मिखाइल इजराइलेविच वैमन |
संगीतकार वाद्यवादक

मिखाइल इजराइलेविच वैमन |

मिखाइल वैमन

जन्म मिति
03.12.1926
मृत्युको मिति
28.11.1977
पेशामा
वाद्यवादक, शिक्षक
देश
युएसएसआर

मिखाइल इजराइलेविच वैमन |

ओइस्ट्राख र कोगनमा निबन्धहरूमा, सोभियत भायोलिन स्कूलका सबैभन्दा प्रमुख प्रतिनिधिहरू, हामी मिखाइल वायमानमा निबन्ध थप्छौं। Vaiman को प्रदर्शन कार्य मा, सोभियत प्रदर्शन को अर्को धेरै महत्त्वपूर्ण रेखा प्रकट भएको थियो, जसको मौलिक वैचारिक र सौन्दर्य महत्व छ।

वायमन लेनिनग्राद स्कूल अफ भायोलिनिस्टका स्नातक हुन्, जसले बोरिस गुटनिकोभ, मार्क कोमिसारोभ, डिना श्नाइडरम्यान, बुल्गेरियाली एमिल कमिलारोभ र अन्य जस्ता प्रमुख कलाकारहरू उत्पादन गरे। आफ्नो रचनात्मक लक्ष्य अनुसार, Vayman एक शोधकर्ता को लागि सबै भन्दा रोचक व्यक्तित्व हो। यो उच्च नैतिक आदर्शको कलामा हिड्ने एक भायोलिनवादक हो। उसले जिज्ञासापूर्वक आफूले गर्ने संगीतको गहिरो अर्थमा प्रवेश गर्न खोज्छ, र मुख्यतया यसमा उत्थान नोट फेला पार्नको लागि। Wyman मा, संगीत को क्षेत्र मा विचारक "हृदय को कलाकार" संग एकताबद्ध; उनको कला भावनात्मक छ, गीतात्मक छ, यो एक चतुर, परिष्कृत मानवतावादी-नैतिक व्यवस्थाको दर्शनको गीतले भरिएको छ। यो कुनै संयोग होइन कि एक कलाकारको रूपमा व्यामनको विकास बाखबाट फ्रान्क र बीथोभन र अन्तिम अवधिको बीथोभनमा गयो। यो उनको सचेत विश्वास हो, कलाको लक्ष्य र उद्देश्यहरूमा लामो प्रतिबिम्बको परिणामको रूपमा काम गरीएको र कष्टबाट प्राप्त गरेको। उनी तर्क गर्छन् कि कलाको लागि "शुद्ध हृदय" चाहिन्छ र विचारहरूको शुद्धता साँच्चै प्रेरित कलाको लागि अपरिहार्य अवस्था हो। सांसारिक प्रकृतिहरू, - वाइमन भन्छन्, उनीसँग संगीतको बारेमा कुरा गर्दा, - केवल सांसारिक छविहरू सिर्जना गर्न सक्षम छन्। कलाकारको व्यक्तित्वले उसले गर्ने हरेक काममा अमिट छाप छोड्छ।

यद्यपि, "शुद्धता", "उचाई" फरक हुन सक्छ। तिनीहरूको मतलब हुन सक्छ, उदाहरणका लागि, एक ओभर-लाइफ सौन्दर्यीकृत वर्ग। वाइमनको लागि, यी अवधारणाहरू पूर्णतया भलाइ र सत्यको महान विचारसँग जोडिएका छन्, मानवतासँग, जुन बिना कला मरेको छ। वाइमन कलालाई नैतिक दृष्टिकोणबाट मान्छन् र यसलाई कलाकारको मुख्य कर्तव्यको रूपमा हेर्छन्। सबै भन्दा कम, वाइमन "भायोलिनवाद" द्वारा मोहित छन्, हृदय र आत्मा द्वारा न्यानो छैन।

