Maurizio Pollini (Maurizio Pollini) |

मौरिजियो पोलिनी

70 को दशकको मध्यमा, प्रेसले संसारका प्रमुख संगीत समीक्षकहरू बीच गरिएको सर्वेक्षणको नतिजाको बारेमा सन्देशको वरिपरि फैलियो। उनीहरूलाई कथित रूपमा एउटा प्रश्न सोधिएको थियो: उनीहरू कसलाई हाम्रो समयको उत्कृष्ट पियानोवादक मान्छन्? र भारी बहुमतबाट (दश मध्ये आठ मत), पाम मौरिजियो पोलिनीलाई दिइएको थियो। त्यसपछि, तथापि, तिनीहरूले भन्न थाले कि यो सबै भन्दा राम्रो बारेमा होइन, तर केवल सबै भन्दा सफल रेकर्डिङ पियानोवादकको बारेमा (र यसले महत्त्वपूर्ण कुरा परिवर्तन गर्दछ); तर एक तरीकाले वा अर्को, युवा इटालियन कलाकारको नाम सूचीमा पहिलो थियो, जसमा विश्व पियानोवादी कलाका प्रकाशहरू मात्र समावेश थिए, र उमेर र अनुभवले उहाँलाई धेरै पार गर्यो। र यद्यपि त्यस्ता प्रश्नावलीहरूको मूर्खता र कलामा "रैंकहरूको तालिका" को स्थापना स्पष्ट छ, यो तथ्यले धेरै मात्रामा बोल्छ। आज यो स्पष्ट छ कि मौरित्स्नो पोलिनी दृढताका साथ निर्वाचितहरूको श्रेणीमा प्रवेश गरेको छ ... र उहाँ धेरै लामो समय पहिले प्रवेश गर्नुभयो - 70s को सुरुमा।

• ओजोन अनलाइन स्टोरमा पियानो संगीत →

यद्यपि, पोलिनीको कलात्मक र पियानोवादी प्रतिभाको स्केल पहिले नै धेरैलाई स्पष्ट थियो। यो भनिन्छ कि 1960 मा, जब एक धेरै जवान इटालियन, लगभग 80 प्रतिद्वन्द्वीहरू भन्दा अगाडि, वार्सामा चोपिन प्रतियोगिताको विजेता बने, आर्थर रुबिनस्टाइन (जसको नाम सूचीमा थिए) ले उद्घोष गरे: "उनी पहिले नै भन्दा राम्रो खेल्छन्। हामी मध्ये कुनै पनि - निर्णायक सदस्यहरू! सायद यस प्रतियोगिताको इतिहासमा पहिले कहिल्यै भएको थिएन - न अघि न पछि - दर्शक र निर्णायकहरू विजेताको खेलमा उनीहरूको प्रतिक्रियामा एकजुट भएका थिए।

केवल एक व्यक्ति, यो बाहिर निस्कियो, यस्तो उत्साह साझा गरेन - यो पोलिनी आफै थियो। जे भए पनि, उसले "सफलताको विकास" गर्न र अविभाजित विजयले उसको लागि खोलेको फराकिलो अवसरहरूको फाइदा उठाउने जस्तो देखिएन। युरोपका विभिन्न शहरहरूमा धेरै कन्सर्टहरू खेले र एउटा डिस्क (चोपिनको ई-माइनर कन्सर्टो) रेकर्ड गरिसके, उनले आकर्षक सम्झौता र ठूला भ्रमणहरू अस्वीकार गरे, र त्यसपछि पूर्ण रूपमा प्रदर्शन गर्न बन्द गरे, स्पष्ट रूपमा भने कि उनी कन्सर्ट क्यारियरको लागि तयार महसुस गर्दैनन्।

घटनाहरूको यो मोडले अन्योल र निराशा निम्त्यायो। आखिर, कलाकार को वार्सा उदय सबै अप्रत्याशित थिएन - यो लाग्थ्यो कि उनको जवानी को बावजुद, उनको पहिले नै पर्याप्त प्रशिक्षण र निश्चित अनुभव थियो।

