, र निराशाहरू, किनभने प्रतिस्पर्धाहरूमा - अब म यस बारे राम्ररी सचेत छु - भाग्यको भूमिका, खुशी, मौका धेरै ठूलो छ ... "

साठ को दशक को शुरुवात देखि, Voskresensky मास्को संगीत सर्कल मा अधिक र अधिक प्रसिद्ध भयो। उहाँले सफलतापूर्वक कन्सर्ट दिनुहुन्छ (GDR, चेकोस्लोवाकिया, बुल्गारिया, रोमानिया, जापान, आइसल्याण्ड, पोल्याण्ड, ब्राजिल); सिकाउने जोश देखाउँछ। ओबोरिनको सहयोगीता यस तथ्यको साथ समाप्त हुन्छ कि उसलाई आफ्नै कक्षाको जिम्मा दिइएको छ (1963)। युवा संगीतकार पियानोवादमा ओबोरिनको लाइनको प्रत्यक्ष र लगातार अनुयायीहरू मध्ये एकको रूपमा चर्को र चर्को स्वरमा बोलिएको छ।

र राम्रो कारण संग। आफ्नो शिक्षक जस्तै, प्रारम्भिक उमेर देखि Voskresensky उहाँले प्रदर्शन संगीत मा एक शान्त, स्पष्ट र बुद्धिमान नजर द्वारा विशेषता थियो। यस्तो, एक हात मा, उनको प्रकृति छ, अर्कोतर्फ, प्रोफेसर संग रचनात्मक संचार को धेरै वर्ष को परिणाम। भोस्क्रेसेन्स्कीको खेलमा, उहाँका व्याख्यात्मक अवधारणाहरूमा कुनै पनि अति वा असमानता छैन। किबोर्डमा हुने सबै कुरामा उत्कृष्ट क्रम; जताततै र जताततै - ध्वनि ग्रेडेशन, टेम्पो, प्राविधिक विवरणहरूमा - कडा रूपमा कडा नियन्त्रण। उहाँका व्याख्याहरूमा, लगभग कुनै विवादास्पद, आन्तरिक विरोधाभासपूर्ण छैन; उसको शैलीलाई चित्रण गर्नको लागि अझ महत्त्वपूर्ण कुरा केहि होइन अत्यधिक व्यक्तिगत। उहाँजस्ता पियानोवादकहरू सुन्दा, कहिलेकाहीं वाग्नरका शब्दहरू दिमागमा आउँछन्, जसले भनेका थिए कि संगीत स्पष्ट रूपमा प्रदर्शन गरिएको छ, साँचो कलात्मक अर्थ र उच्च व्यावसायिक स्तरमा - "सही", महान संगीतकारको शब्दमा - "सही" ल्याउँछ। प्रो-पवित्र भावना" बिना शर्त सन्तुष्टि (वाग्नर आर. को बारे मा संचालन // प्रदर्शन को संचालन। - एम।, 1975। P। 124।)। र ब्रुनो वाल्टर, तपाईलाई थाहा छ, प्रदर्शनको शुद्धताले "चमकिन्छ" भन्ने विश्वास गर्दै अझ अगाडि बढ्यो। Voskresensky, हामी दोहोर्याउँछौं, एक सही पियानोवादक हो ...

र उनको प्रदर्शन व्याख्या को एक थप विशेषता: तिनीहरू मा, एक पटक Oborin संग, त्यहाँ अलिकति भावनात्मक उत्तेजना छैन, प्रभाव को छाया छैन। भावनाको अभिव्यक्तीमा बेवास्ताबाट केही पनि हुँदैन। जताततै - संगीतको क्लासिक्स देखि अभिव्यक्तिवाद सम्म, ह्यान्डल देखि होनेगर सम्म - आध्यात्मिक सद्भाव, भित्री जीवन को सुरुचिपूर्ण सन्तुलन। कला, दार्शनिकहरूले भनेझैं, "Dionysian" गोदामको सट्टा "अपोलोनियन" भन्दा बढी हो ...

