Ljuba Welitsch |

Ljuba Welitsch

"म एक जर्मन पेसन होइन, तर एक सेक्सी बुल्गेरियन हुँ," सोप्रानो ल्युबा वेलिचले एक पटक रमाइलो रूपमा भने, उनले वाग्नरलाई किन कहिल्यै गाइनन् भन्ने प्रश्नको जवाफ दिँदै। यो जवाफ प्रसिद्ध गायक को नार्सिसिज्म होइन। यसले सही रूपमा उनको आत्म-संवेदना मात्र प्रतिबिम्बित गर्दछ, तर युरोप र अमेरिकाका जनताले उनलाई कसरी बुझेका थिए - अपरेटिक ओलम्पसमा कामुकताको एक दयालु देवीको रूपमा। उनको स्वभाव, उनको खुला अभिव्यक्ति, पागल ऊर्जा, संगीत र नाटकीय कामुकता को एक प्रकार को उत्कृष्टता, जो उनले दर्शक-श्रोता को पूर्ण मा प्रदान गरे, ओपेरा को दुनिया मा एक अद्वितीय घटना को रूप मा उनको सम्झना छोड्यो।

Lyuba Velichkova जुलाई 10, 1913 मा बुल्गेरियाई प्रान्त मा जन्म भएको थियो, Slavyanovo को सानो गाउँ मा, जो देश को सबै भन्दा ठूलो बन्दरगाह Varna देखि टाढा छैन - पहिलो विश्व युद्ध पछि, शहर को नाम Borisovo तत्कालीन बुल्गेरियन को सम्मान मा बदलिएको थियो। जार बोरिस III, त्यसैले यो नाम गायक को जन्मस्थान को रूप मा धेरै सन्दर्भ पुस्तकहरु मा संकेत गरिएको छ। ल्युबाका आमाबाबु - एन्जिल र राडा - पिरिन क्षेत्र (देशको दक्षिणपश्चिम) बाट आएका थिए, म्यासेडोनियन जराहरू थिए।

भविष्यका गायकले बाल्यकालमा उनको संगीत शिक्षा सुरु गरे, वायलिन बजाउन सिक्दै। उनको आमाबाबुको आग्रहमा, जो आफ्नो छोरीलाई "गम्भीर" विशेषता दिन चाहन्थे, उनले सोफिया विश्वविद्यालयमा दर्शन अध्ययन गरे, र एकै समयमा राजधानीको अलेक्ज्याण्डर नेभस्की क्याथेड्रलको गायनमा गाए। यद्यपि, संगीत र कलात्मक क्षमताहरूको लागि लालसाले भविष्यको गायकलाई सोफिया कन्जर्वेटरीमा पुर्यायो, जहाँ उनले प्रोफेसर जर्जी ज्लाटेभको कक्षामा अध्ययन गरे। कन्जर्भेटरीमा अध्ययन गर्दा, वेलिचकोवाले सोफिया ओपेराको गायनमा गाइन्, उनको डेब्यू यहाँ भयो: 1934 मा उनले जी. चारपेन्टियर द्वारा "लुइस" मा चरा विक्रेताको सानो भाग गाइन्; दोस्रो भूमिका Mussorgsky बोरिस Godunov मा Tsarevich Fedor थियो, र प्रसिद्ध अतिथि कलाकार, महान Chaliapin, त्यो साँझ शीर्षक भूमिका खेले।

पछि, Lyuba Velichkova संगीत को भियना एकेडेमी मा आफ्नो आवाज कौशल सुधार। भियनामा उनको अध्ययनको क्रममा, वेलिचकोवालाई अस्ट्रो-जर्मन संगीत संस्कृतिसँग परिचित गराइयो र ओपेरा कलाकारको रूपमा उनको थप विकास मुख्यतया जर्मन दृश्यहरूसँग सम्बन्धित थियो। एकै समयमा, उनले आफ्नो स्लाभिक उपनाम "छोटो" बनाइन्, यसलाई जर्मन कानमा अझ परिचित बनाउँदै: यसरी वेलिचकोवाबाट भेलिच देखिन्छ - एक नाम जुन पछि एट्लान्टिकको दुबै छेउमा प्रसिद्ध भयो। 1936 मा, लुबा भेलिचले आफ्नो पहिलो अस्ट्रियन अनुबंधमा हस्ताक्षर गरे र 1940 सम्म ग्राजमा मुख्यतया इटालियन भण्डारमा गाइन् (ती वर्षका भूमिकाहरू मध्ये - जी. वर्डीको ओपेरा ओटेलोमा डेस्डेमोना, जी. पुचीनीको ओपेरामा भूमिकाहरू - ला बोहेमेमा मिमी ", Cio-Cio-san Madama Butterfly मा, Manon in Manon Lesko, आदि)।