आफ्नो आकांक्षामा, वायमन धेरै कुरामा हालका वर्षहरूमा ओइस्ट्रख र विदेशी भायोलिनवादकहरू - मेनुहिनको नजिक छन्। उहाँ कलाको शैक्षिक शक्तिमा गहिरो विश्वास गर्नुहुन्छ र चिसो प्रतिबिम्ब, शंका, विडम्बना, क्षय, शून्यता बोक्ने कामहरूप्रति अविचलित हुनुहुन्छ। उनी तर्कवाद, रचनावादी अमूर्तताका लागि झनै पराए। उनको लागि, कला एक समकालीन को मनोविज्ञान को प्रकटीकरण को माध्यम बाट वास्तविकता को दार्शनिक ज्ञान को एक तरीका हो। संज्ञानात्मकता, कलात्मक घटनाको सावधानीपूर्वक बुझाइ उनको रचनात्मक विधिलाई निहित गर्दछ।

वाइमनको रचनात्मक अभिविन्यासले यस तथ्यलाई निम्त्याउँछ कि, ठूला कन्सर्ट फारमहरूको उत्कृष्ट आदेश भएको, उहाँ घनिष्टता तिर अधिक र अधिक झुकाव हुनुहुन्छ, जुन उनको लागि भावनाको सूक्ष्म सूक्ष्मताहरू, भावनाहरूको थोरै छायाहरू हाइलाइट गर्ने माध्यम हो। तसर्थ बजाउने घोषणात्मक तरिकाको इच्छा, विस्तृत स्ट्रोक प्रविधिहरू मार्फत एक प्रकारको "वाक्" स्वर।

Wyman लाई कुन शैली को वर्ग मा वर्गीकृत गर्न सकिन्छ? उहाँ को हुनुहुन्छ, "क्लासिक", बाख र बीथोभनको व्याख्या अनुसार, वा "रोमान्टिक"? निस्सन्देह, संगीत र यसको प्रति दृष्टिकोण को एक अत्यन्त रोमान्टिक धारणा को मामला मा एक रोमान्टिक। रोमान्टिक एक उच्च आदर्श को लागी उनको खोजी हो, संगीत को लागी उनको शौर्य सेवा।

Mikhail Vayman डिसेम्बर 3, 1926 मा युक्रेनी शहर Novy बग मा जन्म भएको थियो। जब उहाँ सात वर्षको हुनुहुन्थ्यो, परिवार ओडेसामा सारियो, जहाँ भविष्यका भायोलिनवादकले आफ्नो बचपन बिताए। उनका बुबा बहुमुखी पेशेवर संगीतकारहरूको संख्यामा थिए, जसमध्ये प्रान्तहरूमा त्यस समयमा धेरै थिए; उनले ओडेसा म्युजिक स्कूलमा भायोलिन बजाए, भायोलिन पाठ दिए र सैद्धान्तिक विषयहरू पढाए। आमासँग संगीतको शिक्षा थिएन, तर, आफ्नो पतिको माध्यमबाट संगीतको वातावरणसँग नजिकबाट जोडिएको, उनको छोरो पनि संगीतकार बन्ने इच्छा थियो।

संगीतको साथ युवा मिखाइलको पहिलो सम्पर्क नयाँ बगमा भएको थियो, जहाँ उनका बुबाले शहरको संस्कृति हाउसमा पवन वाद्ययन्त्रहरूको आर्केस्ट्राको नेतृत्व गर्नुभयो। केटा सधैं आफ्नो बुबा संग, तुरही बजाउन लत र धेरै कन्सर्ट मा भाग लियो। तर आमाले बच्चालाई हावाको यन्त्र बजाउनु हानिकारक भएको भन्दै विरोध गरिन् । ओडेसामा सर्दा यो शौकको अन्त्य भयो।

जब मीशा 8 वर्षको थियो, उनलाई पी. स्टोल्यार्स्कीमा ल्याइयो; परिचित एक अद्भुत बच्चाहरु को शिक्षक को संगीत स्कूल मा Wyman को नामांकन संग समाप्त भयो। Vaiman को स्कूल मुख्यतया Stolyarsky सहायक L. Lembergsky द्वारा सिकाइएको थियो, तर प्रोफेसर आफैंको निरीक्षणमा, जसले नियमित रूपमा प्रतिभाशाली विद्यार्थी कसरी विकास भइरहेको छ भनेर जाँच गर्थे। यो 1941 सम्म जारी रह्यो।