मिलानका एक वास्तुकारको छोरा बाल विलक्षण थिएन, तर प्रारम्भिक रूपमा दुर्लभ संगीत देखाए र 11 वर्षको उमेरदेखि उनले प्रमुख शिक्षक सी. लोनाटी र सी. विदुसोको निर्देशनमा कन्जर्वेटरीमा अध्ययन गरे, जसमा दुई दोस्रो पुरस्कार थियो। जेनेभामा अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिता (1957 र 1958) र पहिलो - सेरेग्नो (1959) मा ई. पोजोलीको नाममा रहेको प्रतियोगितामा। देशबासीहरू, जसले उहाँमा बेनेडेटी माइकल एन्जेलीको उत्तराधिकारी देखे, अब स्पष्ट रूपमा निराश थिए। यद्यपि, यस चरणमा, पोलिनीको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण गुण, शान्त आत्मनिरीक्षणको क्षमता, व्यक्तिको शक्तिको महत्वपूर्ण मूल्याङ्कन पनि प्रभावित भयो। उनले बुझे कि एक वास्तविक संगीतकार बन्न, उनले अझै धेरै लामो यात्रा गर्न बाँकी छ।

यस यात्राको सुरुमा, पोलिनी बेनेडेट्टी माइकल एन्जेलीलाई "प्रशिक्षणको लागि" गए। तर सुधार अल्पकालीन थियो: छ महिनामा त्यहाँ केवल छवटा पाठहरू थिए, जस पछि पोलिनी, कारणहरू व्याख्या नगरी, कक्षाहरू बन्द गरे। पछि, यी पाठहरूले उनलाई के दियो भनेर सोध्दा, उनले संक्षिप्त जवाफ दिए: "माइकल एन्जेलीले मलाई केही उपयोगी चीजहरू देखाए।" र यद्यपि बाहिरी रूपमा, पहिलो नजरमा, रचनात्मक विधिमा (तर रचनात्मक व्यक्तित्वको प्रकृतिमा होइन) दुवै कलाकारहरू धेरै नजिक देखिन्छन्, सानोमा ठूलोको प्रभाव वास्तवमै महत्त्वपूर्ण थिएन।

धेरै वर्षको लागि, पोलिनी मञ्चमा देखा परेन, रेकर्ड गरेन; आफैमा गहिरो कामको अतिरिक्त, यसको कारण एक गम्भीर रोग थियो जुन धेरै महिनाको उपचार आवश्यक थियो। बिस्तारै, पियानो प्रेमीहरूले उनको बारेमा बिर्सन थाले। तर जब 60 को दशकको मध्यमा कलाकारले फेरि दर्शकहरूसँग भेटे, यो सबैलाई स्पष्ट भयो कि उसको जानाजानी (आंशिक रूपमा बाध्य भए पनि) अनुपस्थिति आफैंलाई जायज थियो। एक परिपक्व कलाकार दर्शकहरूको अगाडि देखा पर्‍यो, न केवल शिल्पमा पूर्ण रूपमा महारत हासिल गर्दै, तर उनले दर्शकहरूलाई के र कसरी भन्नु पर्छ भनेर पनि थाहा पाए।

उहाँ कस्तो हुनुहुन्छ - यो नयाँ पोलिनी, जसको बल र मौलिकता अब शंकामा छैन, जसको कला आज अध्ययन जत्तिकै आलोचनाको विषय होइन? यो प्रश्नको जवाफ दिन त्यति सजिलो छैन। सायद पहिलो कुरा जुन दिमागमा आउँछ जब उनको उपस्थिति को सबै भन्दा विशेषता विशेषताहरु निर्धारण गर्न को लागी दुई epithets छन्: सार्वभौमिकता र पूर्णता; यसबाहेक, यी गुणहरू अभिन्न रूपमा मर्ज गरिएका छन्, सबै कुरामा प्रकट हुन्छन् - भण्डारको रुचिमा, प्राविधिक सम्भावनाहरूको असीमिततामा, एक अस्पष्ट शैलीगत स्वभावमा जसले व्यक्तिलाई चरित्रमा सबैभन्दा ध्रुवीय कार्यहरूलाई समान रूपमा विश्वसनीय रूपमा व्याख्या गर्न अनुमति दिन्छ।

