मेलोडी |

अन्य ग्रीक μελῳδία - गीत कविताको गीत, μέλος बाट - जप, र ᾠδή - गायन, भजन

सर्वसम्मतिले व्यक्त संगीत विचार (IV Sposobin अनुसार)। होमोफोनिक संगीतमा, मेलोडीको प्रकार्य सामान्यतया माथिल्लो, प्रमुख आवाजमा निहित हुन्छ, जबकि माध्यमिक मध्य आवाजहरू हार्मोनिक हुन्छन्। भरण र बास हार्मोनिक गठन। समर्थन, पूर्ण रूपमा विशिष्ट स्वामित्व नगर्नुहोस्। धुन गुणहरू। M. मुख्य प्रतिनिधित्व गर्दछ। संगीत को शुरुवात; "संगीतको सबैभन्दा आवश्यक पक्ष धुन हो" (SS Prokofiev)। संगीतका अन्य अवयवहरूको कार्य - काउन्टरपोइन्ट, इन्स्ट्रुमेन्टेसन, र सद्भाव - "पूरक, मेलोडिक विचार पूरा गर्नुहोस्" (MI Glinka) हो। मेलोडी अवस्थित र कला प्रस्तुत गर्न सक्छ। मोनोफोनीमा प्रभाव, अन्य आवाजहरू (पोलिफोनी) वा होमोफोनिक, हार्मोनिकको साथ संयोजनमा। संगत (होमोफोनी)। एकल स्वर नार हो । संगीत pl। जनता; धेरै मानिसहरू बीच, मोनोफोनी एकता थियो। प्रकारको प्रो. निश्चित ऐतिहासिक अवधिहरूमा वा तिनीहरूको इतिहासभरि पनि संगीत। मेलोडीमा, अन्तर्राष्ट्रीय सिद्धान्तको अतिरिक्त, जुन संगीतमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण छ, त्यस्ता संगीतहरू पनि देखा पर्दछ। मोड, ताल, संगीत जस्ता तत्वहरू। संरचना (फारम)। यो मेलोडी मार्फत हो, धुनमा, तिनीहरूले सबै भन्दा पहिले आफ्नै अभिव्यक्ति प्रकट गर्छन्। र अवसरहरू व्यवस्थित गर्दै। तर पनि पोलिफोनिक संगीतमा एम. पूर्ण रूपमा हावी छ, उनी "संगीत कार्यको आत्मा" (डीडी शोस्टाकोविच) हुन्।

लेखले "M" शब्दको व्युत्पत्ति, अर्थ र इतिहासको बारेमा छलफल गर्दछ। (I), M. (II), यसको संरचना (III), इतिहास (IV), M. (V) को बारेमा शिक्षा।

I. ग्रीक। शब्द मेलोस (हेर्नुहोस् मेलोस), जसले "M" शब्दको आधार बनाउँछ, मूलतः एक अधिक सामान्य अर्थ थियो र शरीरको एक भाग, साथै शरीरलाई एक अर्गानिक रूपमा बुझाउँछ। सम्पूर्ण (G. Hyushen)। यस अर्थमा, शब्द "एम।" y होमर र हेसियोड ध्वनिहरूको उत्तराधिकारलाई जनाउन प्रयोग गरिन्छ जुन यस्तो सम्पूर्ण, त्यसैले, मूल। मेलोडिया शब्दको अर्थ "गायन गर्ने तरिका" (G. Huschen, M. Vasmer) को रूपमा पनि बुझ्न सकिन्छ। जरा मेलबाट - ग्रीकमा। भाषामा ठूलो संख्यामा शब्दहरू हुन्छन्: मेलपो - म गाउँछु, म गोल नृत्यहरू लिन्छु; मेलोग्रापिया - गीत लेखन; मेलोपोइपा - कार्यहरूको रचना (गीत, संगीत), रचना सिद्धान्त; melpo बाट - संग्रहालय Melpomene को नाम ("गायन")। ग्रीकहरूको मुख्य शब्द "मेलोस" (प्लेटो, एरिस्टोटल, एरिस्टोक्सेनस, एरिस्टाइड्स क्विन्टिलियन, आदि) हो। Muses। मध्यकालीन र पुनर्जागरण लेखकहरूले ल्याट प्रयोग गरे। सर्तहरू: एम।, मेलोस, मेलम (मेलम) ("मेलम क्यान्थस जस्तै हो" - जे. टिंक्टोरिस)। आधुनिक शब्दावली (M., melodic, melismatic र एउटै जराको समान शब्दहरू) संगीत-सैद्धान्तिकमा जोडिएको थियो। ग्रंथहरू र ल्याटबाट संक्रमणको युगमा दैनिक जीवनमा। राष्ट्रिय भाषा (16-17 शताब्दी), यद्यपि सान्दर्भिक अवधारणाहरूको व्याख्यामा भिन्नताहरू 20 औं शताब्दीसम्म जारी रह्यो। रुसी भाषामा, प्रारम्भिक शब्द "गीत" ("मेलोडी", "आवाज") यसको व्यापक दायराको साथ बिस्तारै (मुख्यतया 18 औं शताब्दीको अन्त्यबाट) शब्द "M" लाई बाटो दियो। 10s मा। 20 औं शताब्दी BV Asafiev ग्रीक फर्के। शब्द "मेलोस" तत्व मेलोडिक परिभाषित गर्न। चाल, सुमधुरता ("ध्वनिमा ध्वनि स्थानान्तरण")। "M" शब्द प्रयोग गरेर, धेरै जसो भागको लागि, तिनीहरूले माथि उल्लिखित यसको एक पक्ष र प्रकटीकरणको क्षेत्रहरूलाई जोड दिन्छ, एक निश्चित हदसम्म बाँकीबाट सार। यस सम्बन्धमा, मुख्य शब्दको अर्थ:

1) M. - एकल पूरै (M. रेखा) मा एकअर्कासँग जोडिएको ध्वनिहरूको अनुक्रमिक श्रृंखला, सद्भावको विपरीत (अधिक स्पष्ट रूपमा, एक तार) एक साथमा ध्वनिहरूको संयोजनको रूपमा ("संगीत ध्वनिहरूको संयोजन, ... जसमा ध्वनिहरू एक पछि अर्को पछ्याउनुहोस्, … यसलाई मेलोडी भनिन्छ" - PI चाइकोव्स्की)।

2) एम। (होमोफोनिक अक्षरमा) - मुख्य आवाज (उदाहरणका लागि, "एम र संगत", "एम र बास" अभिव्यक्तिहरूमा); एकै समयमा, M. को अर्थ ध्वनिहरूको कुनै क्षैतिज सम्बन्ध होइन (यो बास र अन्य आवाजहरूमा पनि पाइन्छ), तर केवल यस्तो, जुन मधुरता, संगीतको केन्द्रबिन्दु हो। सम्बन्ध र अर्थ।

3) M. - अर्थ र लाक्षणिक एकता, "संगीत। विचार ", संगीत को एकाग्रता। अभिव्यक्ति; एक अविभाज्य सम्पूर्ण समय मा प्रकट भएको रूपमा, M.-विचारले प्रारम्भिक बिन्दुबाट अन्तिम बिन्दुमा प्रक्रियात्मक प्रवाहको अनुमान गर्दछ, जसलाई एकल र आत्म-निहित छविको अस्थायी निर्देशांकको रूपमा बुझिन्छ; क्रमशः देखिने M. को भागहरू एउटै मात्र क्रमशः लुमिङ सारसँग सम्बन्धित छन् भनेर बुझिन्छ। M. को निष्ठा र अभिव्यक्ति पनि सौन्दर्यात्मक देखिन्छ। संगीतको मूल्यसँग मिल्दोजुल्दो मूल्य ("... तर प्रेम पनि एक धुन हो" - एएस पुष्किन)। यसैले संगीतको गुणको रूपमा धुनको व्याख्या (M. - "आवाजहरूको उत्तराधिकार जसले ... एक सुखद वा, यदि म भन्न सक्छु, सामंजस्यपूर्ण छाप", यदि यो मामला होइन भने, "हामी ध्वनिहरूको उत्तराधिकार भन्छौं। गैर मधुर" - G. Bellerman)।