जुलाई 22, 1941 मा, Vayman को बुबा सेना मा ड्राफ्ट गरिएको थियो, र 1942 मा उनको अगाडि मृत्यु भयो। आमा आफ्नो १५ वर्षको छोरासँग एक्लै छाडिन् । तिनीहरूले आफ्नो बुबाको मृत्युको खबर पाए जब तिनीहरू पहिले नै ओडेसाबाट टाढा थिए - तास्कन्दमा।

लेनिनग्रादबाट हटाइएका कन्जर्भेटरी ताशकन्दमा बसोबास भयो, र वायमनलाई प्रोफेसर वाई. इडलिनको कक्षामा त्यसअन्तर्गतको दश वर्षको विद्यालयमा भर्ना गरियो। 8 औं कक्षामा तुरुन्तै नामांकन गर्दै, 1944 मा वाइम्यानले हाई स्कूलबाट स्नातक गरे र तुरुन्तै कन्जर्वेटरीको लागि परीक्षा पास गरे। कन्जर्वेटरीमा, उनले ईडलिन, गहिरो, प्रतिभाशाली, असामान्य रूपमा गम्भीर शिक्षकसँग पनि अध्ययन गरे। उनको योग्यता एक कलाकार-विचारक को गुणहरु को Wyman मा गठन हो।

स्कूलको पढाइको अवधिमा पनि, उनीहरूले वाइमनको बारेमा एक आशाजनक भायोलिनवादकको रूपमा कुरा गर्न थाले जससँग एक प्रमुख कन्सर्ट एकल कलाकारको रूपमा विकास गर्न सबै डाटा छ। 1943 मा, उहाँ मास्को मा संगीत स्कूल को प्रतिभाशाली विद्यार्थीहरूको समीक्षा गर्न पठाइयो। यो युद्धको उचाइमा गरिएको एक उल्लेखनीय उपक्रम थियो।

1944 मा लेनिनग्राद कन्जर्वेटरी आफ्नो मूल शहर फर्कियो। Wyman को लागि, जीवन को लेनिनग्राद अवधि शुरू भयो। उहाँ सहरको पुरानो संस्कृति, यसको परम्पराको द्रुत पुनरुत्थानको साक्षी बन्नुहुन्छ, यस संस्कृतिले आफैंमा बोकेका सबै कुरालाई उत्सुकतापूर्वक समाहित गर्दछ - यसको विशेष गम्भीरता, भित्री सौन्दर्यले भरिएको, उत्कृष्ट अकादमिकता, सद्भाव र पूर्णताको लागि चाहना। रूपहरू, उच्च बुद्धि। यी गुणहरू स्पष्ट रूपमा उहाँको प्रदर्शनमा महसुस गर्छन्।

Wyman को जीवन मा एक उल्लेखनीय माइलस्टोन 1945 हो। लेनिनग्राद कन्जर्वेटरी को एक युवा विद्यार्थी मास्को मा पहिलो युद्ध पछि संगीतकारहरु को प्रदर्शन को सबै संघ प्रतियोगिता मा पठाइयो र त्यहाँ सम्मान संग डिप्लोमा जित्यो। एकै वर्षमा, उनको पहिलो प्रदर्शन लेनिनग्राद फिलहारमोनिकको ग्रेट हलमा आर्केस्ट्राको साथ भयो। उनले स्टेनबर्गको कन्सर्टो प्रदर्शन गरे। कन्सर्टको अन्त्य पछि, युरी युरीभ, युएसएसआरका जन कलाकार, ड्रेसिङ कोठामा आए। "जवान पुरुष। उसले भन्यो, छोयो। - आज तपाइँको डेब्यू हो - तपाइँको दिनको अन्त्य सम्म यसलाई सम्झनुहोस्, किनकि यो तपाइँको कलात्मक जीवनको शीर्षक पृष्ठ हो। "मलाई याद छ," वाइमन भन्छन्। - म अझै पनि यी शब्दहरू महान् अभिनेताको बिदाइ शब्दको रूपमा सम्झन्छु, जसले सधैं बलिदानको रूपमा कलाको सेवा गर्यो। हामी सबैले कम्तिमा पनि उहाँको ज्वालाको एक कण आफ्नो हृदयमा बोक्यौं भने कत्ति राम्रो हुनेछ!”