पहिले नै आफ्नो पहिलो रेकर्डिङ (पज पछि बनाइएको) को बारे मा बोल्दै, I. Harden नोट गरे कि तिनीहरू कलाकार को कलात्मक व्यक्तित्व को विकास मा एक नयाँ चरण को प्रतिबिम्बित गर्दछ। "व्यक्तिगत, व्यक्तित्व यहाँ विवरणहरू र अनावश्यकताहरूमा प्रतिबिम्बित हुँदैन, तर सम्पूर्ण सिर्जनामा, ध्वनिको लचिलो संवेदनशीलता, प्रत्येक कार्यलाई ड्राइभ गर्ने आध्यात्मिक सिद्धान्तको निरन्तर अभिव्यक्तिमा। पोलिनीले अत्यधिक बौद्धिक खेल प्रदर्शन गर्छ, अशिष्टताले अछुतो छैन। Stravinsky को "Petrushka" कडा, रफ, अधिक धातु बजाउन सकिन्थ्यो; चोपिनका एट्यूडहरू अधिक रोमान्टिक, अधिक रंगीन, जानाजानी अधिक महत्त्वपूर्ण छन्, तर यी कामहरू अधिक आत्मीय रूपमा प्रदर्शन गरिएको कल्पना गर्न गाह्रो छ। यस मामला मा व्याख्या आध्यात्मिक पुन: सृष्टि को एक कार्य को रूप मा देखिन्छ ..."

यो संगीतकारको संसारमा गहिरो प्रवेश गर्ने क्षमतामा छ, आफ्नो विचार र भावनाहरूलाई पुन: सिर्जना गर्नको लागि पोलिनीको अद्वितीय व्यक्तित्व निहित छ। यो कुनै संयोग होइन कि धेरै, वा बरु, उनको लगभग सबै रेकर्डिङहरू सर्वसम्मत रूपमा आलोचकहरू द्वारा सन्दर्भ भनिन्छ, तिनीहरू संगीत पढ्नको उदाहरणको रूपमा मानिन्छन्, यसको विश्वसनीय "ध्वनि संस्करण" को रूपमा। यो उनको रेकर्ड र कन्सर्ट व्याख्याहरूमा समान रूपमा लागू हुन्छ - यहाँ भिन्नता धेरै उल्लेखनीय छैन, किनभने अवधारणाहरूको स्पष्टता र तिनीहरूको कार्यान्वयनको पूर्णता भीडभाड हल र सुनसान स्टुडियोमा लगभग बराबर छ। यो बाख देखि बुलेज सम्म - विभिन्न रूपहरू, शैलीहरू, युगहरूको कार्यहरूमा पनि लागू हुन्छ। यो उल्लेखनीय छ कि पोलिनीको मनपर्ने लेखकहरू छैनन्, कुनै पनि प्रदर्शन "विशेषता", यसको एक संकेत पनि, उहाँको लागि जैविक रूपमा विदेशी हो।

उनको रेकर्ड को रिलीज को धेरै अनुक्रम मात्रा बोल्छ। चोपिनको कार्यक्रम (1968) पछि प्रोकोफिभको सेभेन्थ सोनाटा, स्ट्राभिन्स्कीको पेत्रुष्काका टुक्राहरू, चोपिन फेरि (सबै एट्यूडहरू), त्यसपछि पूर्ण स्कोएनबर्ग, बीथोभेन कन्सर्टहरू, त्यसपछि मोजार्ट, ब्राह्म्स र त्यसपछि वेबर्न ... कन्सर्ट कार्यक्रमहरूको लागि, त्यसपछि त्यहाँ स्वाभाविक रूपमा। , अझ धेरै विविधता। बीथोभेन र शुबर्टको सोनाटास, शुमान र चोपिनका अधिकांश रचनाहरू, मोजार्ट र ब्राह्म्सको कन्सर्टहरू, "नयाँ भियनीज" स्कूलको संगीत, के. स्टकहाउसेन र एल. नोनोका टुक्राहरू - यो उनको दायरा हो। र सबैभन्दा आकर्षक आलोचकले कहिल्यै भनेन कि उसले एक चीजमा अर्को भन्दा बढी सफल हुन्छ, कि यो वा त्यो क्षेत्र पियानोवादकको नियन्त्रण भन्दा बाहिर छ।

