मौरिस राभेल |
कम्पोजरहरू

मौरिस राभेल |

मौरिस रभेल

जन्म मिति
07.03.1875
मृत्युको मिति
28.12.1937
पेशामा
संगीतकार
देश
फ्रान्स

उत्कृष्ट संगीत, म यसमा विश्वस्त छु, सधैं हृदयबाट आउँछ ... संगीत, म यसमा जोड दिन्छु, जे भए पनि, सुन्दर हुनुपर्छ। एम. रावल

M. Ravel को संगीत - सबैभन्दा ठूलो फ्रान्सेली संगीतकार, संगीत रंगको एक शानदार मास्टर - शास्त्रीय स्पष्टता र रूपहरूको सामंजस्य संग प्रभाववादी कोमलता र ध्वनीहरूको धमिलो संयोजन गर्दछ। उनले 2 ओपेरा (स्पेनिश आवर, द चाइल्ड एन्ड द म्याजिक), 3 ब्याले (डाफ्निस र क्लो सहित), आर्केस्ट्रा (स्पेनिश र्‍याप्सोडी, वाल्ट्ज, बोलेरो), 2 पियानो कन्सर्ट, भायोलिन "जिप्सी" को लागि र्याप्सोडी, क्वार्टेट, ट्रियो, सोनाटास (भायोलिन र सेलो, भायोलिन र पियानोका लागि), पियानो रचनाहरू (सोनाटिना, "वाटर प्ले", साइकल "नाइट ग्यास्पर", "नोबल र सेन्टेन्टल वाल्ट्ज", "रिफ्लेक्शन्स", सुइट "द टम्ब अफ कुपरिन" सहित। , जसका भागहरू प्रथम विश्व युद्धको समयमा मरेका संगीतकारका साथीहरूको सम्झनामा समर्पित छन्), गायकहरू, रोमान्सहरू। एक साहसी आविष्कारक, राभेलले पछिल्ला पुस्ताका धेरै संगीतकारहरूमा ठूलो प्रभाव पारेको थियो।

उहाँ स्विस इन्जिनियर जोसेफ रावलको परिवारमा जन्मनुभएको थियो। मेरो बुबा संगीतमा प्रतिभाशाली हुनुहुन्थ्यो, उहाँले तुरही र बाँसुरी राम्रोसँग बजाउनुहुन्थ्यो। उनले युवा मौरिसलाई प्रविधिमा परिचय गराए। संयन्त्र, खेलौना, घडीहरूमा रुचि आफ्नो जीवन भर संगीतकार संग रह्यो र उनको काम को एक संख्या मा पनि प्रतिबिम्बित भएको थियो (हामी सम्झना गरौं, उदाहरण को लागी, एक वाचमेकर को पसल को छवि संग ओपेरा स्पेनिश घण्टा को परिचय)। संगीतकारको आमा बास्क परिवारबाट आएका थिए, जसमा संगीतकारलाई गर्व थियो। राभेलले आफ्नो काम (पियानो ट्रायो) मा असामान्य भाग्यको साथ यस दुर्लभ राष्ट्रियताको संगीत लोककथा बारम्बार प्रयोग गर्‍यो र बास्क विषयवस्तुहरूमा पियानो कन्सर्टोको पनि कल्पना गरे। आमाले परिवारमा सद्भाव र आपसी समझदारीको वातावरण सिर्जना गर्न व्यवस्थित, बच्चाहरूको प्राकृतिक प्रतिभाको प्राकृतिक विकासको लागि अनुकूल। पहिले नै जून 1875 मा परिवार पेरिसमा सारियो, जससँग संगीतकारको सम्पूर्ण जीवन जोडिएको छ।