मस्को मा आयोजित प्राग मा अन्तर्राष्ट्रिय J. Kubelik प्रतियोगिता को लागी योग्यता परीक्षण मा, एक उत्साही दर्शकहरु लाई लामो समय को लागी मंचबाट बाहिर आउन दिएन। यो एक वास्तविक सफलता थियो। यद्यपि, प्रतियोगितामा, वाइम्यानले कम सफलतापूर्वक खेले र मस्को प्रदर्शन पछि उसले भरोसा गर्न सक्ने स्थान जित्न सकेन। एक अतुलनीय राम्रो नतिजा - दोस्रो पुरस्कार - लाइपजिग मा Weimann द्वारा प्राप्त भएको थियो, जहाँ उनलाई 1950 मा J.S. मा पठाइएको थियो। बाख। जूरीले बाखको कामको उनको व्याख्यालाई विचारशीलता र शैलीमा उत्कृष्टको रूपमा प्रशंसा गरे।

वाइम्यानले सन् १९५१ मा ब्रसेल्समा भएको बेल्जियम क्वीन एलिजाबेथ प्रतियोगितामा प्राप्त गरेको स्वर्ण पदकलाई सावधानीपूर्वक राख्छन्। यो उनको अन्तिम र उत्कृष्ट प्रतिस्पर्धात्मक प्रदर्शन थियो। विश्व संगीत प्रेसले उहाँ र कोगनको बारेमा बोल्यो, जसले प्रथम पुरस्कार प्राप्त गर्यो। फेरि, 1951 मा, हाम्रा भायोलिनवादकहरूको विजयलाई सम्पूर्ण सोभियत भायोलिन स्कूलको विजयको रूपमा मूल्याङ्कन गरियो।

प्रतियोगिता पछि, कन्सर्ट कलाकारको लागि वाइमनको जीवन सामान्य हुन्छ। धेरै पटक उहाँ हंगेरी, पोल्याण्ड, चेकोस्लोभाकिया, रोमानिया, जर्मनीको संघीय गणतन्त्र र जर्मन लोकतान्त्रिक गणतन्त्र (उनी जर्मन प्रजातान्त्रिक गणतन्त्रमा 19 पटक थिए!); फिनल्याण्ड मा कन्सर्ट। नर्वे, डेनमार्क, अस्ट्रिया, बेल्जियम, इजरायल, जापान, इङ्गल्याण्ड। जताततै एक ठूलो सफलता, आफ्नो चालाक र महान कला को लागी एक राम्रो प्रशंसा योग्य छ। चाँडै नै Wyman संयुक्त राज्य अमेरिका मा मान्यता प्राप्त हुनेछ, जसको साथ पहिले नै उनको भ्रमण को लागी एक सम्झौता हस्ताक्षर गरिएको छ।

1966 मा, उत्कृष्ट सोभियत कलाकार RSFSR को सम्मानित कलाकार को शीर्षक सम्मानित गरिएको थियो।

