लुइगी रोडोल्फो बोचेरिनी |
संगीतकार वाद्यवादक

लुइगी रोडोल्फो बोचेरिनी |

लुइगी बोचेरिनी

जन्म मिति
19.02.1743
मृत्युको मिति
28.05.1805
पेशामा
संगीतकार, वाद्यवादक
देश
इटाली

कोमल साचिनीको प्रतिद्वन्द्वी, भावनाको गायक, दिव्य बोचेरिनीको सामंजस्यमा! फयोल

लुइगी रोडोल्फो बोचेरिनी |

इटालियन सेलिस्ट र संगीतकार एल. बोचेरिनीको सांगीतिक सम्पदा लगभग पूर्णतया वाद्य रचनाहरू समावेश गर्दछ। "ओपेराको युग" मा, जसरी 30 औं शताब्दीलाई प्रायः भनिन्छ, उनले केवल केहि संगीत स्टेज कार्यहरू सिर्जना गरे। एक virtuoso कलाकार संगीत वाद्ययंत्र र वाद्य ensembles मा आकर्षित हुन्छ। पेरु कम्पोजरसँग लगभग 400 सिम्फोनीहरू छन्; विभिन्न आर्केस्ट्रा कार्यहरू; धेरै वायलिन र सेलो सोनाटा; वायलिन, बाँसुरी र सेलो कन्सर्ट; लगभग XNUMX वटा सम्मिलित रचनाहरू (स्ट्रिङ क्वार्टेट्स, क्विन्टेट्स, सेक्सटेट्स, अक्टेट्स)।

बोचेरिनीले आफ्नो प्राथमिक सांगीतिक शिक्षा आफ्ना बुबा, डबल बासवादक लियोपोल्ड बोचेरिनी र डी. भानुचीनीको निर्देशनमा प्राप्त गरे। पहिले नै 12 वर्षको उमेरमा, युवा संगीतकारले व्यावसायिक प्रदर्शनको बाटोमा लागे: लुक्काको चैपलमा दुई-वर्षको सेवाको साथ सुरु गरेर, उनले रोममा सेलो एकल कलाकारको रूपमा आफ्नो प्रदर्शन गतिविधिहरू जारी राखे, र त्यसपछि फेरि चैपलमा। आफ्नो मूल शहर (1761 देखि)। यहाँ बोचेरिनीले चाँडै नै स्ट्रिङ क्वार्टेटको आयोजना गर्छ, जसमा त्यस समयका सबैभन्दा प्रख्यात virtuosos र संगीतकारहरू (P. Nardini, F. Manfredi, G. Cambini) समावेश छन् र जसका लागि उनीहरूले पाँच वर्ष (१७६२) देखि क्वार्टेट विधामा धेरै कार्यहरू सिर्जना गर्दै आएका छन्। -1762)। 67 बोचेरिनी पेरिसमा भेट्छन्, जहाँ उनको प्रदर्शन विजयमा आयोजित हुन्छ र संगीतकारको रूपमा संगीतकारको प्रतिभाले युरोपेली मान्यता प्राप्त गर्दछ। तर चाँडै (1768 बाट) उनी म्याड्रिडमा सरे, जहाँ उनको दिनको अन्त्यसम्म उनले अदालतको संगीतकारको रूपमा सेवा गरे, र सम्राट विल्हेम फ्रेडरिक द्वितीय, संगीतको एक महान पारखीको संगीत चैपलमा उच्च भुक्तानी स्थिति पनि प्राप्त गरे। बिस्तारै प्रदर्शन गतिविधि पृष्ठभूमिमा फर्कन्छ, गहन रचना कार्यको लागि समय खाली गर्दै।

Boccherini को संगीत उज्ज्वल भावनात्मक छ, यसको लेखक आफैं जस्तै। फ्रान्सेली भायोलिनवादक पी. रोडेले सम्झाउनुभयो: "जब कसैको बोचेरिनीको संगीतको प्रदर्शनले बोचेरिनीको मनसाय वा स्वाद पूरा गर्दैन, संगीतकारले आफूलाई रोक्न सकेन; ऊ उत्तेजित हुन्छ, खुट्टा हान्थ्यो, र कसै-कसै, धैर्यता गुमाएर, आफ्नो सन्तानलाई पीडा भइरहेको छ भनेर चिच्याएर सकेसम्म छिटो भाग्थे।

विगत २ शताब्दीहरूमा, इटालियन मास्टरको सिर्जनाहरूले उनीहरूको ताजगी र प्रभावको तत्कालता गुमाएको छैन। Boccherini द्वारा एकल र ensemble टुक्राहरूले कलाकारको लागि उच्च प्राविधिक चुनौतीहरू खडा गर्दछ, उपकरणको समृद्ध अभिव्यक्ति र virtuoso सम्भावनाहरू प्रकट गर्ने अवसर प्रदान गर्दछ। यही कारणले गर्दा आधुनिक कलाकारहरू स्वेच्छाले इटालियन संगीतकारको काममा फर्कन्छन्।

Boccherini को शैली न केवल स्वभाव, माधुर्य, अनुग्रह हो, जसमा हामी इटालियन संगीत संस्कृति को संकेतहरु लाई चिन्न सक्छौं। उनले फ्रान्सेली कमिक ओपेरा (पी. मोन्सिग्नी, ए. ग्रेट्री) को भावनात्मक, संवेदनशील भाषा र शताब्दीको मध्यका जर्मन संगीतकारहरूको उज्ज्वल अभिव्यक्तिपूर्ण कलाको विशेषताहरू अवशोषित गरे: म्यानहेमका संगीतकारहरू (जा स्टामिट्ज, एफ. रिक्टर। ), साथै I. Schobert र प्रसिद्ध छोरा जोहान Sebastian Bach - Philipp Emanuel Bach। संगीतकारले २ औं शताब्दीको सबैभन्दा ठूलो ओपेरा संगीतकारको प्रभाव पनि अनुभव गरे। - ओपेरा के. ग्लकको सुधारक: यो संयोग होइन कि बोचेरिनीको सिम्फोनीहरू मध्ये एकले ग्लकको ओपेरा ओर्फियस र युरिडिसको ऐन 2 बाट डान्स अफ द फ्युरिजको प्रख्यात विषयवस्तु समावेश गर्दछ। बोचेरिनी स्ट्रिङ क्विंटेट विधाका अग्रगामीहरू मध्ये एक थिए र पहिलो जसको क्विन्टेटले युरोपेली मान्यता प्राप्त गर्यो। डब्ल्यूए मोजार्ट र एल. बीथोभेन, क्विन्टेट विधामा उत्कृष्ट कार्यहरूका सिर्जनाकर्ताहरूद्वारा तिनीहरू उच्च मूल्यवान थिए। आफ्नो जीवनकालमा र उनको मृत्यु पछि, बोचेरिनी सबैभन्दा सम्मानित संगीतकारहरू मध्ये रहे। र उनको उच्चतम प्रदर्शन कला उनको समकालीन र सन्तान को स्मृति मा एक अमिट छाप छोड्यो। लाइपजिग अखबार (1805) मा एक मृत्युलेखले रिपोर्ट गरेको छ कि उहाँ एक उत्कृष्ट सेलिस्ट हुनुहुन्थ्यो जसले आवाजको अतुलनीय गुणस्तर र बजाउनको लागि स्पर्श गर्ने अभिव्यक्तिको कारणले यो उपकरण बजाउँदा खुसी हुनुहुन्छ।