द्वितीय। संगीतको प्राथमिक रूपको रूपमा देखा परेको, एम। भाषण, पद, शरीर आन्दोलन संग यसको मूल जडान को निशान राख्छ। भाषण संग समानता M को संरचना को एक संख्या मा प्रतिबिम्बित छ। संगीत जस्तै। सम्पूर्ण र यसको सामाजिक कार्यहरूमा। भाषण जस्तै, एम। श्रोतालाई प्रभाव पार्ने उद्देश्यका साथ अपील हो, मानिसहरूलाई सञ्चार गर्ने तरिका; M. ध्वनि सामग्री (भोकल एम। - समान सामग्री - आवाज); अभिव्यक्ति एम। एक निश्चित भावनात्मक टोन मा निर्भर गर्दछ। पिच (टेसिटुरा, रेजिस्टर), लय, लाउडनेस, टेम्पो, टिम्बरको छाया, एक निश्चित विच्छेदन, र तर्क बोली र बोली दुवैमा महत्त्वपूर्ण छन्। भागहरूको अनुपात, विशेष गरी तिनीहरूको परिवर्तनहरूको गतिशीलता, तिनीहरूको अन्तरक्रिया। शब्द, वाणी (विशेष गरी, वक्तृत्व) सँगको सम्बन्ध पनि मेलोडिकको औसत मूल्यमा देखिन्छ। मानव सास को अवधि अनुरूप एक वाक्यांश; बोली र धुनलाई सुशोभित गर्ने समान (वा सामान्य) विधिहरूमा (muz.-retoric। आंकडा)। संगीत को संरचना। सोच (M मा प्रकट भएको) ले सम्बन्धित सामान्य तर्क संग यसको सबै भन्दा सामान्य कानून को पहिचान प्रकट गर्दछ। विचारका सिद्धान्तहरू (cf। वक्तृत्वकलामा भाषण निर्माण गर्नका लागि नियमहरू - आविष्कार, डिस्पोजिटियो, इलाबोराटियो, उच्चारण - संगीतको सामान्य सिद्धान्तहरूसँग। सोच)। वास्तविक जीवन र सशर्त-कलात्मक (संगीत) ध्वनि वाणीको सामग्रीको समानताको गहिरो समझले अनुमति दियो बी। AT Asafiev शब्द intonation संग muses को ध्वनि अभिव्यक्ति विशेषता। सोचा, सार्वजनिक म्यूज द्वारा सामाजिक रूपमा निर्धारित एक घटना को रूप मा बुझिन्छ। चेतना (उहाँका अनुसार, "इन्टोनेशन प्रणाली सामाजिक चेतना को कार्यहरु मध्ये एक बन्छ", "संगीत स्वर मार्फत वास्तविकता प्रतिबिम्बित गर्दछ")। मेलोडी फरक। बोलीको स्वर भनेको मेलोडिक (सामान्य रूपमा सांगीतिक) को फरक प्रकृतिमा निहित हुन्छ - ठीक निश्चित उचाइको स्टेप टोनहरू, म्यूजहरू संग सञ्चालनमा। सम्बन्धित ट्युनिङ प्रणाली को अन्तराल; मोडल र विशेष लयमा। संगठन, एम को एक निश्चित विशिष्ट संगीत संरचना मा। पदसँग समानता भनेको वाणीसँगको सम्बन्धको विशेष र विशेष मामला हो। पुरातन सिंक्रेटिकबाट बाहिर उभिएको। “संगिता”, “त्रोचाई” (संगीत, शब्द र नृत्यको एकता), एम., संगीतले पद्य र शरीरको चालसँग जोड्ने सामान्य कुरा गुमाएको छैन - मेट्रोरिदम। समयको संगठन (भोकलमा, साथै मार्चिङ र नृत्यमा)। लागू संगीत, यो संश्लेषण आंशिक वा पूर्ण रूपमा संरक्षित छ)। "अर्डर इन मोशन" (प्लेटो) एक साझा थ्रेड हो जसले स्वाभाविक रूपमा यी तीनवटै क्षेत्रहरूलाई एकसाथ राख्छ। धुन धेरै विविध छ र डिसेम्बर अनुसार वर्गीकृत गर्न सकिन्छ। संकेत - ऐतिहासिक, शैलीगत, विधा, संरचनात्मक। सबैभन्दा सामान्य अर्थमा, एकले मौलिक रूपमा M लाई अलग गर्नुपर्छ। एम बाट मोनोफोनिक संगीत। पोलिफोनिक। मोनोटोन मा एम। सबै संगीत कभर। सम्पूर्ण, पोलिफोनी मा, कपडा को एक मात्र तत्व हो (यद्यपि यो सबै भन्दा महत्त्वपूर्ण छ)। त्यसकारण, मोनोफोनीको सन्दर्भमा, एमको सिद्धान्तको पूर्ण कभरेज। संगीत को सम्पूर्ण सिद्धान्त को एक प्रदर्शनी हो। पोलिफोनीमा, छुट्टै आवाजको अध्ययन, भले पनि यो मुख्य हो, पूर्ण रूपमा वैध (वा गैरकानूनी) होइन। वा यो म्यूजको पूर्ण (पोलिफोनिक) पाठको कानूनको प्रक्षेपण हो। मुख्य आवाजको लागि काम गर्दछ (त्यसो भए यो उचित अर्थमा "मेलोडीको सिद्धान्त" होइन)। वा यसले मुख्य आवाजलाई अरूबाट अलग गर्छ जुन यो संग संगठित रूपमा जोडिएको छ। जीवित संगीतको आवाज र कपडा तत्वहरू। जीव (तब "सुरको सिद्धान्त" संगीतमा दोषपूर्ण छ। सम्बन्ध)। होमोफोनिक संगीतको अन्य आवाजहरूसँग मुख्य आवाजको जडान। ऊतक, तथापि, निरपेक्ष हुनु हुँदैन। होमोफोनिक गोदामको लगभग कुनै पनि धुन फ्रेम गर्न सकिन्छ र वास्तवमा पोलिफोनीमा विभिन्न तरिकामा फ्रेम गरिएको छ। यद्यपि, पृथक बीच एम. र, डा. पक्ष, सद्भावको छुट्टै विचार ("सद्भावको शिक्षा" मा), काउन्टरपोइन्ट, इन्स्ट्रुमेन्टेसन, त्यहाँ पर्याप्त समानता छैन, किनभने पछिल्लो अध्ययन, एकतर्फी रूपमा, अझ पूर्ण रूपमा संगीतको सम्पूर्ण रूपमा। एक एम मा एक बहुफोनिक रचना को संगीत विचार (M।)। कहिल्यै पूर्ण रूपमा व्यक्त नगरिएको; यो सबै मतको कुलमा मात्र प्राप्त हुन्छ। तसर्थ, M. को विज्ञानको अविकसितताको बारेमा गुनासोहरू, उपयुक्त प्रशिक्षण पाठ्यक्रमको अभावको बारेमा (ई। Tokh र अन्य) अवैध छन्। मुख्य बरफ विषयहरू बीचको सहज रूपमा स्थापित सम्बन्ध कम्तिमा युरोपको सम्बन्धमा एकदम स्वाभाविक छ। शास्त्रीय संगीत, प्रकृति मा बहुफोनिक। त्यसैले विशिष्ट। एम को सिद्धान्त को समस्या।

III। M. संगीतको बहुघटक तत्व हो। संगीतको अन्य तत्वहरू बीचको संगीतको प्रभावशाली स्थिति यस तथ्यद्वारा व्याख्या गरिएको छ कि संगीतले माथि सूचीबद्ध सङ्गीतका कम्पोनेन्टहरूको संख्यालाई संयोजन गर्दछ, जसको सम्बन्धमा संगीतले सबै संगीतलाई प्रतिनिधित्व गर्न सक्छ। सम्पूर्ण। सबैभन्दा विशिष्ट। कम्पोनेन्ट एम - पिच लाइन। अरु आफै हो । संगीतका तत्वहरू: मोडल-हार्मोनिक घटना (सद्भाव, मोड, टोनालिटी, अन्तराल हेर्नुहोस्); मीटर, ताल; आकृति, वाक्यांश मा धुन को संरचनात्मक विभाजन; एम मा विषयगत सम्बन्ध (संगीत रूप, विषयवस्तु, उद्देश्य हेर्नुहोस्); विधा सुविधाहरू, गतिशील। सूक्ष्मता, टेम्पो, एगोगिक्स, प्रदर्शन शेडहरू, स्ट्रोकहरू, टिम्बर कलरिंग र टिम्बर डायनामिक्स, टेक्स्चरल प्रस्तुतीकरणका सुविधाहरू। अन्य आवाजहरूको कम्प्लेक्सको ध्वनि (विशेष गरी होमोफोनिक गोदाममा) M. मा महत्त्वपूर्ण प्रभाव पार्छ, यसको अभिव्यक्तिलाई विशेष पूर्णता प्रदान गर्दछ, सूक्ष्म मोडल, हार्मोनिक, र स्वरको न्युनन्सहरू उत्पन्न गर्दै, अनुकूल रूपमा M. लाई सेट गर्ने पृष्ठभूमि सिर्जना गर्दछ। एकअर्कासँग घनिष्ठ रूपमा सम्बन्धित तत्वहरूको यस सम्पूर्ण जटिलको कार्य M. मार्फत गरिन्छ र यो सबै M को मात्र हो भनेर बुझिन्छ।

मेलोडिकका ढाँचाहरू। रेखाहरू प्राथमिक गतिशीलमा निहित छन्। दर्ता अप र डाउन को गुण। कुनै पनि M. - भोकल M को प्रोटोटाइपले तिनीहरूलाई सबैभन्दा ठूलो भिन्नताको साथ प्रकट गर्दछ; इन्स्ट्रुमेन्टल एम. भोकलको मोडेलमा महसुस गरिन्छ। कम्पनहरूको उच्च आवृत्तिमा संक्रमण केही प्रयासको परिणाम हो, ऊर्जाको अभिव्यक्ति (जसलाई आवाज तनाव, स्ट्रिङ तनाव, इत्यादिको डिग्रीमा व्यक्त गरिन्छ), र यसको विपरीत। तसर्थ, रेखाको माथिको कुनै पनि आन्दोलन स्वाभाविक रूपमा सामान्य (गतिशील, भावनात्मक) वृद्धिसँग सम्बन्धित छ, र तल तिर गिरावटसँग (कहिलेकाहीँ रचनाकारहरूले जानाजानी यस ढाँचाको उल्लङ्घन गर्छन्, गतिशीलताको कमजोरीसँग आन्दोलनको उदयलाई संयोजन गर्दै, र वंशज। वृद्धिको साथ, र यसरी एक विशिष्ट अभिव्यक्ति प्रभाव प्राप्त)। वर्णित नियमितता मोडल गुरुत्वाकर्षण को नियमितता संग एक जटिल अन्तर्निहित मा प्रकट हुन्छ; यसैले, झगडाको उच्च आवाज सधैं अधिक तीव्र हुँदैन, र यसको विपरित। मधुर झुक्छ । रेखाहरू, उदय र पतनहरू रंगहरू प्रदर्शन गर्न संवेदनशील हुन्छन्। आफ्नो मौलिक रूप मा भावनात्मक अवस्था। संगीतको एकता र निश्चितता एक दृढतापूर्वक निश्चित सन्दर्भ बिन्दुमा ध्वनी प्रवाहको आकर्षण द्वारा निर्धारण गरिन्छ - abutment ("मेलोडिक टोनिक," BV Asafiev अनुसार), जसको वरिपरि नजिकैको ध्वनिहरूको गुरुत्वाकर्षण क्षेत्र बनाइन्छ। कान द्वारा ध्वनिक रूपमा बुझिएको आधारमा। नातेदारता, दोस्रो समर्थन उत्पन्न हुन्छ (प्रायः एक क्वार्ट वा अन्तिम जग भन्दा माथि पाँचौं)। चौथो-क्विन्ट समन्वयको लागि धन्यवाद, फाउन्डेसनहरू बीचको ठाउँ भर्ने मोबाइल टोनहरू अन्ततः डायटोनिक क्रममा लाइन अप हुन्छन्। गामा। ध्वनि M. को एक सेकेन्ड माथि वा तलको लागि परिवर्तनले आदर्श रूपमा अघिल्लोको "ट्रेस मेटाउँछ" र परिवर्तन, आन्दोलन भएको अनुभूति दिन्छ। त्यसकारण, सेकेन्डको पारित (सेकुन्दगाङ, पी. हिन्दमिथको शब्द) विशिष्ट छ। M. को माध्यम (सेकेन्डको पारित एक प्रकारको "मेलोडिक ट्रंक" बनाउँछ), र M. को प्राथमिक रैखिक आधारभूत सिद्धान्त, एकै समयमा, यसको मेलोडिक-मोडल सेल हो। रेखाको ऊर्जा र मेलोडिकको दिशा बीचको प्राकृतिक सम्बन्ध। आन्दोलनले M को सबैभन्दा पुरानो मोडेल निर्धारण गर्दछ - एक अवरोही रेखा ("प्राथमिक रेखा", G. Schenker अनुसार; "अग्रणी सन्दर्भ रेखा, प्रायः सेकेन्डमा घट्ने", IV Sposobin अनुसार), जुन उच्च ध्वनि ( G. Schenker अनुसार प्राथमिक रेखाको "हेड टोन"; "शीर्ष स्रोत", LA Mazel अनुसार) र तलको abutment मा पतन संग समाप्त हुन्छ:

रूसी लोक गीत "खेत मा एक बर्च थियो।"

प्राथमिक रेखाको वंशको सिद्धान्त (M. को संरचनात्मक ढाँचा), जसले धेरै धुनहरू अन्तर्गत राख्छ, M. को लागि विशिष्ट रैखिक प्रक्रियाहरूको कार्यलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ: मेलोडिकको आन्दोलनहरूमा ऊर्जाको अभिव्यक्ति। रेखा र अन्तमा यसको वर्ग, निष्कर्षमा व्यक्त। मन्दी; एकै समयमा हुने तनाव हटाउने (उन्मूलन) ले सन्तुष्टिको भावना दिन्छ, मेलोडिकको लोप। ऊर्जाले मेलोडिकको अन्त्यमा योगदान गर्दछ। आन्दोलन, M को अन्त्य। वंशको सिद्धान्तले M. (LA Mazel को शब्द) को विशिष्ट, "रैखिक कार्यहरू" लाई पनि वर्णन गर्दछ। "ध्वनि आन्दोलन" (G. Grabner) मेलोडिकको सारको रूपमा। रेखाको लक्ष्यको रूपमा अन्तिम स्वर (अन्तिम) छ। मेलोडिकको प्रारम्भिक फोकस। उर्जाले प्रमुख स्वरको "प्रभुता क्षेत्र" बनाउँछ (रेखाको दोस्रो स्तम्भ, व्यापक अर्थमा - मेलोडिक डोमिनेन्ट; माथिको उदाहरणमा ध्वनि e2 हेर्नुहोस्; मेलोडिक डोमिनेन्ट फाइनल भन्दा पाँचौं उच्च हुनु आवश्यक छैन, यसले गर्न सक्छ। एक चौथो, एक तिहाई द्वारा यसलाई अलग गर्नुहोस्)। तर रेक्टलाइनर आन्दोलन आदिम, समतल, सौन्दर्यको दृष्टिले अनाकर्षक छ। कला। चासो यसको विभिन्न रंगहरू, जटिलताहरू, मार्गहरू, विरोधाभासका क्षणहरूमा छ। संरचनात्मक कोर (मुख्य अवरोही रेखा) को टोनहरू ब्रान्चिङ प्यासेजहरूसँग ओभरग्रोन हुन्छन्, जसले मेलोडिकको प्राथमिक प्रकृतिलाई मास्क गर्दछ। ट्रंक (लुकेको पोलिफोनी):

ए थोमस। "हामीकहाँ उड्नुहोस्, शान्त साँझ।"

प्रारम्भिक धुन। प्रभावशाली as1 सहायकले सजाइएको छ। ध्वनि (अक्षर "v" द्वारा संकेत गरिएको); प्रत्येक संरचनात्मक स्वर (अन्तिम एक बाहेक) ले यसबाट निस्कने मधुर ध्वनिहरूलाई जीवन दिन्छ। "भाग्ने"; रेखाको अन्त्य र संरचनात्मक कोर (एस-डेस आवाज) अर्को अक्टेभमा सारिएको छ। नतिजाको रूपमा, मेलोडिक लाइन धनी, लचिलो हुन्छ, एकै समयमा 1-des-1 (des2) को रूपान्तरण भित्र सेकेन्डको प्रारम्भिक आन्दोलन द्वारा प्रदान गरिएको अखण्डता र एकता गुमाउनु बिना।

हार्मोनिक मा। युरोपेली प्रणाली। संगीतमा, स्थिर स्वरको भूमिका व्यञ्जन त्रिय (र क्वार्ट्स वा फिफ्थ्स होइन; ट्रायड आधार प्रायः लोक संगीतमा पाइन्छ, विशेष गरी पछिको समयको; रूसी लोक गीतको मेलोडीको उदाहरणमा। माथि दिईएको छ, माइनर ट्राइडको रूपरेखा अनुमान गरिएको छ)। नतिजाको रूपमा, मधुर ध्वनिहरू एकजुट हुन्छन्। dominants - तिनीहरू ट्राइडको तेस्रो र पाँचौं बन्छन्, अन्तिम टोन (प्राइम) मा निर्मित। र मधुर आवाज बीचको सम्बन्ध। रेखाहरू (संरचनात्मक कोर र यसका शाखाहरू दुवै), ट्रायाडिक जडानहरूको कार्यमा आधारित, आन्तरिक रूपमा पुनर्विचार गरिन्छ। कला बलियो हुँदै गएको छ । लुकेको पॉलीफोनीको अर्थ; M. अर्गानिक रूपमा अन्य आवाजहरूसँग मर्ज हुन्छ; M. रेखाचित्रले अन्य आवाजहरूको आन्दोलनको नक्कल गर्न सक्छ। प्राथमिक रेखाको हेड टोनको सजावट स्वतन्त्र गठनमा बढ्न सक्छ। भागहरु; यस अवस्थामा तलको आन्दोलनले M. को दोस्रो आधा मात्र कभर गर्दछ वा अझ टाढा, अन्त्यतिर सर्छ। यदि हेड टोनमा आरोहण गरिएको छ भने, अवतरणको सिद्धान्त हो:

सममितिको सिद्धान्तमा परिणत हुन्छ:

(यद्यपि रेखाको अन्त्यमा तलको गतिले मेलोडिक ऊर्जाको निर्वहनको मूल्य कायम राख्छ):

VA मोजार्ट। "लिटिल नाइट संगीत", भाग I।

एफ चोपिन। नोक्टर्न ओप। १५ नम्बर २।

संरचनात्मक कोरको सजावट स्केल-जस्तै साइड लाइनहरू (दुबै घट्दो र आरोही) को मद्दतले मात्र प्राप्त गर्न सकिँदैन, तर कर्डहरूको आवाजहरू, सबै प्रकारका मेलोडिकहरूका साथ चालहरूको मद्दतले पनि प्राप्त गर्न सकिन्छ। गहनाहरू (ट्रिलहरू, ग्रुपेटो जस्ता चित्रहरू; सहायक सहायकहरू, मोर्डेन्टहरू जस्तै, आदि) र ती सबैको एकअर्कासँग संयोजन। यसैले, मेलोडीको संरचना बहु-स्तरित सम्पूर्णको रूपमा प्रकट हुन्छ, जहाँ माथिल्लो ढाँचा अन्तर्गत एक मेलोडिक हुन्छ। फिगरहरू अधिक सरल र कडा मेलोडिक छन्। चालहरू, जुन, बारीमा, प्राथमिक संरचनात्मक ढाँचाबाट बनेको अझ बढी प्राथमिक निर्माणको चित्रण हुन जान्छ। सबैभन्दा तल्लो तह सरल आधार हो। fret मोडेल। (मेलोडिक संरचनाको बहु स्तरहरूको विचार जी. शेन्कर द्वारा विकसित गरिएको थियो; संरचनाको तहहरूलाई क्रमिक रूपमा "हटाउने" र यसलाई प्राथमिक मोडेलहरूमा घटाउने उनको विधिलाई "रिडक्शन विधि" भनिन्छ; आईपी शिशोभको "हाइलाइट गर्ने विधि" कंकाल" आंशिक रूपमा यससँग सम्बन्धित छ।)

IV। मेलोडिक्सको विकासको चरणहरू मुख्यसँग मेल खान्छ। समग्र संगीतको इतिहासमा चरणहरू। म. नरको साँचो स्रोत र अपरिपक्व खजाना। संगीत निर्माण। नार। M. सामूहिक बङ्कहरूको गहिराइको अभिव्यक्ति हो। चेतना, एक प्राकृतिक रूपमा उत्पन्न "प्राकृतिक" संस्कृति, जसले पेशेवर, संगीतकारको संगीतलाई पोषण गर्दछ। रूसी नार को एक महत्वपूर्ण भाग। सृजनशीलता शताब्दीयौंदेखि पुरातन किसान एम. द्वारा पालिश गरिएको छ, प्राचीन शुद्धता, महाकाव्यलाई मूर्त रूप दिँदै। स्पष्टता र वस्तुनिष्ठता विश्व दृष्टिकोण। राजसी शान्तता, गहिराई र भावनाको तत्कालता तिनीहरूमा diatonic को गम्भीरता, "आलो" संग संगठित रूपमा जोडिएको छ। झगडा प्रणाली। रूसी लोक गीतको M. को प्राथमिक संरचनात्मक फ्रेम "फिल्डमा एक भन्दा बढी बाटो छ" (उदाहरण हेर्नुहोस्) c2-h1-a1 स्केल मोडेल हो।

रूसी लोक गीत "क्षेत्र मा एक बाटो छैन।"

M. को जैविक संरचना एक पदानुक्रममा मूर्त छ। यी सबै संरचनात्मक स्तरहरूको अधीनता र सबैभन्दा मूल्यवान, माथिल्लो तहको सहजता र प्राकृतिकतामा प्रकट हुन्छ।

रस। पहाडहरूको धुन ट्रायड हार्मोनिकद्वारा निर्देशित छ। कंकाल (विशिष्ट, विशेष गरी, तारको आवाजको साथ खुला चाल), वर्गता, धेरै जसो भागको लागि स्पष्ट उद्देश्य अभिव्यक्ति छ, मेलोडिक क्याडेन्सेसलाई तालबद्ध गर्दछ:

रूसी लोक गीत "साँझ बज्दै"।

मुघम "शूर"। अभिलेख नं. A. Karaeva।

सबैभन्दा पुरानो प्राच्य (र आंशिक रूपमा युरोपेली) धुन संरचनात्मक रूपमा माकम (रागको सिद्धान्त, फ्रेट-मोडेल) को सिद्धान्तमा आधारित छ। बारम्बार दोहोरिने संरचनात्मक फ्रेमवर्क-स्केल (bh descending) विशिष्टसँग विशिष्ट ध्वनि अनुक्रमहरूको सेटको लागि प्रोटोटाइप (मोडेल) बन्छ। ध्वनिको मुख्य शृङ्खलाको भिन्नता-विभिन्न विकास।