Voskresensky को खेल को वर्णन, एक लामो समय देखि चलिरहेको र राम्रो देखिने परम्परा को बारे मा मौन रहन सक्दैन संगीत र प्रदर्शन कला मा। (विदेशी पियानोवादमा, यो सामान्यतया E. Petri र R. Casadesus को नाम संग सम्बन्धित छ, सोभियत पियानोवाद मा, LN Oborin को नाम संग।) यो परम्पराले प्रदर्शन प्रक्रियालाई अगाडि राख्छ। संरचनात्मक विचार काम गर्दछ। यसलाई पालन गर्ने कलाकारहरूका लागि, संगीत बनाउनु एक सहज भावनात्मक प्रक्रिया होइन, तर सामग्रीको कलात्मक तर्कको निरन्तर खुलासा हो। इच्छाको सहज अभिव्यक्ति होइन, तर सुन्दर र सावधानीपूर्वक गरिएको "निर्माण"। तिनीहरू, यी कलाकारहरू, संगीत फारमको सौन्दर्य गुणहरूमा सधैं ध्यान दिन्छन्: ध्वनि संरचनाको सद्भाव, सम्पूर्ण र विवरणहरूको अनुपात, अनुपातहरूको पङ्क्तिबद्धता। यो कुनै संयोग छैन कि IR Klyachko, जो आफ्नो पूर्व विद्यार्थी को रचनात्मक विधि संग परिचित अरू कोही भन्दा राम्रो छ, एक समीक्षा मा लेखे कि Voskresensky "सबैभन्दा कठिन चीज - समग्र रूपमा फारम को अभिव्यक्ति" प्राप्त गर्न को लागी प्रबन्ध गर्दछ। ; यस्तै राय अक्सर अन्य विशेषज्ञहरु बाट सुन्न सकिन्छ। Voskresensky को concertos को प्रतिक्रिया मा, यो सामान्यतया जोड दिइएको छ कि पियानोवादक को प्रदर्शन को कार्यहरु लाई राम्रोसँग सोचिएको, प्रमाणित र गणना गरिन्छ। तथापि, कहिलेकाहीं, आलोचकहरू विश्वास गर्छन्, यी सबैले उनको काव्यात्मक भावनाको जीवन्ततालाई केही हदसम्म खलबलाउँछ: "यी सबै सकारात्मक पक्षहरूसँग," एल. झिभोभले टिप्पणी गरे, "कहिलेकाहीँ पियानोवादकको बजाउँदा अत्यधिक भावनात्मक संयम महसुस हुन्छ; यो सम्भव छ कि सटीकता को इच्छा, प्रत्येक विवरण को विशेष परिष्कार कहिलेकाहीं सुधार को हानि, प्रदर्शन को तत्काल को लागी जान्छ " (Zhivov L. All Chopin nocturnes//Musical life. 1970. No. 9. S.)। ठीक छ, सायद आलोचक सही छ, र Voskresensky वास्तवमा सधैं गर्दैन, हरेक कन्सर्ट मा मोहित र प्रज्वलित छैन। तर लगभग सधैं विश्वस्त (एक समय, बी. असाफिभले उत्कृष्ट जर्मन कन्डक्टर हर्मन एबेन्ड्रोथको युएसएसआरमा प्रदर्शनको सन्दर्भमा लेखे: "एबेन्ड्रोथलाई कसरी मनाउन सकिन्छ, सधैं मनमोहक गर्न, उचाल्ने र मोहित गर्न सक्षम नहुने" (बी. असाफिभ। क्रिटिकल। लेख, निबन्ध र समीक्षाहरू। - एम।; एल।, 1967। एस। 268)। एलएन ओबोरिनले चालीस र पचासको दशकका दर्शकहरूलाई सधैं यस्तै तरिकाले विश्वस्त तुल्याए। यो अनिवार्य रूपमा उहाँको चेलाको जनतामा प्रभाव छ।