S. Rytsarev


Luigi Boccherini शास्त्रीय युगको उत्कृष्ट संगीतकार र कलाकारहरू मध्ये एक हो। एक संगीतकारको रूपमा, उनले हेडन र मोजार्टसँग प्रतिस्पर्धा गरे, धेरै सिम्फोनीहरू र चेम्बर एन्सेम्बलहरू सिर्जना गरे, स्पष्टता, शैलीको पारदर्शिता, रूपहरूको आर्किटेक्टोनिक पूर्णता, सुन्दरता र छविहरूको सुन्दर कोमलता द्वारा भिन्न। उनका धेरै समकालीनहरूले उनलाई रोकोको शैली, "स्त्री हेडन" को उत्तराधिकारी माने, जसको काम रमाईलो, बहादुरी सुविधाहरूद्वारा हावी छ। ई. बुकान, आरक्षण बिना, उसलाई क्लासिक्सिस्टहरूलाई बुझाउँछ: "ज्वलन्त र काल्पनिक बोचेरिनी, 70 को उनको काम संग, त्यो युगको आँधीबेहरी आविष्कारकर्ताहरु को पहिलो श्रेणी मा बन्छ, उनको साहसी सद्भाव भविष्य को आवाज को आशा गर्दछ। ।"

यस मूल्याङ्कनमा बुकान अरूभन्दा बढी सही छन्। "ज्वलन्त र काल्पनिक" - बोचेरिनीको संगीतको ध्रुवहरूलाई कसरी राम्रोसँग चित्रण गर्न सकिन्छ? यसमा, रोकोकोको अनुग्रह र पशुपालन ग्लकको नाटक र गीतवादसँग विलय भयो, मोजार्टको स्पष्ट रूपमा सम्झना दिलाउने। XNUMX औं शताब्दीको लागि, बोचेरिनी एक कलाकार थिए जसले भविष्यको लागि मार्ग प्रशस्त गरे; उनको कामले उपकरणको साहस, हार्मोनिक भाषाको नवीनता, क्लासिकवादी परिष्करण र रूपहरूको स्पष्टताले समकालीनहरूलाई चकित तुल्यायो।

सेलो कलाको इतिहासमा बोचेरिनी अझ महत्त्वपूर्ण छ। एक उत्कृष्ट कलाकार, क्लासिकल सेलो प्रविधिको निर्माता, उसले खट्टामा खेल्ने एक सामंजस्यपूर्ण प्रणालीको विकास र दियो, जसले गर्दा सेलो नेकको सीमाहरू विस्तार भयो; बायाँ हातको औंलाको प्रवाहको स्रोत र धनुको प्रविधिलाई समृद्ध बनाउँदै, लाक्षणिक चालहरूको एक हल्का, सुन्दर, "मोती" बनावट विकसित गर्यो।

बोचेरिनीको जीवन सफल भएन। भाग्यले उसको लागि निर्वासनको भाग्य, अपमान, गरिबी, रोटीको टुक्राको लागि निरन्तर संघर्षले भरिएको अस्तित्व तयार गर्यो। उसले कुलीन "संरक्षक" को खाडल अनुभव गर्यो जसले उनको गर्व र संवेदनशील आत्मालाई हरेक पाइलामा गहिरो चोट पुर्यायो, र धेरै वर्षसम्म निराश आवश्यकतामा बाँच्यो। एक मात्र आश्चर्य गर्न सक्छ कि, आफ्नो धेरै मा परेको सबै संग, उहाँले आफ्नो संगीत मा स्पष्ट रूपमा महसुस गरेको अतुलनीय हर्षित र आशावाद कायम गर्न व्यवस्थित।

Luigi Boccherini को जन्मस्थान लुक्का को पुरातन Tuscan शहर हो। आकारमा सानो, यो सहर कुनै पनि हिसाबले दुर्गम प्रान्त जस्तो थिएन। लुक्काले तीव्र संगीत र सामाजिक जीवन बिताएका छन्। नजिकै इटाली भरि प्रसिद्ध निको पार्ने पानीहरू थिए, र सान्ता क्रोस र सान मार्टिनोका चर्चहरूमा प्रसिद्ध मन्दिर बिदाहरूले वार्षिक रूपमा धेरै तीर्थयात्रीहरूलाई आकर्षित गर्थे जुन देशभरिबाट आएका थिए। बिदाको समयमा चर्चहरूमा उत्कृष्ट इटालियन गायकहरू र वाद्यवादकहरूले प्रदर्शन गरे। लुक्काको उत्कृष्ट शहर आर्केस्ट्रा थियो; त्यहाँ एक थिएटर र एक उत्कृष्ट चैपल थियो, जुन आर्चबिशपले बनाएको थियो, त्यहाँ प्रत्येकमा संगीत संकायहरूको साथ तीनवटा सेमिनरीहरू थिए। ती मध्ये एकमा बोचेरिनीले अध्ययन गरे।

उहाँ 19 फेब्रुअरी, 1743 मा एक संगीत परिवारमा जन्मनुभएको थियो। उनका बुबा लियोपोल्ड बोचेरिनी, एक डबल बास खेलाडी, शहरको आर्केस्ट्रामा धेरै वर्षसम्म खेल्नुभयो; जेठो भाइ जियोभन्नी-एन्टोन-ग्यास्टनले गाए, भायोलिन बजाए, एक नर्तक थिए, र पछि एक लिब्रेटिस्ट थिए। आफ्नो लिब्रेटोमा, हेडनले वक्तृत्व "द रिटर्न अफ टोबियास" लेखे।

लुइगीको सांगीतिक क्षमता चाँडै देखा पर्‍यो। केटाले चर्चको गायनमा गाए र एकै समयमा उनको बुबाले उनलाई पहिलो सेलो कौशल सिकाए। शिक्षा एक उत्कृष्ट शिक्षक, सेलिस्ट र ब्यान्डमास्टर एबोट भानुचीको साथ एक सेमिनरीमा जारी रह्यो। मठाधीश संग कक्षा को परिणाम को रूप मा, Boccherini बाह्र वर्ष को उमेर देखि सार्वजनिक मा बोल्न थाले। यी प्रदर्शनहरूले शहरी संगीत प्रेमीहरू बीच बोचेरिनी प्रसिद्धि ल्याए। 1757 मा सेमिनरीको संगीत संकायबाट स्नातक गरेपछि, बोचेरिनी आफ्नो खेल सुधार गर्न रोम गए। XVIII शताब्दीको मध्यमा, रोमले संसारको संगीत राजधानी मध्ये एकको महिमाको आनन्द उठायो। उहाँ भव्य अर्केस्ट्राहरू (वा, तिनीहरूलाई त्यतिखेर वाद्य चपलहरू भनिन्थ्यो); त्यहाँ थिएटरहरू र धेरै संगीत सैलूनहरू एक अर्कासँग प्रतिस्पर्धा गर्दै थिए। रोममा, इटालियन भायोलिन कलाको विश्व प्रसिद्धि बनाउने तार्टिनी, पुन्यानी, सोमिसको बजाई सुन्न पाइन्छ। युवा सेलिस्ट राजधानीको जीवन्त सांगीतिक जीवनमा टाउकोमा डुब्छ।