वाइम्यानले जहाँ पनि प्रदर्शन गर्छ, उनको खेल असाधारण न्यानोपनका साथ मूल्याङ्कन गरिन्छ। उनी हृदयलाई छुन्छिन्, उनको अभिव्यक्त गुणहरूसँग खुशी हुन्छन्, यद्यपि उनको प्राविधिक निपुणता सधैं समीक्षाहरूमा संकेत गरिएको छ। "मिखाइल वायमनको बाच कन्सर्टोको पहिलो मापदेखि त्चाइकोव्स्कीको ब्राभरा कार्यमा धनुको अन्तिम स्ट्रोकसम्मको खेल लोचदार, लचिलो र शानदार थियो, जसको कारण उनी विश्व प्रसिद्ध भायोलिनवादकहरूको अगाडि छन्। उनको प्रदर्शनको परिष्कृत संस्कृतिमा केहि धेरै महान महसुस भयो। सोभियत भायोलिनवादक एक प्रतिभाशाली virtuoso मात्र होइन, तर एक धेरै बुद्धिमान, संवेदनशील संगीतकार पनि ..."

"स्पष्ट रूपमा, वाइम्यानको खेलमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा न्यानोपन, सौन्दर्य, प्रेम हो। धनुको एउटा चालले धेरै प्रकारका भावनाहरू व्यक्त गर्छ,” कान्सन उउटिसेट (फिनल्याण्ड) अखबारले उल्लेख गर्यो।

बर्लिनमा, 1961 मा, वाइमनले कन्डक्टरको स्ट्यान्डमा कर्ट स्यान्डरलिंगसँग बाख, बीथोभेन र त्चाइकोव्स्कीद्वारा कन्सर्टहरू प्रदर्शन गरे। "यो कन्सर्ट, जुन वास्तवमै वास्तविक घटना भएको छ, 33 वर्षीय सोभियत कलाकारसँग आदरणीय कन्डक्टर कर्ट स्यान्डरलिंगको मित्रता गहिरो मानवीय र कलात्मक सिद्धान्तहरूमा आधारित छ भनेर पुष्टि भयो।"

अप्रिल 1965 मा सिबेलियसको मातृभूमिमा, वायमनले महान फिनिश संगीतकारद्वारा एक कन्सर्टो प्रदर्शन गर्‍यो र आफ्नो खेलबाट फ्लेग्मेटिक फिनहरूलाई पनि खुशी पार्यो। "मिखाइल वायमनले सिबेलियस कन्सर्टोको प्रदर्शनमा आफूलाई एक मास्टर भएको देखाए। उसले टाढैबाट, विचारपूर्वक, सावधानीपूर्वक संक्रमणहरू पछ्याउन सुरु गर्यो। अडागियोको गीत उनको धनुष मुनि महान लाग्थ्यो। फाइनलमा, मध्यम गतिको ढाँचामा, उनले कठिनाइहरूसँग खेले "फन अबेन" (अभिमानी।— LR), जसरी सिबेलियसले यो भाग कसरी प्रदर्शन गर्नुपर्छ भन्ने बारे आफ्नो विचार चित्रण गरे। अन्तिम पृष्ठहरूको लागि, Wyman सँग एक महान virtuoso को आध्यात्मिक र प्राविधिक स्रोतहरू थिए। उहाँले तिनीहरूलाई आगोमा फ्याँकिदिनुभयो, तथापि, एक निश्चित सीमान्त छोडेर (सीमान्त नोटहरू, यस अवस्थामा, रिजर्भमा के रहन्छ) रिजर्वको रूपमा। उसले कहिल्यै अन्तिम रेखा पार गर्दैन। उहाँ अन्तिम स्ट्रोकको लागि एक virtuoso हुनुहुन्छ," एरिक Tavastschera अप्रिल 2, 1965 मा Helsingen Sanomat अखबारमा लेखे।

र फिनिश आलोचकहरूको अन्य समीक्षाहरू समान छन्: "उहाँको समयको पहिलो virtuosos मध्ये एक", "महान मास्टर", "शुद्धता र प्रविधिको निर्दोषता", "मौलिकता र व्याख्या को परिपक्वता" - यी Sibelius को प्रदर्शन को मूल्याङ्कन हो। र त्चाइकोव्स्की कन्सर्टहरू, जसको साथमा ए जेन्सन्सको निर्देशनमा वायमन र लेनिनग्राडस्काया अर्केस्ट्रा फिलहार्मोनिक्सले 1965 मा फिनल्याण्डको भ्रमण गरे।

