लुइगी डल्लापिकोला |

लुइगी डल्लापिकोला

L. Dallapiccola आधुनिक इटालियन ओपेरा को संस्थापक मध्ये एक हो। बेल क्यान्टो युगको क्लासिक्सबाट, V. Bellini, G. Verdi, G. Pucci, उहाँले मेलोडिक स्वरको भावनात्मकता प्राप्त गर्नुभयो र एकै समयमा जटिल आधुनिक अर्थपूर्ण माध्यमहरू प्रयोग गर्नुभयो। डल्लापिकोला डोडेकाफोनी विधि प्रयोग गर्ने पहिलो इटालियन संगीतकार थियो। तीन ओपेराका लेखक, डल्लापिकोलाले विभिन्न विधाहरूमा लेखे: गायन, अर्केस्ट्रा, आवाज र अर्केस्ट्रा, वा पियानोको लागि संगीत।

डल्लापिकोलाको जन्म इस्ट्रियामा भएको थियो (यो क्षेत्र त्यतिबेला अस्ट्रिया-हंगेरीको थियो, अहिले आंशिक रूपमा युगोस्लाभिया)। पहिलो विश्वयुद्धको दौडान, जब अस्ट्रियाली सरकारले उनका बुबा (ग्रीकका शिक्षक) को स्कूल बन्द गर्यो, परिवार ग्राजमा सर्यो। त्यहाँ डल्लापिकोलाले पहिलो पटक ओपेरा हाउसको भ्रमण गरे, आर वाग्नरको ओपेराले उनलाई सबैभन्दा ठूलो प्रभाव पार्यो। आमाले एक पटक याद गरे कि जब केटाले वाग्नरको कुरा सुन्यो, भोकको भावना उसमा डुबेको थियो। ओपेरा द फ्लाइङ डचम्यान सुनेपछि, तेह्र वर्षीय लुइगीले संगीतकार बन्ने निर्णय गरे। युद्धको अन्त्यमा (जब Istria इटालीमा सुम्पिएको थियो), परिवार आफ्नो मातृभूमि फर्कियो। डल्लापिकोलाले फ्लोरेन्स कन्जर्वेटरीबाट पियानो (1924) र रचना (1931) मा स्नातक गरे। आफ्नो शैली खोज्नु, संगीत मा आफ्नो बाटो तुरुन्तै सम्भव थिएन। २० को प्रारम्भमा धेरै वर्ष। डल्लापिकोला, जसले आफ्नो लागि नयाँ क्षितिजहरू पत्ता लगाए (सी. डेबसीको प्रभाववाद र पुरातन इटालियन संगीत), तिनीहरूलाई बुझ्न व्यस्त थिए र कम्पोज गरेनन्। २० को दशकको अन्त्यमा सिर्जना गरिएका कार्यहरूमा। (लेखकको अनुरोधमा, तिनीहरू प्रदर्शन गरिएको थिएन), एक प्रकारको नियोक्लासिकवाद र 20 औं शताब्दीको संगीतकारको प्रभाव पनि महसुस गरिन्छ। C. Monteverdi (पछि, 20 मा, Dallapiccola ले Monteverdi को ओपेरा The Return of Ulysses को व्यवस्था गर्यो)।

मध्य 30s मा। (सम्भवतः सबैभन्दा ठूलो अभिव्यक्तिवादी संगीतकार ए. बर्गसँगको भेटको प्रभाव बिना) डल्लापिकोला डोडेकाफोन प्रविधिमा फर्किए। लेखनको यो विधि प्रयोग गर्दै, इटालियन संगीतकारले मधुर धुन र टोनलिटी जस्ता परिचित अर्थपूर्ण माध्यमहरू त्याग्दैन। कडा गणना प्रेरणा संग संयुक्त छ। डल्लापियाकोलाले सम्झना गरे कि कसरी एक दिन, फ्लोरेन्सको सडकमा हिंड्दै, उनले आफ्नो पहिलो डोडेकाफोन धुन स्केच गरे, जुन "माइकल एन्जेलोको कोरस" को आधार बन्यो। Berg र A. Schoenberg पछि, Dallapikkola ले उच्च भावनात्मक तनाव व्यक्त गर्न र एक प्रकारको विरोध उपकरणको रूपमा पनि डोडेकाफोनी प्रयोग गर्दछ। त्यसपछि, संगीतकारले यसो भन्नुहुन्छ: "एक संगीतकारको रूपमा मेरो बाटो, 1935-36 बाट सुरु भएको, जब मैले अन्ततः स्पेनी क्रान्तिलाई घाँटी थिच्न खोज्ने फासीवादको आदिम बर्बरतालाई महसुस गरें, यसको प्रत्यक्ष विरोधमा जान्छ। मेरो डोडेकाफोनिक प्रयोगहरू पनि यस समयका हुन्। आखिर, त्यस समयमा, "आधिकारिक" संगीत र यसको विचारधाराहरूले झूटो आशावाद गाए। मैले यो झूटको बिरूद्ध बोल्न मद्दत गर्न सकिन।