उनले रोममा आफूलाई कोसँग सिद्ध गरे, यो थाहा छैन। सम्भवतः, "आफैबाट", संगीतको प्रभावहरू अवशोषित गर्दै, सहज रूपमा नयाँ चयन गर्दै र पुरानो, रूढिवादीलाई त्याग्दै। इटालीको भायोलिन संस्कृतिले पनि उनलाई प्रभाव पार्न सक्छ, जसको अनुभव उनले निस्सन्देह सेलोको क्षेत्रमा हस्तान्तरण गरे। चाँडै, बोचेरिनीलाई ध्यान दिन थाल्यो, र उनले न केवल खेलेर, तर सार्वभौमिक उत्साह जगाउने रचनाहरूद्वारा आफैलाई ध्यान आकर्षित गरे। 80 को प्रारम्भमा, उनले आफ्नो पहिलो कार्यहरू प्रकाशित गरे र आफ्नो पहिलो कन्सर्ट टुरहरू गरे, दुई पटक भियना भ्रमण गरे।

1761 मा उहाँ आफ्नो मूल शहर फर्कनुभयो। लुक्काले उनलाई खुशीसाथ अभिवादन गरे: "हामीलाई थाहा थिएन कि यो भन्दा बढि अचम्मको कुरा के हुन्छ - virtuoso को अद्भुत प्रदर्शन वा उनको कामको नयाँ र आकर्षक बनावट।"

लुक्कामा, बोचेरिनीलाई पहिले थिएटर आर्केस्ट्रामा स्वीकार गरिएको थियो, तर 1767 मा उनी लुका गणतन्त्रको चैपलमा सारियो। लुक्कामा, उनले भायोलिनवादक फिलिपो मनफ्रेडीलाई भेटे, जो चाँडै उनको नजिकको साथी बने। बोचेरिनी मनफ्रेडीसँग असीम रूपमा संलग्न भए।

यद्यपि, बिस्तारै लुक्काले बोचेरिनीलाई तौल गर्न थाल्छ। पहिलो, यसको सापेक्ष गतिविधिको बावजुद, यसमा संगीत जीवन, विशेष गरी रोम पछि, उसलाई प्रान्तीय देखिन्छ। यसको अतिरिक्त, प्रसिद्धि को तिर्खा द्वारा अभिभूत, उहाँले एक व्यापक कन्सर्ट गतिविधि को सपना देख्छ। अन्तमा, चैपलको सेवाले उसलाई धेरै मामूली भौतिक इनाम दियो। यो सबै तथ्यलाई निम्त्यायो कि 1767 को सुरुमा, बोचेरिनी, म्यानफ्रेडी संग, लुका छोडे। तिनीहरूको कन्सर्टहरू उत्तरी इटालीका शहरहरूमा - टुरिन, पिडमन्ट, लोम्बार्डी, त्यसपछि फ्रान्सको दक्षिणमा आयोजित थिए। जीवनीकार Boccherini पिको लेख्छन् कि सबै ठाउँमा तिनीहरू प्रशंसा र उत्साह संग भेटिए।

पिकोका अनुसार, लुक्का (१७६२-१७६७ मा) आफ्नो बसाइको समयमा, बोचेरिनी सामान्यतया धेरै रचनात्मक रूपमा सक्रिय थिए, उहाँ प्रदर्शनमा यति व्यस्त हुनुहुन्थ्यो कि उहाँले केवल 1762 ट्रायोहरू सिर्जना गर्नुभयो। स्पष्ट रूपमा, यो यस समयमा थियो कि बोचेरिनी र मनफ्रेडीले प्रसिद्ध भायोलिनवादक पिट्रो नार्डिनी र वायोलिस्ट कम्बिनीसँग भेटे। करिब छ महिनासम्म उनीहरूले क्वार्टेटको रूपमा काम गरे। त्यसपछि, 1767 मा, कम्बिनीले यस्तो लेखे: "मेरो युवावस्थामा म यस्ता व्यवसायहरूमा र त्यस्ता रमाइलोमा छ महिना आनन्दित थिए। तीन महान् मास्टरहरू - म्यानफ्रेडी, आर्केस्ट्रा र क्वार्टेट बजाउने सन्दर्भमा सम्पूर्ण इटालीमा सबैभन्दा उत्कृष्ट भायोलिनवादक, नार्डिनी, जो एक virtuoso को रूपमा आफ्नो बजाउने सिद्धताको लागि धेरै प्रसिद्ध छ, र बोचेरिनी, जसको योग्यताहरू राम्ररी परिचित छन्, मैले स्वीकार गर्ने सम्मान गरे। म एक violist को रूपमा।

XNUMX औं शताब्दीको मध्यमा, क्वार्टेट प्रदर्शन भर्खरै विकसित हुन थालेको थियो - यो एक नयाँ विधा थियो जुन त्यस समयमा उदाउँदो थियो, र नार्डिनी, म्यानफ्रेडी, क्याम्बिनी, बोचेरिनीको क्वार्टेट विश्वको सबैभन्दा प्रारम्भिक व्यावसायिक समूहहरू मध्ये एक थियो। हामीलाई।

1767 को अन्त्यमा वा 1768 को सुरुमा साथीहरू पेरिस आइपुगे। पेरिसमा दुबै कलाकारहरूको पहिलो प्रदर्शन ब्यारोन अर्नेस्ट भोन ब्यागेको सैलुनमा भयो। यो पेरिस मा सबैभन्दा उल्लेखनीय संगीत सैलुन मध्ये एक थियो। कन्सर्ट स्पिरिटुक्लमा भर्ना हुनु अघि यो प्रायः कलाकारहरूको भ्रमण गरेर डेब्यु गरिएको थियो। म्युजिकल पेरिसको सम्पूर्ण रंग यहाँ भेला भयो, Gossec, Gavignier, Capron, cellist Duport (वरिष्ठ) र धेरै अन्य प्राय: भ्रमण गर्थे। युवा संगीतकारहरूको सीपको प्रशंसा भयो। पेरिसले Manfredi र Boccherini बारे कुरा गरे। ब्यागे सैलुनमा भएको कन्सर्टले उनीहरूका लागि कन्सर्ट स्पिरिटुअलको लागि बाटो खोल्यो। प्रसिद्ध हल मा प्रदर्शन मार्च 20, 1768 मा भएको थियो, र तुरुन्तै पेरिस संगीत प्रकाशक Lachevardier र Besnier ले Boccherini आफ्नो काम छाप्न प्रस्ताव गरे।

