मार्ग्रेट लङ्ग (मार्गुराइट लङ्ग) |

मार्गुरेट लामो

अप्रिल 19, 1955 मा, हाम्रो राजधानीको संगीत समुदायका प्रतिनिधिहरू फ्रान्सेली संस्कृतिको उत्कृष्ट मास्टर - मार्गुरेट लङलाई अभिवादन गर्न मस्को कन्जर्वेटरीमा भेला भए। कन्जर्भेटरीका रेक्टर AV Sveshnikov ले उनलाई एक मानद प्रोफेसरको डिप्लोमा प्रस्तुत गरे - संगीतको विकास र प्रवर्द्धनमा उनको उत्कृष्ट सेवाहरूको मान्यता।

यो घटना एक साँझको अघि थियो जुन लामो समयको लागि संगीत प्रेमीहरूको सम्झनामा छापिएको थियो: एम लङले मस्को कन्जर्भेटरीको ग्रेट हलमा आर्केस्ट्राको साथ खेलेको थियो। ए गोल्डेनवेजरले त्यस समयमा लेखेका थिए, "एक अद्भुत कलाकारको प्रदर्शन वास्तवमा कलाको उत्सव थियो। अचम्मको प्राविधिक पूर्णताको साथ, युवा ताजगी संग, Marguerite Long ले Ravel's Concerto प्रदर्शन गर्यो, प्रसिद्ध फ्रान्सेली संगीतकार द्वारा उनको समर्पित। हलमा भरिएका ठूलो दर्शकहरूले उत्कृष्ट कलाकारलाई उत्साहपूर्वक अभिवादन गरे, जसले कन्सर्टोको फाइनल दोहोर्याए र कार्यक्रमभन्दा बाहिर पियानो र अर्केस्ट्राको लागि फाउरेको बलाड बजाए।

• ओजोन अनलाइन स्टोरमा पियानो संगीत →

यो विश्वास गर्न गाह्रो थियो कि यो ऊर्जावान, शक्तिले भरिएको महिला पहिले नै 80 वर्ष पुरानो थियो - उनको खेल एकदम सही र ताजा थियो। यसैबीच, मार्गुरेट लङ्गले हाम्रो शताब्दीको सुरुमा दर्शकहरूको सहानुभूति जित्यो। उनले आफ्नी बहिनी क्लेयर लङसँग पियानोको अध्ययन गरे र त्यसपछि ए. मार्मोनटेलसँग पेरिस कन्जर्वेटरीमा।

उत्कृष्ट पियानोवादिक कौशलले उनलाई चाँडै एक व्यापक भण्डारमा मास्टर गर्न अनुमति दियो, जसमा क्लासिक्स र रोमान्टिकहरू - कुपरिन र मोजार्टदेखि बीथोभन र चोपिन सम्मका कामहरू समावेश थिए। तर धेरै चाँडै यसको गतिविधि को मुख्य दिशा निर्धारण गरिएको थियो - समकालीन फ्रान्सेली संगीतकार को काम को पदोन्नति। घनिष्ठ मित्रताले उनलाई संगीतको प्रभाववादका दिग्गजहरूसँग जोड्छ - डेबसी र राभेल। यो उनी थिइन जो यी संगीतकारहरू द्वारा धेरै पियानो कार्यहरूको पहिलो कलाकार बनिन्, जसले उनलाई सुन्दर संगीतका धेरै पृष्ठहरू समर्पित गरे। लङले श्रोताहरूलाई रोजर-डुकास, फाउरे, फ्लोरेन्ट श्मिट, लुइस भियर्न, जर्जेस मिगोट, प्रसिद्ध "सिक्स" का संगीतकारहरू, साथै बोहुस्लाभ मार्टिनका कार्यहरूको परिचय गराए। यी र अन्य धेरै संगीतकारहरूको लागि, मार्गुरेट लङ्ग एक समर्पित साथी थियो, एक सङ्ग्रह जसले तिनीहरूलाई अद्भुत रचनाहरू सिर्जना गर्न प्रेरित गर्यो, जुन उनी स्टेजमा जीवन दिने पहिलो थिइन्। र यसरी धेरै दशकसम्म चल्यो। कलाकारलाई कृतज्ञताको प्रतीकको रूपमा, D. Milhaud, J. Auric र F. Poulenc लगायत आठ प्रख्यात फ्रान्सेली संगीतकारहरूले उनको 80 औं जन्मदिनको उपहारको रूपमा विशेष रूपमा लिखित भिन्नताहरू प्रस्तुत गरे।

एम लङको कन्सर्ट गतिविधि विशेष गरी प्रथम विश्व युद्ध अघि तीव्र थियो। पछि, उनले केही हदसम्म आफ्नो भाषणको संख्या घटाए, अध्यापनशास्त्रमा अधिक र अधिक ऊर्जा समर्पण गरे। 1906 देखि, उनले पेरिस कन्जर्वेटरीमा एक कक्षा पढाए, 1920 देखि उनी उच्च शिक्षाको प्रोफेसर भए। यहाँ, उनको नेतृत्वमा, पियानोवादकहरूको सम्पूर्ण आकाशगंगा एक उत्कृष्ट विद्यालयको माध्यमबाट गयो, जसमध्ये सबैभन्दा प्रतिभाशालीले व्यापक लोकप्रियता प्राप्त गर्यो; तीमध्ये जे. फेभरियर, जे. डोयन, एस. फ्रान्कोइस, जे.-एम. डारे। यो सबैले उनलाई युरोप र विदेशमा समय-समयमा भ्रमण गर्न रोकेन; त्यसैले, 1932 मा, उनले M. Ravel सँग धेरै यात्राहरू गरिन्, G major मा उनको पियानो कन्सर्टोमा श्रोताहरूलाई परिचय गराए।

