म्याक्स रेगर |

म्याक्स रेगर

रेगर युगको प्रतीक हो, शताब्दीहरू बीचको पुल। ई. ओटो

उत्कृष्ट जर्मन संगीतकार - संगीतकार, पियानोवादक, कन्डक्टर, अर्गनिस्ट, शिक्षक र सिद्धान्तकार - एम. ​​रेगरको छोटो रचनात्मक जीवन XNUMX औं-XNUMX औं शताब्दीको मोडमा भयो। ढिलो रोमान्टिकवादको आधारमा कलामा आफ्नो क्यारियर सुरु गरिसकेपछि, धेरै हदसम्म Wagnerian शैलीको प्रभावमा, रेगरले सुरुदेखि नै अन्य, शास्त्रीय आदर्शहरू फेला पारे - मुख्य रूपमा जेएस बाखको विरासतमा। रचनात्मक, स्पष्ट, बौद्धिकमा बलियो निर्भरताको साथ रोमान्टिक भावनात्मकताको फ्यूजन रेगरको कलाको सार हो, उनको प्रगतिशील कलात्मक स्थिति, XNUMX औं शताब्दीका संगीतकारहरूको नजिक। "सर्वश्रेष्ठ जर्मन नियोक्लासिस्ट" लाई उनका उत्कट प्रशंसक, उल्लेखनीय रूसी आलोचक वी. काराटिगिनले संगीतकार भनिन्, "रेगर आधुनिकताको बच्चा हो, उहाँ सबै आधुनिक यातना र साहसबाट आकर्षित हुनुहुन्छ।"

आफ्नो जीवनभर चलिरहेको सामाजिक घटनाहरू, सामाजिक अन्याय, रेगरलाई संवेदनशील रूपमा प्रतिक्रिया दिँदै, शिक्षा प्रणाली राष्ट्रिय परम्पराहरूसँग जोडिएको थियो - तिनीहरूको उच्च लोकाचार, व्यावसायिक शिल्पको पंथ, अंगमा रुचि, चेम्बर इन्स्ट्रुमेन्टल र कोरल संगीत। यसरी उनको बुबा, सानो बाभेरियन सहर वेडेनमा एक स्कूल शिक्षकले उनलाई हुर्काउनुभयो, यसरी वेडेन चर्चका अर्गनिस्ट ए. लिन्डनर र सबैभन्दा ठूलो जर्मन सिद्धान्तकार जी. रिमनले सिकाउनुभयो, जसले रेगरमा जर्मन क्लासिक्सको लागि प्रेम जगायो। Riemann को माध्यम बाट, I. Brahms को संगीत सधैंभरि युवा संगीतकार को दिमाग मा प्रवेश गर्यो, जसको काम मा शास्त्रीय र रोमान्टिक को संश्लेषण को पहिलो महसुस भएको थियो। यो कुनै संयोग होइन कि यो उनको लागि थियो कि रेगरले आफ्नो पहिलो महत्वपूर्ण काम - अंग सुइट "इन मेमोरी अफ बाच" (1895) पठाउने निर्णय गरे। युवा संगीतकारले ब्रह्म्सको मृत्युको केही समय अघि प्राप्त जवाफलाई आशीर्वादको रूपमा माने, महान् गुरुबाट छुट्टिने शब्द, जसको कलात्मक उपदेशहरूलाई उनले आफ्नो जीवनमा सावधानीपूर्वक पालन गरे।

रेगरले आफ्नो पहिलो संगीत कौशल आफ्नो आमाबाबुबाट प्राप्त गरे (उनको बुबाले उसलाई सिद्धान्त सिकाउनुभयो, अंग, भायोलिन र सेलो बजाउनु भयो, उनकी आमाले पियानो बजाउनु भयो)। प्रारम्भिक प्रकट गरिएका क्षमताहरूले केटालाई 13 वर्षको लागि चर्चमा आफ्नो शिक्षक लिन्डनरलाई प्रतिस्थापन गर्न अनुमति दिए, जसको निर्देशनमा उनले रचना गर्न थाले। 1890-93 मा। रेगरले रिम्यानको निर्देशनमा आफ्नो रचना र प्रदर्शन गर्ने सीपहरू पालिश गर्छन्। त्यसपछि, विस्बाडेनमा, उनले आफ्नो शिक्षण करियर सुरु गरे, जुन आफ्नो जीवनभर चल्यो, म्युनिखको रोयल एकेडेमी अफ म्युजिक (1905-06), लाइपजिग कन्जर्भेटरी (1907-16) मा। लाइपजिगमा, रेगर विश्वविद्यालयको संगीत निर्देशक पनि थिए। उनका विद्यार्थीहरूमध्ये धेरै प्रख्यात संगीतकारहरू छन् - I. Khas, O. Shek, E. Tokh, र अन्य। रेगरले प्रदर्शन कलामा पनि ठूलो योगदान दिए, प्राय: पियानोवादक र अर्गनिस्टको रूपमा प्रदर्शन गर्दै। 1911 मा - 14 वर्ष। उनले ड्यूक अफ मेनिन्जेनको कोर्ट सिम्फनी चैपलको नेतृत्व गरे, यसबाट एउटा अद्भुत अर्केस्ट्रा सिर्जना गरियो जसले आफ्नो कौशलले सम्पूर्ण जर्मनीलाई जित्यो।