जे होस्, Boccherini र Manfredi को प्रदर्शन आलोचना संग भेटे। मिशेल ब्रेनेटको पुस्तक Concerts in France under the Ancien Régime ले निम्न टिप्पणीहरू उद्धृत गरेको छ: “प्रथम भायोलिनवादक म्यानफ्रेडीले आशा गरेको सफलता पाएनन्। उनको संगीत सुगम, बजाउने फराकिलो र रमाइलो, तर उनको बजाइ अशुद्ध र अनियमित थियो। मिस्टर बोकारिनी (sic!) को सेलो बजाउँदा उस्तै मध्यम ताली बज्यो, उसको आवाज कानका लागि धेरै कठोर देखिन्थ्यो, र तारहरू धेरै कम सामंजस्यपूर्ण थिए।

समीक्षाहरू सूचक हुन्। कन्सर्ट स्पिरिटुएलका श्रोताहरू, धेरै जसो भागका लागि, अझै पनि "गलान्ट" कलाको पुरानो सिद्धान्तहरूद्वारा हावी थिए, र बोचेरिनीको खेल उहाँलाई साँच्चै कठोर, बेमेल जस्तो लाग्न सक्छ (र देखिन्थ्यो!)। अब विश्वास गर्न गाह्रो छ कि "कोमल ग्याभिनियर" त्यतिबेला असामान्य रूपमा तीखो र कठोर थियो, तर यो एक तथ्य हो। बोचेरिनी, स्पष्ट रूपमा, श्रोताहरूको त्यो सर्कलमा प्रशंसकहरू भेट्टाए जसले, केही वर्षहरूमा, ग्लकको अपरेटिक सुधारमा उत्साह र समझका साथ प्रतिक्रिया दिनेछन्, तर रोकोको सौन्दर्यशास्त्रमा हुर्केका मानिसहरू, सम्भवतः, उहाँप्रति उदासीन रहे; तिनीहरूका लागि यो धेरै नाटकीय र "नराम्रो" भयो। बोचेरिनी र मनफ्रेडी पेरिसमा नबस्ने कारण यही थियो कि भनेर कसलाई थाहा छ? 1768 को अन्त्यमा, स्पेनको इन्फेन्टे, भावी राजा चार्ल्स चतुर्थको सेवामा प्रवेश गर्न स्पेनी राजदूतको प्रस्तावको फाइदा उठाउँदै, तिनीहरू म्याड्रिड गए।

XNUMX औं शताब्दीको दोस्रो आधामा स्पेन क्याथोलिक कट्टरता र सामन्ती प्रतिक्रियाको देश थियो। यो गोयाको युग थियो, स्पेनी कलाकारको बारेमा उनको उपन्यासमा एल फ्युच्वाङ्गरले उत्कृष्ट रूपमा वर्णन गरेका छन्। बोचेरिनी र मनफ्रेडी यहाँ आइपुगे, चार्ल्स III को दरबारमा, जसले घृणाका साथ सबै कुरालाई सताए जुन केही हदसम्म क्याथोलिकवाद र पादरीवादको विरुद्धमा थियो।

स्पेनमा, तिनीहरू मित्रवत रूपमा भेटिए। चार्ल्स III र अस्टुरियाका इन्फेन्ट राजकुमारले उनीहरूलाई चिसो भन्दा बढी व्यवहार गरे। थप रूपमा, स्थानीय संगीतकारहरू कुनै पनि हिसाबले उनीहरूको आगमनमा खुसी थिएनन्। पहिलो कोर्ट भायोलिनवादक गेटानो ब्रुनेट्टी, प्रतिस्पर्धाको डरले, बोचेरिनी वरिपरि एक षड्यन्त्र बुन्न थाले। संदिग्ध र सीमित, चार्ल्स III ले स्वेच्छाले ब्रुनेट्टीलाई विश्वास गरे, र बोचेरिनी अदालतमा आफ्नो लागि ठाउँ जित्न असफल भए। चार्ल्स III को भाइ डन लुइस को चैपल मा पहिलो भायोलिन वादक को स्थान प्राप्त गर्ने Manfredi को समर्थन द्वारा उहाँ बचाइएको थियो। डन लुइस तुलनात्मक रूपमा उदार व्यक्ति थिए। "उनले धेरै कलाकार र कलाकारहरूलाई समर्थन गरे जसलाई शाही दरबारमा स्वीकार गरिएको थिएन। उदाहरण को लागी, Boccherini को एक समकालीन, प्रसिद्ध गोया, जसले 1799 मा मात्र अदालत चित्रकार को उपाधि प्राप्त गर्यो, लामो समय को लागी शिशु को संरक्षण पाए। डन लुई एक शौकिया सेलिस्ट थिए, र, स्पष्ट रूपमा, Boccherini को मार्गदर्शन प्रयोग गर्थे।

म्यानफ्रेडीले सुनिश्चित गरे कि बोचेरिनीलाई डन लुइसको चैपलमा पनि आमन्त्रित गरिएको थियो। यहाँ, एक च्याम्बर संगीत रचनाकार र virtuoso को रूपमा, संगीतकार 1769 देखि 1785 सम्म काम गरे। यस महान संरक्षक संग संचार Boccherini को जीवन मा एकमात्र आनन्द हो। हप्तामा दुई पटक उनले विला "एरेना" मा आफ्नो कामको प्रदर्शन सुन्न मौका पाए, जुन डन लुइसको थियो। यहाँ Boccherini आफ्नो भावी पत्नी, एक अर्गोनी कप्तान को छोरी भेटे। विवाह 25 जुन, 1776 मा भएको थियो।

विवाहपछि बोचेरिनीको आर्थिक अवस्था झनै कठिन भयो । सन्तान जन्मिए । संगीतकारलाई मद्दत गर्न, डन लुइसले उनको लागि स्पेनी अदालतमा निवेदन गर्ने प्रयास गरे। तर, उनको प्रयास बेकार भयो । बोचेरिनीको सम्बन्धमा अपमानजनक दृश्यको एक सुस्पष्ट विवरण फ्रान्सेली भायोलिनवादक अलेक्जेंडर बाउचरले छोडेको थियो, जसको उपस्थितिमा यो बज्यो। एक दिन, बाउचर भन्छन्, चार्ल्स IV का काका, डन लुइसले बोचेरिनीलाई आफ्नो भतिजा, अस्टुरियासका तत्कालीन राजकुमार, कम्पोजरको नयाँ क्विन्टेट्स परिचय गराउन ल्याए। नोटहरू पहिले नै संगीत स्ट्यान्डहरूमा खुला थिए। कार्लले धनुष लिए, उसले सधैं पहिलो भायोलिनको भाग खेल्यो। पंचकको एक ठाउँमा, दुई नोटहरू लामो समय र नीरस रूपमा दोहोर्याइएको थियो: को, si, to, si। आफ्नो भागमा डुबे, राजाले बाँकी आवाजहरू नसुनी तिनीहरूलाई बजाए। अन्ततः, उहाँ तिनीहरूलाई दोहोर्याउँदा थकित हुनुभयो, र, रिसाएर, ऊ रोकियो।

- यो घृणित छ! लोफर, कुनै पनि स्कूलका केटाकेटीले राम्रो गर्नेछ: गर, सी, गर, सी!