Wyman एक संगीतकार-विचारक हो। धेरै वर्षदेखि उहाँ बाखको कामको आधुनिक व्याख्याको समस्यामा व्यस्त हुनुहुन्छ। केही वर्ष पहिले, उही दृढताका साथ, उहाँले बीथोभेनको विरासतको समस्या समाधान गर्न स्विच गर्नुभयो।

कठिनाईको साथ, उनले बाखको रचनाहरू प्रदर्शन गर्ने रोमान्टिक तरिकाबाट अलग भए। सोनाटाका मूलहरूमा फर्केर, उनले तिनीहरूमा प्राथमिक अर्थ खोजे, उनीहरूलाई पुरानो परम्पराहरूको पटिनालाई सफा गर्दै जसले यस संगीतको बारेमा उनीहरूको बुझाइको ट्रेस छोडेको थियो। र Weimann को धनु अन्तर्गत बाखको संगीत नयाँ तरिकामा बोल्यो। यसले बोल्यो, किनभने अनावश्यक लीगहरू खारेज गरियो, र बाखको शैलीको घोषणात्मक विशिष्टता प्रकट भयो। "मेलोडिक पठन" - यसरी वाइम्यानले बाचको सोनाटा र पार्टिटास प्रदर्शन गरे। रेसिटेटिभ-डिक्लेमेटरी टेक्निकको विभिन्न प्रविधिहरू विकास गर्दै, उनले यी कृतिहरूको ध्वनि नाटकीय गरे।

संगीतमा नैतिकताको समस्यामा वाइमन जति रचनात्मक सोचमा व्यस्त थिए, त्यति नै दृढतापूर्वक उनले बीथोभेनको संगीतमा आउन आवश्यक महसुस गरे। भायोलिन कन्सर्ट र सोनाटाको चक्रमा काम सुरु भयो। दुबै विधामा, वाइम्यानले मुख्यतया नैतिक सिद्धान्त प्रकट गर्न खोजे। उसलाई वीरता र नाटकमा त्यति चासो थिएन जति बीथोभेनको आत्माको भव्य आकांक्षामा। वाइमन भन्छन्, "हाम्रो शंका र निन्दा, विडंबना र व्यंग्यको युगमा, जहाँबाट मानवता लामो समयदेखि थाकेको छ," वाइमन भन्छन्, "एक संगीतकारले आफ्नो कलाबाट अर्को कुरामा बोलाउनुपर्छ - मानव विचारको उचाइमा विश्वास गर्न, सम्भवतः भलाइ, नैतिक कर्तव्य को आवश्यकता को मान्यता मा, र यो सबै मा सबै भन्दा उत्तम जवाफ बीथोभेन को संगीत मा छ, र रचनात्मकता को अन्तिम अवधि।

सोनाटाको चक्रमा, उहाँ अन्तिम, दशौंबाट जानुभयो, र मानौं सबै सोनाटाहरूमा यसको वातावरण "फैलियो"। कन्सर्टोमा पनि त्यस्तै छ, जहाँ पहिलो भागको दोस्रो विषयवस्तु र दोस्रो भाग केन्द्र, उन्नत र शुद्ध, एक प्रकारको आदर्श आध्यात्मिक वर्गको रूपमा प्रस्तुत गरिएको छ।

बीथोभेनको सोनाटासको चक्रको गहिरो दार्शनिक र नैतिक समाधानमा, एक साँच्चै अभिनव समाधान, वाइमनलाई उल्लेखनीय पियानोवादक मारिया करन्दाशेवासँगको सहकार्यले ठूलो सहयोग गरेको थियो। Sonatas मा, दुई उत्कृष्ट समान विचारधाराका कलाकारहरू संयुक्त कार्यको लागि भेट्टाए, र Karandasheva को इच्छा, कठोरता र गम्भीरता, Wyman को प्रदर्शन को अद्भुत आध्यात्मिकता संग मर्ज, उत्कृष्ट परिणाम दिए। अक्टोबर 23, 28 र नोभेम्बर 3, 1965 मा तीन साँझको लागि, लेनिनग्रादको ग्लिंका हलमा, यो "एउटा मानिसको कथा" श्रोताहरूको अगाडि देखा पर्‍यो।