उनी संगीतमा समयको जडानलाई विचार गर्छन्, कला प्रदर्शनमा आफ्नै लागि धेरै महत्त्वपूर्ण छन्, धेरै सन्दर्भमा प्रदर्शनको प्रकृति र कार्यक्रमहरूको निर्माण मात्र होइन, तर प्रदर्शनको शैली पनि। उनको श्रेय निम्नानुसार छ: "हामी, व्याख्याकर्ताहरूले क्लासिक्स र रोमान्टिकका कार्यहरूलाई आधुनिक मानिसको चेतनाको नजिक ल्याउनु पर्छ। हामीले शास्त्रीय संगीतलाई यसको समयको अर्थ के हो भनेर बुझ्नुपर्छ। तपाईं भन्न सक्नुहुन्छ, बीथोभेन वा चोपिनको संगीतमा एक असंगत तार फेला पार्न सक्नुहुन्छ: आज यो विशेष रूपमा नाटकीय लाग्दैन, तर त्यो समयमा यो ठीक त्यस्तै थियो! हामीले भर्खरै संगीत बजाउनको लागि एक तरिका खोज्न आवश्यक छ जति उत्साहजनक रूपमा यो पहिले सुनिएको थियो। हामीले यसलाई 'अनुवाद' गर्नुपर्छ। प्रश्नको यस्तो ढाँचाले आफैंमा कुनै पनि प्रकारको संग्रहालय, अमूर्त व्याख्यालाई पूर्ण रूपमा बहिष्कार गर्दछ; हो, पोलिनीले आफूलाई संगीतकार र श्रोताको बीचमा मध्यस्थकर्ताको रूपमा हेर्छ, तर उदासीन मध्यस्थको रूपमा होइन, तर चासोको रूपमा।

पोलिनीको समकालीन संगीतको दृष्टिकोण विशेष छलफलको योग्य छ। कलाकारले आज सिर्जना गरिएका रचनाहरूमा मात्र फर्काउँदैन, तर मौलिक रूपमा आफूलाई यो गर्न बाध्य भएको ठान्दछ, र श्रोताको लागि गाह्रो, असामान्य, कहिलेकाहीं विवादास्पद मानिन्छ, र वास्तविक गुणहरू प्रकट गर्ने प्रयास गर्दछ, जीवन्त भावनाहरू जसले मूल्य निर्धारण गर्दछ। कुनै पनि संगीत। यस सन्दर्भमा, सोभियत श्रोताहरूले भेटेको Schoenberg को संगीत को उनको व्याख्या, सूचक छ। "मेरो लागि, Schoenberg को सामान्यतया उसलाई कसरी चित्रित गरिन्छ भन्नेसँग कुनै सरोकार छैन," कलाकार भन्छन् (एक हदसम्म नराम्रो अनुवादमा, यसको अर्थ "शैतान त्यति डरलाग्दो छैन जति उसले चित्रित गरेको छ")। वास्तवमा, पोलिनीको बाहिरी असन्तुष्टि विरुद्धको "संघर्षको हतियार" पोलिनीको विशाल टिम्बर र पोलिनियन प्यालेटको गतिशील विविधता बन्छ, जसले यो संगीतमा लुकेको भावनात्मक सुन्दरता पत्ता लगाउन सम्भव बनाउँछ। ध्वनिको समान समृद्धि, मेकानिकल सुक्खापनको अनुपस्थिति, जुन आधुनिक संगीतको प्रदर्शनको लगभग आवश्यक विशेषता मानिन्छ, जटिल संरचनामा प्रवेश गर्ने क्षमता, पाठको पछाडि सबटेक्स्ट प्रकट गर्न, विचारको तर्क पनि विशेषता हो। यसको अन्य व्याख्याहरु द्वारा।