गाईडिङ मेलोडी मोडेल दुबै M. र एक निश्चित मोड हो। भारतमा, यस्तो मोड-मोडललाई पारा भनिन्छ, अरब-फारसी संस्कृतिका देशहरूमा र मध्य एशियाई उल्लुहरूको संख्यामा। गणतन्त्र - maqam (पोपी, मुघम, यातना), पुरातन ग्रीस मा - nom ("कानून"), जाभा मा - pathet (patet)। पुरानो रूसी मा समान भूमिका। संगीत भजनको सेटको रूपमा आवाजद्वारा प्रदर्शन गरिन्छ, जसमा यस समूहको M. गाइन्छ (मन्त्रहरू मेलोडी-मोडेल जस्तै छन्)।

पुरातन रूसी पंथ गायनमा, मोड मोडेलको कार्य तथाकथित ग्लैमरहरूको सहयोगमा गरिन्छ, जुन छोटो धुनहरू हुन् जुन मौखिक गायन परम्पराको अभ्यासमा क्रिस्टलाइज गरिएको छ र यसमा समावेश मोटिफ-चान्टहरू समावेश छन्। सम्बन्धित आवाजको विशेषता जटिल।

पोग्लासिका र भजन।

पुरातनताको मेलोडिक्स सबैभन्दा धनी मोड-आन्तरिक संस्कृतिमा आधारित छ, जुन यसको अन्तराल भिन्नताले पछिको युरोपको मेलोडिक्सलाई पार गर्छ। संगीत। पिच प्रणालीको दुई आयामहरू बाहेक जुन आज पनि अवस्थित छ - मोड र टोनालिटी, पुरातनतामा त्यहाँ अर्को थियो, लिंग (जेनोस) को अवधारणा द्वारा व्यक्त गरिएको। तीन लिङ्गहरू (डायटोनिक, क्रोमेटिक र एन्हार्मोनिक) तिनीहरूका विविधताहरू सहित मोबाइल टोनहरू (ग्रीक किनोमेनोइ) टेट्राकोर्डको स्थिर (एस्टोट्स) किनारा टोनहरू (शुद्ध चौथोको "सिम्फनी" बनाउँदै) बीचको खाली ठाउँहरू भर्नका लागि धेरै अवसरहरू प्रदान गरे। (डायटोनिक। ध्वनिहरू सहित) र माइक्रोइन्टरभालहरूमा ध्वनिहरू - 1/3,3/8, 1/4 टोन, आदि। उदाहरण M. (अंश) एन्हार्मोनिक। जीनस (क्रस आउटले १/४ टोनको कमीलाई जनाउँछ):

Euripides' Orestes (खण्ड) बाट पहिलो स्टेसिम।

M. रेखासँग (प्राचीन पूर्वी M. मा जस्तै) स्पष्ट रूपमा व्यक्त गरिएको तलतिर दिशा हुन्छ (एरिस्टोटलका अनुसार, उच्चमा M को शुरुवात र कम दर्ताहरूमा अन्त्यले यसको निश्चितता, पूर्णतामा योगदान गर्दछ)। M. को शब्दमा निर्भरता (ग्रीक संगीत मुख्यतया स्वर हो), शरीरको चाल (नृत्य, जुलुस, जिमनास्टिक खेलमा) पुरातनतामा सबैभन्दा ठूलो पूर्णता र तत्कालताको साथ प्रकट भयो। अतः लौकिक सम्बन्धको क्रमलाई विनियमित गर्ने कारकको रूपमा संगीतमा तालको प्रमुख भूमिका हुन्छ (अरिस्टाइड्स क्विन्टिलियनका अनुसार, ताल मर्दाना सिद्धान्त हो, र धुन स्त्रीलिंगी हो)। स्रोत पुरातन छ। M. अझ गहिरो छ - यो uXNUMXbuXNUMXb"मस्कुलो-मोटर आन्दोलनहरूको क्षेत्र हो जसले संगीत र कविता दुबैलाई अन्तर्निहित गर्दछ, अर्थात् सम्पूर्ण ट्राइन्यून कोरिया" (RI Gruber)।

ग्रेगोरियन मन्त्रको धुन (ग्रेगोरियन मन्त्र हेर्नुहोस्) यसको आफ्नै क्रिश्चियन लिटर्जिकलको जवाफ दिन्छ। नियुक्ति। ग्रेगोरियन एम को सामग्री मूर्तिपूजक प्राचीन को दावी को पूर्ण विपरीत छ। शान्ति। पुरातनताको M. को शारीरिक-मांसपेशी आवेग यहाँ शारीरिक-मोटरबाट परम अलगावद्वारा विरोध गरिएको छ। क्षणहरू र शब्दको अर्थमा ध्यान केन्द्रित गर्दै ("ईश्वरीय प्रकाश" को रूपमा बुझिन्छ), उत्कृष्ट प्रतिबिम्बमा, चिन्तनमा डुब्न, आत्म-गहिरो। त्यसकारण, कोरल संगीतमा, कार्यलाई जोड दिने सबै कुरा अनुपस्थित छ - पीछा गरिएको लय, अभिव्यक्तिको आयाम, मनसायको गतिविधि, टोनल गुरुत्वाकर्षणको शक्ति। ग्रेगोरियन मन्त्र निरपेक्ष मेलोड्रामाको संस्कृति हो ("हृदयको एकता" "असन्तुष्टि" सँग असंगत छ), जुन कुनै पनि कोरडल सद्भावको लागि मात्र होइन, तर कुनै पनि "पोलिफोनी" लाई अनुमति दिँदैन। ग्रेगोरियन एम को मोडेल आधार - तथाकथित। चर्च टोन (चार जोडी कडा डायटोनिक मोडहरू, फाइनलको विशेषताहरू अनुसार वर्गीकृत - अन्तिम स्वर, एम्बिटस र रिपरकसन - पुनरावृत्तिको स्वर)। प्रत्येक मोडहरू, यसबाहेक, विशेषता मोटिफ्स-मन्त्रहरूको एक निश्चित समूहसँग सम्बन्धित छ (तथाकथित साल्मोडिक टोनहरूमा केन्द्रित - टोनी साल्मोरम)। यससँग सम्बन्धित विभिन्न संगीत वाद्ययन्त्रहरूमा दिइएको मोडको धुनहरूको परिचय, साथै मधुर। ग्रेगोरियन मन्त्रका केही प्रकारहरूमा भिन्नता, मकामको पुरानो सिद्धान्तसँग मिल्दोजुल्दो। कोरल धुनहरूको रेखाको पोइस यसको बारम्बार हुने आर्क्युएट निर्माणमा व्यक्त गरिएको छ; M. (इनिटियम) को प्रारम्भिक भाग पुनरावृत्तिको स्वर (टेनर वा ट्युबा; पनि रिपरकसियो) को आरोहण हो, र अन्तिम भाग अन्तिम स्वर (फाइनलिस) को वंश हो। कोरेलको लय ठ्याक्कै निश्चित छैन र शब्दको उच्चारणमा निर्भर गर्दछ। पाठ र संगीत बीचको सम्बन्ध। शुरुवातले दुई DOS प्रकट गर्दछ। तिनीहरूको अन्तरक्रियाको प्रकार: पाठ, भजन (lectio, orationes; accentue) र गायन (cantus, modulatio; concentus) तिनीहरूको विविधता र संक्रमणहरू। ग्रेगोरियन एम को एक उदाहरण:

एन्टिफोन "एस्पर्जेज मी", टोन IV।

मेलोडिका पोलिफोनिक। पुनर्जागरण विद्यालयहरू आंशिक रूपमा ग्रेगोरियन मन्त्रमा निर्भर छन्, तर विभिन्न प्रकारका अलंकारिक सामग्री (मानवतावादको सौन्दर्यशास्त्रको सम्बन्धमा), पोलिफोनीको लागि डिजाइन गरिएको एक प्रकारको स्वर प्रणालीमा भिन्न छन्। पिच प्रणाली पुरानो आठ "चर्च टोन" मा आधारित छ जसमा Ionian र Aeolian लाई तिनीहरूको प्लेगल किस्महरू थपिएको छ (पछिल्लो मोडहरू सम्भवतः युरोपेली पोलिफोनीको युगको सुरुदेखि नै अवस्थित थिए, तर सिद्धान्तमा मात्र मध्यमा रेकर्ड गरिएको थियो। 16 औं शताब्दी)। यस युगमा डायटोनिकको प्रमुख भूमिकाले व्यवस्थित तथ्यको विरोध गर्दैन। परिचयात्मक स्वर (संगीत फिक्टा) को प्रयोग, कहिलेकाहीं बढेको (उदाहरणका लागि, G. de Machaux मा), कहिले नरम (Palestrina मा), कहिलेकाहीँ यस्तो हदसम्म गाढा हुन्छ कि यो 20th शताब्दीको रंगीनतामा पुग्छ। (Gesualdo, madrigal को अन्त्य "दया!")। Polyphonic, chordal सद्भाव, polyphonic संग जडान को बावजूद। धुन अझै पनि रैखिक रूपमा कल्पना गरिएको छ (अर्थात, यसलाई हार्मोनिक समर्थनको आवश्यकता पर्दैन र कुनै पनि कन्ट्रापन्टल संयोजनहरूलाई अनुमति दिन्छ)। रेखा स्केलको सिद्धान्तमा बनाइएको छ, ट्राइड होइन; एक तिहाइको दूरीमा टोनहरूको मोनोफंक्शनलिटी प्रकट हुँदैन (वा धेरै कमजोर रूपमा प्रकट गरिएको छ), डायटोनिकमा सार्नुहोस्। दोस्रो छ। रेखा विकास उपकरण। M. को सामान्य समोच्च फ्लोटिंग र undulating छ, अभिव्यक्तित्मक इंजेक्शनहरूको प्रवृत्ति देखाउँदैन; रेखा प्रकार मुख्यतया गैर चरम छ। तालबद्ध रूपमा, M का ध्वनिहरू स्थिर रूपमा व्यवस्थित हुन्छन्, स्पष्ट रूपमा (जुन पहिले नै पोलिफोनिक वेयरहाउस, पोलिफोनी द्वारा निर्धारण गरिएको छ)। यद्यपि, मेट्रिकको कुनै पनि उल्लेखनीय भिन्नता बिना मिटरमा समय-मापन मान छ। बन्द-अप कार्यहरू। रेखा र अन्तरालहरूको लयका केही विवरणहरू सङ्क्रमित आवाजहरू (तैयार रिटेन्सनहरू, सिंकोपेशनहरू, क्याम्बिएट्स, इत्यादिका सूत्रहरू) को गणनाद्वारा व्याख्या गरिन्छ। सामान्य मेलोडिक संरचना, साथै काउन्टरपोइन्टको सन्दर्भमा, त्यहाँ पुनरावृत्तिहरू (ध्वनि, ध्वनि समूहहरू) निषेध गर्ने एक महत्त्वपूर्ण प्रवृत्ति छ, जसबाट विचलनहरू निश्चित रूपमा मात्र अनुमति दिइन्छ, सांगीतिक बयानबाजीद्वारा प्रदान गरिएको। प्रिस्क्रिप्शन, गहना एम।; प्रतिबन्धको लक्ष्य विविधता हो (नियम रेडिटा, जे. टिंक्टोरिस द्वारा)। संगीतमा निरन्तर नवीकरण, विशेष गरी 15 औं र 16 औं शताब्दीमा कडा लेखनको पोलिफोनीको विशेषता। (तथाकथित प्रोसामेलोडिक; जी. बेसेलरको शब्द), मेट्रिकको सम्भावनालाई बहिष्कार गर्दछ। र क्लोज-अपको संरचनात्मक सममिति (आवधिकता), वर्गको गठन, शास्त्रीय अवधिहरू। प्रकार र सम्बन्धित फारमहरू।