"हजुर," बोचेरिनीले शान्त रूपमा जवाफ दिनुभयो, "यदि तपाईंको महिमाले दोस्रो भायोलिन र भायोला बजिरहेको छ भने, पहिलो भायोलिनले नीरसतापूर्वक आफ्ना नोटहरू दोहोर्याउँदा सेलोले बजाउने पिज्जिकाटोमा तपाईंको कान झुकाउने हो भने। नोटहरूले तुरुन्तै आफ्नो एकरसता गुमाउनेछ जब अन्य उपकरणहरू प्रवेश गरेपछि, अन्तर्वार्तामा भाग लिनेछ।

- अलविदा, अलविदा, अलविदा - र यो आधा घण्टा भित्र छ! अलविदा, अलविदा, अलविदा, रोचक कुराकानी ! एक स्कूल केटाको संगीत, एक खराब स्कूल केटा!

"हजुर," बोचेरिनीले उमाले, "यस्तो निर्णय गर्नु अघि, तपाईंले कम्तिमा संगीत बुझ्नुपर्छ, अज्ञानी!"

रिसले उफ्रदै कार्लले बोचेरिनीलाई समातेर झ्यालतिर तानेर लगे।

"ए सर, भगवानसँग डराउनुहोस्!" अस्टुरियाको राजकुमारी रोई। यी शब्दहरूमा, राजकुमार आधा मोडियो, जसको डरलाग्दो बोचेरिनीले अर्को कोठामा लुकाउन फाइदा उठायो।

"यो दृश्य," पिको थप्छन्, "निस्सन्देह, केहि हदसम्म व्यंग्यात्मक प्रस्तुत गरियो, तर मूल रूपमा सत्य, अन्ततः बोचेरिनीलाई शाही पक्षबाट वञ्चित गरियो। स्पेनको नयाँ राजा, चार्ल्स III को उत्तराधिकारी, अस्टुरियाको राजकुमारलाई गरिएको अपमान कहिल्यै बिर्सन सकेनन् ... र संगीतकारलाई हेर्न वा उनको संगीत प्रदर्शन गर्न चाहँदैनन्। दरबारमा बोचेरिनीको नाम पनि बोल्न पाइँदैनथ्यो। जब कसैले संगीतकारको राजालाई सम्झाउने हिम्मत गर्यो, उसले प्रश्नकर्तालाई सधैं अवरोध गर्यो:

- अरू कसले बोचेरिनीलाई उल्लेख गर्छ? बोचेरिनी मरिसकेका छन्, सबैलाई यो राम्ररी सम्झना दिनुहोस् र उनको बारेमा फेरि कहिल्यै नबोल्नुहोस्!

परिवार (पत्नी र पाँच छोराछोरी) को बोझले बोकेरिनीले एक दयनीय अस्तित्व निकाले। 1785 मा डन लुइसको मृत्यु पछि उनी विशेष गरी बिरामी परे। उनलाई केही संगीत प्रेमीहरूले मात्र समर्थन गरेका थिए, जसको घरमा उनले च्याम्बर संगीत सञ्चालन गरे। यद्यपि उनका लेखहरू लोकप्रिय थिए र संसारका सबैभन्दा ठूला प्रकाशन गृहहरूद्वारा प्रकाशित भए तापनि यसले बोचेरिनीको जीवनलाई सजिलो बनाउन सकेन। प्रकाशकहरूले उनलाई निर्दयी रूपमा लुटे। एउटा पत्रमा, संगीतकारले गुनासो गरे कि उसले एकदम नगण्य रकम प्राप्त गरेको छ र उसको प्रतिलिपि अधिकार बेवास्ता गरिएको छ। अर्को चिठ्ठीमा तिनी तिखो स्वरमा यसो भन्छन्: "सायद म मरिसकेको छु?"

स्पेनमा अपरिचित, उहाँले राजा फ्रेडरिक विलियम द्वितीयलाई प्रसियन दूत मार्फत सम्बोधन गर्नुहुन्छ र उहाँलाई आफ्नो एउटा काम समर्पित गर्नुहुन्छ। बोचेरिनीको संगीतको उच्च प्रशंसा गर्दै, फ्रेडरिक विल्हेमले उनलाई अदालतको संगीतकार नियुक्त गरे। त्यसपछिका सबै कामहरू, 1786 देखि 1797 सम्म, बोचेरिनीले प्रसियन अदालतको लागि लेखे। यद्यपि, प्रसियाका राजाको सेवामा, बोचेरिनी अझै स्पेनमा बस्छन्। साँचो, यस मुद्दामा जीवनीकारहरूको विचार फरक छ, पिको र स्लेटरर तर्क गर्छन् कि, 1769 मा स्पेन आइपुगेपछि, बोचेरिनीले आफ्नो सिमाना कहिल्यै छोडेनन्, एभिग्ननको यात्राको अपवाद बाहेक, जहाँ 1779 मा उनले भान्जीको विवाहमा भाग लिए। एक भायोलिनवादक फिशरसँग विवाह गरे। L. Ginzburg को फरक राय छ। ब्रेस्लाउबाट पठाइएको प्रसियन कूटनीतिज्ञ मार्किस लुचेसिनी (जुन 30, 1787) लाई बोचेरिनीको पत्रलाई सन्दर्भ गर्दै, गिन्जबर्गले 1787 मा संगीतकार जर्मनीमा भएको तार्किक निष्कर्ष निकाल्छ। बोचेरिनीको यहाँ बसाइ 1786 देखि 1788 सम्म सम्भव भएसम्म लामो समयसम्म रहन सक्छ, यसबाहेक, उनले भियना पनि गएको हुन सक्छ, जहाँ जुलाई 1787 मा कोरियोग्राफर होनोराटो भिगानोसँग विवाह गर्ने उनकी बहिनी मारिया एस्थरको विवाह भएको थियो। ब्रेस्लाउको उही पत्रको सन्दर्भमा बोचेरिनीको जर्मनी प्रस्थानको तथ्यलाई जुलियस बेहीले फ्रम बोचेरिनी टु कासाल्स पुस्तकमा पनि पुष्टि गरेका छन्।

80s मा, Boccherini पहिले नै एक गम्भीर बिरामी व्यक्ति थियो। ब्रेस्लाउको उल्लेखित पत्रमा, उनले लेखे: "... बारम्बार दोहोर्याइएको हेमोप्टाइसिसको कारणले गर्दा मैले आफूलाई मेरो कोठामा कैद गरेको पाएँ, र अझ बढी खुट्टा सुन्निएको र मेरो शक्ति लगभग पूर्ण रूपमा गुमेको कारणले।"

यस रोगले, शक्तिलाई कमजोर पार्दै, बोचेरिनीलाई गतिविधिहरू जारी राख्ने अवसरबाट वञ्चित गर्यो। ८० को दशकमा उसले सेलो छोड्छ। अब देखि, संगीत रचना अस्तित्व को एकमात्र स्रोत बन्छ, र सबै पछि, पेनी कामहरु को प्रकाशन को लागी भुक्तान गरिन्छ।