एकै समयमा, Dallapikkola को शैक्षिक गतिविधि सुरु हुन्छ। ३० वर्षभन्दा बढी (१९३४-६७) उनले फ्लोरेन्स कन्जर्वेटरीमा पियानो र रचना कक्षाहरू पढाए। कन्सर्टहरू प्रदर्शन गर्दै (भायोलिनवादक एस. माटेरासीसँगको युगल गीत सहित), डल्लापिकोलाले आधुनिक संगीतलाई बढावा दिए - सबैभन्दा ठूलो समकालीन फ्रान्सेली संगीतकार ओ. मेसियानको काममा इटालियन जनतालाई परिचय गराउने उनी पहिलो व्यक्ति थिए।

1940 मा उनको पहिलो ओपेरा "नाइट फ्लाइट" को निर्माण संग डल्लापिकोला को प्रसिद्धि आयो, A. Saint-Exupery द्वारा उपन्यास मा आधारित लेखिएको। एक पटक भन्दा बढी संगीतकार मानव व्यक्ति विरुद्ध हिंसा विरुद्ध विरोध को विषय मा फर्किए। क्यान्टाटा "कैदीहरूका गीतहरू" (1941) मा मृत्युदण्ड दिनु अघि मेरी स्टुअर्टको प्रार्थना, जे. सवोनारोलाको अन्तिम उपदेश र मृत्युदण्डको सजाय पाएको पुरातन दार्शनिक बोथियसको ग्रन्थका अंशहरू प्रयोग गरिएको छ। स्वतन्त्रताको चाहना ओपेरा द प्रिजनर (1948) मा पनि मूर्त थियो, जहाँ वी. लिल-एडान द्वारा लेखिएको लघुकथा र सी. डी कोस्टरको उपन्यास द लिजेन्ड अफ उलेन्सपीगलको कथाहरू प्रयोग गरिएको थियो।

फासीवादको पतनले डल्लापिकोलालाई सांगीतिक जीवनमा थप सक्रिय प्रभाव पार्ने अनुमति दिएको छ: युद्धपछिको प्रारम्भिक वर्षहरूमा, उनले अखबार इल मोन्डो र सोसाइटी अफ इटालियन कन्टेम्परेरी म्युजिकको सचिवको रूपमा काम गरे। संगीतकारको नाम आधिकारिक र विदेशमा भएको छ। उनलाई संयुक्त राज्य अमेरिकामा पढाउन आमन्त्रित गरिएको थियो: बर्कशायर म्युजिक सेन्टरमा (Tanglewood, Massachusetts, 1951-52), क्वीन्स कलेज (न्यूयोर्क, 1956-57), र अस्ट्रियामा - Mozarteum (Salzburg) को ग्रीष्मकालीन पाठ्यक्रमहरूको लागि। )।

50 को दशक देखि। डल्लापिकोलाले आफ्नो शैलीलाई जटिल बनाउँछ, जुन यी वर्षहरूको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण काममा पनि प्रतिबिम्बित भएको थियो - ओपेरा युलिसिस (ओडिसियस), बर्लिनमा 1968 मा मञ्चन गरिएको थियो। आफ्नो बाल्यकाल सम्झँदै, संगीतकारले लेखे कि होमरको कविताका सबै पात्रहरू (उनको बुबाको पेशालाई धन्यवाद) "हाम्रो परिवारको लागि जीवित र नजिकका नातेदारहरू जस्तै थिए। हामीले उनीहरूलाई चिन्थ्यौं र उनीहरूलाई साथीको रूपमा बोल्यौं। डल्लापिकोलाले पहिले पनि (४० को दशकमा) प्राचीन ग्रीक कविहरू: सप्पो, एल्की, एनाक्रेनका शब्दहरूमा आवाज र वाद्य यन्त्रको लागि धेरै कामहरू लेखेका थिए। तर उनको लागि मुख्य कुरा ओपेरा थियो। 40 को दशकमा। उनको अनुसन्धान "ओपेरामा शब्द र संगीत। समकालीन ओपेरा" र अन्यमा नोटहरू। "मेरो विचार व्यक्त गर्नको लागि ओपेरा सबैभन्दा उपयुक्त माध्यम जस्तो देखिन्छ ... यसले मलाई मोहित बनाउँछ," संगीतकार आफैले आफ्नो मनपर्ने विधाप्रति आफ्नो मनोवृत्ति व्यक्त गरे।

के जेनकिन