प्यालेस्ट्रिना। "मिसा ब्रेविस", बेनेडिक्टस।

पुरानो रूसी धुन। गायक। art-va typologically पश्चिमी ग्रेगोरियन मन्त्रको समानान्तर प्रतिनिधित्व गर्दछ, तर intonational content मा यो भन्दा एकदमै फरक छ। मूल रूपमा Byzantium M बाट उधारिएको हुनाले। दृढतापूर्वक तय गरिएको थिएन, त्यसपछि पहिले नै जब तिनीहरू रूसीमा हस्तान्तरण गरिएका थिए। माटो, र त्यो भन्दा पनि Ch को सात शताब्दीको अस्तित्वको प्रक्रियामा। एर मौखिक प्रसारणमा (17 औं शताब्दी अघि हुक रेकर्ड पछि। नारको निरन्तर प्रभावमा ध्वनिको सही उचाइलाई संकेत गर्दैन। गीत लेखनमा, तिनीहरूले कट्टरपन्थी पुनर्विचार गरे र, जुन रूपले हामीमा आएको छ (१७ औं शताब्दीको रेकर्डिङमा), निस्सन्देह विशुद्ध रूसीमा परिणत भयो। घटना। पुरानो मास्टर्स को धुन रूसी को एक बहुमूल्य सांस्कृतिक सम्पत्ति हो। मान्छे। ("यसको संगीत सामग्रीको दृष्टिकोणबाट, पुरातन रूसी पंथ मेलोस पुरातन रूसी चित्रकलाका स्मारकहरू भन्दा कम मूल्यवान छैन," बी। AT Asafiev।) Znamenny गायन को मोडल प्रणाली को सामान्य आधार, कम से कम 17 औं शताब्दी देखि। (सेमी। Znamenny जप), - तथाकथित। दैनिक स्केल (वा दैनिक मोड) GAH cde fga bc'd' (एउटै संरचनाको चार "एकॉर्डियनहरू" मध्ये; प्रणालीको रूपमा स्केल अक्टेभ होइन, तर चौथो, यसलाई चार आयोनियन टेट्राकोर्डको रूपमा व्याख्या गर्न सकिन्छ, अभिव्यक्त। मिश्रित तरिकामा)। अधिकांश एम. 8 आवाजहरू मध्ये एकको अनुसार वर्गीकृत। आवाज भनेको निश्चित भजनहरूको संग्रह हो (त्यहाँ प्रत्येक आवाजमा धेरै दर्जनहरू छन्), तिनीहरूको धुन वरिपरि समूहबद्ध। टोनिक (2-3, कहिलेकाहीँ धेरै आवाजहरूको लागि बढी)। आउट-अफ-अक्टेभ सोच पनि मोडल संरचनामा प्रतिबिम्बित हुन्छ। एम एकल सामान्य मापन भित्र धेरै संकीर्ण-भोल्युम माइक्रो-स्केल संरचनाहरू समावेश हुन सक्छ। रेखा एम। चिल्लोपन, गामाको प्रबलता, दोस्रो आन्दोलन, निर्माण भित्र जम्पको बेवास्ता (कहिलेकाहीं त्यहाँ तेस्रो र चौथो हुन्छन्) द्वारा विशेषता। अभिव्यक्तिको सामान्य नरम प्रकृतिको साथ (यसलाई "नम्र र शान्त आवाजमा गाउनु पर्छ") मधुर। रेखा बलियो र बलियो छ। पुरानो रूसी। पंथ संगीत सधैं मुखर र मुख्य रूपमा मोनोफोनिक हुन्छ। व्यक्त। पाठको उच्चारणले M को लय निर्धारण गर्दछ। (एक शब्दमा तनावपूर्ण अक्षरहरू हाइलाइट गर्दै, अर्थमा महत्त्वपूर्ण क्षणहरू; M को अन्त्यमा। सामान्य लयबद्ध। ताल, ch। एर लामो अवधि संग)। मापन गरिएको लयलाई बेवास्ता गरिन्छ, क्लोज-अप लय पाठको रेखाहरूको लम्बाइ र अभिव्यक्तिद्वारा विनियमित हुन्छ। धुन फरक-फरक हुन्छ। एम उनीसँग उपलब्ध साधनहरूका साथ, उनी कहिलेकाहीं पाठमा उल्लेख गरिएका ती अवस्था वा घटनाहरू चित्रण गर्छिन्। सबै एम. सामान्यतया (र यो धेरै लामो हुन सक्छ) धुन को भिन्न विकास को सिद्धान्त मा निर्मित छ। भिन्नतामा नयाँ गायनमा नि: शुल्क दोहोरिने, फिर्ता लिने, ओटीडी थपिएको हुन्छ। ध्वनि र सम्पूर्ण ध्वनि समूह (cf. उदाहरण भजन र भजन)। गीतकार (संगीतकार) को कौशल एक लामो र विविध M सिर्जना गर्ने क्षमता मा प्रकट भएको थियो। अन्तरनिहित उद्देश्यहरूको सीमित संख्याबाट। मौलिकता को सिद्धान्त अपेक्षाकृत कडाई पुरानो रूसी द्वारा अवलोकन गरिएको थियो। गायनका मास्टरहरू, नयाँ लाइनमा नयाँ धुन (मेलोप्रोज) हुनुपर्थ्यो। त्यसैले विकासको विधिको रूपमा शब्दको व्यापक अर्थमा भिन्नताको ठूलो महत्त्व छ।

भगवानको आमाको व्लादिमिर आइकनको पर्वको लागि स्टिचेरा, यात्रा गीत। इभान द टेरिबल द्वारा पाठ र संगीत (जस्तै)।

युरोपेली मेलोडिक 17 औं-19 औं शताब्दी प्रमुख-माइनर टोनल प्रणालीमा आधारित छ र जैविक रूपमा पोलिफोनिक कपडासँग जोडिएको छ (होमोफोनीमा मात्र होइन, तर पोलिफोनिक गोदाममा पनि)। "संगीत संग संगै बाहेक विचार मा मेलोडी देखा पर्न सक्दैन" (PI Tchaikovsky)। M. विचारको केन्द्रविन्दु बनिरहन्छ, तथापि, M. रचना गर्दा, रचनाकारले (सायद अनजानमा) यसलाई मुख्यसँग सँगै सिर्जना गर्दछ। काउन्टरपोइन्ट (बास; पी. हिन्डेमिथ अनुसार - "आधारभूत दुई-आवाज"), एम मा उल्लिखित सद्भाव अनुसार। संगीतको उच्च विकास। विचार मेलोडिक को घटना मा मूर्त छ। यसमा आनुवंशिकताको सहअस्तित्वको कारण संरचनाहरू। तहहरू, संकुचित रूपमा मेलोडिक्सको अघिल्लो रूपहरू समावेश गर्दछ:

1) प्राथमिक रैखिक ऊर्जा। तत्व (अप र डाउन को गतिशीलता को रूप मा, दोस्रो रेखा को रचनात्मक मेरुदण्ड);

2) यो तत्व विभाजित गर्ने metrorhythm कारक (सबै तहहरूमा अस्थायी सम्बन्धहरूको एक राम्रो भिन्न प्रणालीको रूपमा);

3) तालबद्ध रेखाको मोडल संगठन (टोनल-कार्यात्मक जडानहरूको एक समृद्ध विकसित प्रणालीको रूपमा; संगीतको सम्पूर्ण स्तरहरूमा पनि)।

संरचनाको यी सबै तहहरूमा, अन्तिममा थपिएको छ - कर्ड सद्भाव, नयाँ, मोनोफोनिक मात्र होइन, तर संगीत वाद्ययन्त्रहरूको निर्माणको लागि बहुफोनिक मोडेलहरू प्रयोग गरेर एक-आवाज रेखामा प्रक्षेपित। एक रेखामा संकुचित, सद्भाव यसको प्राकृतिक बहुफोनिक रूप प्राप्त गर्न जान्छ; तसर्थ, "हार्मोनिक" युगको M. लगभग सधैं यसको आफ्नै पुन: उत्पन्न सद्भाव संगै जन्मन्छ - एक कन्ट्रापन्टल बास र भरिएको मध्य आवाज संग। निम्न उदाहरणमा, JS Bach द्वारा वेल-टेम्पर्ड क्लेभियरको 1st खण्डको Cis-dur fugue को विषयवस्तु र PI Tchaikovsky द्वारा काल्पनिक ओभरचर रोमियो र जुलियटको विषयवस्तुमा आधारित, यो देखाइएको छ कि कसरी तार हार्मोनी (ए। ) मेलोडिक मोड मोडेल (B) बन्छ, जसले M. मा मूर्त रूप लिन्छ, यसमा लुकेको सद्भाव पुन: उत्पादन गर्दछ (V; Q 1, Q2, Q3, आदि। - पहिलो, दोस्रो, तेस्रो, आदि माथिल्लो पाँचौंको तार प्रकार्यहरू। ; Q1 - क्रमशः पाँचौं तल; 0 - "शून्य पाँचौं", टोनिक); विश्लेषण (घटाउने विधि द्वारा) अन्ततः यसको केन्द्रीय तत्व (G) लाई प्रकट गर्दछ:

तसर्थ, रामेउ (जसले दावी गरे कि सद्भावले प्रत्येक स्वरलाई बाटो देखाउँछ, एक धुनलाई जन्म दिन्छ) र रुसो (जसको विश्वास थियो कि "संगीतमा धुन चित्रकलामा चित्रण जस्तै हो; सद्भाव मात्र हो। रङको कार्य") रामाउ सही थियो; रुसोको सूत्रीकरणले हर्मोनिक्सको गलत बुझाइको प्रमाण दिन्छ। शास्त्रीय संगीतको जग र अवधारणाहरूको भ्रम: "सद्भाव" - "कोर्ड" (रूसो सही हुनेछ यदि "सद्भाव" सँगको आवाजको रूपमा बुझ्न सकिन्छ)।

