मड्रिगल |

फ्रान्सेली म्याड्रिगल, इटाली। madrigale, पुरानो इटालियन। madriale, mandriale, लेट Lat बाट। matricale (lat. mater - आमा बाट)

मूल (आमाको) भाषामा गीत) - धर्मनिरपेक्ष संगीत र काव्यात्मक। पुनर्जागरण विधा। एम को उत्पत्ति नार मा फर्किन्छ। कविता, पुरानो इटालियनलाई। मोनोफोनिक गोठालोको गीत। मा प्रो. M. को कविता 14 औं शताब्दीमा देखा पर्‍यो, अर्थात् प्रारम्भिक पुनर्जागरणको युगमा। त्यस समयको कडा काव्यात्मक रूपहरू (सोनेट, सेक्सटाइनहरू, आदि) बाट संरचनाको स्वतन्त्रता (विभिन्न रेखाहरू, कविताहरू, आदि) द्वारा छुट्याइएको थियो। यसले सामान्यतया दुई वा बढी 3-लाइन श्लोकहरू समावेश गर्दछ, त्यसपछि 2-लाइन निष्कर्ष (कोपिया)। एम. प्रारम्भिक पुनर्जागरणका सबैभन्दा ठूला कविहरू एफ. पेट्रार्क र जे बोकासियो लेखे। 14 औं शताब्दीबाट काव्य संगीतको अर्थ सामान्यतया संगीतको लागि विशेष रूपमा सिर्जना गरिएको काम हो। अवतार। संगीतको लागि पाठको रूपमा संगीत रचना गर्ने पहिलो कविहरू मध्ये एक एफ. साचेट्टी थिए। संगीत को प्रमुख लेखकहरु बीच। M. 14 औं शताब्दी G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino। तिनीहरूको M. स्वर (कहिलेकाहीँ उपकरणहरूको सहभागितामा) 2-3-आवाज उत्पादन। प्रेम-गीत, हास्य-घरेलु, पौराणिक मा। र अन्य विषयवस्तुहरू, तिनीहरूको संगीतमा एक पद र एक रिफ्रेन अलग देखिन्छ (समापनको पाठमा); melismatic धन द्वारा विशेषता। माथिल्लो आवाजमा सजावट। M. क्यानोनिकल पनि सिर्जना गरिएको थियो। कच्चा सम्बन्धित गोदामहरू। 15 औं शताब्दीमा M. धेरैले संगीतकारको अभ्यासबाट बाहिर निस्कियो। फ्रोटोलाका प्रजातिहरू - इटाल। धर्मनिरपेक्ष बहुभुज। गीतहरू। 30s मा। १६ औं शताब्दी अर्थात् उच्च पुनर्जागरणको युगमा, एम. पुन: देखापर्छ, युरोपमा द्रुत रूपमा फैलिएको छ। देशहरू र ओपेराको आगमन सम्म सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण रहन्छ। विधाका प्रो. धर्मनिरपेक्ष संगीत।

M. संगीतकार बने। एउटा रूप जसले लचिलो रूपमा कविताको छायाहरू व्यक्त गर्न सक्छ। पाठ; त्यसैले उनी नयाँ कलासँग जोडिएका थिए । यसको संरचनात्मक कठोरता संग frottola भन्दा आवश्यकताहरु। संगीत एम. को उदय एक सय वर्ष भन्दा बढी अवरोध पछि गीत कविता को पुनरुत्थान द्वारा उत्तेजित भएको थियो। 14 औं शताब्दीका रूपहरू ("पेट्रार्किज्म")। "पेट्रार्किस्टहरू" मध्ये सबैभन्दा प्रख्यात पी. ​​बेम्बोले M. लाई स्वतन्त्र रूपको रूपमा जोड दिए र मूल्याङ्कन गरे। यो संरचनात्मक विशेषता - सख्त संरचनात्मक क्यानन्सको अनुपस्थिति - नयाँ म्यूजको सबैभन्दा विशेषता विशेषता बन्छ। विधा। नाम "एम।" 16 औं शताब्दीमा सारमा, यो एक निश्चित रूप संग धेरै सम्बन्धित थिएन, तर कला संग। विचार र भावना को स्वतन्त्र अभिव्यक्ति को सिद्धान्त। तसर्थ, M. आफ्नो युगको सबैभन्दा कट्टरपन्थी आकांक्षाहरू बुझ्न सक्षम थिए, "धेरै सक्रिय शक्तिहरूको प्रयोगको बिन्दु" (BV Asafiev)। इटालियन को निर्माण मा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण भूमिका। M. 16 औं शताब्दी A. Willart र F. Verdelot, Flemings को मूल हो। एम को लेखकहरू बीच - इटालियन। संगीतकार C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa, र अन्य। प्यालेस्ट्रिनाले पनि बारम्बार M. लाई सम्बोधन गर्‍यो। यस विधाको अन्तिम उत्कृष्ट उदाहरणहरू, जुन अझै पनि 16 औं शताब्दीको परम्पराहरूसँग प्रत्यक्ष रूपमा जोडिएको छ, सी मोन्टेभर्डीको हो। इङ्गल्याण्डमा, प्रमुख म्याड्रिगालिस्टहरू डब्लु बर्ड, टी. मोर्ली, टी. विल्क्स, जे. विल्बी, जर्मनीमा - एचएल हसलर, जी. शुट्ज, आईजी शेन थिए।