रेभेलले ७ वर्षको उमेरमा संगीतको अध्ययन गर्न थाले। सन् १८८९ मा उनी पेरिस कन्जर्भेटोयरमा प्रवेश गरे, जहाँ उनले सन् १८९१ मा प्रतियोगितामा प्रथम पुरस्कारका साथ सी. बेरियो (प्रसिद्ध भायोलिनवादकका छोरा) को पियानो कक्षाबाट स्नातक गरे (दोस्रो। त्यो वर्ष सबैभन्दा ठूलो फ्रान्सेली पियानोवादक ए. कोर्टोटले पुरस्कार जितेका थिए)। कम्पोजिसन क्लासमा कन्जर्वेटरीबाट स्नातक हुनु राभेलको लागि त्यति खुसी थिएन। ई. प्रेसरको सद्भाव कक्षामा अध्ययन गर्न थालेपछि, आफ्नो विद्यार्थीको असन्तुष्टिको लागि अत्यधिक पूर्वाग्रहबाट निरुत्साहित भएर, उनले ए. गेडाल्जको काउन्टरपोइन्ट र फ्यूगु कक्षामा आफ्नो अध्ययन जारी राखे, र 7 देखि उनले जी. फौरेसँग रचना अध्ययन गरे, यद्यपि। उनी अत्याधिक नवीनताको वकालत गर्ने पक्षमा थिएनन्, राभेलको प्रतिभा, उनको स्वाद र रूपको भावनाको कदर गर्थे, र आफ्नो दिनको अन्त्यसम्म आफ्नो विद्यार्थीप्रति न्यानो मनोवृत्ति राख्थे। कन्जर्वेटरीबाट पुरस्कारको साथ स्नातक र इटालीमा चार वर्षको बसाइको लागि छात्रवृत्ति प्राप्त गर्ने खातिर, राभेलले 1889 पटक (1891-1896) प्रतियोगिताहरूमा भाग लिनुभयो, तर पहिलो पुरस्कार कहिल्यै पाएनन्, र 5 मा, एक पछि। प्रारम्भिक अडिसनमा उनलाई मुख्य प्रतियोगितामा पनि सहभागी हुन दिइएन । यदि हामी सम्झन्छौं कि यस समय सम्म राभेलले पहिले नै प्रसिद्ध "पावन फर द डेथ अफ द इन्फान्टा", "द प्ले अफ वाटर", साथै स्ट्रिङ क्वार्टेट जस्ता पियानो टुक्राहरू रचना गरिसकेका थिए - उज्यालो र चाखलाग्दो काम जसले तुरुन्तै प्रेम जित्यो। जनताको र आजसम्म उनको कामको सबैभन्दा भण्डार मध्ये एक रह्यो, जूरीको निर्णय अनौठो देखिन्छ। यसले पेरिसको संगीत समुदायलाई उदासीन छोडेन। प्रेसका पानाहरूमा छलफल भड्कियो, जसमा फउरे र आर रोल्यान्डले राभेलको पक्ष लिए। यस "राभेल केस" को नतिजाको रूपमा, T. Dubois कन्जर्वेटरीको निर्देशकको पद छोड्न बाध्य भए, Fauré उनको उत्तराधिकारी बने। Ravel आफैं पनि नजिकका साथीहरू बीच यो अप्रिय घटना सम्झना छैन।

अत्यधिक सार्वजनिक ध्यान र आधिकारिक समारोहहरूको लागि मन नपर्ने उनको जीवनभरि निहित थियो। त्यसैले, 1920 मा, उनले सम्मान को सेना को आदेश प्राप्त गर्न अस्वीकार गरे, यद्यपि उनको नाम सम्मानित को सूची मा प्रकाशित भएको थियो। यो नयाँ "राभेल केस" ले फेरि प्रेसमा व्यापक प्रतिध्वनि निम्त्यायो। उनलाई यसबारे बोल्न मन लागेन । यद्यपि, आदेशको इन्कार र सम्मानको लागि मन नपराउनुले सार्वजनिक जीवनमा संगीतकारको उदासीनतालाई संकेत गर्दैन। तसर्थ, प्रथम विश्वयुद्धको समयमा, सैन्य सेवाको लागि अयोग्य घोषित भएपछि, उसले अगाडि पठाउन खोज्छ, पहिले अर्डरलीको रूपमा, र त्यसपछि ट्रक चालकको रूपमा। उड्डयनमा जाने उनको प्रयास मात्र असफल भयो (बिरामी हृदयको कारण)। उनी 1914 मा "फ्रेन्च संगीतको रक्षाको लागि राष्ट्रिय लीग" को संगठन र फ्रान्समा जर्मन संगीतकारहरूले काम नगर्नको लागि यसको मागप्रति पनि उदासीन थिएनन्। यस्तो राष्ट्रिय संकीर्णताको विरोध गर्दै उनले "लिग" लाई पत्र लेखे।