युरोपेली मेलोडिक "हार्मोनिक" युगको विकास ऐतिहासिक र शैलीगत श्रृंखला हो। चरणहरू (B. Sabolchi, baroque, rococo, Viennese क्लासिक्स, रोमान्टिकवाद अनुसार), जसमध्ये प्रत्येक एक विशिष्ट जटिल द्वारा विशेषता छ। संकेत। JS Bach, WA Mozart, L. Beethoven, F. Schubert, F. Chopin, R. Wagner, MI Glinka, PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky को व्यक्तिगत मेलोडिक शैलीहरू। तर एकले "हार्मोनिक" युगको धुनको केहि सामान्य ढाँचाहरू पनि नोट गर्न सक्छ, प्रभावशाली सौन्दर्यको विशेषताहरूको कारण। आन्तरिक को सबै भन्दा पूर्ण प्रकटीकरण को उद्देश्य स्थापनाहरु। व्यक्तिको संसार, मानव। व्यक्तित्वहरू: अभिव्यक्तिको सामान्य, "पृथ्वी" चरित्र (अघिल्लो युगको धुनको एक निश्चित अमूर्तताको विपरीत); दैनिक, लोक संगीतको अन्तर्राष्ट्रिय क्षेत्रसँग प्रत्यक्ष सम्पर्क; ताल र नृत्यको मीटर, मार्च, शरीर आन्दोलनको साथ प्रवेश; हल्का र भारी लोबहरूको बहुस्तरीय भिन्नताको साथ जटिल, शाखायुक्त मेट्रिक संगठन; ताल, आकृति, मीटरबाट बलियो आकार दिने आवेग; metrorhythm। र जीवनको भावनाको गतिविधिको अभिव्यक्तिको रूपमा प्रेरक पुनरावृत्ति; वर्गता तर्फ गुरुत्वाकर्षण, जुन संरचनात्मक सन्दर्भ बिन्दु बन्छ; त्रयी र हार्मोनिक्स को अभिव्यक्ति। M. मा कार्यहरू, रेखामा लुकेको पोलिफोनी, सद्भाव निहित र M. मा विचार; एकल तारको भागको रूपमा मानिने ध्वनिहरूको विशिष्ट मोनोफंक्शनलिटी; यस आधारमा, रेखाको आन्तरिक पुनर्गठन (उदाहरणका लागि, c - d - shift, c - d - e - बाह्य रूपमा, "मात्रात्मक रूपमा" थप आन्दोलन, तर आन्तरिक रूपमा - अघिल्लो व्यञ्जनमा फिर्ता); ताल, उद्देश्य विकास, सामंजस्य (माथिको उदाहरण हेर्नुहोस्, खण्ड बी) को माध्यमबाट रेखाको विकासमा यस्तो ढिलाइ हटाउनको लागि एक विशेष प्रविधि; रेखाको संरचना, आकृति, वाक्यांश, विषयवस्तु मीटर द्वारा निर्धारण गरिन्छ; मेट्रिक विभाजन र आवधिकता हर्मोनिक्सको विभाजन र आवधिकता संग जोडिएको छ। संगीतमा संरचनाहरू (नियमित मेलोडिक क्याडेन्सहरू विशेष गरी विशेषता हुन्); वास्तविक (एउटै उदाहरणमा त्चाइकोव्स्कीको विषयवस्तु) वा निहित (बाखबाट विषयवस्तु) सद्भावको सम्बन्धमा, M. को सम्पूर्ण रेखा स्पष्ट रूपमा (भियना क्लासिक्सको शैलीमा पनि स्पष्ट रूपमा) तार र गैर-मा विभाजित छ। chord ध्वनिहरू, उदाहरणका लागि, Bach gis1 को विषयवस्तुमा सुरुमा पहिलो चरण - नजरबन्द। मिटर द्वारा उत्पन्न फारम सम्बन्धको सममिति (अर्थात, भागहरूको पारस्परिक पत्राचार) ठूला (कहिलेकाँही धेरै ठूला) विस्तारहरूमा विस्तार हुन्छ, जसले दीर्घकालीन विकासशील र आश्चर्यजनक रूपमा अभिन्न मीटरहरू (चोपिन, चाइकोव्स्की) को निर्माणमा योगदान पुर्‍याउँछ।

मेलोडिका 20 औं शताब्दीले ठूलो विविधताको तस्वीर प्रकट गर्दछ - बन्कहरूको सबैभन्दा पुरानो तहहरूको पुरातात्विकबाट। संगीत (IF Stravinsky, B. Bartok), गैर-युरोपियन मौलिकता। संगीत संस्कृतिहरू (निग्रो, पूर्वी एशियाई, भारतीय), मास, पप, ज्याज गीतहरू आधुनिक टोनल (एसएस प्रोकोफिभ, डीडी शोस्ताकोविच, एन. या. म्यास्कोव्स्की, एआई खाचातुर्यान, आरएस लेडेनेभ, आर के श्चेड्रिन, बीआई टिश्चेन्को, टीएन ख्रेनिकोभ, ए.एन. अलेक्जान्ड्रोभ, ए. या. स्ट्राभिन्स्की र अन्य), नयाँ-मोडल (ओ. मेसियान, एएन चेरेपिन), बाह्र-टोन, धारावाहिक, धारावाहिक संगीत (ए. शोएनबर्ग, ए. वेबर्न, ए. बर्ग, लेट स्ट्राभिन्स्की, पी। Boulez, L. Nono, D Ligeti, EV Denisov, AG Schnittke, RK Shchedrin, SM Slonimsky, KA Karaev र अन्य), इलेक्ट्रोनिक, aleatoric (K. Stockhausen, V. Lutoslavsky र अन्य।), stochastic (J. Xenakis), कोलाजको प्रविधिको साथ संगीत (L. Berio, CE Ives, AG Schnittke, AA Pyart, BA Tchaikovsky), र अन्य अझ चरम धाराहरू र दिशाहरू। यहाँ कुनै पनि सामान्य शैली र धुन को सामान्य सिद्धान्त को कुनै प्रश्न छैन; धेरै घटनाहरूको सम्बन्धमा, मेलोडीको एकदमै अवधारणा या त सबैमा लागू हुँदैन, वा फरक अर्थ हुनुपर्छ (उदाहरणका लागि, "टिम्ब्रे मेलोडी", Klangfarbenmelodie - Schoenbergian वा अन्य अर्थमा)। एम. २० औं शताब्दीका नमूनाहरू: विशुद्ध डायटोनिक (ए), बाह्र-टोन (बी):

एसएस प्रोकोफिभ। "युद्ध र शान्ति", कुतुजोभको एरिया।

डीडी शोस्ताकोविच। 14 औं सिम्फनी, आन्दोलन V।

V. M. को सिद्धान्तको शुरुवात डा. ग्रीस र डा. पूर्व द्वारा संगीत मा काम मा निहित छ। पुरातन मानिसहरूको संगीत मुख्यतया मोनोफोनिक भएकोले, संगीतको सम्पूर्ण लागू सिद्धान्त अनिवार्य रूपमा संगीतको विज्ञान थियो ("संगीत भनेको सिद्ध मेलोको विज्ञान हो" - बेनामी II बेलरम्यान; "पूर्ण", वा "पूर्ण", मेलोस हो। शब्द, धुन र लयको एकता)। अर्थमा पनि उस्तै । कम से कम युरोपेली युगको संगीतशास्त्रको चिन्ता छ। मध्य युगको, धेरै सन्दर्भमा, काउन्टरपोइन्टको धेरै सिद्धान्तको अपवादको साथ, पुनर्जागरणको पनि: "संगीत धुनको विज्ञान हो" (Musica est peritia modulationis - Isidore of Seville)। M. को सिद्धान्त शब्दको उचित अर्थमा म्यूजको समयको हो। सिद्धान्तले हर्मोनिक्स, लय र मेलडीलाई फरक पार्न थाल्यो। एम को सिद्धान्त को संस्थापक एरिस्टोक्सेनस मानिन्छ।

संगीतको पुरातन सिद्धान्तले यसलाई एक समक्रमित घटनाको रूपमा मान्दछ: "मेलोसका तीन भागहरू छन्: शब्द, सद्भाव र ताल" (प्लेटो)। आवाजको आवाज संगीत र बोलीमा सामान्य छ। बोलीको विपरीत, मेलोस ध्वनिको अन्तराल-चरण आन्दोलन हो (Aristoxenus); आवाजको आन्दोलन दुई गुणा हुन्छ: "एउटालाई निरन्तर र बोलचाल भनिन्छ, अर्को अन्तराल (diastnmatikn) र मधुर" (अनाम (Cleonides), साथै Aristoxenus)। अन्तराल आन्दोलन "ढिलाइलाई अनुमति दिन्छ (एउटै पिचमा ध्वनिको) र तिनीहरू बीचको अन्तरालहरू" एक अर्कासँग एकान्तरण गर्दै। एक उचाइबाट अर्कोमा संक्रमणलाई मांसपेशी-गतिशीलको कारणले व्याख्या गरिन्छ। कारकहरू ("ढिलाइलाई हामी तनाव भन्छौं, र तिनीहरू बीचको अन्तराल - एक तनावबाट अर्कोमा संक्रमण। तनावमा भिन्नता उत्पन्न गर्ने कुरा तनाव र रिलीज हो" - बेनामी)। उही बेनामी (क्लियोनाइड्स) मेलोडिकका प्रकारहरू वर्गीकृत गर्दछ। चालहरू: "त्यहाँ चार मेलोडिक मोडहरू छन् जसको साथ धुन प्रदर्शन गरिन्छ: एगोगी, प्लोक, पेटिया, टोन। Agogue एक पछि अर्को क्रम (स्टेपवाइज मूवमेन्ट); प्लोक - चरणहरूको ज्ञात संख्या (जम्पिङ आन्दोलन) मार्फत अन्तरालहरूमा ध्वनिहरूको व्यवस्था; petteiya - एउटै आवाज को दोहोरिने दोहोरिने; टोन - अवरोध बिना लामो समयको लागि ढिलाइ ध्वनि। एरिस्टिड्स क्विन्टिलियन र ब्याचियस द एल्डरले एम. को गतिलाई कमजोर हुँदै माथिबाट तल्लो आवाजमा र प्रवर्धनको साथ विपरीत दिशामा जोड्छन्। Quintilian अनुसार, M. लाई आरोही, अवरोही, र गोलाकार (लहरी) ढाँचाहरूद्वारा छुट्याइन्छ। पुरातनताको युगमा, एक नियमितता देखियो, जसको अनुसार माथिको जम्प (प्रोल्नपिज वा प्रोक्रोइज) ले सेकेन्ड (विश्लेषण) मा तल फर्किन्छ र यसको विपरीत। M. एक अभिव्यक्त चरित्र ("इथोस") संग सम्पन्न छन्। "धुनको लागि, तिनीहरू आफैले क्यारेक्टरहरूको प्रजनन समावेश गर्दछ" (एरिस्टोटल)।