उहाँ सामान्यतया एक उत्कृष्ट विद्यालय संग एक संगीतकार को रूप मा उल्लेख गरिएको छ। यहाँ उहाँ साँच्चै आफ्नो समय, पुस्ता, वातावरणको छोरा हुनुहुन्छ। र अतिशयोक्ति बिना, सबै भन्दा राम्रो मध्ये एक ... स्टेजमा, उहाँ सधैं सही हुनुहुन्छ: धेरैले स्कूल, मनोवैज्ञानिक स्थिरता, आत्म-नियन्त्रणको यस्तो आनन्दित संयोजनलाई ईर्ष्या गर्न सक्छन्। ओबोरिनले एक पटक लेखे: "सामान्यतया, म विश्वास गर्छु कि, सबै भन्दा पहिले, यसले प्रत्येक कलाकारलाई" संगीतमा राम्रो व्यवहार" को दर्जन वा दुई नियमहरू अपमान गर्दैन। यी नियमहरू सामग्री र प्रदर्शनको रूप, ध्वनिको सौन्दर्यशास्त्र, पेडलाइजेशन, आदिसँग सम्बन्धित हुनुपर्छ। (ओबोरिन एल. पियानो प्रविधिका केही सिद्धान्तहरूमा पियानो प्रदर्शनका प्रश्नहरू। - एम।, 1968। अंक 2। पी। 71।)। ओबोरिनका सृजनात्मक अनुयायीहरू मध्ये एक र उहाँको नजिकका व्यक्तिहरूले आफ्नो अध्ययनको क्रममा यी नियमहरूलाई दृढतापूर्वक महारत हासिल गर्नु अचम्मको कुरा होइन; तिनीहरू उहाँको लागि दोस्रो स्वभाव भए। उसले आफ्ना कार्यक्रमहरूमा जुनसुकै लेखक राख्छ, उसको खेलमा एकले सधैं निर्दोष पालनपोषण, स्टेज शिष्टाचार र उत्कृष्ट स्वादद्वारा उल्लिखित सीमाहरू महसुस गर्न सक्छ। पहिले, यो भयो, होइन, होइन, हो, र ऊ यी सीमाहरू पार गयो; कसैले सम्झन सक्छ, उदाहरणका लागि, साठको दशकको उनको व्याख्या - शुमनको क्रेइस्लेरियाना र भियना कार्निवल, र केही अन्य कामहरू। (त्यहाँ भोस्क्रेसेन्स्कीको ग्रामोफोन रेकर्ड छ, यी व्याख्याहरूको स्पष्ट रूपमा सम्झना गराउँछ।) युवावस्थाको जोशमा, उनले कहिलेकाहीं "comme il faut" प्रदर्शन गर्नु भनेको के विरुद्ध कुनै न कुनै रूपमा पाप गर्न दिनुभयो। तर यो पहिले मात्र थियो, अहिले, कहिल्यै।

XNUMXs र XNUMXs मा, Voskresensky ले धेरै रचनाहरू प्रदर्शन गरे - B-flat प्रमुख सोनाटा, संगीतका क्षणहरू र Schubert को "Wanderer" काल्पनिक, Beethoven's Fourth Piano Concerto, Schnittke's Concerto, र धेरै धेरै। र मैले भन्नु पर्छ कि पियानोवादकका प्रत्येक कार्यक्रमहरूले जनतामा धेरै साँच्चै रमाइलो मिनेटहरू ल्याए: बौद्धिक, निर्दोष शिक्षित व्यक्तिहरूसँगको बैठकहरू सधैं मनमोहक हुन्छन् - यस अवस्थामा कन्सर्ट हल कुनै अपवाद छैन।

एकै समयमा, यो विश्वास गर्नु गलत हुनेछ कि Voskresensky को प्रदर्शन योग्यताहरू उत्कृष्ट नियमहरूको केही विशाल सेट अन्तर्गत मात्र फिट हुन्छन् - र केवल ... उनको स्वाद र सांगीतिक ज्ञान प्रकृतिबाट आएको हो। आफ्नो युवावस्थामा, उनीसँग सबैभन्दा योग्य सल्लाहकारहरू हुन सक्थे - र अझै पनि कलाकारको गतिविधिमा मुख्य र सबैभन्दा घनिष्ट कुरा के हो, उनीहरूले पनि सिकाउने थिएनन्। प्रख्यात चित्रकार डी. रेनोल्ड्सले भने, "यदि हामीले नियमको सहायताले स्वाद र प्रतिभा सिकायौं भने, त्यसपछि त्यहाँ कुनै स्वाद वा प्रतिभा हुनेछैन।" (संगीत र संगीतकारहरूको बारेमा। - एल।, 1969। एस। 148।).