16 औं शताब्दीमा एम। - 4-, 5-आवाज wok। निबन्ध प्रमुख। गीत चरित्र; शैलीगत रूपमा, यो M. 14 औं शताब्दी भन्दा स्पष्ट रूपमा फरक छ। पाठ M. 16 औं शताब्दी। लोकप्रिय गीत प्रस्तुत गरियो। F. Petrarch, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, पछि - T. Tasso, G. Marino, साथै नाटकका स्ट्यान्जाहरू द्वारा काम गर्दछ। T. Tasso र L. Ariosto द्वारा कविताहरू।

30-50 मा। 16 औं शताब्दी अलग गरीएको छ। मस्को स्कूलहरू: भेनिसियन (ए. विलर्ट), रोमन (के. फेस्टा), फ्लोरेन्टाइन (जे. अर्काडेल्ट)। यस अवधिको M. एक फरक संरचनात्मक र शैलीगत प्रकट गर्दछ। पहिलेको सानो गीत संग सम्बन्ध। विधाहरू - frottola र motet। मोटेट उत्पत्तिको M (Villart) एक थ्रु फारम, 5-आवाज पोलिफोनिक द्वारा विशेषता हो। गोदाम, चर्च प्रणालीमा निर्भरता। frets M. मा, फ्रोटोलासँग सम्बन्धित उत्पत्तिद्वारा, त्यहाँ 4-आवाज होमोफोनिक-हार्मोनिक छ। गोदाम, आधुनिक बन्द गर्नुहोस्। प्रमुख वा माइनर मोडहरू, साथसाथै दोहोरी र पुनरावृत्ति फारमहरू (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa)। प्रारम्भिक अवधिको एम Ch मा हस्तान्तरण गरिएको छ। arr शान्त चिन्तनशील मुड, तिनीहरूको संगीतमा कुनै उज्ज्वल विरोधाभासहरू छैनन्। संगीतको विकासको अर्को अवधि, O. Lasso, A. Gabrieli, र अन्य रचनाकारहरू (50th शताब्दीको 80s-16s) को कार्यहरूद्वारा प्रतिनिधित्व गरिएको, नयाँ अभिव्यक्तिहरूको लागि गहन खोजद्वारा प्रतिष्ठित छ। कोष। नयाँ प्रकारका विषयवस्तुहरू बनिरहेका छन्, नयाँ लय विकास भइरहेको छ। प्रविधि ("नोट नेग्रे"), जसको लागि प्रेरणा संगीत नोटेशन को सुधार थियो। सौन्दर्यवादी औचित्य असंगतता द्वारा प्राप्त हुन्छ, जुन कडा शैलीको पत्रमा स्वतन्त्र चरित्र थिएन। मानहरू। यस समयको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण "खोज" भनेको क्रोमेटिज्म हो, जुन अन्य ग्रीकको अध्ययनको परिणामको रूपमा पुनर्जीवित भयो। झगडा सिद्धान्त। यसको औचित्य N. Vicentino को "Ancient Music Adapted to Modern Practice" ("L'antica musica ridotta alla modena prattica", 1555) मा दिइएको थियो, जसले "क्रोमेटिकमा नमूना रचना" पनि प्रदान गर्दछ। चिन्तित।" आफ्नो सांगीतिक रचनाहरूमा क्रोमेटिज्मको व्यापक प्रयोग गर्ने सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण रचनाकारहरू सी. डी पोप र पछि, सी. गेसुल्डो डि भेनोसा थिए। मड्रिगल क्रोमेटिकिज्मको परम्पराहरू 17 औं शताब्दीको प्रारम्भमा स्थिर थिए, र तिनीहरूको प्रभाव C. Monteverdi, G. Caccini, र M. da Galliano को ओपेराहरूमा पाइन्छ। क्रोमेटिज्मको विकासले मोडको समृद्धि र यसको मोड्युलेसनको माध्यम र नयाँ अभिव्यक्तिको गठनको नेतृत्व गर्यो। intonation क्षेत्रहरू। क्रोमेटिज्मसँग समानान्तरमा, अन्य ग्रीक अध्ययन भइरहेको छ। एनहार्मोनिज्म को सिद्धान्त, व्यावहारिक मा परिणाम। समान स्वभाव खोज्नुहोस्। 16 औं शताब्दीको सुरुमा समान स्वभावको जागरूकताको सबैभन्दा रोचक उदाहरणहरू मध्ये एक। - madrigal L. Marenzio "Oh, you who sigh ..." ("On voi che sospirate", 1580)।

