मिखाइल इवानोविच ग्लिंका |

माइकल ग्लिंका

हाम्रो अगाडि एउटा ठूलो काम छ! तपाईंको आफ्नै शैली विकास गर्नुहोस् र रूसी ओपेरा संगीतको लागि नयाँ मार्ग प्रशस्त गर्नुहोस्। एम ग्लिंका

ग्लिंका... समयको आवश्यकता र आफ्ना जनताको आधारभूत सारसँग यति हदसम्म मेल खाए कि उनले सुरु गरेको काम छोटो समयमै फस्ट्यो र बढ्यो र आफ्नो ऐतिहासिक शताब्दीका सबै शताब्दीहरूमा हाम्रो जन्मभूमिमा नचिनेका यस्ता फलहरू दिए। जीवन। V. Stasov

एम. ग्लिंकाको व्यक्तिमा, पहिलो पटक रूसी संगीत संस्कृतिले विश्व महत्वको रचनाकारलाई अगाडि बढायो। रूसी लोक र व्यावसायिक संगीतको शताब्दीयौं पुरानो परम्परा, युरोपेली कलाको उपलब्धि र अनुभवको आधारमा, ग्लिंकाले संगीतकारहरूको राष्ट्रिय विद्यालय गठन गर्ने प्रक्रिया पूरा गरे, जुन XNUMX औं शताब्दीमा जित्यो। युरोपेली संस्कृतिको प्रमुख स्थानहरू मध्ये एक, पहिलो रूसी शास्त्रीय संगीतकार बने। आफ्नो काममा, ग्लिंकाले समयको प्रगतिशील वैचारिक आकांक्षा व्यक्त गरे। उहाँका कार्यहरू देशभक्ति, जनतामा विश्वासको विचारले भरिएका छन्। ए पुस्किन जस्तै, ग्लिंकाले जीवनको सुन्दरता, तर्कको विजय, भलाइ, न्याय गाए। उसले एउटा कला यति सामंजस्यपूर्ण र सुन्दर बनाएको छ कि त्यसमा धेरै भन्दा धेरै पूर्णताहरू खोज्दै, प्रशंसा गर्न थकित हुँदैन।

रचनाकारको व्यक्तित्वलाई कस्तो आकार दियो ? ग्लिंका आफ्नो "नोट्स" मा यस बारे लेख्छन् - संस्मरण साहित्य को एक अद्भुत उदाहरण। उनले रूसी गीतहरूलाई बाल्यकालको मुख्य छापहरू (तिनीहरू "पहिलो कारण थिए जुन पछि मैले मुख्य रूपमा रूसी लोक संगीतको विकास गर्न थालें") र साथै काकाको सर्फ आर्केस्ट्रा, जसलाई उनले "सबैभन्दा धेरै माया गर्थे।" केटाको रूपमा, ग्लिन्काले यसमा बाँसुरी र भायोलिन बजाउनुहुन्थ्यो, र जब उनी ठूलो हुँदै गए, उनले सञ्चालन गरे। "सबैभन्दा जीवन्त काव्यात्मक आनन्द" ले घण्टी बजाएर र चर्च गाउँदै उनको आत्मा भर्यो। युवा ग्लिन्काले राम्रोसँग चित्रण गरे, जोशले यात्राको सपना देखे, उनको द्रुत दिमाग र समृद्ध कल्पनाद्वारा प्रतिष्ठित थियो। दुई ठूला ऐतिहासिक घटनाहरू भविष्यका संगीतकारका लागि उनको जीवनीका सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण तथ्यहरू थिए: 1812 को देशभक्तिपूर्ण युद्ध र 1825 मा डिसेम्बरिस्ट विद्रोह। तिनीहरूले uXNUMXbuXNUMXb रचनात्मकताको मुख्य विचारलाई निर्धारण गरे (“हामी हाम्रो आत्मालाई पितृभूमिमा अद्भुतसँग समर्पण गरौं। आवेगहरू"), साथै राजनीतिक विश्वासहरू। उसको युवा एन मार्केभिचका साथीका अनुसार, "मिखाइलो ग्लिंका ... कुनै पनि बोर्बन्ससँग सहानुभूति थिएन।"

