लुसिया अलिबर्टी |
गायक

लुसिया अलिबर्टी |

लुसिया अलिबर्टी

जन्म मिति
12.06.1957
पेशामा
गायक
आवाज प्रकार
soprano
देश
इटाली
लेखक
इरिना सोरोकिना

ओपेराका ताराहरू: लुसिया एलिबर्टी

लुसिया अलिबर्टी सबै भन्दा पहिले एक संगीतकार र त्यसपछि मात्र एक गायक हो। सोप्रानोसँग पियानो, गितार, भायोलिन र एकॉर्डियन छ र संगीत रचना गर्दछ। उनीसँग लगभग तीस वर्षको करियर छ, जसको अवधिमा अलिबर्टीले विश्वका सबै प्रतिष्ठित चरणहरूमा गाउँछिन्। उनले मस्कोमा पनि प्रदर्शन गरिन् । उनी विशेष गरी जर्मन-भाषी देशहरू र जापानमा प्रशंसा गरिन्छ, जहाँ अखबारहरूले प्रायः उनको भाषणहरूमा सम्पूर्ण पृष्ठहरू समर्पित गर्छन्। उनको भण्डारमा मुख्यतया बेलिनी र डोनिजेट्टी द्वारा ओपेराहरू समावेश छन्: पाइरेट, आउटल्याण्डर, क्यापुलेटी र मोन्टेची, ला सोनमबुला, नोर्मा, बीट्रिस डि टेन्डा, प्युरिटानी, अन्ना बोलेन, ल'एलिसिर डी'अमोर, लुसेजिया बोर्जिया, मेरी स्टुअर्ट, लुसिया डि लामरमूर, रोबर्टो डेभरेउक्स, लिंडा डि चामौनी, डन पास्क्वाले। उनले Rossini र Verdi भूमिकामा पनि अभिनय गर्छिन्। जर्मनीमा, उनलाई "बेल क्यान्टोको रानी" घोषणा गरिएको थियो, तर उनको मातृभूमिमा, इटालीमा, प्रिमा डोना धेरै कम लोकप्रिय छ। पूर्व टेनर र लोकप्रिय ओपेरा होस्ट बार्काचिया इटालियन रेडियोको तेस्रो च्यानलमा, एनरिको स्टिन्केलीले धेरै कास्टिकहरू समर्पण गरे, यदि उनको अपमानजनक बयानहरू होइनन्। विचारहरूको यस शासकका अनुसार (त्यहाँ कुनै ओपेरा प्रेमी छैन जसले हरेक दिन दिउँसो एक बजे रेडियो खोल्दैन), अलिबर्टीले मारिया कालासको अत्यधिक, स्वादहीन र ईश्वरहीन रूपमा अनुकरण गर्दछ। अलेसेन्ड्रो मोर्मिले लुसिया अलिबर्टीसँग कुरा गर्छन्।

तपाईं आफ्नो आवाजलाई कसरी परिभाषित गर्नुहुन्छ र मारिया कालासको नक्कल गर्ने आरोपहरू विरुद्ध तपाईं कसरी आफ्नो रक्षा गर्नुहुन्छ?

मेरो उपस्थिति को केहि विशेषताहरु Callas को सम्झना दिलाउने छन्। उनको जस्तै, मेरो नाक ठूलो छ! तर एक व्यक्तिको रूपमा म उनीभन्दा फरक छु। यो सत्य हो कि म र उहाँको बोलीको दृष्टिकोणबाट समानताहरू छन्, तर मलाई लाग्छ कि मलाई नक्कल गरेको आरोप अनुचित र सतही छ। मलाई लाग्छ कि मेरो आवाज उच्चतम अक्टेभमा Callas को आवाज जस्तै छ, जहाँ आवाज शक्ति र सरासर नाटक मा फरक छ। तर केन्द्रीय र तल्लो दर्ताको लागि, मेरो आवाज बिल्कुल फरक छ। Callas Coloratura संग एक नाटकीय सोप्रानो थियो। म आफैलाई कोलोरातुराको साथ एक गीत-नाटकीय सोप्रानो मान्छु। म आफैलाई अझ स्पष्ट रूपमा व्यक्त गर्नेछु। मेरो नाटकीय जोड अभिव्यक्तिमा छ, न कि स्वरमा, Callas को जस्तै। मेरो केन्द्र एक लिरिक सोप्रानोको सम्झना दिलाउँछ, यसको elegiac timbre संग। यसको मुख्य विशेषता शुद्ध र अमूर्त सौन्दर्य होइन, तर गीतात्मक अभिव्यक्ति हो। कालासको महानता यो हो कि उनले रोमान्टिक ओपेरालाई यसको भव्य जुनून, लगभग भौतिक पूर्णता प्रदान गरे। उनको उत्तराधिकारी भएका अन्य प्रमुख सोप्रानोहरूले बेल क्यान्टो उचितमा बढी ध्यान दिए। मलाई लाग्छ कि आज केहि भूमिकाहरू हल्का सोप्रानो र सोब्रेट प्रकारको कोलोरातुरामा फर्किएका छन्। उन्नाइसौं शताब्दीको प्रारम्भिक केही ओपेराहरूमा मैले अभिव्यक्तिको सत्यता मानेकोमा एक कदम पछि हट्ने जोखिम छ, जसमा कालास, तर रेनाटा स्कटो र रेनाटा टेबाल्डीले पनि नाटकीय प्रेरकता फिर्ता ल्याए। समय शैलीगत परिशुद्धता।

वर्षौंको दौडान, तपाईंले आफ्नो आवाज सुधार गर्न र यसलाई अझ परिष्कृत बनाउन कसरी काम गर्नुभयो?