एक अनुवादक को रूप मा, Voskresensky संगीत को एक विस्तृत विविधता मा लिन मनपर्छ। मौखिक र मुद्रित भाषणहरूमा, उहाँले एक पटक भन्दा बढी बोल्नुभयो, र सबै विश्वासका साथ, पर्यटक कलाकारको व्यापक सम्भावित भण्डारको लागि। "एक पियानोवादक," उनले आफ्नो एक लेखमा घोषणा गरे, "एक संगीतकारको विपरीत, जसको सहानुभूति उसको प्रतिभाको दिशामा निर्भर हुन्छ, विभिन्न लेखकहरूको संगीत बजाउन सक्षम हुनुपर्छ। उसले आफ्नो स्वादलाई कुनै खास शैलीमा सीमित गर्न सक्दैन। एक आधुनिक पियानोवादक बहुमुखी हुनुपर्छ" (Voskresensky M. Oborin - कलाकार र शिक्षक / / LN Oborin। लेख। संस्मरण। - M।, 1977। P। 154।)। यो साँच्चै सजिलो छैन Voskresensky आफैलाई अलग गर्न को लागी एक कन्सर्ट खेलाडी को रूप मा उनको लागि के राम्रो हुनेछ। सत्तरीको दशकको मध्यमा, उनले धेरै क्लेभिराबेन्ड्सको चक्रमा बीथोभेनको सबै सोनाटाहरू खेले। के यसको मतलब उनको भूमिका क्लासिक हो? मुश्किलले। उसको लागि, अर्को समयमा, सबै निशाचरहरू, पोलोनेजहरू र रेकर्डहरूमा चोपिनका अन्य धेरै कामहरू खेले। तर फेरि, त्यो धेरै बोल्दैन। उनको कन्सर्टको पोस्टरमा शोस्ताकोविच, प्रोकोफिभको सोनाटा, खाचाटुरियनको कन्सर्ट, बार्टोक, हिन्डेमिथ, मिलहाउड, बर्ग, रोसेलिनी, श्चेड्रिन, एस्पाई, डेनिसोभको पियानो उपन्यास, पियानो नवीनताहरू ... यो महत्त्वपूर्ण छ, तथापि, उनले प्रदर्शन गरेनन्। धेरै। लक्षण भिन्न। विभिन्न शैलीगत क्षेत्रहरूमा, उहाँ समान रूपमा शान्त र विश्वस्त महसुस गर्नुहुन्छ। यो Voskresensky को सम्पूर्ण छ: जताततै रचनात्मक सन्तुलन कायम गर्ने क्षमतामा, असमानता, चरम, एक दिशा वा अर्कोमा झुकावबाट बच्न।

उहाँजस्ता कलाकारहरू प्रायः "आत्मा" र "अक्षर" को रूपमा प्रस्तुत गर्ने संगीतको शैलीगत प्रकृति प्रकट गर्नमा राम्रो हुन्छन्। यो निस्सन्देह उनीहरूको उच्च व्यावसायिक संस्कृतिको संकेत हो। यद्यपि, यहाँ एउटा कमजोरी हुन सक्छ। यो पहिले नै भनिएको छ कि Voskresensky को खेल कहिलेकाहीं विशिष्टता को कमी छ, एक तेज परिभाषित व्यक्तिगत-व्यक्तिगत स्वर। वास्तवमा, उहाँको चोपिन एकदमै रमाइलो हो, रेखाहरूको सद्भाव, "बोन टोन" प्रदर्शन गर्दै। उहाँमा बीथोभन एक अनिवार्य स्वर, र बलियो-इच्छा आकांक्षा, र एक ठोस, अभिन्न रूपमा निर्मित वास्तुशास्त्र हो, जुन यस लेखकको काममा आवश्यक छ। शुबर्टले आफ्नो प्रसारणमा शुबर्टमा निहित धेरै विशेषताहरू र विशेषताहरू देखाउँछन्; उहाँको ब्रह्म लगभग "सत प्रतिशत" ब्रह्म हो, लिज्ट लिस्ज़्ट हो, आदि। कहिलेकाहीँ कसैलाई अझै पनि उसको आफ्नै सृजनात्मक "जीन" को काममा महसुस गर्न मन लाग्छ। स्टानिस्लाव्स्कीले नाटकीय कलाका कामहरूलाई "जीवित प्राणीहरू" भने, आदर्श रूपमा तिनीहरूका "आमाबाबु" दुवैको सामान्य विशेषताहरू उत्तराधिकारी: यी कामहरूले नाटककार र कलाकारको "आत्माबाट आत्मा र शरीरबाट शरीर" प्रतिनिधित्व गर्नुपर्छ भन्नुभयो। सायद, संगीत प्रदर्शनमा सिद्धान्तमा उही हुनुपर्छ ...