वाइमनको चासोको दोस्रो र कुनै कम महत्त्वपूर्ण क्षेत्र आधुनिकता हो, र मुख्य रूपमा सोभियत। आफ्नो युवावस्थामा पनि, उहाँले सोभियत संगीतकारहरु द्वारा नयाँ कार्यहरु को प्रदर्शन को लागि धेरै ऊर्जा समर्पित। 1945 मा M. Steinberg को कन्सर्ट संग, उनको कलात्मक मार्ग सुरु भयो। यो 1946 मा प्रदर्शन गरिएको Lobkowski Concerto द्वारा पछ्याइएको थियो; ५० को दशकको पहिलो आधामा, वाइमनले जर्जियाली संगीतकार ए. मचावरानीद्वारा कन्सर्टो सम्पादन र प्रदर्शन गरे; 50 को दोस्रो भागमा - बी क्लुजनरको कन्सर्ट। उहाँ ओइस्ट्रख पछि सोभियत भायोलिनवादकहरू बीच शोस्ताकोविच कन्सर्टोको पहिलो कलाकार हुनुहुन्थ्यो। मस्कोमा 30 मा संगीतकारको 50 औं जन्मदिनको लागि समर्पित साँझमा यो कन्सर्टो प्रदर्शन गर्ने सम्मान वाइमनले पाएका थिए।

Vaiman असाधारण ध्यान र हेरचाह संग सोभियत संगीतकारहरु को काम व्यवहार गर्दछ। हालैका वर्षहरूमा, जसरी मस्कोदेखि ओइस्ट्राख र कोगनमा, त्यस्तै लेनिनग्रादमा, लगभग सबै संगीतकारहरू जसले भायोलिनको लागि संगीत सिर्जना गर्छन् वाइमनमा फर्कन्छन्। डिसेम्बर 1965 मा मस्कोमा लेनिनग्राद कलाको दशकमा, वाइमनले अप्रिल 1966 मा "लेनिनग्राद स्प्रिंग" मा बी. अरापोभ द्वारा कन्सर्टो उत्कृष्ट रूपमा खेले - वी. साल्मानोभ द्वारा कन्सर्टो। अहिले उनी V. Basner र B. Tishchenko को कन्सर्टमा काम गरिरहेका छन्।

Wyman एक रोचक र धेरै रचनात्मक शिक्षक हो। उनी कलाका शिक्षक हुन् । यसको अर्थ सामान्यतया प्रशिक्षणको प्राविधिक पक्षलाई बेवास्ता गर्नु हो। यस अवस्थामा, यस्तो एकपक्षीयता बहिष्कार गरिएको छ। उनको शिक्षक ईडलिनबाट, उनले प्रविधिप्रति विश्लेषणात्मक मनोवृत्ति विरासतमा पाए। उहाँसँग राम्रोसँग विचार गरिएको छ, भायोलिन शिल्पकलाको प्रत्येक तत्वमा व्यवस्थित दृष्टिकोण छ, आश्चर्यजनक रूपमा सही रूपमा विद्यार्थीको कठिनाइहरूको कारणहरू पहिचान गर्दछ र कसरी कमीहरू हटाउने भनेर जान्दछन्। तर यो सबै कलात्मक विधि को अधीनमा छ। उसले विद्यार्थीहरूलाई "कवि" बनाउँछ, हस्तकलाबाट कलाको उच्चतम क्षेत्रहरूमा लैजान्छ। उनका प्रत्येक विद्यार्थी, औसत क्षमता भएकाहरूले पनि कलाकारका गुणहरू प्राप्त गर्छन्।