मैले स्पष्ट रूपमा भन्नु पर्छ कि मलाई दर्ताको एकरूपता नियन्त्रण गर्न सधैं कठिनाइहरू थिए। सुरुमा मैले आफ्नो स्वभावलाई विश्वास गरेर गाएको थिएँ । त्यसपछि मैले रोममा लुइगी रोनीसँग छ वर्ष र त्यसपछि अल्फ्रेडो क्राउससँग अध्ययन गरें। Kraus मेरो वास्तविक गुरु हो। उहाँले मलाई मेरो आवाज नियन्त्रण गर्न र आफैलाई राम्रोसँग चिन्न सिकाउनुभयो। हर्बर्ट भोन कारजनले पनि मलाई धेरै कुरा सिकाए। तर जब मैले उनीसँग इल ट्रोभाटोर, डन कार्लोस, टोस्का र नोर्मा गाउन अस्वीकार गरें, हाम्रो सहयोगमा बाधा आयो। तर, मलाई थाहा छ, उहाँको मृत्यु हुनुभन्दा केही समयअघि करजनले मसँग नर्मो प्रदर्शन गर्ने इच्छा व्यक्त गर्नुभएको थियो ।

के तपाई अब आफ्नो सम्भावनाको मालिक जस्तो महसुस गर्नुहुन्छ?

मलाई चिन्नेहरूले भन्छन् म मेरो पहिलो शत्रु हुँ। त्यसैले म आफैंमा कमै सन्तुष्ट छु । मेरो आत्म-आलोचनाको भावना कहिलेकाहीँ यति क्रूर हुन्छ कि यसले मनोवैज्ञानिक संकट निम्त्याउँछ र मलाई असन्तुष्ट बनाउँछ र मेरो आफ्नै क्षमताहरूको बारेमा अनिश्चित बनाउँछ। र अझै पनि म भन्न सक्छु कि आज म मेरो स्वर क्षमता, प्राविधिक र अभिव्यक्ती को प्रमुख मा छु। कुनै बेला मेरो आवाजले ममाथि हावी गरेको थियो । अब म मेरो आवाज नियन्त्रण गर्छु। मलाई लाग्छ कि मेरो भण्डारमा नयाँ ओपेराहरू थप्ने समय आएको छ। इटालियन बेल क्यान्टो भनिने पछि, म प्रारम्भिक वर्दी ओपेराहरूमा ठूला भूमिकाहरू अन्वेषण गर्न चाहन्छु, द लोम्बार्ड्स, द टू फोस्कारी र द रोबर्सबाट सुरु हुँदै। मलाई पहिले नै Nabucco र Macbeth प्रस्ताव गरिएको छ, तर म पर्खन चाहन्छु। म मेरो आवाजको अखण्डतालाई आगामी वर्षसम्म राख्न चाहन्छु। क्रसले भनेझैं, गायकको उमेरले स्टेजमा भूमिका खेल्दैन, तर उसको आवाजको उमेरले गर्छ। र, पुरानो स्वर भएका युवा गायकहरु रहेको उनले बताए । क्राउस मेरो लागि कसरी बाँच्ने र गाउने उदाहरण बनेको छ। उहाँ सबै ओपेरा गायकहरूको लागि उदाहरण हुनुपर्दछ।

त्यसोभए, तपाई आफैलाई उत्कृष्टताको खोजी भन्दा बाहिर सोच्नुहुन्न?

पूर्णताको लागि प्रयास गर्नु मेरो जीवनको नियम हो। गाउने मात्रै कुरा होइन । अनुशासनविना जीवन अकल्पनीय छ भन्ने मलाई विश्वास छ । अनुशासन बिना, हामीले नियन्त्रणको भावना गुमाउने जोखिममा छौं, जसको बिना हाम्रो समाज, तुच्छ र उपभोक्तावादी, अव्यवस्थामा पर्न सक्छ, छिमेकीको सम्मानको कमीलाई उल्लेख गर्दैन। त्यसैले म मेरो जीवनको दृष्टिकोण र मेरो करियरलाई सामान्य मापदण्डभन्दा बाहिर मान्छु। म एक रोमान्टिक, एक सपना देख्ने, कला र सुन्दर चीजहरूको प्रशंसक हुँ। संक्षेपमा: एक एस्थेट।

पत्रिका द्वारा प्रकाशित लुसिया Aliberti संग साक्षात्कार काम

इटालियनबाट अनुवाद


Spoleto थिएटर (1978, Bellini को La Sonnambula मा Amina) मा डेब्यू, 1979 मा उनले सोही उत्सवमा यो भाग प्रदर्शन गरे। 1980 देखि La Scala मा। 1980 Glyndebourne महोत्सव मा, उनले Falstaff मा Nanette को भाग गाए। ८० को दशकमा उनले जेनोवा, बर्लिन, ज्यूरिख र अन्य ओपेरा हाउसहरूमा गाइन्। मेट्रोपोलिटन ओपेरा मा 80 देखि (लुसिया को रूप मा पहिलो)। 1988 मा उनले ह्याम्बर्ग मा Violetta को भाग गाए। 1993 मा उनले बर्लिन (जर्मन राज्य ओपेरा) मा Bellini को Beatrice di Tenda मा शीर्षक भूमिका गाए। पार्टीहरू मध्ये गिल्डा, बेलिनीको द प्युरिटान्समा एल्भिरा, अफेनब्याचको टेल्स अफ होफम्यानमा ओलम्पिया पनि छन्। रेकर्डिङहरूमा Violetta (कंडक्टर R. Paternostro, Capriccio), Belliniको The Pirate (कंडक्टर Viotti, बर्लिन क्लासिक्स) मा Imogene को भाग समावेश छ।

Evgeny Tsodokov, 1999

जवाफ छाड्नुस्