यद्यपि, त्यहाँ कुनै गुरु छैन जसलाई उहाँको अनन्त "म चाहन्छु" संग सम्बोधन गर्न असम्भव हुनेछ। पुनरुत्थान कुनै अपवाद छैन।

Voskresensky को प्रकृति को गुण, माथि सूचीबद्ध, उनलाई एक जन्म शिक्षक बनाउँछ। उहाँले आफ्ना वार्डहरूलाई कलामा विद्यार्थीहरूलाई प्रस्ताव गर्न सकिने लगभग सबै कुरा दिनुहुन्छ - व्यापक ज्ञान र व्यावसायिक संस्कृति; तिनीहरूलाई शिल्प कौशल को रहस्य मा शुरू; उनी आफै हुर्केको विद्यालयको परम्परालाई स्थापित गर्दछ। भोस्क्रेसेन्स्कीकी विद्यार्थी र बेलग्रेडको पियानो प्रतियोगिताको विजेता ईआई कुज्नेत्सोभा भन्छिन्: “मिखाइल सर्गेभिचलाई थाहा छ कि कसरी विद्यार्थीलाई पाठको बखत उनले कुन कार्यहरू सामना गर्छन् र केमा थप काम गर्न आवश्यक छ भनेर तुरुन्तै बुझाउन सकिन्छ। यो मिखाइल Sergeevich को महान शैक्षिक प्रतिभा देखाउँछ। म सधैं छक्क परेको छु कि उसले कसरी चाँडै एक विद्यार्थीको दुर्दशाको हृदयमा पुग्न सक्छ। र न केवल प्रवेश गर्न को लागी, निस्सन्देह: एक उत्कृष्ट पियानोवादक हुनुको कारण, मिखाइल सर्गेभिच सधैं थाहा छ कि कसरी र कहाँ उत्पन्न हुने कठिनाइहरु को एक व्यावहारिक बाटो खोज्न सुझाव दिन्छ।

उहाँको विशेषता भनेको, - EI कुज्नेत्सोभा जारी राख्नुहुन्छ, - कि उहाँ साँच्चै सोच्ने संगीतकार हुनुहुन्छ। व्यापक र अपरंपरागत रूपमा सोच्नुहोस्। उदाहरण को लागी, उहाँ सधैं पियानो बजाउने "प्रविधि" को समस्या संग व्यस्त थियो। उहाँले धेरै सोच्नुभयो, र ध्वनि उत्पादन, पेडलिङ, उपकरणमा अवतरण, हातको स्थिति, प्रविधिहरू, आदि बारे सोच्न छोडेनन्। उहाँले उदारतापूर्वक आफ्ना अवलोकनहरू र विचारहरू युवाहरूसँग साझा गर्नुहुन्छ। उहाँसँगको भेटले सांगीतिक बुद्धिलाई सक्रिय बनाउँछ, विकास र समृद्ध बनाउँछ...

तर सायद सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, उसले आफ्नो रचनात्मक उत्साहले कक्षालाई संक्रमित गर्छ। वास्तविक, उच्च कलाको लागि प्रेम जगाउँछ। उसले आफ्ना विद्यार्थीहरूमा व्यावसायिक इमानदारी र ईमानदारता जगाउँछ, जुन धेरै हदसम्म आफ्नै विशेषता हो। ऊ, उदाहरणका लागि, एक थकाइपूर्ण भ्रमण पछि तुरुन्तै ट्रेनबाट सिधै कन्जर्वेटरीमा आउन सक्छ, र तुरुन्तै कक्षाहरू सुरु गर्दै, पूर्ण समर्पणका साथ, आफूलाई न त विद्यार्थीलाई जोगाउने, थकान, समय बिताएको याद नगरी, नि:स्वार्थ रूपमा काम गर्न सक्छ। ... कतै उसले यस्तो वाक्यांश फ्याँक्यो (मलाई राम्रोसँग याद छ): "तपाईंले रचनात्मक मामिलामा जति धेरै ऊर्जा खर्च गर्नुहुन्छ, छिटो र अधिक पूर्ण रूपमा पुनर्स्थापित हुन्छ।" उहाँ यी शब्दहरूमा सबै हुनुहुन्छ।