रावलको जीवनमा विविधता थप्ने घटनाहरू यात्रा थिए। उसलाई विदेशी देशहरूसँग परिचित हुन मन पर्थ्यो, आफ्नो युवावस्थामा उनी पूर्वमा सेवा गर्न पनि जाँदै थिए। पूर्व भ्रमण गर्ने सपना जीवनको अन्त्यमा पूरा हुने निश्चित थियो। 1935 मा उनले मोरक्को भ्रमण गरे, अफ्रिकाको आकर्षक, शानदार संसार देखे। फ्रान्सको बाटोमा, उनले स्पेनका धेरै शहरहरू पार गरे, जसमा सेभिल यसको बगैंचाहरू, जीवन्त भीडहरू, बुलफाइटहरू सहित। धेरै पटक संगीतकारले आफ्नो मातृभूमिको भ्रमण गरे, उहाँ जन्मेको घरमा स्मारक पट्टिका स्थापनाको सम्मानमा उत्सवमा भाग लिनुभयो। हास्यको साथ, राभेलले अक्सफोर्ड विश्वविद्यालयको डाक्टरको उपाधिलाई अभिषेकको पवित्र समारोहको वर्णन गरे। कन्सर्ट यात्राहरू मध्ये, सबैभन्दा रोचक, विविध र सफल अमेरिका र क्यानाडा को चार महिनाको भ्रमण थियो। संगीतकारले पूर्वदेखि पश्चिम र उत्तरदेखि दक्षिणसम्म देश पार गर्यो, कन्सर्टहरू जताततै विजयमा आयोजित भए, रभेल एक संगीतकार, पियानोवादक, कन्डक्टर र यहाँसम्म कि व्याख्याताको रूपमा सफल भए। समकालीन संगीतको बारेमा आफ्नो कुराकानीमा, उनले विशेष गरी अमेरिकी संगीतकारहरूलाई ब्लुजमा बढी ध्यान दिनको लागि ज्याजका तत्वहरूलाई अझ सक्रिय रूपमा विकास गर्न आग्रह गरे। अमेरिका भ्रमण गर्नु अघि नै, राभेलले आफ्नो काममा XNUMX औं शताब्दीको यो नयाँ र रंगीन घटना पत्ता लगाए।

नृत्यको तत्वले सधैं रावललाई आकर्षित गरेको छ। उनको मनमोहक र दुखद "वाल्ट्ज" को स्मारक ऐतिहासिक क्यानभास, कमजोर र परिष्कृत "नोबल र सेन्टीमेन्टल वाल्ट्ज", प्रसिद्ध "बोलेरो" को स्पष्ट लय, "स्पेनिश र्‍याप्सोडी" को मालागुना र हबनेर, पावने, मिनुएट, फोर्लान र "कुपरिनको चिहान" बाट रिगाउडन - विभिन्न राष्ट्रहरूको आधुनिक र पुरातन नृत्यहरू दुर्लभ सुन्दरताको गीतात्मक लघुचित्रहरूमा रचनाकारको संगीत चेतनामा प्रतिबिम्बित हुन्छन्।

संगीतकार अन्य देशहरूको लोक कला ("पाँच ग्रीक धुन", "दुई यहूदी गीत", "आवाज र पियानोको लागि चार लोक गीत") लाई बहिरा भएन। M. Mussorgsky द्वारा "Pictures at an exhibition" को शानदार उपकरणमा रूसी संस्कृतिको लागि जुनून अमर छ। तर स्पेन र फ्रान्सको कला सधैं उनको लागि पहिलो स्थानमा रह्यो।