तेस्रो समयावधि (16 औं शताब्दीको उत्तरार्ध - 17 औं शताब्दीको सुरुमा) गणितको विधाको "स्वर्ण युग" हो, जुन L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa, र C. Monteverdi को नामहरूसँग सम्बन्धित छ। यस छिद्रको M. उज्यालो अभिव्यक्तिहरूसँग संतृप्त हुन्छ। विपरित, काव्यको विकासलाई विस्तारमा प्रतिबिम्बित गर्दछ। विचारहरू। त्यहाँ एक प्रकारको संगीतको स्पष्ट प्रवृत्ति छ। प्रतीकवाद: शब्दको बीचमा एक पजलाई "साँस" को रूपमा व्याख्या गरिएको छ, क्रोमेटिज्म र असन्तुष्टि u1611bu1611b शोक, द्रुत लयको विचारसँग सम्बन्धित छन्। आन्दोलन र चिकनी मेलोडिक। रेखाचित्र - आँसु, हावा, आदि को धाराहरु संग। यस्तो प्रतीकवाद को एक विशिष्ट उदाहरण Gesualdo madrigal "फ्लाई, ओह, माई sighs" ("Itene oh, miei sospiri", XNUMX) हो। Gesualdo को प्रसिद्ध madrigal मा "म मर्दै छु, दुर्भाग्यपूर्ण" ("मोरो लासो", XNUMX), डायटोनिक र क्रोमेटिक जीवन र मृत्यु को प्रतीक हो।

con मा। 16 औं शताब्दी एम. नाटक नजिक छ। र conc। आफ्नो समय को विधाहरु। मड्रिगल कमेडीहरू देखा पर्छन्, स्पष्ट रूपमा स्टेजको लागि अभिप्रेरित। अवतार। एकल स्वर र साथमा यन्त्रको व्यवस्थामा एम. प्रदर्शन गर्ने चलन छ। Montoverdi, madrigals को 5 औं पुस्तक (1605) देखि सुरु, dec प्रयोग गर्दछ। संगत उपकरण, instr परिचय। एपिसोडहरू ("सिम्फोनी"), आवाजहरूको संख्यालाई 2, 3 र बासो कन्टिन्युओको साथमा एउटा आवाज पनि घटाउँछ। शैलीगत इटालियन प्रवृत्तिहरूको सामान्यीकरण। M. 16 औं शताब्दी मोन्टेभर्डीको मड्रिगाल्स ("कन्सर्ट", 7, र "मिलिटेन्ट एन्ड लभ म्याड्रिगाल्स", 8) को 1619 औं र 1638 औं पुस्तकहरू थिए, जसमा विभिन्न प्रकारका वक्सहरू थिए। फारमहरू - कपल क्यानजोनेटहरू देखि ठूला नाटकहरूमा। आर्केस्ट्रा संगत संग दृश्यहरु। म्याड्रिगल अवधिको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण परिणामहरू होमोफोनिक गोदामको अनुमोदन हो, कार्यात्मक हार्मोनिकको जगको उदय। मोडल प्रणाली, सौन्दर्य। मोनोडीको प्रमाणीकरण, क्रोमेटिज्मको परिचय, असन्तुष्टिको साहसी मुक्ति पछिल्ला शताब्दीहरूको संगीतको लागि ठूलो महत्त्व थियो, विशेष गरी, तिनीहरूले ओपेराको उदयलाई तयार पारे। 17-18 शताब्दीको मोडमा। M. यसको विभिन्न परिमार्जनहरूमा A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello को काममा विकास हुन्छ। २० औं शताब्दीमा एम. पुन: संगीतकारको (पी. हिन्देमिथ, आईएफ स्ट्राभिन्स्की, बी. मार्टिन, आदि) र विशेष गरी कन्सर्ट प्रदर्शनमा प्रवेश गर्छ। अभ्यास (चेकोस्लोभाकिया, रोमानिया, अस्ट्रिया, पोल्याण्ड, इत्यादिमा प्रारम्भिक सङ्गीतका धेरै सङ्गीतहरू, युएसएसआरमा - म्याड्रिगल एन्सेम्बल; ग्रेट ब्रिटेनमा त्यहाँ म्याड्रिगल सोसाइटी - म्याड्रिगल सोसाइटी छ)।

सन्दर्भ: Livanova T., 1789 सम्म पश्चिमी यूरोपीय संगीतको इतिहास, M.-L., 1940, p। १११, १५५-६०; Gruber R., संगीत संस्कृति को इतिहास, vol। २, भाग १, एम।, १९५३, पृ। 111-155; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 60; Dubravskaya T., 2th शताब्दी को इटालियन madrigal, मा: संगीत रूप को प्रश्न, नं। 1, M., 1953।

TH Dubravska