कुज्नेत्सोभा बाहेक, भोस्क्रेसेन्स्कीको कक्षामा प्रख्यात युवा संगीतकारहरू, अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिताहरूमा सहभागीहरू: ई. क्रुशेभस्की, एम. रुबत्स्काइट, एन. ट्रुल, टी. सिप्राश्भिली, एल. बर्लिंस्काया; Stanislav Igolinsky, पाँचौं Tchaikovsky प्रतियोगिता को विजेता, पनि यहाँ अध्ययन - एक शिक्षक को रूप मा Voskresensky को गर्व, साँच्चै उत्कृष्ट प्रतिभा र राम्रो योग्य लोकप्रियता को एक कलाकार। Voskresensky को अन्य विद्यार्थीहरू, चर्को ख्याति प्राप्त नगरी, यद्यपि संगीतको कलामा एक रोचक र रचनात्मक रूपमा पूर्ण-रक्त जीवन बिताउँछन् - तिनीहरू सिकाउँछन्, समूहहरूमा खेल्छन्, र सहयोगी काममा संलग्न हुन्छन्। वोस्क्रेसेन्स्कीले एक पटक भनेका थिए कि शिक्षकले आफ्ना विद्यार्थीहरूले प्रतिनिधित्व गर्ने कुराबाट न्याय गर्नुपर्छ लाई, पछि अध्ययन को पाठ्यक्रम को पूरा - एक स्वतन्त्र क्षेत्र मा। उहाँका अधिकांश विद्यार्थीहरूको भाग्यले उहाँलाई वास्तवमै उच्च वर्गको शिक्षकको रूपमा बोल्दछ।

"मलाई साइबेरियाका शहरहरू भ्रमण गर्न मन पर्छ," भोस्क्रेसेन्स्कीले एक पटक भने। - किन त्यहाँ? किनभने साइबेरियनहरूले, मलाई लाग्छ, संगीतप्रति एकदमै शुद्ध र प्रत्यक्ष दृष्टिकोण राखेका छन्। त्यहाँ कुनै तृप्ति छैन, त्यो श्रोता स्नोबरी जुन तपाइँ कहिलेकाहीँ हाम्रो महानगरीय सभागारहरूमा महसुस गर्नुहुन्छ। र एक कलाकारको लागि जनताको उत्साह हेर्नको लागि, कलाको लागि उसको निष्कपट लालसा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा हो।

Voskresensky साँच्चै अक्सर साइबेरिया को सांस्कृतिक केन्द्रहरु को भ्रमण, ठूलो र धेरै ठूलो छैन; उहाँ यहाँ राम्ररी परिचित र प्रशंसा हुनुहुन्छ। "हरेक पर्यटक कलाकार जस्तै, मसँग कन्सर्ट "पोइन्टहरू" छन् जुन विशेष गरी मेरो नजिक छन् - शहरहरू जहाँ म सधैं दर्शकहरूसँग राम्रो सम्पर्क महसुस गर्छु।

र के तपाईलाई थाहा छ म पछिल्लो समय प्रेममा परेको छु, त्यो हो, मैले पहिले पनि माया गर्थे, र अहिले पनि बढि? बच्चाहरूको अगाडि प्रदर्शन गर्नुहोस्। एक नियम को रूप मा, यस्तो बैठक मा एक विशेष जीवन्त र न्यानो वातावरण छ। म यो खुशीलाई कहिल्यै इन्कार गर्दिन।