मध्य युग र पुनर्जागरण को अवधि मा, संगीत को सिद्धान्त मा नयाँ मुख्य रूप मा शब्द संग अन्य सम्बन्धहरु को स्थापना मा व्यक्त गरिएको थियो, एक मात्र वैध को रूप मा भाषण। उसले गाउँछ ताकि गाउनेको आवाज होइन, तर शब्दहरूले परमेश्वरलाई प्रसन्न तुल्याओस् "(जेरोम)। "Modulatio", वास्तविक M., मेलोडी मात्र होइन, तर सुखद, "व्यंजन" गायन र संगीतको राम्रो निर्माणको रूपमा पनि बुझियो। मूल मोडस (मापन) बाट अगस्टिन द्वारा उत्पादित सम्पूर्ण, "राम्रो तरिकाले चल्ने विज्ञान, अर्थात् मापनको अनुपालनमा चल्ने" को रूपमा व्याख्या गरिएको छ, जसको अर्थ "समय र अन्तरालहरूको पालना" हो; लय र मोडका तत्वहरूको मोड र स्थिरता पनि "मोड्युलेसन" को अवधारणामा समावेश गरिएको छ। र M. ("मोड्युलेसन") "मापन" बाट आएको हुनाले, नव-पाइथागोरियनवादको भावनामा, अगस्टिनले संख्यालाई M. मा सौन्दर्यको आधार मान्छन्।

Guido d'Arezzo b.ch द्वारा "Microlog" मा "धुन को सुविधाजनक रचना" (modulatione) को नियम। शब्दको साँघुरो अर्थमा (लय, मोडको विपरित) मा धेरै धुनलाई चिन्ता नगर्नुहोस्, तर सामान्य रूपमा रचना। "सुरको अभिव्यक्ति विषयवस्तुसँग मिल्दोजुल्दो हुनुपर्छ, ताकि दुःखको अवस्थामा सङ्गीत गम्भीर हुनुपर्छ, शान्त अवस्थामा रमाइलो हुनुपर्छ, खुसीको अवस्थामा हर्षित हुनुपर्छ, आदि।" M. को संरचनालाई मौखिक पाठको संरचनासँग तुलना गरिएको छ: "जसरी काव्यात्मक मिटरहरूमा अक्षरहरू र अक्षरहरू, भागहरू र स्टपहरू, पदहरू हुन्छन्, त्यसैगरी संगीतमा (हार्मोनियामा) त्यहाँ phthongs छन्, अर्थात्, आवाजहरू छन्। … लाई सिलेबलमा मिलाइन्छ, र आफैं (अक्षरहरू ), सरल र दोहोरो, नेभ्मा बनाउँछ, त्यो हो, मेलोडीको अंश (cantilenae), ”, भागहरू विभागमा थपिन्छन्। गायन "मापन पाइलामा नापिएझैं" हुनुपर्छ। M. को विभागहरू, कवितामा जस्तै, बराबर हुनुपर्छ, र केहि एक अर्कालाई दोहोर्याउनु पर्छ। गुइडोले विभागहरूलाई जोड्ने सम्भावित तरिकाहरू औंल्याए: "आरोही वा अवरोही मेलोडिक आन्दोलनमा समानता", विभिन्न प्रकारका सममित सम्बन्धहरू: M को दोहोर्याइएको भाग "उल्टो आन्दोलनमा र उही चरणहरूमा पनि जान सक्छ जुन यो गयो। जब यो पहिलो पटक देखा पर्यो"; M. को आकृति, माथिल्लो आवाजबाट निस्कने, तल्लो आवाजबाट निस्कने एउटै आकृतिसँग विपरित छ ("यस्तो छ कि हामी कसरी इनारमा हेर्छौं, हाम्रो अनुहारको प्रतिबिम्ब देख्छौं")। "वाक्यांश र खण्डहरूको निष्कर्ष पाठको एउटै निष्कर्षसँग मेल खानुपर्छ, ... खण्डको अन्त्यमा ध्वनिहरू, दौडिरहेको घोडा जस्तै, अधिक र अधिक ढिलो हुनुपर्छ, मानौं तिनीहरू थाकेका थिए, सास फेर्न कठिनाई संग। ।" यसबाहेक, गुइडो - एक मध्ययुगीन संगीतकार - संगीत रचना गर्ने एक जिज्ञासु विधि प्रदान गर्दछ, तथाकथित। Equivocalism को विधि, जसमा M. को पिच दिइएको अक्षरमा निहित स्वरद्वारा संकेत गरिएको छ। निम्न M मा, स्वर "a" सधैं C (c), "e" - ध्वनि D (d), "i" - मा E (e), "o" - F ( मा) मा पर्छ। f) र "र » G(g) मा। ("विधि कम्पोजिङ भन्दा अध्यापनात्मक छ," K. Dahlhaus नोट):

पुनर्जागरण Tsarlino को सौन्दर्यशास्त्र को एक प्रमुख प्रतिनिधि "सद्भाव को स्थापना" को ग्रंथ मा, M. को पुरातन (प्लेटोनिक) परिभाषा को संदर्भित गर्दै, संगीतकार लाई "भाषण मा समावेश अर्थ (soggetto) को पुन: उत्पादन गर्न को लागी" निर्देशन दिन्छ। पुरातन परम्पराको भावनामा, Zarlino संगीतमा चार सिद्धान्तहरू भेद गर्दछ, जसले एकसाथ व्यक्तिमा यसको अद्भुत प्रभाव निर्धारण गर्दछ, यी हुन्: सद्भाव, मीटर, भाषण (वचन) र कलात्मक विचार (soggetto - "प्लॉट"); ती मध्ये पहिलो तीन वास्तवमा एम। तुलना एक्सप्रेस। एम को सम्भावनाहरु (शब्दको संकीर्ण अर्थमा) र लय, उसले एम. "भित्रबाट जोश र नैतिकता परिवर्तन गर्ने ठूलो शक्ति" भएको रूपमा। आर्टुसी ("द आर्ट अफ काउन्टरपोइन्ट" मा) मेलोडिक प्रकारहरूको प्राचीन वर्गीकरणको मोडेलमा। आन्दोलन निश्चित मेलोडिक सेट गर्दछ। रेखाचित्र। प्रभाव को प्रतिनिधित्व को रूप मा संगीत को व्याख्या (पाठ संग घनिष्ठ सम्बन्ध मा) संगीत बयान को आधार मा यसको समझ संग सम्पर्क मा आउँछ, अधिक विस्तृत सैद्धांतिक विकास को 17 औं र 18 औं शताब्दी मा आउँछ। नयाँ समयको संगीतको बारेमा शिक्षाहरूले पहिले नै होमोफोनिक मेलोडी (जसको अभिव्यक्ति एकै समयमा सम्पूर्ण संगीतको सम्पूर्ण अभिव्यक्ति हो) अन्वेषण गर्दछ। तर, सेरमा मात्रै । 18 औं शताब्दी तपाईं यसको प्रकृति वैज्ञानिक र विधिगत अनुरूप भेट्न सक्नुहुन्छ। पृष्ठभूमि। सद्भावमा होमोफोनिक संगीतको निर्भरता, रामौले जोड दिएका छन् (“जसलाई हामी मेलोडी भन्छौं, त्यो हो, एउटै आवाजको धुन, मौलिक उत्तराधिकार र हर्मोनिक ध्वनिका सबै सम्भावित अर्डरहरूको संयोजनमा ध्वनिहरूको डायटोनिक क्रमद्वारा गठन हुन्छ। "आधारभूत" बाट निकालिएको) संगीतको सिद्धान्तको अगाडि राखियो, संगीत र सद्भावको सम्बन्धको समस्या, जसले लामो समयसम्म संगीतको सिद्धान्तको विकासलाई निर्धारण गर्यो। 17 औं-19 औं शताब्दीमा संगीतको अध्ययन। संचालन bh उहाँलाई विशेष रूपमा समर्पित कामहरूमा होइन, तर रचना, सद्भाव, काउन्टरपोइन्टमा कामहरूमा। बारोक युगको सिद्धान्तले एमको संरचनालाई प्रकाश पार्छ। आंशिक रूपमा सांगीतिक बयानबाजी को दृष्टिकोणबाट। अंकहरू (विशेष गरी अभिव्यक्त मोडहरू एम। सांगीतिक भाषणको सजावटको रूपमा व्याख्या गरिएको छ - केही रेखा रेखाचित्रहरू, विभिन्न प्रकारका पुनरावृत्तिहरू, विस्मयादिबोधक रूपहरू, इत्यादि)। सेरबाट। 18 औं शताब्दीको सिद्धान्त एम। अब यो शब्दको अर्थ के हुन्छ। एम को नयाँ सिद्धान्त को पहिलो अवधारणा। I को पुस्तकहरूमा गठन भएको थियो। म्याथेसन (१, १७३७), जे। रिपेल (१७३९), के। निकलम्यान (1755)। एम को समस्या। (परम्परागत संगीत-वक्तृत्व परिसरको अतिरिक्त, उदाहरणका लागि, म्याथेसनमा), यी जर्मनहरू। सिद्धान्तवादीहरूले मिटर र लयको सिद्धान्तको आधारमा निर्णय गर्छन् (रिपेल द्वारा "Taktordnung")। ज्ञानवादी तर्कवादको भावनामा, म्याथसनले एमको सार देख्छन्। समग्रमा, सबै भन्दा पहिले, यसको 1755 विशिष्ट गुणहरू: हल्कापन, स्पष्टता, सहजता (फ्लाइसेन्डेस वेसेन) र सौन्दर्य (आकर्षकता - Lieblichkeit)। यी प्रत्येक गुणहरू प्राप्त गर्न, उहाँले समान रूपमा विशिष्ट प्रविधिहरू सिफारिस गर्नुहुन्छ। नियमहरू।

1) सावधानीपूर्वक ध्वनि बन्द (Tonfüsse) र ताल को एकरूपता निगरानी;

2) ज्यामितीय उल्लङ्घन नगर्नुहोस्। निश्चित समान भागहरू (Sdtze) को अनुपात (Verhalt), अर्थात् numerum musicum (संगीत संख्याहरू), अर्थात् सही रूपमा मेलोडिक अवलोकन गर्नुहोस्। संख्यात्मक अनुपात (Zahlmasse);