80 को दशकको अन्तमा, बोचेरिनी स्पेन फर्किए। उसले आफूलाई भोगेको अवस्था एकदमै असहनीय छ। फ्रान्समा भएको क्रान्तिले स्पेनमा अविश्वसनीय प्रतिक्रिया निम्त्याउँछ र पुलिसको आनन्द। यसलाई माथि उठाउन, इन्क्विजिसन व्याप्त छ। फ्रान्सको लागि उत्तेजक नीतिले अन्ततः 1793-1796 मा फ्रान्को-स्पेनिश युद्धमा जान्छ, जुन स्पेनको हारमा समाप्त भयो। यी अवस्थाहरूमा संगीतलाई उच्च सम्मानमा राखिएको छैन। बोचेरिनी विशेष गरी कठिन हुन्छ जब प्रसियन राजा फ्रेडरिक द्वितीयको मृत्यु हुन्छ - उसको एक मात्र समर्थन। प्रसियन अदालतको च्याम्बर संगीतकारको पदको लागि भुक्तानी, सारमा, परिवारको मुख्य आय थियो।

फ्रेडरिक II को मृत्यु पछि चाँडै, भाग्यले बोचेरिनीलाई क्रूर प्रहारको अर्को श्रृंखला दियो: छोटो समय भित्र, उनकी पत्नी र दुई वयस्क छोरीहरू मर्छन्। बोचेरिनीले पुनः विवाह गरे, तर दोस्रो पत्नीको अचानक स्ट्रोकबाट मृत्यु भयो। ९० को दशकका कठिन अनुभवहरूले उसको आत्माको सामान्य अवस्थालाई असर गर्छ - ऊ आफैंमा हट्छ, धर्ममा जान्छ। यस अवस्थामा, आध्यात्मिक अवसादले भरिएको, उहाँ ध्यानको प्रत्येक चिन्हको लागि कृतज्ञ हुनुहुन्छ। थप रूपमा, गरिबीले उसलाई पैसा कमाउने कुनै पनि अवसरमा टाँसिन्छ। जब मार्किस अफ बेनाभेन्टा, एक संगीत प्रेमी जसले गितार राम्रोसँग बजाउने र बोचेरिनीको अत्यधिक प्रशंसा गरे, उसलाई गिटारको भाग थपेर धेरै रचनाहरू मिलाउन आग्रह गरे, संगीतकारले स्वेच्छाले यो आदेश पूरा गरे। 90 मा, फ्रान्सेली राजदूत लुसियन बोनापार्टले संगीतकारलाई सहयोगी हात बढाए। कृतज्ञ बोचेरिनीले उनलाई धेरै कामहरू समर्पित गरे। 1800 मा, राजदूत स्पेन छोडे, र Boccherini फेरि आवश्यकता मा पर्यो।

९० को दशकको सुरुदेखि नै, आवश्यकताको चंगुलबाट उम्कने प्रयास गर्दै, बोचेरिनीले फ्रान्सेली साथीहरूसँग सम्बन्ध पुनर्स्थापित गर्ने प्रयास गर्दै आएका छन्। 90 मा, उनले पेरिसमा धेरै पाण्डुलिपिहरू पठाए, तर तिनीहरू गायब भए। "सायद मेरा कामहरू तोपहरू लोड गर्न प्रयोग गरिएको थियो," बोचेरिनीले लेखे। 1791 मा, उहाँले "फ्रान्सेली गणतन्त्र र महान् राष्ट्र" लाई आफ्नो पन्जा समर्पण गर्नुभयो, र "सिटिजन चेनियर" लाई एउटा पत्रमा उहाँले "महान फ्रान्सेली राष्ट्र, जुन अरू कुनै पनि भन्दा बढि, महसुस, सराहना र सम्मानजनक कृतज्ञता व्यक्त गर्नुभयो। मेरो विनम्र लेखनको प्रशंसा गर्नुभयो।" निस्सन्देह, Boccherini को काम फ्रान्स मा अत्यधिक सराहना गरियो। ग्लक, गोसेक, मुगेल, भियोटी, बायो, रोडे, क्रेउत्जर र डुपोर्ट सेलिस्टहरू उहाँको अगाडि झुके।

1799 मा, Pierre Rode, प्रसिद्ध भायोलिनवादक, Viotti को एक विद्यार्थी, म्याड्रिड आइपुगे, र पुरानो Boccherini युवा प्रतिभाशाली फ्रान्सेली संग घनिष्ठ रूप मा एकताबद्ध भयो। सबैले बिर्सेका, एक्लो, बिरामी, बोचेरिनी रोडसँग कुराकानी गर्न पाउँदा धेरै खुसी छन्। उनले स्वेच्छाले आफ्ना कन्सर्टहरू बजाउँथे। रोडेसँगको मित्रताले बोचेरिनीको जीवनलाई उज्यालो बनाउँछ, र 1800 मा बेचैन उस्तादले म्याड्रिड छोड्दा उहाँ धेरै दुःखी हुनुहुन्छ। रोडेसँगको भेटले बोचेरिनीको चाहनालाई अझ बलियो बनाउँछ। उसले अन्ततः स्पेन छोडेर फ्रान्स जाने निर्णय गर्छ। तर उनको यो इच्छा कहिल्यै पूरा भएन । बोचेरिनीको एक महान प्रशंसक, पियानोवादक, गायक र संगीतकार सोफी गेलले 1803 मा म्याड्रिडमा उहाँलाई भेट्नुभयो। उनले उस्ताद पूर्ण रूपमा बिरामी र गहिरो आवश्यकतामा पाए। उहाँ धेरै वर्षसम्म एउटै कोठामा बस्नुभयो, मेजानाइनहरूले दुई तल्लामा विभाजित गरे। माथिल्लो तल्ला, अनिवार्य रूपमा एउटा अटारी, संगीतकारको कार्यालयको रूपमा सेवा गर्‍यो। सम्पूर्ण सेटिङ एउटा टेबल, एउटा स्टूल र पुरानो सेलो थियो। उनले देखेको कुराले छक्क परेकी, सोफी गेलले बोचेरिनीको सबै ऋण चुक्ता गरिन् र उनलाई पेरिस जानका लागि आवश्यक कोष साथीहरूका बीचमा उठाइन्। तर, कठिन राजनीतिक अवस्था र बिरामी सङ्गीतकारको अवस्थाले उहाँलाई अब उचाल्न दिएन।

मई 28, 1805 Boccherini मृत्यु हो गई। केवल थोरै मानिसहरूले उनको कफिनलाई पछ्याए। 1927 मा, 120 भन्दा बढी वर्ष पछि, उनको खरानी लुक्कामा हस्तान्तरण गरियो।

आफ्नो रचनात्मक फूल फुल्ने समयमा, बोचेरिनी XNUMX औं शताब्दीको सबैभन्दा ठूलो सेलिस्टहरू मध्ये एक थिए। उनको बजाईमा स्वरको अतुलनीय सौन्दर्य र भावपूर्ण सेलो गायन प्रख्यात थियो। Lavasserre र Bodiot, Bayot, Kreutzer र Rode को भायोलिन स्कूलको आधारमा लेखिएको द मेथड अफ द पेरिस कन्जर्भेटरीमा, बोचेरिनीलाई निम्नानुसार चित्रण गर्दछ: "यदि उसले (बोचेरिनी। – LR) सेलोलाई एकल गाउन बनाउँछ भने, त्यस्ता साथ। गहिरो भावना, यस्तो महान सरलता संग कि कृत्रिमता र नक्कल बिर्सिएको छ; केही अचम्मको आवाज सुनिन्छ, कष्टप्रद होइन, तर सान्त्वनादायी।