1940 मा, जब नाजीहरू पेरिसमा प्रवेश गरे, लङले आक्रमणकारीहरूसँग सहयोग गर्न चाहँदैनन्, संरक्षक शिक्षकहरूलाई छोडे। पछि, उनले आफ्नै स्कूल बनाइन्, जहाँ उनले फ्रान्सको लागि पियानोवादकहरूलाई तालिम दिन जारी राखिन्। उही वर्षहरूमा, उत्कृष्ट कलाकार अर्को पहलको पहलक बनिन् जसले उनको नामलाई अमर बनायो: J. Thibault सँगसँगै, उनले 1943 मा पियानोवादक र भायोलिनवादकहरूको लागि एक प्रतियोगिता स्थापना गरे, जुन फ्रान्सेली संस्कृतिको परम्पराको अभेद्यताको प्रतीक हो। युद्ध पछि, यो प्रतियोगिता अन्तर्राष्ट्रिय भयो र नियमित रूपमा आयोजित, कला र पारस्परिक समझ को प्रसार को कारण सेवा गर्न जारी छ। धेरै सोभियत कलाकारहरू यसको पुरस्कार विजेता बने।

युद्ध पछिका वर्षहरूमा, लङका धेरै भन्दा धेरै विद्यार्थीहरूले कन्सर्ट स्टेजमा एक योग्य स्थान ओगटेका थिए - यू। Bukov, F. Antremont, B. Ringeissen, A. Ciccolini, P. Frankl र अन्य धेरैले उनको सफलताको ठूलो हदसम्म ऋणी छन्। तर कलाकार आफै युवाको दबाबमा हार मानेनन्। उनको खेलले आफ्नो स्त्रीत्व कायम राख्यो, विशुद्ध फ्रान्सेली अनुग्रह, तर यसको मर्दाना गम्भीरता र बल गुमाउनु भएन, र यसले उनको प्रदर्शनमा विशेष आकर्षण दियो। कलाकारले सक्रिय रूपमा भ्रमण गरे, धेरै रेकर्डिङहरू गरे, जसमा कन्सर्टहरू र एकल रचनाहरू मात्र होइन, तर चेम्बर एन्सेम्बलहरू पनि समावेश छन् - मोजार्टको सोनाटाहरू जे. थिबाउट, फाउरेको क्वार्टेट्ससँग। अन्तिम पटक उनले 1959 मा सार्वजनिक रूपमा प्रदर्शन गरे, तर पछि पनि उनले संगीत जीवनमा सक्रिय भाग लिन जारी राखे, उनको नाम बोकेको प्रतियोगिताको जूरीको सदस्य रह्यो। लङ्गले आफ्नो शिक्षण अभ्यासको संक्षेप "ले पियानो डे मार्गेराइट लङ्ग" ("द पियानो मार्गराइट लङ", 1958), सी. डेबस्सी, जी. फोरेट र एम. राभेलको संस्मरणमा (पछिल्लो उनको पछि आयो। 1971 मा मृत्यु)।

फ्रान्को-सोभियत सांस्कृतिक सम्बन्धको इतिहासमा एक धेरै विशेष, सम्मानजनक स्थान एम लङको हो। र हाम्रो राजधानीमा उनको आगमन अघि, उनले आफ्ना सहकर्मीहरू - सोभियत पियानोवादकहरू, उनको नाममा प्रतियोगितामा सहभागीहरूलाई हार्दिकतापूर्वक होस्ट गरे। त्यसपछि यी सम्पर्कहरू झन् नजिकिए। लङ एफ. एन्ट्रेमोन्टका उत्कृष्ट विद्यार्थीहरू मध्ये एक सम्झन्छिन्: "उनी ई. गिलेस र एस रिक्टरसँग घनिष्ठ मित्रता थियो, जसको प्रतिभालाई उनले तुरुन्तै प्रशंसा गरे।" नजिकका कलाकारहरूले सम्झना गर्छन् कि उनले हाम्रो देशका प्रतिनिधिहरूलाई कसरी उत्साहपूर्वक भेटिन्, कसरी उनले आफ्नो नाम बोकेको प्रतियोगितामा उनीहरूको प्रत्येक सफलतामा रमाइलो गरे, उनीहरूलाई "मेरो सानो रूसीहरू" भनिन्छ। उनको मृत्युको केही समय अघि, लङले चाइकोव्स्की प्रतियोगितामा सम्मानित अतिथि हुन निमन्त्रणा प्राप्त गर्यो र आगामी यात्राको सपना देख्यो। “उनीहरूले मेरो लागि विशेष विमान पठाउनेछन्। म यो दिन हेर्न बाँच्नुपर्छ, "उनले भनिन् ... उनीसँग केही महिनाको अभाव थियो। उनको मृत्यु पछि, फ्रान्सेली अखबारहरूले Svyatoslav Richter को शब्दहरू प्रकाशित गरे: "Marguerite Long गयो। Debussy र Ravel सँग जोडेको सुनको चेन टुट्यो..."

Cit.: Khentova S. "मार्गरिटा लङ्ग"। एम., 1961।

ग्रिगोरिभ एल।, प्लेटेक या।