Mandolin: सामान्य जानकारी, रचना, प्रकार, प्रयोग, इतिहास, खेल प्रविधि

मन्डोलिन सबैभन्दा प्रसिद्ध युरोपेली तंतुवाद्य उपकरणहरू मध्ये एक हो, जुन XNUMX औं शताब्दीमा लोकप्रिय रहन्छ।

एक mandolin के हो

प्रकार - तंतुवाद्य वाद्ययंत्र। कोर्डोफोनको वर्गसँग सम्बन्धित छ। ल्युट परिवारसँग सम्बन्धित छ। उपकरणको जन्मस्थान इटाली हो। त्यहाँ धेरै राष्ट्रिय संस्करणहरू छन्, तर सबैभन्दा व्यापक Neapolitan र Lombard मोडेलहरू छन्।

उपकरण उपकरण

शरीरले रेजोनेटरको रूपमा काम गर्छ र घाँटीमा जोडिएको हुन्छ। प्रतिध्वनित शरीर कचौरा वा बक्स जस्तो देखिन सक्छ। परम्परागत इटालियन मोडेलहरूमा नाशपाती आकारको शरीर हुन्छ। लगभग केस को बीच मा, एक ध्वनि प्वाल काटिएको छ। घाँटीमा फ्रेटहरूको संख्या 18 हो।

एक छेउमा, तारहरू घाँटीको शीर्षमा ट्युनिङ पेगमा जोडिएका छन्। तारहरू घाँटीको सम्पूर्ण लम्बाइ र ध्वनि प्वालमा फैलिएका छन्, काठीमा फिक्स गरिँदै। तारहरूको संख्या 8-12 हो। तार सामान्यतया धातु बनेको छ। एक सामान्य ट्युनिङ G3-D4-A4-E5 हो।

डिजाइन सुविधाहरूको कारण, ध्वनि ध्वनिहरूको क्षय बीचको अन्तर अन्य तारका वाद्ययन्त्रहरूको तुलनामा छोटो हुन्छ। यसले संगीतकारहरूलाई प्रभावकारी रूपमा ट्रेमोलो प्रविधि प्रयोग गर्न अनुमति दिन्छ - एक नोटको द्रुत पुनरावृत्ति।

mandolins को प्रकार

सबैभन्दा लोकप्रिय mandolins को निम्न प्रकार हो:

• नेपोलिटन। तारहरूको संख्या 8 हो। यो एकतामा भायोलिन जस्तै ट्युन गरिएको छ। शैक्षिक संगीतमा प्रयोग गरिन्छ।
• मिलन्स्काया। 10 सम्म स्ट्रिङको बढेको संख्यामा फरक हुन्छ। डबल स्ट्रिङहरू।
• पिकोलो। भिन्नता कम आकार हो। नट देखि पुल को दूरी 24 सेन्टिमिटर छ।
• अक्टेभ मन्डोलिन। एक विशेष प्रणालीले यसलाई नेपोलिटन भन्दा कम अक्टेभ ध्वनि बनाउँछ। मेन्सुर 50-58 सेमी।
• Mandocello। उपस्थिति र आकार शास्त्रीय गिटार जस्तै छ। लम्बाइ - 63-68 सेमी।
• लुटा। Mandocello को परिमार्जित संस्करण। यसमा पाँच जोडी तारहरू छन्।
• मण्डोबास। उपकरणले मन्डोलिन र डबल बासको विशेषताहरू संयोजन गर्दछ। लम्बाइ - 110 सेमी। तारहरूको संख्या 4-8।

इलेक्ट्रिक गिटारको उदाहरण पछ्याउँदै, इलेक्ट्रिक मन्डोलिन पनि सिर्जना गरिएको थियो। यो ध्वनि प्वाल बिनाको शरीर र स्थापित पिकअप द्वारा विशेषता हो। केही मोडेलहरूमा अतिरिक्त स्ट्रिङ हुन्छ। त्यस्ता संस्करणहरूलाई विस्तारित दायरा इलेक्ट्रिक म्यान्डोलिन भनिन्छ।

इतिहास

ट्रोइस-फ्रेरेस गुफामा, चट्टान चित्रहरू संरक्षित गरिएको छ। छविहरू लगभग 13 ईसा पूर्वको हो। तिनीहरूले एक संगीत धनु चित्रण गर्दछ, पहिलो ज्ञात तार वाद्ययंत्र। सांगीतिक धनुषबाट तारको थप विकास भयो। तार, वीणा र वीणाको संख्या बढ्दै गएको छ। प्रत्येक स्ट्रिङ व्यक्तिगत टिप्पणीहरूको लागि जिम्मेवार भयो। त्यसपछि संगीतकारहरूले dyads र chords मा खेल्न सिके।

लूट मेसोपोटामियामा XNUMX औं शताब्दी ईसा पूर्वमा देखा पर्‍यो। पुरातन ल्यूटहरू दुई संस्करणहरूमा बनाइएका थिए - छोटो र लामो।

पुरातन सांगीतिक धनुष र ल्युट मन्डोलिनका टाढाका नातेदार हुन्। यस तथ्यले ल्युटलाई कम विस्तृत डिजाइनद्वारा छुट्याउन सक्छ। मन्डोलिनको उत्पत्तिको देश इटाली हो। यसको उपस्थितिको अग्रदूत सोप्रानो ल्यूटको आविष्कार थियो।