बोचेरिनीले संगीतकारको रूपमा संगीत कलाको विकासमा पनि महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेका थिए। उनको रचनात्मक सम्पदा ठूलो छ - 400 भन्दा बढी कामहरू; ती मध्ये 20 सिम्फोनी, भायोलिन र सेलो कन्सर्ट, 95 क्वार्टेट्स, 125 क्विन्टेट्स (ती मध्ये 113 दुई सेलो संग) र धेरै अन्य चेम्बर ensembles छन्। समकालीनहरूले बोचेरिनीलाई हेडन र मोजार्टसँग तुलना गरे। युनिभर्सल म्युजिकल गजेटको मृत्युपत्र यसो भन्छ: "उनी निस्सन्देह, आफ्नो जन्मभूमि इटालीका उत्कृष्ट वाद्य संगीतकारहरू मध्ये एक थिए ... उहाँ अगाडि बढ्नुभयो, समयसँग तालमेल राख्नुभयो, र कलाको विकासमा भाग लिनुभयो, जुन द्वारा सुरु गरिएको थियो। उसको पुरानो साथी हेडन ... इटालीले उसलाई हेडनको बराबरीमा राख्छ, र स्पेनले उसलाई जर्मन उस्तादलाई प्राथमिकता दिन्छ, जो त्यहाँ पनि सिकेका पाइन्छ। फ्रान्सले उसलाई धेरै सम्मान गर्छ, र जर्मनी ... उसलाई धेरै कम चिन्छ। तर जहाँ उहाँलाई चिन्नुहुन्छ, रमाइलो र प्रशंसा गर्न जान्नु हुन्छ, विशेष गरी उहाँका रचनाहरूको मधुर पक्ष, उहाँलाई माया गर्नुहुन्छ र उहाँलाई उच्च सम्मान गर्नुहुन्छ ... इटाली, स्पेन र फ्रान्सको वाद्य संगीतको सम्बन्धमा उहाँको विशेष योग्यता थियो कि उहाँ पहिले उनीहरूलाई लेख्नुहोस् जसले आफूलाई त्यहाँ क्वार्टेट्सको सामान्य वितरण पाएका थिए, जसका सबै आवाजहरू बाध्य छन्। कम्तिमा उनी विश्वव्यापी मान्यता प्राप्त गर्ने पहिलो थिए। उनी, र उनको लगत्तै पछि प्लेएलले संगीतको नामित विधामा उनीहरूको प्रारम्भिक कार्यहरूद्वारा त्यहाँ हेडन भन्दा पहिले पनि सनसनी मच्चायो, जो त्यतिबेला अझै टाढा थिए।

धेरैजसो जीवनीहरूले बोचेरिनी र हेडनको संगीतको बीचमा समानान्तरहरू तान्छन्। बोचेरिनी हेडनलाई राम्ररी चिन्थे। उनले भियनामा उनलाई भेटे र त्यसपछि धेरै वर्षसम्म पत्राचार गरे। Boccherini, स्पष्ट रूपमा, आफ्नो महान जर्मन समकालीन धेरै सम्मान। क्याम्बिनीका अनुसार, नार्डिनी-बोचेरिनी क्वार्टेट एन्सेम्बलमा, जसमा उनले भाग लिए, हेडनको क्वार्टेटहरू खेलेका थिए। एकै समयमा, निस्सन्देह, Boccherini र Haydn को रचनात्मक व्यक्तित्व एकदम फरक छन्। Boccherini मा हामीले त्यो विशेषता इमेजरी कहिल्यै फेला पार्न सक्दैनौं जुन हेडनको संगीतको विशेषता हो। बोचेरिनीसँग मोजार्टसँग सम्पर्कको धेरै बिन्दुहरू छन्। लालित्य, हल्कापन, आकर्षक "शौर्यता" ले तिनीहरूलाई रोकोकोको साथ रचनात्मकताको व्यक्तिगत पक्षहरूसँग जोड्दछ। तिनीहरूसँग छविहरूको भोली तात्कालिकतामा, बनावटमा, शास्त्रीय रूपमा कडाईका साथ व्यवस्थित र एकै समयमा मधुर र मधुरतामा धेरै समानता छ।

यो ज्ञात छ कि मोजार्टले Boccherini को संगीत को सराहना गरे। स्टेन्डलले यसबारे लेखेका छन् । "मलाई थाहा छैन कि यो सफलताको कारणले गर्दा मिसेरेरेको प्रदर्शनले उहाँलाई ल्यायो (स्टेन्डल भनेको मोजार्टले सिस्टिन चैपलमा मिसेरेर एलेग्री सुन्नु हो। - LR), तर, स्पष्ट रूपमा, यो भजनको गम्भिर र उदास धुनले बनाएको थियो। मोजार्टको आत्मामा गहिरो छाप, जसले त्यसबेलादेखि ह्यान्डेल र कोमल बोचेरिनीको लागि स्पष्ट प्राथमिकता पाएको छ।

मोजार्टले बोचेरिनीको कामलाई कत्तिको सावधानीपूर्वक अध्ययन गर्यो भन्ने तथ्यबाट अनुमान गर्न सकिन्छ कि चौथो भायोलिन कन्सर्टो सिर्जना गर्दा उनको उदाहरण स्पष्ट रूपमा म्यानफ्रेडीको लागि लुका मेस्ट्रोले 1768 मा लेखेको भायोलिन कन्सर्ट थियो। कन्सर्टहरू तुलना गर्दा, तिनीहरू सामान्य योजना, विषयवस्तुहरू, बनावट सुविधाहरूको सन्दर्भमा कति नजिक छन् भनेर हेर्न सजिलो छ। तर यो एकै समयमा महत्त्वपूर्ण छ कि मोजार्टको शानदार कलम अन्तर्गत समान विषयवस्तु कति परिवर्तन हुन्छ। Boccherini को नम्र अनुभव Mozart को उत्कृष्ट कन्सर्ट मध्ये एक मा परिणत हुन्छ; मात्रै चिन्हित किनारा भएको हीरा चम्किलो हीरा बन्छ।

बोचेरिनीलाई मोजार्टको नजिक ल्याएर, समकालीनहरूले पनि उनीहरूको भिन्नता महसुस गरे। "Mozart र Boccherini बीच के भिन्नता छ?" जेबी शौलले लेखे, "पहिलोले हामीलाई ठाडो चट्टानहरू बीच एक शंकुधारी, सियो जस्तो जङ्गलमा लैजान्छ, कहिलेकाहीँ मात्र फूलहरू झरेको हुन्छ, र दोस्रोले फूलले भरिएको उपत्यका, पारदर्शी गनगन धाराहरू, बाक्लो बगैंचाहरू ढाकिएको मुस्कुराइरहेको भूमिमा ओर्लन्छ।"