फ्रान्सेली संस्कृतिमा राभेलको सम्बन्ध उनको सौन्दर्य स्थितिमा, उनको कामका लागि विषयहरूको छनोटमा, र विशेषतापूर्ण स्वरमा प्रतिबिम्बित हुन्छ। लचिलोपन र हर्मोनिक स्पष्टता र तीक्ष्णताको साथ बनावटको शुद्धताले उसलाई JF Rameau र F. Couperin सँग सम्बन्धित बनाउँछ। अभिव्यक्तिको रूपमा राभेलको सटीक मनोवृत्तिको उत्पत्ति फ्रान्सको कलामा पनि निहित छ। आफ्नो स्वर कार्यहरूको लागि पाठहरू छनौट गर्दा, उनले विशेष गरी आफ्ना नजिकका कविहरूलाई औंल्याए। यी प्रतीककारहरू हुन् S. Mallarme र P. Verlaine, Parnassians C. Baudelaire को कलाको नजिक, E. Guys आफ्नो पदको स्पष्ट पूर्णता संग, फ्रान्सेली पुनर्जागरण C. Maro र P. Ronsard का प्रतिनिधिहरू। रभेल रोमान्टिक कविहरूका लागि विदेशी भए, जसले भावनाहरूको आँधीबेहरीले कलाका रूपहरू तोड्छन्।

रावेलको भेषमा, व्यक्तिगत साँच्चै फ्रान्सेली विशेषताहरू पूर्ण रूपमा व्यक्त गरिएको थियो, उनको काम स्वाभाविक रूपमा र स्वाभाविक रूपमा फ्रान्सेली कलाको सामान्य परिदृश्यमा प्रवेश गर्दछ। म A. Watteau लाई पार्कमा उसको समूहहरूको नरम आकर्षण र संसारबाट लुकेको पियरोटको शोक, N. Poussin लाई उहाँको "आर्केडियन गोठालाहरू" को भव्य शान्त आकर्षणको साथमा राख्न चाहन्छु, जीवन्त गतिशीलता। ओ. रेनोइरको नरम-सही चित्रहरू।

यद्यपि राभेललाई सही रूपमा प्रभाववादी संगीतकार भनिन्छ, प्रभाववादका विशेषताहरू उहाँका केही कामहरूमा मात्र प्रकट भए, जबकि बाँकीमा, शास्त्रीय स्पष्टता र संरचनाहरूको अनुपात, शैलीको शुद्धता, रेखाहरूको स्पष्टता र विवरणहरूको सजावटमा गहनाहरू प्रबल हुन्छन्। ।

XNUMX औं शताब्दीको मानिस जस्तै राभेलले टेक्नोलोजीको लागि आफ्नो जुनूनलाई श्रद्धांजलि अर्पण गरे। बिरुवाहरूको विशाल एरेले साथीहरूसँग याटमा यात्रा गर्दा उहाँमा साँचो आनन्द आयो: "शानदार, असाधारण बिरुवाहरू। विशेष गरी एउटा - यो कास्ट आयरनले बनेको रोमनेस्क क्याथेड्रल जस्तो देखिन्छ ... तपाईलाई यो धातुको क्षेत्रको छाप कसरी बुझाउने, यी आगोले भरिएका क्याथेड्रलहरू, सीटीहरूको यो अद्भुत सिम्फनी, ड्राइभ बेल्टको आवाज, हथौडाहरूको गर्जन। तिमीमाथि खस्नु। तिनीहरूको माथि रातो, अँध्यारो र ज्वालामुखी आकाश छ ... यो सबै कति संगीतमय छ। म पक्कै प्रयोग गर्नेछु। ” आधुनिक आइरन ट्रेड र धातुको पिसाब संगीतकारको सबैभन्दा नाटकीय कामहरू मध्ये एकमा सुन्न सकिन्छ, बायाँ हातको लागि कन्सर्टो, युद्धमा आफ्नो दाहिने हात गुमाएका अस्ट्रियाका पियानोवादक पी. विटगेनस्टेनको लागि लेखिएको थियो।