मन्डोलिन पहिलो पटक इटालीमा मण्डलाको रूपमा देखा पर्‍यो। उपस्थिति को अनुमानित समय - XIV शताब्दी। सुरुमा, उपकरण ल्यूट को एक नयाँ मोडेल मानिन्थ्यो। थप डिजाइन परिमार्जनको कारण, ल्यूट संग भिन्नता महत्त्वपूर्ण भयो। मण्डलाले विस्तारित गर्दन र ठूलो स्केल प्राप्त गर्यो। स्केलको लम्बाइ 42 सेन्टिमिटर छ।

अन्वेषकहरूले विश्वास गर्छन् कि उपकरणले यसको आधुनिक डिजाइन XNUMX औं शताब्दीमा प्राप्त गर्यो। आविष्कारकहरू नेपोलिटन संगीतकारहरूको भिनासिया परिवार हुन्। सबैभन्दा प्रसिद्ध उदाहरण एन्टोनियो भिनासिया द्वारा XNUMX औं शताब्दीको अन्त्यमा सिर्जना गरिएको थियो। मूल यूके संग्रहालयमा संरक्षित छ। एक समान उपकरण पनि Giuseppe Vinacia द्वारा बनाईएको थियो।

Vinaccia परिवार को आविष्कार Neapolitan mandolin भनिन्छ। पुरानो मोडेलहरु देखि भिन्नता - सुधारिएको डिजाइन। नेपोलिटन मोडेलले XNUMX औं शताब्दीको अन्त्यतिर ठूलो लोकप्रियता पाइरहेको छ। युरोपमा ठूलो सिरियल उत्पादन सुरु हुन्छ। यन्त्रलाई सुधार गर्न चाहने विभिन्न देशका संगीतकारहरूलाई संरचनाको प्रयोग गर्न लगाइन्छ। नतिजाको रूपमा, फ्रान्सेलीहरूले उल्टो तनावको साथ एक उपकरण सिर्जना गर्छन्, र रूसी साम्राज्यमा तिनीहरूले ध्वनि सुधार गर्ने डबल शीर्ष डेकको साथ एक संस्करण आविष्कार गर्छन्।

लोकप्रिय संगीतको विकासको साथ, शास्त्रीय नेपोलिटन मोडेलको लोकप्रियता घट्दै गएको छ। 30 को दशकमा, फ्ल्याट-बॉडी मोडेल ज्याज र सेल्टिक खेलाडीहरू बीच व्यापक भयो।

प्रयोग

मन्डोलिन एक बहुमुखी उपकरण हो। विधा र संगीतकारमा निर्भर गर्दै, यसले एकल, साथ र ensemble भूमिका खेल्न सक्छ। प्रारम्भिक रूपमा लोक र शैक्षिक संगीतमा प्रयोग गरिन्छ। लोकप्रिय लोक संगीतको आगमनसँगै मानिसहरूद्वारा रचना गरिएका रचनाहरूले दोस्रो जीवन पाए।

ब्रिटिश रक ब्यान्ड लेड जेपेलिनले आफ्नो चौथो एल्बमको लागि 1971 गीत "द ब्याटल अफ एभरमोर" रेकर्ड गर्दा मन्डोलिन प्रयोग गर्यो। गिटारवादक जिमी पेज द्वारा वाद्य भाग बजाइएको थियो। उनका अनुसार उनले पहिले एउटा मन्डोलिन उठाए र चाँडै गीतको मुख्य रिफ रचना गरे।

अमेरिकी रक ब्यान्ड REM ले 1991 मा आफ्नो सबैभन्दा सफल एकल "लुजिङ माई रिलिजन" रेकर्ड गर्यो। गीत मन्डोलिनको मुख्य प्रयोगको लागि उल्लेखनीय छ। भाग गिटारवादक पिटर बक द्वारा खेलेको थियो। रचनाले शीर्ष बिलबोर्डमा चौथो स्थान लियो र धेरै ग्रामी पुरस्कारहरू प्राप्त गर्यो।

सोभियत र रुसी समूह "एरिया" ले पनि आफ्ना केही गीतहरूमा मन्डोलिन प्रयोग गरेको थियो। ब्ल्याकमोर नाइटको रिची ब्ल्याकमोर नियमित रूपमा उपकरण प्रयोग गर्दछ।

मन्डोलिन कसरी खेल्ने

मन्डोलिन बजाउन सिक्नु अघि, एक महत्वाकांक्षी संगीतकारले मनपर्ने विधामा निर्णय गर्नुपर्छ। शास्त्रीय संगीत नेपोलिटन-शैली मोडेलहरूसँग बजाइन्छ, जबकि अन्य किस्महरू लोकप्रिय संगीतका लागि गर्छन्।

मध्यस्थसँग मन्डोलिन बजाउने चलन छ। छनोटहरू आकार, मोटाई र सामग्रीमा भिन्न हुन्छन्। जति मोटो छनोट हुन्छ, आवाज त्यति नै धनी हुन्छ। बेफाइदा यो छ कि प्ले एक शुरुआती लागि गाह्रो छ। बाक्लो छनोटहरूलाई होल्ड गर्न थप प्रयास चाहिन्छ।

खेल्दा शरीरलाई घुँडामा राखिन्छ। घाँटी एक कोणमा माथि जान्छ। बायाँ हात फ्रेटबोर्डमा कर्डहरू समात्न जिम्मेवार छ। दाहिने हातले स्ट्रिङबाट नोटहरू प्लेक्ट्रमको साथ लिन्छ। संगीत शिक्षकसँग उन्नत बजाउने प्रविधिहरू सिक्न सकिन्छ।