मेकानिकल पियानो: यो के हो, साधन संरचना, सञ्चालन को सिद्धान्त, इतिहास

मेकानिकल पियानोको आगमन भन्दा धेरै अघि, मानिसहरूले हर्डी-गर्डी द्वारा बजाइएको संगीत सुन्थे। बाकस भएको मानिस सडकमा हिंड्यो, ह्यान्डल पल्ट्यो र वरिपरि भीड जम्मा भयो। शताब्दीहरू बित्नेछ, र ब्यारेल अंगको सञ्चालनको सिद्धान्त नयाँ संरचनाको संयन्त्र सिर्जना गर्ने आधार हुनेछ, जसलाई पियानोला भनिन्छ।

उपकरण र सञ्चालन को सिद्धान्त

पियानोला एक संगीत वाद्ययन्त्र हो जसले पियानोको सिद्धान्तमा हथौडाले कुञ्जीहरू थिचेर संगीत पुन: उत्पादन गर्दछ। पियानोला र ठाडो पियानो बीचको मुख्य भिन्नता यो हो कि यसलाई बजाउन पेशेवर संगीतकारको उपस्थिति आवश्यक पर्दैन। आवाज स्वतः बज्छ।

संलग्नक भित्र वा निर्मित उपकरण एक रोलर छ, जसको सतहमा प्रोट्रुसनहरू लागू हुन्छन्। तिनीहरूको व्यवस्था प्रदर्शन भइरहेको टुक्राको नोटहरूको अनुक्रमसँग मेल खान्छ। रोलर ह्यान्डलको माध्यमबाट क्रियान्वित हुन्छ, प्रोट्रुसनहरू क्रमिक रूपमा ह्यामरहरूमा कार्य गर्दछ, र एक धुन प्राप्त हुन्छ।

रचनाको अर्को संस्करण, जुन पछि देखा पर्‍यो, एउटै सिद्धान्तमा काम गर्यो, तर अंक कागजको टेपमा इन्कोड गरिएको थियो। हावा पन्च गरिएको टेपको प्वालहरूबाट उडाइएको थियो, यसले हथौडाहरूमा काम गर्‍यो, जुन, बारीमा, कुञ्जीहरू र तारहरूमा।

उत्पत्तिको इतिहास

XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो आधामा, मास्टरहरूले मेकानिकल अंगको कार्यमा आधारित पियानोला उपकरणहरूसँग प्रयोग गर्न थाले। पियानोला अघि, एक हार्मोनिकन देखा पर्‍यो, जसमा पिन गरिएको बोर्डमा रडहरूले कुञ्जीहरूमा काम गर्थे। पछि, फ्रान्सेली आविष्कारक जेए द टेस्टले संसारलाई कार्डबोर्डियममा परिचय गरायो, जहाँ रडसहितको फलकलाई न्युमेटिक मेकानिजमको साथ पंच गरिएको कार्डले प्रतिस्थापन गर्यो।

E. Votey लाई मेकानिकल पियानोको आविष्कारक मानिन्छ। उनको 1895 पियानोलाले उपकरणको तलमा पियानोवादकको पेडलिङले सिर्जना गरेको दबाबले काम गर्यो। पर्फोरेटेड पेपर रोलहरू प्रयोग गरेर संगीत बजाइएको थियो। कागजमा प्वालहरूले नोटहरू मात्र बुझाउँछ, त्यहाँ कुनै गतिशील शेडहरू थिएनन्, कुनै टेम्पो थिएन। त्यस समयमा पियानोला र पियानो बीचको भिन्नता यो थियो कि पहिलेको संगीतकारको उपस्थिति आवश्यक पर्दैन जसले संगीत कर्मचारीको विशेषताहरू थाहा थियो।

पहिलो यन्त्रहरूमा सानो दायरा, ठूलो आयामहरू थिए। तिनीहरूलाई पियानोमा नियुक्त गरियो, र श्रोताहरू वरपर बसे। XNUMX औं शताब्दीको सुरुमा, तिनीहरूले पियानो शरीरमा संरचना घुसाउन र इलेक्ट्रिक ड्राइभ प्रयोग गर्न सिकाए। उपकरणको आयाम सानो भएको छ।

प्रसिद्ध संगीतकारहरू नयाँ उपकरणमा रुचि राखे। तिनीहरूले कागजको रोलमा अंकहरू कोडिङ गरेर पियानोलामा आफ्ना कामहरू अनुकूलित गरे। सबैभन्दा प्रसिद्ध लेखकहरू मध्ये एस रचमानिनोभ, आई स्ट्राभिन्स्की हुन्।

ग्रामोफोनहरू 30s मा लोकप्रिय भयो। तिनीहरू अधिक सामान्य भए र चाँडै मेकानिकल पियानो प्रतिस्थापन गरे। पहिलो कम्प्यूटर को आविष्कार को समयमा, उनको चासो फेरि सुरु भयो। प्रख्यात डिजिटल पियानो आज देखा पर्‍यो, जसको भिन्नता स्कोरहरूको इलेक्ट्रोनिक प्रशोधन र इलेक्ट्रोनिक मिडियामा एन्कोडेड ध्वनिहरूको रेकर्डि inमा छ।

पियानोला प्रयोग गर्दै

गत शताब्दीको सुरुमा मेकानिकल उपकरणको सुनौलो दिन आयो। श्रोताहरू थप टुक्राहरू छनौट गर्न चाहन्थे, र मागले आपूर्तिलाई जन्म दियो। प्रदर्शनी विस्तार भयो, चोपिनको रात्रि, बीथोभेनको सिम्फोनी र ज्याज रचनाहरू पनि उपलब्ध भए। Milhaud, Stravinsky, Hindemith "लेखेको" विशेष गरी पियानोला को लागी काम गर्दछ।

सबैभन्दा जटिल लयबद्ध ढाँचाहरूको गति र कार्यान्वयन उपकरणमा उपलब्ध भयो, जुन "लाइभ" कलाकारहरूलाई प्रदर्शन गर्न गाह्रो थियो। मेकानिकल पियानोको पक्षमा, कोलोन नानकारोले आफ्नो छनौट गरे, जसले मेकानिकल पियानोको लागि Etudes लेखे।

पियानोला र पियानोफोर्ट बीचको भिन्नताले त्यसपछि "लाइभ" संगीतलाई पृष्ठभूमिमा पुर्याउन सक्छ। पियानो पियानोला भन्दा फरक थियो न केवल यो मा एक सक्षम संगीतकार को उपस्थिति आवश्यक छ। केही कामहरू तिनीहरूको जटिलताका कारण कलाकारको लामो सिकाइ र प्राविधिक सीपहरू चाहिन्छ। तर ग्रामोफोन, रेडियोग्राम र टेप रेकर्डर को आगमन संग, यो उपकरण पूर्णतया बिर्सिएको थियो, यो अब प्रयोग गरिएको थिएन, र अब तपाईं यसलाई संग्रहालयहरु र पुरातन डीलरहरु को संग्रह मा मात्र देख्न सक्नुहुन्छ।