एउटा रिजर्भेसन गरौं: केहि पाठकहरूले सोच्न सक्छन् कि मौरिजियो पोलिनी वास्तवमै सबैभन्दा उत्तम पियानोवादक हो, किनकि उहाँसँग कुनै त्रुटिहरू छैनन्, कुनै कमजोरीहरू छैनन्, र यो थाहा हुन्छ कि आलोचकहरू सही थिए, उसलाई कुख्यात प्रश्नावलीमा पहिलो स्थानमा राख्दै, र यो। प्रश्नावली आफैमा प्रचलित चीजहरूको अवस्थाको पुष्टि मात्र हो। अवश्य पनि यो होइन। पोलिनी एक अद्भुत पियानोवादक हो, र सायद साँच्चै अद्भुत पियानोवादकहरू मध्ये पनि सबैभन्दा धेरै, तर यसको मतलब यो होइन कि उहाँ सबै भन्दा राम्रो हुनुहुन्छ। आखिर, कहिलेकाहीँ देखिने, विशुद्ध मानव कमजोरीहरूको अभाव पनि एक हानिमा परिणत हुन सक्छ। उदाहरणका लागि, ब्रह्म्सको पहिलो कन्सर्टो र बीथोभेनको चौथोको हालैका रेकर्डिङहरू लिनुहोस्।

तिनीहरूको उच्च प्रशंसा गर्दै, अंग्रेजी संगीतविद् बी. मोरिसनले वस्तुनिष्ठ रूपमा टिप्पणी गरे: “पोलिनीको बजाउनमा न्यानोपन र व्यक्तित्वको अभाव हुने धेरै श्रोताहरू छन्; र यो साँचो हो, उसको श्रोतालाई हातको लम्बाइमा राख्ने प्रवृत्ति छ"... आलोचकहरू, उदाहरणका लागि, शुमन कन्सर्टोको उनको "उद्देश्य" व्याख्यासँग परिचित व्यक्तिहरूले सर्वसम्मतिले एमिल गिलेसको धेरै तातो, भावनात्मक रूपमा समृद्ध व्याख्यालाई प्राथमिकता दिन्छन्। यो व्यक्तिगत, कठिन जित हो जुन कहिलेकाँही उसको गम्भीर, गहिरो, पालिश र सन्तुलित खेलमा अभाव हुन्छ। "पोलिनीको सन्तुलन, निस्सन्देह, एक पौराणिक कथा भएको छ," एक विशेषज्ञले 70 को दशकको मध्यमा उल्लेख गरे, "तर यो बढ्दो रूपमा स्पष्ट हुँदैछ कि अब उसले यो आत्मविश्वासको लागि ठूलो मूल्य तिर्न थालेको छ। पाठमा उहाँको स्पष्ट महारत केही समानहरू छन्, उहाँको चाँदीको आवाजको उत्सर्जन, मधुर लेगाटो र सुरुचिपूर्ण वाक्यांशहरू पक्कै पनि मोहित हुन्छन्, तर, लेटा नदी जस्तै, तिनीहरू कहिलेकाहीं विस्मृतिमा लोप हुन सक्छन् ... "

एक शब्दमा, पोलिनी, अरूहरू जस्तै, बिल्कुल पापरहित छैन। तर कुनै पनि महान कलाकारले जस्तै, उसले आफ्नो "कमजोर बिन्दुहरू" महसुस गर्छ, उनको कला समय संग परिवर्तन हुन्छ। यस विकासको दिशा पनि उल्लेख गरिएको बी. मोरिसनको कलाकारको लन्डन कन्सर्टहरू मध्ये एकको समीक्षाबाट प्रमाणित हुन्छ, जहाँ शुबर्टको सोनाटहरू बजाइएको थियो: म रिपोर्ट गर्न पाउँदा खुसी छु, त्यसैले, आज साँझ सबै आरक्षणहरू जादूद्वारा गायब भए, र श्रोताहरू ओलम्पस पर्वतमा देवताहरूको सभाले भर्खरै सृजना गरेको जस्तो लाग्ने सङ्गीतले भरिए।