Glinka मा एक लाभकारी प्रभाव सेन्ट पीटर्सबर्ग नोबल बोर्डिङ स्कूल (1817-22), आफ्नो प्रगतिशील सोच शिक्षकहरूको लागि प्रसिद्ध मा उनको बसाइ थियो। बोर्डिङ स्कूलमा उहाँका शिक्षक भि. कुचेलबेकर, भावी डिसेम्बरिस्ट थिए। युवाहरू साथीहरूसँग भावुक राजनीतिक र साहित्यिक विवादहरूको वातावरणमा बित्यो, र डिसेम्बरिस्ट विद्रोहको पराजय पछि ग्लिंका नजिकका केही व्यक्तिहरू साइबेरियामा निर्वासितहरू थिए। ग्लिंकालाई "विद्रोहीहरू" सँगको उनको सम्बन्धको बारेमा सोधपुछ गरिएको थियो।

भविष्यका संगीतकारको वैचारिक र कलात्मक गठनमा, रूसी साहित्यले इतिहास, रचनात्मकता र मानिसहरूको जीवनमा आफ्नो रुचिको साथ महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको छ; A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich सँग प्रत्यक्ष संचार। सांगीतिक अनुभव पनि विविध थियो । ग्लिंकाले पियानो पाठ लिइन् (जे. फिल्डबाट, र त्यसपछि एस. मेयरबाट), गाउन र भायोलिन बजाउन सिकिन्। उनी प्रायः थिएटरहरू जान्थे, संगीत साँझमा भाग लिन्थे, भाइभेलगोर्स्की, ए भार्लामोभसँग 4 हातमा संगीत बजाउँथे, रोमान्स, वाद्य नाटकहरू रचना गर्न थाले। 1825 मा, रूसी स्वर गीतहरूको उत्कृष्ट कृतिहरू मध्ये एक देखा पर्‍यो - रोमान्स "प्रलोभन नगर्नुहोस्" ई. बाराटिन्स्कीका पदहरूमा।

धेरै उज्ज्वल कलात्मक आवेगहरू यात्रा द्वारा ग्लिंकालाई दिइएको थियो: काकेशसको यात्रा (1823), इटाली, अस्ट्रिया, जर्मनी (1830-34) मा रहन। एक मिलनसार, जोसिलो, उत्साही जवान मानिस, जसले दया र सीधालाई काव्य संवेदनशीलतासँग जोड्यो, उसले सजिलै साथी बनायो। इटालीमा, ग्लिंका वी. बेलिनी, जी. डोनिजेट्टीसँग नजिक भइन्, एफ. मेन्डेलसोहनसँग भेट भयो, र पछि जी. बर्लियोज, जे. मेयरबियर, एस. मोनिस्को आफ्ना साथीहरूमा देखा पर्थे। उत्सुकतापूर्वक विभिन्न प्रभावहरू अवशोषित गर्दै, ग्लिंकाले प्रसिद्ध सिद्धान्तकार जेड डेहनसँग बर्लिनमा आफ्नो संगीत शिक्षा पूरा गरेपछि गम्भीरतापूर्वक र जिज्ञासापूर्वक अध्ययन गरे।

यो यहाँ थियो, आफ्नो मातृभूमि देखि टाढा, कि Glinka आफ्नो साँचो भाग्य पूर्णतया महसुस भयो। "राष्ट्रिय संगीतको विचार ... स्पष्ट र स्पष्ट भयो, एक रूसी ओपेरा सिर्जना गर्ने इरादा उठ्यो।" यो योजना सेन्ट पीटर्सबर्ग मा उनको फिर्ती मा महसुस भएको थियो: 1836 मा, ओपेरा इवान सुसानिन पूरा भयो। झुकोवस्की द्वारा प्रेरित गरिएको यसको कथानकले मातृभूमि बचाउने नाममा उपलब्धिको विचारलाई मूर्त रूप दिन सम्भव बनायो, जुन ग्लिंकाको लागि अत्यन्त मनमोहक थियो। यो नयाँ थियो: सबै युरोपेली र रूसी संगीतमा सुसानिन जस्तो देशभक्त नायक थिएन, जसको छविले राष्ट्रिय चरित्रको उत्कृष्ट विशिष्ट विशेषताहरूलाई सामान्य बनाउँछ।

वीर विचार ग्लिन्का द्वारा राष्ट्रिय कला को रूप मा मूर्त रूप मा, रूसी गीत लेखन को धनी परम्पराहरु मा आधारित, रूसी पेशेवर कोरल कला, जो संगठित रूप देखि युरोपेली ओपेरा संगीत को कानून संग संगठित सिम्फोनिक विकास को सिद्धान्तहरु संग।