… 1986-1988 मा, Voskresensky गर्मी महिनाहरु को लागी फ्रान्स को यात्रा, टुर्स को लागी, जहाँ उनले संगीत को अन्तर्राष्ट्रिय एकेडेमी को काम मा भाग लिया। दिनको समयमा उनले खुला पाठ दिए, साँझमा उनले कन्सर्टमा प्रदर्शन गरे। र, प्राय जसो हाम्रा कलाकारहरूको मामलामा हुन्छ, उनले घरमा उत्कृष्ट प्रेस ल्याए - समीक्षाहरूको सम्पूर्ण गुच्छा ("पाँच उपायहरू मञ्चमा केहि असामान्य भइरहेको छ भनेर बुझ्नको लागि पर्याप्त थियो," जुलाई 1988 मा अखबार Le Nouvelle Republique लेख्यो, Tours मा Voskresensky को प्रदर्शन पछि, जहाँ उनले Chopin Scriabin र Mussorgsky खेले। यस अद्भुत कलात्मक व्यक्तित्वको प्रतिभाको शक्तिले समय परिवर्तन भएको थियो।)। “विदेशमा, तिनीहरूले अखबारहरूमा संगीतमय जीवनका घटनाहरूलाई छिटो र तुरुन्तै प्रतिक्रिया दिन्छन्। यो पछुताउन मात्र बाँकी छ कि हामीसँग, नियमको रूपमा, यो छैन। हामी प्रायः फिलहार्मोनिक कन्सर्टहरूमा कमजोर उपस्थितिको बारेमा गुनासो गर्छौं। तर यो प्रायः यस तथ्यको कारणले हुन्छ कि सार्वजनिक, र फिलहार्मोनिक समाजका कर्मचारीहरू, हाम्रो प्रदर्शन कलामा आज के रोचक छ भनेर मात्र थाहा छैन। मानिसहरूसँग आवश्यक जानकारीको कमी छ, तिनीहरू अफवाहहरूमा फिड गर्छन् - कहिलेकाहीँ सत्य, कहिलेकाहीँ होइन। तसर्थ, यो बाहिर जान्छ कि केहि प्रतिभाशाली कलाकारहरू - विशेष गरी युवाहरू - ठूलो दर्शकहरूको दृष्टिकोणको क्षेत्रमा पर्दैनन्। र तिनीहरू खराब महसुस गर्छन्, र वास्तविक संगीत प्रेमीहरू। तर विशेष गरी युवा कलाकारहरूको लागि। सार्वजनिक कन्सर्ट प्रदर्शनको आवश्यक संख्या नभएको, तिनीहरू अयोग्य छन्, तिनीहरूको फारम गुमाउँछन्।

मसँग छ, छोटकरीमा, - र के मसँग साँच्चै एउटा छ? - हाम्रो संगीत र प्रदर्शन प्रेस को लागी धेरै गम्भीर दावीहरु।

1985 मा, Voskresensky 50 वर्ष पुरानो भयो। के तपाई यो कोसेढुङ्गा महसुस गर्नुहुन्छ? मैले उसलाई सोंधे। "होइन," उसले जवाफ दियो। इमानदारीपूर्वक, मलाई मेरो उमेर महसुस छैन, यद्यपि संख्याहरू लगातार बढ्दै गएको देखिन्छ। म एक आशावादी हुँ, तपाईंले देख्नुहुन्छ। र म विश्वस्त छु कि पियानोवाद, यदि तपाईं यसलाई र ठूलो रूपमा पुग्नुहुन्छ भने, यो कुरा हो एक व्यक्तिको जीवनको दोस्रो आधा। तपाईं धेरै लामो समयको लागि प्रगति गर्न सक्नुहुन्छ, लगभग सबै समय जब तपाईं आफ्नो पेशामा संलग्न हुनुहुन्छ। तपाइँलाई निश्चित उदाहरणहरू, विशिष्ट रचनात्मक जीवनीहरूले यो पुष्टि गर्ने कहिल्यै थाहा छैन।

समस्या उमेर अनुसार होइन। उनी अर्कोमा छिन् । हाम्रो निरन्तर रोजगारी, कामको बोझ र विभिन्न चीजहरूको भीडमा। र यदि केहि कहिलेकाहीं हामी चाहन्छौं स्टेजमा बाहिर आउँदैन भने, यो मुख्य रूपमा यस कारणको लागि हो। यद्यपि, म यहाँ एक्लै छैन। मेरा लगभग सबै संरक्षक सहकर्मीहरू समान स्थितिमा छन्। मुख्य कुरा यो हो कि हामी अझै पनि महसुस गर्छौं कि हामी मुख्य रूपमा कलाकारहरू हौं, तर शिक्षाशास्त्रले यसलाई बेवास्ता गर्नको लागि हाम्रो जीवनमा धेरै धेरै र महत्त्वपूर्ण स्थान लिएको छ, यसमा ठूलो मात्रामा समय र प्रयास खर्च गर्न होइन।

सायद मसँगै काम गर्ने अन्य प्राध्यापकहरू जस्तै मसँग पनि आवश्यकताभन्दा बढी विद्यार्थी छन्। यसका कारण फरक छन् । प्रायः म आफैं एक जवान मानिसलाई इन्कार गर्न सक्दिन जसले कन्जर्वेटरीमा प्रवेश गरेको छ, र म उसलाई मेरो कक्षामा लैजान्छु, किनकि मलाई विश्वास छ कि उहाँसँग एक उज्ज्वल, बलियो प्रतिभा छ, जसबाट भविष्यमा धेरै रोचक कुराहरू विकास हुन सक्छ।