दोस्रो विश्वयुद्धको दौडान, वेलिचले जर्मनीमा गाए, तेस्रो रिकको सबैभन्दा प्रसिद्ध गायकहरू मध्ये एक बने: 1940-1943 मा। उनी 1943-1945 मा ह्याम्बर्गको जर्मनीको सबैभन्दा पुरानो ओपेरा हाउसमा एकल गायक थिइन्। - म्युनिखमा बभेरियन ओपेराको एकल कलाकार, यसको अतिरिक्त, प्राय: अन्य प्रमुख जर्मन चरणहरूमा प्रदर्शन गर्दछ, जसमध्ये मुख्य रूपमा ड्रेसडेनको स्याक्सन सेम्परोपर र बर्लिनको स्टेट ओपेरा हो। नाजी जर्मनीको एक शानदार क्यारियरले पछि वेलिचको अन्तर्राष्ट्रिय सफलताहरूमा कुनै प्रभाव पारेन: हिटलरको समयमा फस्टाउने धेरै जर्मन वा युरोपेली संगीतकारहरूको विपरीत (उदाहरणका लागि, आर. स्ट्रास, जी. कारजन, वी. फर्टवाङ्लर, के. फ्ल्यागस्टाड, आदि)। गायक खुसीसाथ denazification बच्यो।

एकै समयमा, उनले भियनासँग ब्रेक गरेनन्, जुन, एन्स्क्लसको परिणामको रूपमा, यद्यपि यो राजधानी शहर बन्द भयो, विश्व संगीत केन्द्रको रूपमा यसको महत्त्व गुमाएन: 1942 मा, ल्युबाले पहिलो पटक गाए। भियना Volksoper मा आर. स्ट्रस द्वारा उही नाम को ओपेरा मा Salome को भाग जो उनको विशेषता भएको छ। एउटै भूमिकामा, उनले 1944 मा आर. स्ट्रासको 80 औं वार्षिकोत्सवको उत्सवमा भियना स्टेट ओपेरामा आफ्नो पहिलो पदार्पण गर्नेछिन्, जो उनको व्याख्या संग खुशी थिए। 1946 देखि, ल्युबा वेलिच भियना ओपेराको पूर्ण-समय एकल गायक भएको छ, जहाँ उनले एक चकित क्यारियर बनाइन्, जसको परिणामस्वरूप उनलाई 1962 मा "कमरसेन्जेरिन" को मानद उपाधिबाट सम्मानित गरियो।

1947 मा, यो थिएटरको साथ, उनी पहिलो पटक लन्डनको कोभेन्ट गार्डेनको स्टेजमा देखा पर्‍यो, फेरि उनको हस्ताक्षर भाग सलोममा। सफलता ठूलो थियो, र गायकले सबैभन्दा पुरानो अंग्रेजी थियेटरमा व्यक्तिगत अनुबंध प्राप्त गर्दछ, जहाँ उनले 1952 सम्म लगातार गाउँछन् जस्तै डब्ल्यूए मोजार्ट द्वारा डोना जियोभन्नीमा डोना अन्ना, जी पुचीनी द्वारा ला बोहेममा मुसेटा, स्प्याड्समा लिसा। PI Tchaikovsky द्वारा Lady", G. Verdi द्वारा "Aida" मा Aida, G. Puccini द्वारा "Tosca" मा Tosca, आदि। विशेष गरी 1949/50 सिजनमा उनको प्रदर्शनलाई ध्यानमा राख्दै। पिटर ब्रुकको उत्कृष्ट निर्देशन र साल्भाडोर डालीको असाधारण सेट डिजाइनको साथ गायकको प्रतिभालाई संयोजन गर्दै "सलोम" मञ्चन गरिएको थियो।

लुबा भेलिचको क्यारियरको शिखर न्यूयोर्क मेट्रोपोलिटन ओपेरामा तीन सत्रहरू थियो, जहाँ उनले 1949 मा सलोमेको रूपमा पुन: डेब्यू गरे (यो प्रदर्शन, कन्डक्टर फ्रिट्ज रेनरद्वारा सञ्चालित, रेकर्ड गरिएको थियो र आजसम्म स्ट्रस ओपेराको उत्कृष्ट व्याख्या बनी रहेको छ। )। न्यूयोर्क थियेटरको मञ्चमा, वेलिचले उनको मुख्य भण्डार गाए - सलोमको अतिरिक्त, यो आइडा, टोस्का, डोना अन्ना, मुसेटा हो। भियना, लन्डन र न्यूयोर्क बाहेक, गायक अन्य विश्व चरणहरूमा पनि देखा पर्‍यो, जसमध्ये सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण साल्जबर्ग महोत्सव थियो, जहाँ 1946 र 1950 मा उनले डोना अन्ना, साथै ग्लिन्डबोर्न र एडिनबर्ग फेस्टिभलहरू गाइन्। , जहाँ 1949 मा प्रसिद्ध इम्प्रेसेरियो रुडोल्फ बिंगको निमन्त्रणामा, उनले G. Verdi को Masquerade Ball मा Amelia को भाग गाइन्।