रचनाकार को रचनात्मक विरासत काम को संख्या मा उल्लेखनीय छैन, तिनीहरूको मात्रा सामान्यतया सानो छ। यस्तो लघुवाद कथनको परिष्करणसँग सम्बन्धित छ, "अतिरिक्त शब्दहरू" को अनुपस्थिति। बाल्जाकको विपरीत, राभेलसँग "छोटो कथाहरू लेख्ने" समय थियो। हामी केवल रचनात्मक प्रक्रियासँग सम्बन्धित सबै कुराको बारेमा अनुमान गर्न सक्छौं, किनभने रचनाकार दुवै रचनात्मकता र व्यक्तिगत अनुभव, आध्यात्मिक जीवनको क्षेत्रमा गोप्यता द्वारा प्रतिष्ठित थियो। उहाँले कसरी रचना गर्नुभयो, कसैले देखेनन्, कुनै स्केच वा स्केचहरू फेला परेनन्, उहाँका कामहरूमा परिवर्तनको निशानहरू थिएनन्। यद्यपि, अचम्मको शुद्धता, सबै विवरण र छायाहरूको शुद्धता, रेखाहरूको परम शुद्धता र प्राकृतिकता - सबै कुराले हरेक "सानो कुरा" मा ध्यान दिन्छ, दीर्घकालीन कामको।

Ravel सुधारात्मक रचनाकारहरू मध्ये एक होइन जसले सचेत रूपमा अभिव्यक्तिका माध्यमहरू परिवर्तन गरे र कलाका विषयवस्तुहरूलाई आधुनिकीकरण गरे। मानिसहरूलाई व्यक्त गर्ने इच्छाले गहिरो व्यक्तिगत, घनिष्ठ, जुन उसले शब्दहरूमा व्यक्त गर्न मन पराउँदैन, उसलाई सार्वभौमिक, स्वाभाविक रूपमा बनाइएको र बुझ्न सकिने संगीत भाषामा बोल्न बाध्य तुल्यायो। Ravel को रचनात्मकता को विषय को दायरा धेरै फराकिलो छ। अक्सर रचनाकार गहिरो, ज्वलंत र नाटकीय भावनाहरूमा परिणत हुन्छ। उनको संगीत सधैं आश्चर्यजनक रूपमा मानवीय छ, यसको आकर्षण र पथहरू मानिसहरूको नजिक छन्। राभेलले ब्रह्माण्डको दार्शनिक प्रश्नहरू र समस्याहरू समाधान गर्न खोज्दैन, एक कार्यमा विषयहरूको विस्तृत दायरा कभर गर्न र सबै घटनाहरूको जडान पत्ता लगाउन। कहिलेकाहीँ उसले आफ्नो ध्यान एक मात्र होइन - एक महत्त्वपूर्ण, गहिरो र बहुमुखी भावनामा केन्द्रित गर्दछ, अन्य अवस्थामा, लुकेको र छेड्ने उदासीको संकेतको साथ, उसले संसारको सुन्दरताको कुरा गर्छ। म सधैं संवेदनशीलता र सावधानीका साथ यो कलाकारलाई सम्बोधन गर्न चाहन्छु, जसको आत्मीय र कमजोर कलाले मानिसहरूलाई आफ्नो बाटो भेट्टाएको छ र तिनीहरूको निष्कपट माया जितेको छ।

V. Bazarnova

  • Ravel को रचनात्मक उपस्थिति को विशेषताहरु →
  • पियानो Ravel द्वारा काम गर्दछ →
  • फ्रान्सेली संगीत प्रभाववाद →

रचनाहरू:

ओपेरा - द स्प्यानिश आवर (L'heure espagnole, हास्य ओपेरा, M. Frank-Noen द्वारा libre, 1907, post. 1911, Opera Comic, Paris), Child and Magic (L'enfant et les sortilèges, lyric fantasy, opera-ballet) , libre GS Colet, 1920-25, 1925 मा सेट, Monte Carlo); ब्याले – Daphnis and Chloe (Daphnis et Chloe, 3 भागहरूमा कोरियोग्राफिक सिम्फनी, lib. MM Fokina, 1907-12, 1912 मा सेट गरिएको, Chatelet शपिङ मल, पेरिस), Florine's Dream, or Mother Goose (Ma mère l'oye, मा आधारित) उही नामको पियानो टुक्राहरू, libre R., सम्पादन 1912 "Tr of the Arts", Paris), Adelaide, or the Language of Flowers (Adelaide ou Le langage des fleurs, पियानो चक्र Noble and Sentimental Waltzes, libre) मा आधारित। R., 1911, 1912 सम्पादन, Châtelet store, Paris); cantatas - मिरा (१९०१, प्रकाशित नभएको), एलिसन (१९०२, प्रकाशित नभएको), एलिस (१९०३, प्रकाशित नभएको); आर्केस्ट्रा को लागी – शेहेराजाडे ओभरचर (१८९८), स्पेनिश र्‍याप्सोडी (रापसोडी एस्पेग्नोल: प्रिल्युड अफ द नाइट – प्रिलुड ए ला न्युट, मालागेन्या, हबनेरा, फेरिया; १९०७), वाल्ट्ज (कोरियोग्राफिक कविता, १९२०), जेनेस फ्यान (एल इभेनटेल, जेनेन डे। fanfare , 1898), बोलेरो (1907); आर्केस्ट्रा संग संगीत - 2 पियानोफोर्टको लागि (D-dur, बायाँ हातको लागि, 1931; G-dur, 1931); च्याम्बर वाद्य ensembles - भायोलिन र पियानोका लागि २ सोनाटा (१८९७, १९२३-२७), फाउरेको नाममा लुलाबी (बेर्स्युज सुर ले नोम डे फौर, भायोलिन र पियानोको लागि, १९२२), सोनाटा फर भायोलिन र सेलो (१९२०-२२), पियानो ट्रायो (a-moll, 2), स्ट्रिङ क्वार्टेट (F-dur, 1897-1923), Introduction and Allegro for harp, string Quartet, flute and clarinet (27-1922); पियानो 2 हात को लागी - Grotesque Serenade (Sérénade grotesque, 1893), Antique Minuet (Menuet antique, 1895, also orc. संस्करण), मृत शिशुको पावने (Pavane pour une infante défunte, 1899, पनि orc. संस्करण), प्लेइङ वाटर (Juxe) eau, 1901), सोनटिना (1905), रिफ्लेक्शन्स (Miroirs: Night Butterflies - Noctuelles, Sad Birds - Oiseaux tristes, boat in the ocean - Une barque sur l océan (orc. संस्करण), Alborada, or Morning serenade of the jester – Alborada del gracioso ( Orc. संस्करण), भ्याली अफ द रिङ्गिङ्स – La vallée des cloches; 1905), Gaspard of the Night (Three poems after Aloysius Bertrand, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand is, the trois poémes d aprés Aloysius Bertrand Ghosts of the Night को रूपमा पनि चिनिन्छ: Ondine, Gallows - Le gibet, Scarbo; 1908), Minuet in the name of Haydn (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Noble and Sentimental waltzes (Valses nobles et Sentimentales), 1911 प्रस्तावना (1913), … बोरोडिन, चाब्रिएर (ए ला मानिरे डे … बोरोडाइन, चाब्रियर, 1913), सुइट कुपेरिनको तरिकामा मकबरा (Le tombeau de Couperin, prelude, fugue (also e orchestral version), Forlana, rigaudon, minuet (orchestral version), toccata, 1917); पियानो 4 हात को लागी - मेरी आमा हंस (मा मेरे ल'ओए: जङ्गलमा सुत्ने सौन्दर्यको लागि पावने - पावने दे ला बेले