बोचेरिनी आफ्नो संगीतको प्रदर्शनमा धेरै संवेदनशील थिए। पिको बताउँछन् कि कसरी म्याड्रिडमा एक पटक, 1795 मा, फ्रान्सेली भायोलिनवादक बाउचरले बोचेरिनीलाई उनको एउटा क्वार्टेट बजाउन भने।

"तिमी पहिले नै धेरै जवान छौ, र मेरो संगीत को प्रदर्शन को लागी एक निश्चित कौशल र परिपक्वता को आवश्यकता छ, र तपाइँ को भन्दा फरक बजाउने शैली को आवश्यकता छ।

बाउचरले जिद्दी गरेझैं, बोचेरिनीले हतोत्साहित गरे, र क्वार्टेट खेलाडीहरू खेल्न थाले। तर, तिनीहरूले केही उपायहरू खेल्ने बित्तिकै, संगीतकारले तिनीहरूलाई रोके र बाउचरबाट भाग लिए।

"मैले तपाईंलाई भनेको थिएँ कि तपाईं मेरो संगीत बजाउनको लागि धेरै जवान हुनुहुन्छ।

त्यसपछि लज्जित भायोलिनवादक उस्तादतिर फर्कियो:

"मालिक, म तपाईलाई तपाईको कामको प्रदर्शनमा मलाई प्रारम्भ गर्न अनुरोध गर्न सक्छु; तिनीहरूलाई कसरी राम्रोसँग खेल्ने मलाई सिकाउनुहोस्।

"धेरै स्वेच्छाले, म तपाई जस्तो प्रतिभालाई निर्देशन गर्न पाउँदा खुसी हुनेछु!"

एक संगीतकारको रूपमा, बोचेरिनीले असामान्य रूपमा प्रारम्भिक मान्यता प्राप्त गरे। उहाँका रचनाहरू 60 को दशकमा इटाली र फ्रान्समा प्रदर्शन गर्न थाले, त्यो हो, जब उहाँले भर्खर संगीतकारको क्षेत्रमा प्रवेश गर्नुभएको थियो। 1767 मा त्यहाँ देखा पर्नु अघि नै उनको प्रसिद्धि पेरिसमा पुग्यो। बोचेरिनीका कामहरू सेलोमा मात्र होइन, यसको पुरानो "प्रतिद्वन्द्वी" - गाम्बामा पनि खेलिन्थ्यो। "यस उपकरणमा भएका virtuosos, XNUMX औं शताब्दीमा सेलिस्टहरू भन्दा धेरै धेरै, गाम्बामा लुकाका मास्टरको तत्कालीन नयाँ कार्यहरू प्रदर्शन गरेर आफ्नो शक्तिको परीक्षण गरे।"

Boccherini को काम XNUMX औं शताब्दीको सुरुमा धेरै लोकप्रिय थियो। रचनाकारले कवितामा गाइन्छ। फयोलले उहाँलाई एउटा कविता समर्पित गर्दछ, उहाँलाई कोमल साचिनीसँग तुलना गर्दै र उहाँलाई ईश्वरीय भन्नुहुन्छ।

20 र 30 को दशकमा, Pierre Baio प्राय: पेरिसमा खुला चेम्बर साँझमा बोचेरिनी ensembles खेल्थे। उनी इटालियन मास्टरको संगीतको उत्कृष्ट कलाकार मध्ये एक मानिन्थ्यो। फेटिसले लेखेका छन् कि जब एक दिन, बीथोभेनको पञ्चक पछि, फेटिसले बायो द्वारा प्रस्तुत बोचेरिनी पंचक सुने, जर्मन मास्टरको शक्तिशाली, व्यापक सद्भावहरू पछ्याउने "यो सरल र भोली संगीत" संग उनी खुसी भए। प्रभाव अचम्मको थियो। श्रोताहरू उत्तेजित, हर्षित र मोहित थिए। आत्माबाट निस्कने प्रेरणाको शक्ति यति ठूलो छ, जसले हृदयबाट सीधै निस्कँदा अप्रतिरोध्य प्रभाव पार्छ।

यहाँ रसियामा बोचेरिनीको संगीतलाई धेरै मन पराइयो। यो पहिलो पटक XVIII शताब्दी को 70 मा प्रदर्शन गरिएको थियो। 80 को दशकमा, बोचेरिनी क्वार्टेटहरू मस्कोमा इभान स्कोचको "डच पसल" मा हेडन, मोजार्ट, प्लेएल र अन्यका कामहरू सहित बेचिन्थ्यो। तिनीहरू एमेच्योरहरू बीच धेरै लोकप्रिय भए; तिनीहरू लगातार होम क्वार्टेट सम्मेलनहरूमा खेलिएका थिए। AO Smirnova-Rosset IV Vasilchikov को निम्न शब्दहरू उद्धृत गर्दछ, प्रसिद्ध फेबुलिस्ट IA Krylov लाई सम्बोधन गरिएको, एक पूर्व भावुक संगीत प्रेमी: E. Boccherini।— LR)। के तिमीलाई याद छ, इभान एन्ड्रीभिच, तिमी र मैले कसरी राती अबेरसम्म खेल्यौं?

दुई सेलोसहितको क्विन्टेट्स स्वेच्छाले 50 को दशकमा II Gavrushkevich को सर्कलमा फिर्ता प्रदर्शन गरिएको थियो, जसलाई युवा बोरोडिनले भेटेका थिए: "एपी बोरोडिनले जिज्ञासा र युवा प्रभावका साथ बोचेरिनीका पन्जाहरू सुने, आश्चर्यका साथ - ओन्स्लोभ, प्रेम - गोएबल"। उही समयमा, 1860 मा, E. Lagroix लाई लेखेको पत्रमा, VF Odoevsky ले बोचेरिनी, Pleyel र Paesiello को साथमा, पहिले नै बिर्सिएको संगीतकारको रूपमा उल्लेख गरे: "मलाई त्यो समय राम्ररी याद छ जब उनीहरू अरू केही सुन्न चाहँदैनन्। Pleyel, Boccherini, Paesiello र अरूहरू भन्दा जसको नामहरू लामो समयदेखि मरेका र बिर्सिएका छन्। ”

हाल, केवल बी-फ्ल्याट प्रमुख सेलो कन्सर्टले बोचेरिनीको सम्पदाबाट कलात्मक प्रासंगिकता कायम राखेको छ। सायद त्यहाँ एकल सेलिस्ट छैन जसले यो काम नगरेको हो।

हामी प्रायः प्रारम्भिक संगीतका धेरै कामहरूको पुनर्जागरण देख्छौं, कन्सर्ट जीवनको लागि पुनर्जन्म। कसलाई थाँहा छ? सायद बोचेरिनीको लागि समय आउनेछ र उहाँका टुक्राहरू फेरि चेम्बर हलहरूमा बज्नेछन्, श्रोताहरूलाई उनीहरूको भोली आकर्षणले आकर्षित गर्नेछन्।

एल राबेन

जवाफ छाड्नुस्