गायक को शानदार क्यारियर उज्ज्वल थियो, तर अल्पकालीन, यद्यपि यो आधिकारिक रूपमा 1981 मा मात्र समाप्त भयो। 1950 को मध्यमा। उनलाई उनको आवाजमा समस्या हुन थाल्यो जसको कारण उनको लिगामेन्टमा शल्यक्रिया आवश्यक थियो। यसको कारण सायद यस तथ्यमा निहित छ कि उनको क्यारियरको शुरुवातमा गायकले विशुद्ध रूपले गीतात्मक भूमिका त्यागेको थियो, जुन उनको आवाजको प्रकृतिसँग मिल्दोजुल्दो थियो, थप नाटकीय भूमिकाहरूको पक्षमा। 1955 पछि, उनले विरलै प्रदर्शन गरे (1964 सम्म भियनामा), प्राय: साना पार्टीहरूमा: उनको अन्तिम प्रमुख भूमिका एपी बोरोडिन द्वारा प्रिन्स इगोर मा यारोस्लावना थियो। 1972 मा, वेलिच मेट्रोपोलिटन ओपेराको चरणमा फर्किइन्: जे. सदरल्याण्ड र एल. पावरोट्टीसँग मिलेर, उनले जी डोनिजेट्टीको ओपेरा द डटर अफ द रेजिमेन्टमा प्रदर्शन गरिन्। र यद्यपि उनको भूमिका (डचेस भोन क्राकेन्थोर्प) सानो र संवादात्मक थियो, दर्शकहरूले ठूलो बुल्गेरियनलाई न्यानो स्वागत गरे।

Lyuba Velich को आवाज भोकल को इतिहास मा एक धेरै असाधारण घटना थियो। विशेष सुन्दरता र स्वरको समृद्धि नभएको, उनीसँग एकै समयमा गुणहरू थिए जसले गायकलाई अन्य प्राइम डोनाहरूबाट अलग गर्यो। लिरिकल सोप्रानो वेलिचलाई स्वरको निर्दोष शुद्धता, ध्वनिको साधन, ताजा, "केटी" टिम्बर (जसले उनलाई सलोमे, बटरफ्लाइ, मुसेटा, आदि जस्ता युवा नायिकाहरूको भागमा अपरिहार्य बनायो) र असाधारण उडान, यहाँ सम्म कि। छेड्ने ध्वनि, जसले गायकलाई कुनै पनि, सबैभन्दा शक्तिशाली अर्केस्ट्रालाई सजिलैसँग "काट्न" अनुमति दिन्छ। यी सबै गुणहरू, धेरैका अनुसार, वेलिचलाई वाग्नरको भण्डारको लागि एक आदर्श कलाकार बनायो, जसमा गायक, तथापि, वाग्नरको ओपेराको नाटकीयतालाई अस्वीकार्य र उनको ज्वलन्त स्वभावको लागि रूचि नभएको विचार गर्दै, उनको क्यारियरमा पूर्ण रूपमा उदासीन रह्यो।

ओपेराको इतिहासमा, वेलिच मुख्यतया सलोमको एक उत्कृष्ट कलाकारको रूपमा रह्यो, यद्यपि उनलाई एक भूमिकाको अभिनेत्री मान्न अनुचित छ, किनकि उनले अन्य भूमिकाहरूमा महत्त्वपूर्ण सफलता हासिल गरिन् (कुलमा, त्यहाँ लगभग पचास थिए। गायकको भण्डारमा), उनले ओपेरेटामा पनि सफलतापूर्वक प्रदर्शन गरिन् (उनको रोजालिन्ड "द ब्याट" मा "महानगर" को स्टेजमा आइ. स्ट्रस द्वारा सलोमे भन्दा कम धेरैले प्रशंसा गरे। उनीसँग एक नाटकीय अभिनेत्रीको रूपमा उत्कृष्ट प्रतिभा थियो, जुन पूर्व-कल्लास युगमा ओपेरा स्टेजमा यस्तो बारम्बार घटना थिएन। एकै समयमा, स्वभावले कहिलेकाहीं उनलाई अभिभूत गर्यो, जिज्ञासु, यदि स्टेजमा दुखद परिस्थितिहरू होइन भने। त्यसोभए, नाटक "महानगरीय ओपेरा" मा टोस्काको भूमिकामा, उनले शाब्दिक रूपमा आफ्नो साथीलाई हराए, जसले उनको पीडादायी ब्यारोन स्कारपियाको भूमिका खेले: छविको यो निर्णयले जनताको खुशीको साथ भेट्यो, तर प्रदर्शन पछि यसको कारण भयो। थिएटर व्यवस्थापनको लागि धेरै समस्या।

अभिनयले Lyuba Velich लाई ठूलो चरण छोडेर, चलचित्र र टेलिभिजनमा अभिनय गरेर दोस्रो क्यारियर बनाउन अनुमति दियो। सिनेमामा कामहरू मध्ये फिल्म "ए म्यान बिटविन ..." (1953), जहाँ गायकले "सलोमे" मा फेरि ओपेरा दिवाको भूमिका खेल्छ; संगीतमय फिल्महरू द डोभ (1959, लुइस आर्मस्ट्रङको सहभागितामा), द फाइनल कर्ड (1960, मारियो डेल मोनाकोको सहभागितामा) र अन्य। कुलमा, Lyuba Velich को Filmography 26 चलचित्रहरू समावेश छन्। गायक को सेप्टेम्बर 2, 1996 मा भियना मा मृत्यु भयो।