औ बोइस सुप्त, थम्ब ब्वाय - पेटिट पाउसेट, अग्ली, प्यागोडाको साम्राज्ञी - लाइडेरोनेट, इम्पेराट्रिस डेस प्यागोड्स, सौन्दर्य र बिस्ट - लेस एन्ट्रेटियन्स डे ला बेले एट डे ला बेटे, फेयरी गार्डन - ले जार्डिन फेरिक; 1908), फ्रन्टिसपिस (1919); 2 पियानो को लागी - श्रवण परिदृश्य (Les sites auriculaires: Habanera, Among the bells - Entre cloches; 1895-1896); भायोलिन र पियानो को लागी - कन्सर्ट काल्पनिक जिप्सी (Tzigane, 1924; अर्केस्ट्रा संग पनि); गायकहरु - तीन गीतहरू (Trois chansons, for mixed choir a cappella, गीत: Ravel: Nicoleta, Three beautiful Birds of Paradise, Don't go to Ormonda's forest; 1916); अर्केस्ट्रा वा इन्स्ट्रुमेन्टल ensemble संग आवाज को लागी - शेहेराजादे (अर्केस्ट्राको साथ, टी. क्लिंग्सर द्वारा गीत, 1903), स्टेफान मल्लर्मे द्वारा तीन कविताहरू (पियानो, स्ट्रिङ क्वार्टेट, 2 बांसुरी र 2 क्लेरिनटहरू सहित: सास - सूपीर, व्यर्थ प्लीज - प्लेस फ्युटाइल, ड्यासिङ घोडाको समूहमा। - Surgi de la croupe et du bond; 1913), Madagascar गीतहरू (Chansons madécasses, with fute, cello and piano, ED Guys: Beauty Naandova, Do Dont Trust the Whites, Lie well in the heat; 1926); आवाज र पियानो को लागी - प्रेमको कारण मृत्यु भएको रानीको गीत (Ballade de la reine morte d aimer, गीत मारे, 1894), डार्क ड्रीम (Un Grand sommeil noir, P. Verlaine द्वारा गीत, 1895), Holy (Sainte, Mallarme द्वारा गीत, 1896), दुई एपिग्राम्स (मारोट द्वारा गीत, 1898), स्पिनिङ व्हीलको गीत (चान्सन डु रोनेट, एल डी लिस्ले द्वारा गीत, 1898), ग्लोमिनेस (सि मोर्ने, ई. वेर्हारन द्वारा गीत, 1899), फूलहरूको क्लोक (Manteau de fleurs, Gravolle द्वारा गीत, 1903, orc सँग पनि), खेलौनाहरूको क्रिसमस (Noël des jouets, R. द्वारा गीत, 1905, अर्केस्ट्रा पनि।), ग्रेट ओभरसीज विन्ड्स (Les grands vents venus d'outre- mer, AFJ de Regnier द्वारा गीत, 1906), प्राकृतिक इतिहास (Histoires naturelles, J. Renard द्वारा गीत, 1906, Orchestra को पनि साथ), On the Grass (Sur l'herbe, Verlaine द्वारा गीत, 1907), रूप मा स्वर Habanera (1907), 5 लोक ग्रीक धुन (M. Calvocoressi द्वारा अनुवादित, 1906), नर। गीतहरू (स्पेनिस, फ्रेन्च, इटालियन, यहूदी, स्कटिश, फ्लेमिश, रूसी; 1910), दुई यहूदी धुन (1914), रोन्सर्ड - उनको आत्माको लागि (रोन्सर्ड à son âme, P. de Ronsard द्वारा गीत, 1924), Dreams (Reves) , LP Farga द्वारा गीत, 1927), Don Quixote to Dulciné को तीन गीत (Don Quichotte a Dulciné, P. Moran, 1932, also with orchestra); orchestration - अन्टार, सिम्फनीबाट टुक्राहरू। सुइट्स "अन्तर" र रिम्स्की-कोर्साकोभ द्वारा ओपेरा-ब्याले "म्लाडा" (१९१०, प्रकाशित नभएको), सती द्वारा "सन अफ द स्टार्स" को प्रस्तावना (१९१३, प्रकाशित नभएको), चोपिनको नोक्टर्न, इट्यूड र वाल्ट्ज (प्रकाशित नभएको) , शुमान द्वारा "कार्निभल" (1910), चब्रियर द्वारा "पोम्पस मिनुएट" (1913), "सराबन्दे" र डेबसी (1914) द्वारा "नृत्य", मुसोर्गस्की द्वारा "एक प्रदर्शनीमा चित्रहरू" (1918); व्यवस्था (२ पियानोका लागि) - "Nocturnes" र "Prelude to the Afternoon of a Faun" Debussy द्वारा (1909, 1910)।

जवाफ छाड्नुस्