नोभेम्बर 27, 1836 मा ओपेरा को प्रीमियर ठूलो महत्व को घटना को रूप मा रूसी संस्कृति को प्रमुख व्यक्तिहरु द्वारा कथित थियो। "ग्लिन्काको ओपेरा संग, कला मा एक नयाँ तत्व छ, र यसको इतिहास मा एक नयाँ अवधि शुरू हुन्छ - रूसी संगीत को अवधि," Odoevsky लेखे। ओपेरा रूसी, पछि विदेशी लेखक र आलोचकहरु द्वारा अत्यधिक सराहना गरिएको थियो। प्रिमियरमा उपस्थित भएका पुष्किनले एक क्वाट्रेन लेखे:

यो समाचार सुन्दा ईर्ष्या, द्वेषले अँध्यारो भयो, पिट्न दिनुहोस्, तर ग्लिंका फोहोरमा फस्न सक्नुहुन्न।

सफलताले संगीतकारलाई प्रेरित गर्यो। सुसानिनको प्रीमियर पछि तुरुन्तै, ओपेरा रुस्लान र ल्युडमिला (पुष्किनको कविताको कथामा आधारित) मा काम सुरु भयो। यद्यपि, सबै प्रकारका परिस्थितिहरू: एक असफल विवाह जो तलाकमा समाप्त भयो; सर्वोच्च दया - अदालत कोयर मा सेवा, जसले धेरै ऊर्जा लियो; द्वंद्वयुद्धमा पुश्किनको दुखद मृत्यु, जसले काममा संयुक्त कामको योजनालाई नष्ट गर्यो - यो सबैले रचनात्मक प्रक्रियालाई समर्थन गरेन। घरायसी अराजकतामा बाधा पुग्छ । केही समयको लागि ग्लिंका नाटककार एन कुकोल्निकसँग कठपुतली "ब्रदरहुड" - कलाकारहरू, कविहरू, जो धेरै धेरै रचनात्मकताबाट विचलित थिए - को कोलाहलपूर्ण र हर्षित वातावरणमा बस्नुभयो। यसको बावजुद, काम अगाडि बढ्यो, र अन्य कामहरू समानान्तर रूपमा देखा पर्यो - पुष्किनका कविताहरूमा आधारित रोमान्स, भोकल चक्र "फेयरवेल टु पिटर्सबर्ग" (कुकोल्निक स्टेशनमा), "फ्यान्टेसी वाल्ट्ज" को पहिलो संस्करण, कुकोल्निकको नाटक "का लागि संगीत। राजकुमार खोल्म्स्की"।

एक गायक र स्वर शिक्षकको रूपमा ग्लिंकाका गतिविधिहरू उही समयका हुन्। उहाँले "आवाजको लागि Etudes", "आवाज सुधार गर्न अभ्यास", "स्कूल अफ गायन" लेख्छन्। उनका विद्यार्थीहरूमध्ये एस गुलक-आर्टेमोव्स्की, डी. लियोनोभा र अन्य छन्।