यद्यपि, रेगरको रचनाको कामले तुरुन्तै आफ्नो मातृभूमिमा मान्यता पाउन सकेन। पहिलो प्रीमियरहरू असफल भए, र केवल एक गम्भीर संकट पछि, 1898 मा, एक पटक फेरि आफ्नो आमाबाबुको घरको लाभदायक वातावरणमा आफूलाई फेला पार्दै, संगीतकार समृद्धिको अवधिमा प्रवेश गर्दछ। 3 वर्षको लागि उहाँले धेरै कामहरू सिर्जना गर्नुहुन्छ - op। २०-५९; तिनीहरूमध्ये चेम्बर इन्सेम्बलहरू, पियानो टुक्राहरू, भोकल लिरिक्सहरू छन्, तर अंग कार्यहरू विशेष गरी अलग छन् - BACH (20) को विषयवस्तुमा 59 काल्पनिक कोरल थिमहरूमा फ्यान्टासिया र फ्यूगु। परिपक्वता रेगरमा आउँछ, उनको विश्वदृष्टि, कलामा विचारहरू अन्ततः गठन हुन्छन्। कहिल्यै कट्टरतामा नपरेर, रेगरले आफ्नो जीवनभर आदर्श वाक्य पछ्याए: "संगीतमा कुनै सम्झौता हुँदैन!" संगीतकारको सिद्धान्त विशेष गरी म्यूनिखमा स्पष्ट थियो, जहाँ उहाँलाई आफ्ना संगीत विरोधीहरूले कडा आक्रमण गरे।

धेरै संख्यामा (146 ओपस), रेगरको विरासत धेरै विविध छ - दुबै विधामा (तिनीहरूमा स्टेजको मात्र अभाव छ), र शैलीगत स्रोतहरूमा - पूर्व-बाहोभ युगदेखि शुमान, वाग्नर, ब्राह्म्स सम्म। तर संगीतकारको आफ्नै विशेष जोश थियो। यी चेम्बर ensembles (विभिन्न रचनाहरूको लागि 70 opuses) र अंग संगीत (लगभग 200 रचनाहरू) हुन्। यो कुनै संयोग होइन कि यो क्षेत्रमा बाखसँग रेगरको नाता, पोलिफोनी, पुरातन वाद्य ढाँचाहरूमा उनको आकर्षण सबैभन्दा बढी महसुस भएको छ। संगीतकारको स्वीकारोक्ति विशेषता हो: "अरूले फ्यूगहरू बनाउँछन्, म तिनीहरूमा मात्र बाँच्न सक्छु।" रेगरको अंग रचनाहरूको स्मारकता उनको आर्केस्ट्रा र पियानो रचनाहरूमा धेरै हदसम्म अन्तर्निहित छ, जसमध्ये सामान्य सोनाटा र सिम्फोनीहरूको सट्टा विस्तारित पोलिफोनिक भिन्नता चक्रहरू प्रबल हुन्छन् - सिम्फोनिक भिन्नताहरू र जे. हिलर र WA1907 Moz1914 द्वारा विषयवस्तुहरूमा fugues। , 1904), JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven (1914, 1904, 1913) द्वारा थिमहरूमा पियानोका लागि भिन्नताहरू र fugues। तर संगीतकारले रोमान्टिक विधाहरूमा पनि ध्यान दिए (ए. बेक्लिन पछिको आर्केस्ट्रा चार कविता - 1912, रोमान्टिक सुइट पछि जे. आइचेनडोर्फ - 100; पियानो र भोकल मिनिएचरहरूको चक्र)। उनले कोरल विधाहरूमा उत्कृष्ट उदाहरणहरू पनि छोडे - क्याप्पेला कोइर्सदेखि क्यान्टाटास र भव्य भजन 1909 - XNUMX सम्म।

आफ्नो जीवनको अन्त्यमा, रेगर प्रख्यात भए, 1910 मा डर्टमन्डमा उनको संगीतको एक उत्सव आयोजना गरियो। जर्मन मास्टरको प्रतिभा पहिचान गर्ने पहिलो देशहरू मध्ये एक रूस थियो, जहाँ उनले 1906 मा सफलतापूर्वक प्रदर्शन गरे र जहाँ उनलाई एन. म्यास्कोभस्की र एस. प्रोकोफिभको नेतृत्वमा रूसी संगीतकारहरूको युवा पुस्ताले स्वागत गरे।

G. Zhdanova