… अस्सीको दशकको मध्यमा, भोस्क्रेसेन्स्कीले चोपिनको धेरै संगीत बजाउनुभयो। पहिले सुरु गरिएको कामलाई निरन्तरता दिँदै, उनले चोपिनले लेखेका पियानोका लागि सबै कामहरू गरे। मलाई यस पटकको प्रदर्शनबाट अन्य रोमान्टिकहरू - शुमान, ब्रह्म्स, लिज्टलाई समर्पित धेरै मोनोग्राफ कन्सर्टहरू पनि याद छ। र त्यसपछि उनी रूसी संगीतमा आकर्षित भए। उनले एक प्रदर्शनीमा मुसोर्गस्कीका चित्रहरू सिके, जुन उनले पहिले कहिल्यै प्रदर्शन गरेका थिएनन्; रेडियोमा Scriabin द्वारा 7 सोनाटा रेकर्ड गरियो। माथि उल्लिखित पियानोवादकका कार्यहरू (र केही अन्य समयको अन्तिम अवधिसँग सम्बन्धित) लाई नजिकबाट हेरेका मानिसहरूले भोस्क्रेसेन्स्कीले कुनै न कुनै रूपमा ठूलो स्तरमा खेल्न थालेको याद गर्न असफल भएनन्; कि उनको कलात्मक "कथनहरू" थप उभरिएको, परिपक्व, वजनदार भएको छ। "पियानोवाद जीवनको दोस्रो भागको काम हो," उनी भन्छन्। ठीक छ, एक निश्चित अर्थमा यो सत्य हुन सक्छ - यदि कलाकारले गहन आन्तरिक कार्यलाई रोक्दैन भने, यदि उसको आध्यात्मिक संसारमा केही अन्तर्निहित परिवर्तनहरू, प्रक्रियाहरू, मेटामोर्फोजहरू जारी रहन्छ भने।

"त्यहाँ गतिविधिको अर्को पक्ष छ जसले मलाई सधैं आकर्षित गरेको छ, र अब यो विशेष गरी नजिक भएको छ," भोस्क्रेसेन्स्की भन्छन्। - मेरो मतलब अंग बजाउनु हो। एकपटक मैले हाम्रो उत्कृष्ट अर्गनिस्ट LI Roizman सँग अध्ययन गरें। उहाँले यो गर्नुभयो, तिनीहरू भन्छन्, आफ्नै लागि, सामान्य संगीत क्षितिज विस्तार गर्न। कक्षाहरू लगभग तीन वर्षसम्म चल्यो, तर यो सामान्यतया छोटो अवधिमा मैले मेरो गुरुबाट लिएँ, यो मलाई लाग्छ, धेरै - जसको लागि म उहाँप्रति अझै पनि हृदयदेखि कृतज्ञ छु। म दावी गर्दिन कि एक अर्गनिस्टको रूपमा मेरो भण्डार यति फराकिलो छ। यद्यपि, म यसलाई सक्रिय रूपमा भर्न जाँदैछु; अझै, मेरो प्रत्यक्ष विशेषता अन्यत्र छ। म वर्षमा धेरै अंग कन्सर्ट दिन्छु र त्यसबाट साँचो आनन्द पाउँछु। मलाई त्योभन्दा बढी चाहिँदैन।”

… Voskresensky कन्सर्ट स्टेज र शिक्षाशास्त्र मा दुवै धेरै हासिल गर्न व्यवस्थित। र सही रूपमा सबै ठाउँमा। उनको करियरमा आकस्मिक केही थिएन। श्रम, प्रतिभा, लगनशीलता, इच्छाशक्तिले सबै प्राप्त भएको हो । उसले कारणलाई जति बल दियो, ऊ अन्ततः बलियो भयो; उसले जति धेरै खर्च गर्यो, उति चाँडो उसले पुन: प्राप्ति गर्यो - उनको उदाहरणमा, यो ढाँचा सबै स्पष्टताका साथ प्रकट हुन्छ। र उसले ठ्याक्कै सही काम गरिरहेको छ, जसले उनको युवाहरूलाई सम्झाउँछ।

G. Tsypin, 1990