"धेरै देशका भायोलिनवादकहरूले उनीसँग अध्ययन र अध्ययन गरे: फिनल्याण्डका सिपिका लेइनो र किइरी, डेनमार्कका पाओले हेइकेलम्यान, जापानका टेको माइहाशी र मात्सुको उशिओडा (पछिल्लोले 1963 मा ब्रसेल्स प्रतियोगिता र मस्को त्चाइकोव्स्की प्रतियोगिताको विजेताको उपाधि जितेका थिए। 1966 d.), बुल्गेरियाबाट स्टोयान काल्चेभ, पोल्याण्डबाट हेनरिका सिजियोनेक, चेकोस्लोभाकियाबाट व्याचेस्लाभ कुसिक, हंगेरीबाट लास्ज्लो कोटे र एन्ड्रोस। वाइमानका सोभियत विद्यार्थीहरू अखिल-रूसी प्रतियोगिताका डिप्लोमा विजेता लेभ ओस्कोटस्की, इटालीमा भएको पगानिनी प्रतियोगिताका विजेता (१९६५) फिलिप हिर्सहोर्न, १९६६ मा अन्तर्राष्ट्रिय चाइकोव्स्की प्रतियोगिताका विजेता जिनोभी भिन्निकोभ हुन्।

वाइम्यानको महान र फलदायी शैक्षिक गतिविधिलाई वाइमरमा उनको अध्ययनभन्दा बाहिर हेर्न सकिँदैन। धेरै वर्षदेखि, लिज्टको पूर्व निवासमा, हरेक जुलाईमा त्यहाँ अन्तर्राष्ट्रिय संगीत सेमिनारहरू आयोजना हुँदै आएका छन्। GDR को सरकारले विभिन्न देशका सबैभन्दा ठूला संगीतकार-शिक्षकहरूलाई निम्तो दिन्छ। भायोलिनवादक, सेलिस्ट, पियानोवादक र अन्य विशेषताका संगीतकारहरू यहाँ आउँछन्। लगातार सात वर्षको लागि, युएसएसआरमा एक मात्र भायोलिनवादक वायमनलाई भायोलिन कक्षाको नेतृत्व गर्न आमन्त्रित गरिएको छ।

कक्षाहरू 70-80 व्यक्तिहरूको दर्शकहरूको उपस्थितिमा खुला पाठको रूपमा आयोजित गरिन्छ। अध्यापनको अतिरिक्त, वाइम्यानले हरेक वर्ष वाइमरमा विभिन्न कार्यक्रमका साथ कन्सर्टहरू दिन्छ। तिनीहरू, जस्तै यो थिए, सेमिनारको लागि कलात्मक दृष्टान्त। 1964 को ग्रीष्ममा, वाइम्यानले यहाँ बाखद्वारा एकल भायोलिनको लागि तीनवटा सोनाटाहरू प्रदर्शन गरे, तिनीहरूमा यस संगीतकारको संगीतको बारेमा उनको बुझाइ प्रकट गर्दै; 1965 मा उहाँले Beethoven Concertos खेल्नुभयो।

1965 मा उत्कृष्ट प्रदर्शन र शिक्षण गतिविधिहरु को लागी, Wyman F. Liszt उच्च संगीत एकेडेमी को मानद सिनेटर को उपाधि सम्मानित गरियो। Vayman यो उपाधि प्राप्त गर्ने चौथो संगीतकार हो: पहिलो फ्रान्ज Liszt थिए, र तुरुन्तै Vayman, Zoltan Kodály अघि।

Wyman को रचनात्मक जीवनी कुनै पनि हिसाबले समाप्त भएको छैन। आफैमा उसको मागहरू, उसले आफैंको लागि सेट गर्ने कार्यहरू, ग्यारेन्टीको रूपमा सेवा गर्दछ कि उसले वाइमरमा उसलाई दिइएको उच्च पदलाई औचित्य दिनेछ।

एल राबेन, 1967

तस्बिरमा: कन्डक्टर - E. Mravinsky, एकल कलाकार - M. Vayman, 1967

जवाफ छाड्नुस्