नोभेम्बर 27, 1842 मा "रुस्लान र ल्युडमिला" को प्रीमियरले ग्लिंकालाई धेरै कठिन भावनाहरू ल्यायो। शाही परिवारको नेतृत्वमा कुलीन जनताले शत्रुताको साथ ओपेरालाई भेटे। र ग्लिन्काका समर्थकहरू बीच, विचारहरू तीव्र रूपमा विभाजित थिए। ओपेराको जटिल मनोवृत्तिको कारण कामको गहिरो अभिनव सारमा निहित छ, जसको साथ परी-कथा-महाकाव्य ओपेरा थिएटर, पहिले युरोपमा अज्ञात थियो, सुरु भयो, जहाँ विभिन्न संगीत-आलंकारिक क्षेत्रहरू एक विचित्र अन्तर्निमा देखा परेका थिए - महाकाव्य। , लिरिकल, ओरिएन्टल, शानदार। ग्लिंकाले "पुष्किनको कविता महाकाव्य तरिकामा गाइन्" (बी. असाफिभ), र रंगीन चित्रहरूको परिवर्तनमा आधारित घटनाहरूको अविलम्ब खुलासालाई पुष्किनका शब्दहरूद्वारा प्रेरित गरिएको थियो: "बितेका दिनहरू, पुरातन समयका कथाहरू।" पुश्किनको सबैभन्दा घनिष्ठ विचारहरूको विकासको रूपमा, ओपेराका अन्य विशेषताहरू ओपेरामा देखा पर्‍यो। सनी संगीत, जीवनको प्रेम गाउँदै, खराबीमाथि असलको विजयमा विश्वास, प्रसिद्ध "सूर्य दीर्घायु होस्, अन्धकार लुकाउन दिनुहोस्!" प्रतिध्वनित गर्दछ, र ओपेराको उज्यालो राष्ट्रिय शैली, जस्तो थियो, बाहिर बढ्छ। प्रस्तावना को लाइनहरु; "त्यहाँ रूसी आत्मा छ, त्यहाँ रूसको गन्ध छ।" ग्लिंकाले विदेशमा पेरिस (1844-45) र स्पेन (1845-47) मा विदेशमा बिताए, यात्रा अघि विशेष रूपमा स्पेनी अध्ययन गरे। पेरिसमा, ग्लिंकाका कामहरूको कन्सर्ट ठूलो सफलताको साथ आयोजित भएको थियो, जसको बारेमा उनले लेखे: "... म पहिलो रूसी संगीतकार, जसले पेरिसका जनतालाई आफ्नो नाम र त्यसमा लेखिएका कामहरूको परिचय गराए रूस र रूस को लागी"। स्पेनिश छापहरूले ग्लिंकालाई दुई सिम्फोनिक टुक्राहरू सिर्जना गर्न प्रेरित गर्‍यो: "जोटा अफ एरागोन" (1845) र "म्याड्रिडमा समर नाइटको सम्झनाहरू" (1848-51)। तिनीहरूको साथमा, 1848 मा, प्रसिद्ध "Kamarinskaya" देखा पर्‍यो - दुई रूसी गीतहरूको विषयवस्तुमा कल्पना। रूसी सिम्फोनिक सङ्गीत यी कामहरूबाट उत्पन्न हुन्छ, समान रूपमा "विद्वानहरू र साधारण जनतालाई रिपोर्ट गरियो।"

आफ्नो जीवनको अन्तिम दशकको लागि, ग्लिंका वैकल्पिक रूपमा रूस (नोवोस्पास्कोय, सेन्ट पीटर्सबर्ग, स्मोलेन्स्क) र विदेश (वारसा, पेरिस, बर्लिन) मा बसे। सँधै गाढा हुँदै गएको द्वेषपूर्ण वातावरणले उहाँमा निराशाजनक प्रभाव पारेको थियो। यी वर्षहरूमा साँचो र उत्साही प्रशंसकहरूको सानो सर्कलले उहाँलाई समर्थन गर्यो। तिनीहरूमध्ये ए डार्गोमिज्स्की छन्, जसको मित्रता ओपेरा इभान सुसानिनको निर्माणको क्रममा सुरु भएको थियो; V. Stasov, A. Serov, युवा M. Balakirev। ग्लिंकाको रचनात्मक गतिविधि उल्लेखनीय रूपमा घट्दै गएको छ, तर "प्राकृतिक विद्यालय" को फलिफापसँग सम्बन्धित रूसी कलामा नयाँ प्रवृतिहरूले उनलाई पास गरेन र थप कलात्मक खोजहरूको दिशा निर्धारण गरे। उहाँले कार्यक्रम सिम्फनी "तारास बुलबा" र ओपेरा-ड्रामा "दुई-पत्नी" (ए. शाखोव्स्की अनुसार, अधूरा) मा काम सुरु गर्नुहुन्छ। उही समयमा, पुनर्जागरणको पोलिफोनिक कलामा चासो देखा पर्‍यो, "पश्चिमी फ्यूगुसँग जोड्ने सम्भावना" को विचार। हाम्रो संगीत सर्तहरू वैध विवाहको बन्धन। यसले फेरि ग्लिन्कालाई 1856 मा बर्लिनबाट जेड डेनमा पुर्यायो। उनको रचनात्मक जीवनीमा एक नयाँ चरण सुरु भयो, जुन समाप्त हुने भाग्य थिएन ... ग्लिंकासँग धेरै योजनाहरू लागू गर्न समय थिएन। यद्यपि, उनका विचारहरू पछिका पुस्ताका रूसी रचनाकारहरूको काममा विकसित भएका थिए, जसले आफ्नो कलात्मक ब्यानरमा रूसी संगीतको संस्थापकको नाम लेखेका थिए।

O. Averyanova