3) कम आन्तरिक निष्कर्ष (förmliche Schlüsse) M. मा, यो चिकनी छ, आदि। रुसोको योग्यता यो हो कि उनले मधुरको अर्थलाई तीव्र रूपमा जोड दिए। intonation ("मेलोडी ... भाषाको स्वरको नक्कल गर्दछ र ती मोडहरू जुन प्रत्येक बोलीमा निश्चित मानसिक आन्दोलनहरूसँग मेल खान्छ")।

18 औं शताब्दीको शिक्षाको नजिक। A. Reich आफ्नो "Treatise on Melody" र AB Marx मा "The Doctrine of Musical Composition" मा। उनीहरूले संरचनात्मक विभाजनका समस्याहरू विस्तृत रूपमा काम गरे। रीचले संगीतलाई दुई पक्षबाट परिभाषित गर्दछ - सौन्दर्य ("मेलोडी भावनाको भाषा हो") र प्राविधिक ("मेलोडी भनेको आवाजको उत्तराधिकार हो, जस्तै सामंजस्य भनेको तारहरूको उत्तराधिकार हो") र अवधि, वाक्य (मेम्बर), विस्तृत रूपमा विश्लेषण गर्दछ। वाक्यांश (dessin mélodique), "विषयवस्तु वा आकृति" र यहाँ सम्म कि खुट्टा (pieds mélodiques)-trocheus, iambic, amphibrach, इत्यादि। माक्र्सले मोटिफको सिमान्टिक अर्थलाई चतुरतापूर्वक तयार गर्दछ: "मेलोडी उत्प्रेरित हुनुपर्छ।"

X. Riemann M. लाई सबै आधारभूतहरूको समग्रता र अन्तरक्रियाको रूपमा बुझ्छन्। सङ्गीतका माध्यमहरू - सद्भाव, ताल, ताल (मीटर) र टेम्पो। स्केल निर्माण गर्दा, रिमनले मापनबाट अगाडि बढ्छ, यसको प्रत्येक ध्वनिलाई तार उत्तराधिकार मार्फत व्याख्या गर्दै, र टोनल जडानमा अगाडि बढ्छ, जुन केन्द्रसँगको सम्बन्धद्वारा निर्धारण गरिन्छ। तार, त्यसपछि क्रमशः लय, मधुर थप्छ। सजावट, cadenzas मार्फत अभिव्यक्ति र, अन्तमा, उद्देश्यबाट वाक्यहरूमा र थप ठूला रूपहरूमा आउँछ ("रचनाको बारेमा ठूलो शिक्षा" को भोल्युम l बाट "मेलोडीको शिक्षा" अनुसार)। ई. कर्टले संगीतको जगको रूपमा तार सद्भाव र समय-मापन तालको बुझाइको विरोध गर्दै संगीतको बारेमा 20 औं शताब्दीको शिक्षणको विशेषता प्रवृत्तिलाई विशेष बल दिए। यसको विपरित, उनले रैखिक आन्दोलनको ऊर्जाको विचार अगाडि राखे, जुन संगीतमा प्रत्यक्ष रूपमा व्यक्त गरिन्छ, तर लुकेको ("सम्भावित ऊर्जा" को रूपमा) एक तार, सद्भावमा अवस्थित छ। G. Schenker ले M. मा देखे, सबै भन्दा पहिले, एक विशेष लक्ष्य तिर लाग्ने आन्दोलन, सद्भावको सम्बन्ध द्वारा विनियमित (मुख्यतया 3 प्रकार - "प्राथमिक रेखा"।

,

и

; सबै तीन बिन्दु तल)। यी "प्राथमिक रेखाहरू" को आधारमा, शाखा रेखाहरू "ब्लूम" हुन्छन्, जसबाट बारीमा, रेखाहरू "स्प्राउट", आदि शूट हुन्छन्। को सम्पत्ति विभिन्न दोस्रो चालहरू प्रतिच्छेदनमा छ, यदि चरणहरू टोनल-जडित छन्)। धेरै म्यानुअलहरूले डोडेकाफोन मेलोडीको सिद्धान्तलाई रूपरेखा दिन्छ (यस प्रविधिको विशेष केस)।

साहित्यमा रूसी सैद्धान्तिकमा, पहिलो विशेष कार्य "अन मेलोडी" I. Gunke द्वारा लेखिएको थियो (1859, "संगीत रचना गर्न पूर्ण गाइड" को पहिलो खण्डको रूपमा)। उनको सामान्य मनोवृत्ति को मामला मा, Gunke रेच को नजिक छ। मेट्रोरिदमलाई संगीतको आधारको रूपमा लिइन्छ (गाइडको सुरुवाती शब्दहरू: "संगीत आविष्कार गरिएको छ र उपायहरू अनुसार रचना गरिएको छ")। M. को एक चक्र भित्रको सामग्री भनिन्छ। घडी मोटिफ, मोटिफ भित्रका आंकडाहरू मोडेल वा रेखाचित्र हुन्। M. को अध्ययनले धेरै हदसम्म लोककथा, प्राचीन र पूर्वीको अन्वेषण गर्ने कार्यहरूको लागि लेखाजोखा गर्दछ। संगीत (DV Razumovsky, AN Serov, PP Sokalsky, AS Famintsyn, VI Petr, VM Metallov; सोभियत समयमा - MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky र अन्य)।

आईपी ​​शिशोभ (१९२० को दोस्रो आधामा उनले मस्को कन्जर्वेटरीमा मेलोडीको पाठ्यक्रम पढाए) अन्य ग्रीक लिन्छ। M. को अस्थायी विभाजनको सिद्धान्त (जसलाई यु. एन. मेलगुनोभ द्वारा पनि विकसित गरिएको थियो): सबैभन्दा सानो एकाइ मोरा हो, मोरालाई स्टपहरूमा, पेन्डन्टहरूमा, पेन्डन्टहरूलाई पीरियडहरूमा, पीरियडहरूलाई स्ट्यान्जाहरूमा मिलाइन्छ। फारम M. b.ch पालन गर्दछ। सममिति कानून (स्पष्ट वा लुकेको)। भाषणको विश्लेषणको विधिले आवाजको आन्दोलन र संगीतमा उत्पन्न हुने भागहरूको पत्राचार सम्बन्धहरूद्वारा बनाइएका सबै अन्तरालहरूलाई ध्यानमा राख्छ। LA Mazel पुस्तक "ऑन मेलोडी" मा मुख्य को अन्तरक्रिया मा M. लाई विचार गर्दछ। व्यक्त गर्नेछ। संगीतको माध्यम - मधुर। रेखा, मोड, लय, संरचनात्मक अभिव्यक्ति, ऐतिहासिक मा निबन्ध दिन्छ। संगीतको विकास (JS Bach, L. Beethoven, F. Chopin, PI Tchaikovsky, SV Rachmaninov, र केही सोभियत संगीतकारहरूबाट)। MG Aranovsky र MP Papush ले आफ्नो काममा M. को प्रकृति र M को अवधारणाको सारको प्रश्न उठाउँछन्।

सन्दर्भ: गुन्के I., द डोक्ट्रिन अफ मेलोडी, पुस्तकमा: ए कम्प्लीट गाइड टु कम्पोजिङ म्युजिक, सेन्ट पीटर्सबर्ग, १८६३; सेरोव ए।, विज्ञानको विषयको रूपमा रूसी लोक गीत, "संगीत। सिजन", 1863-1870, नम्बर 71 (खण्ड 6 - रूसी गीतको प्राविधिक गोदाम); उही, उनको पुस्तकमा: चयन गरिएको। लेख, भोल्युम। 2, M.-L., 1; Petr VI, आर्यन गीतको मधुर गोदाममा। ऐतिहासिक र तुलनात्मक अनुभव, SPV, 1950; Metallov V., Osmosis of the Znamenny Chant, M., 1899; Küffer M., रिदम, मेलोडी र हार्मोनी, "RMG", 1899; शिशोभ आईपी, मेलोडिक संरचनाको विश्लेषणको प्रश्नमा, "संगीत शिक्षा", 1900, नम्बर 1927-1; Belyaeva-Kakzemplyarskaya S., Yavorsky V., स्ट्रक्चर अफ ए मेलोडी, M., 3; Asafiev BV, एक प्रक्रिया को रूप मा संगीत फारम, पुस्तक। 1929-1, M.-L., 2-1930, L., 47; उनको आफ्नै, भाषण स्वर, M.-L., 1971; कुलाकोव्स्की एल., मेलोडी विश्लेषणको पद्धतिमा, "एसएम", 1965, नम्बर 1933; ग्रुबर आरआई, सांगीतिक संस्कृतिको इतिहास, खण्ड। 1, भाग 1, M.-L., 1; स्पोसोबिन IV, सांगीतिक रूप, M.-L., 1941, 1947; Mazel LA, O melody, M., 1967; प्राचीन संगीत सौन्दर्यशास्त्र, प्रवेश। कला। र कोल। एएफ लोसेभ, मस्को, 1952 द्वारा पाठ; Belyaev VM, USSR को जनता को संगीत को इतिहास मा निबन्ध, भोल्युम। १-२, एम., १९६२-६३; Uspensky ND, पुरानो रूसी गायन कला, M., 1960, 1; Shestakov VP (comp.), पश्चिमी यूरोपीय मध्य युग र पुनर्जागरण को संगीत सौंदर्यशास्त्र, M., 2; उनको, XVII-XVIII शताब्दीको पश्चिमी यूरोपको संगीत सौन्दर्यशास्त्र, एम।, 1962; अरनोव्स्की एमजी, मेलोडिका एस प्रोकोफिभ, एल।, १९६९; कोर्चमार एल।, XVIII शताब्दीमा मेलोडीको सिद्धान्त, सङ्कलनमा: संगीतको सिद्धान्तका प्रश्नहरू, खण्ड। २, एम., १९७०; पापुस सांसद, मेलोडीको अवधारणाको विश्लेषणमा, संगीत कला र विज्ञान, खण्ड। २, एम., १९७३; Zemtsovsky I., क्यालेन्डर गीतहरूको मेलोडिका, एल।, 63; प्लेटो, राज्य, कार्य, ट्रान्स। प्राचीन ग्रीक A. Egunova बाट, vol. ३, भाग १, एम., १९७१, पृ। 1965, § 1971d; एरिस्टोटल, राजनीति, ट्रान्स। प्राचीन ग्रीक S. Zhebeleva, M., 1966, p। 1971, §1969b; बेनामी (क्लियोनाइड्स?), हार्मोनिकाको परिचय, ट्रान्स। प्राचीन ग्रीक G. Ivanova बाट, "Philological समीक्षा", 2, v. 1970, पुस्तक। एउटा।

यु। एन खोलोपोभ