यसमा कुनै शंका छैन कि मौरिजियो पोलिनीको रचनात्मक क्षमता पूर्ण रूपमा समाप्त भएको छैन। यसको कुञ्जी उनको आत्म-आलोचना मात्र होइन, तर, सायद, अझ ठूलो हदसम्म, उनको सक्रिय जीवन स्थिति। उहाँका धेरै सहकर्मीहरूको विपरीत, उहाँले आफ्नो राजनीतिक विचारहरू लुकाउँदैन, सार्वजनिक जीवनमा भाग लिनुहुन्छ, कलामा यो जीवनको एक रूप, समाज परिवर्तन गर्ने माध्यमहरू मध्ये एक देख्नुहुन्छ। पोलिनी नियमित रूपमा विश्वका प्रमुख हलहरूमा मात्र होइन, तर इटालीका कारखाना र कारखानाहरूमा पनि प्रदर्शन गर्छिन्, जहाँ सामान्य कामदारहरूले उनको कुरा सुन्छन्। उनीहरूसँग मिलेर, उनी सामाजिक अन्याय र आतंकवाद, फासीवाद र सैन्यवाद विरुद्ध लड्छन्, अवसरहरू प्रयोग गर्दै गर्दा विश्वव्यापी प्रतिष्ठाको साथ एक कलाकारको स्थिति उनको लागि खुल्छ। 70 को प्रारम्भमा, उनले प्रतिक्रियावादीहरू बीच क्रोधको वास्तविक तूफान ल्याए, जब उनले आफ्ना कन्सर्टहरूमा दर्शकहरूलाई भियतनाममा अमेरिकी आक्रमणको विरुद्ध लड्न अपील गरे। "यो घटना," समीक्षक एल. पेस्टालोजाले उल्लेख गरेझैं, "संगीतको भूमिका र यसलाई बनाउनेहरूको लामो जराको विचारलाई बदलियो।" तिनीहरूले उहाँलाई अवरोध गर्ने प्रयास गरे, तिनीहरूले मिलानमा खेल्न प्रतिबन्ध लगाए, तिनीहरूले प्रेसमा उहाँमाथि माटो खन्याए। तर सत्यको जित भयो।

Maurizio Pollini श्रोताहरूको बाटोमा प्रेरणा खोज्छ; उसले लोकतन्त्रमा आफ्नो गतिविधिको अर्थ र सामग्री देख्छ। र यसले उनको कलालाई नयाँ रसले उर्जा दिन्छ। "मेरो लागि, उत्कृष्ट संगीत सधैं क्रान्तिकारी हुन्छ," उनी भन्छन्। र उनको कला यसको सारमा प्रजातान्त्रिक छ - यो कुनै पनि कुराको लागि होइन कि उनी काम गर्ने दर्शकहरूलाई बीथोभेनको अन्तिम सोनाटहरूबाट बनेको कार्यक्रम प्रस्ताव गर्न डराउँदैनन्, र तिनीहरूलाई यस्तो तरिकामा बजाउँछन् कि अनुभवहीन श्रोताहरूले यो संगीत सुन्न सास फेर्छन्। “मलाई कन्सर्टको श्रोता विस्तार गर्न, संगीतमा धेरै मानिसहरूलाई आकर्षित गर्न यो धेरै महत्त्वपूर्ण देखिन्छ। र मलाई लाग्छ कि एक कलाकारले यो प्रवृत्तिलाई समर्थन गर्न सक्छ ... श्रोताहरूको नयाँ सर्कललाई सम्बोधन गर्दै, म समकालीन संगीत पहिले आउँछ, वा कम्तिमा पूर्ण रूपमा प्रस्तुत गरिएको कार्यक्रमहरू खेल्न चाहन्छु; र XNUMX औं र XNUMX औं शताब्दीको संगीत। मलाई थाहा छ यो हास्यास्पद सुनिन्छ जब एक पियानोवादक जसले आफैलाई उत्कृष्ट शास्त्रीय र रोमान्टिक संगीतमा समर्पित गर्दछ। तर मलाई विश्वास छ कि हाम्रो बाटो यही दिशामा छ। ”

Grigoriev L., Platek Ya., 1990