हल्का संगीत, रंग संगीत |

अंग्रेजी - रंग संगीत, जर्मन। - Farblichtmusik, फ्रान्सेली। - संगीत des couleeur

कलाको प्रकारलाई बुझाउन प्रयोग गरिएको शब्द। र वैज्ञानिक र प्राविधिक। संगीत र प्रकाश को संश्लेषण को क्षेत्र मा प्रयोग। संगीतको "दृष्टि" को विचार एक अर्थपूर्ण छ। कला-ve को विज्ञान को विकास संग सम्बन्धित विकास। यदि एस को प्रारम्भिक सिद्धान्तहरू। संगीतको प्रकाशमा रूपान्तरणको नियमको अमानवीय पूर्वनिर्धारणको मान्यताबाट अगाडि बढ्नुहोस्, एक प्रकारको भौतिक रूपमा बुझिन्छ। प्रक्रिया, त्यसपछि पछिका अवधारणाहरूमा मानव कारकलाई शारीरिक, मनोवैज्ञानिक, र त्यसपछि सौन्दर्यको लागि अपीलको साथ लिइन्छ। पक्षहरु पहिलो प्रसिद्ध सिद्धान्तहरू (जे। इटालीमा आर्किमबोल्डो, ए। जर्मनीमा Kircher र, सबै भन्दा माथि, एल। B. फ्रान्समा क्यास्टेल) I द्वारा प्रस्तावित स्पेक्ट्रम-अक्टेभ एनालोजीको आधारमा प्रकाशमा संगीतको स्पष्ट "अनुवाद" प्राप्त गर्ने इच्छामा आधारित छ। न्यूटनको प्रभाव ब्रह्माण्ड विज्ञान, "गोलाको संगीत" को अवधारणा (पाइथागोरस, आई। केपलर)। यी विचारहरू 17 औं-19 औं शताब्दीमा लोकप्रिय थिए। र दुई DOS मा खेती। भेरियन्टहरू: "रङ संगीत" - मापनको अस्पष्ट अनुपात द्वारा निर्धारित रंगहरूको अनुक्रम द्वारा संगीतको संगत - रंग दायरा; "रङको सङ्गीत" भनेको रङहरूको ध्वनिहीन परिवर्तन हो जसले संगीतमा एउटै समानता अनुसार टोनहरू प्रतिस्थापन गर्दछ। कास्टेल (१६८८-१७५७) को सिद्धान्तका समर्थकहरूमध्ये उनका समकालीन संगीतकार जे। F. रामु, जी। टेलिम्यान, ए। E. M. ग्रेट्री र पछिका वैज्ञानिकहरू ई। डार्विन, डी। I. Khmelnitsky र अन्य। उनका आलोचकहरूमध्ये - त्यस्ता विचारकहरू जस्तै डी। डिडेरोट, जे। d'Alembert, जे। J. रुसो, भोल्टेयर, जी। E. कम, कलाकार डब्ल्यू। होगार्थ, पी। गोन्जागो, साथै जे। V. गोटे, जे। बुफोन, जी हेल्महोल्ट्ज, जसले संगीतको नियम (श्रवण) लाई दृष्टिको क्षेत्रमा प्रत्यक्ष स्थानान्तरणको आधारहीनतालाई औंल्याए। Castel को विचार को आलोचनात्मक विश्लेषण 1742 विशेष मा समर्पित थियो। रूसी विज्ञान एकेडेमी को बैठक। पहिले नै पहिलो "प्रकाश अंगहरू" (बी। बिशप, ए। Rimington), जो बिजुली को आविष्कार पछि देखा पर्यो। प्रकाश स्रोतहरू, कास्टेलका आलोचकहरू सही थिए भनेर आफ्नै आँखाले विश्वस्त थिए। तर प्रकाश र संगीत संश्लेषणको व्यापक अभ्यासको अभावले मापन र रंग अनुक्रम (एफ। I. युर्येभ; D. केलोग संयुक्त राज्य अमेरिका, के। Löf जर्मनीमा)। यी यान्त्रिक अवधारणाहरू सामग्रीमा गैर-सौंदर्य र मूल रूपमा प्राकृतिक-दार्शनिक छन्। प्रकाश संगीत को नियम को लागी खोज। संश्लेषण, टू-राईले संगीत र प्रकाशको एकताको उपलब्धि सुनिश्चित गर्नेछ, सुरुमा एकता (सद्भाव) को समझसँग मात्र आन्टोलजिकल रूपमा जोडिएको थियो। कोटीहरू। यसले दायित्वमा विश्वास र "संगीतलाई रंगमा अनुवाद गर्ने" सम्भावनालाई पोषण दियो, उल्लेखित नियमहरूलाई प्राकृतिक विज्ञानको रूपमा बुझ्ने इच्छा। कानुन। Castellianism को ढिलो रिलेप्स को केहि वैज्ञानिकहरु र इन्जिनियरहरु को अधिक जटिल, तर पनि स्पष्ट एल्गोरिदम को आधार मा अटोमेसन र साइबरनेटिक्स को मदद संग संसार मा संगीत को "अनुवाद" प्राप्त गर्न को लागी को लागी प्रतिनिधित्व गरिएको छ (उदाहरण को लागी, प्रयोगहरु। के. L. Leontiev र रंगीन संगीत की प्रयोगशाला लेनिनग्राद ए। S.

20 औं शताब्दीमा पहिलो प्रकाश र संगीत रचनाहरू देखा पर्‍यो, जसको सिर्जना वास्तविक सौन्दर्यसँग मेल खान्छ। आवश्यकताहरू। सबैभन्दा पहिले, यो एएन स्क्रिबिनको "प्रोमेथियस" (1910) मा "लाइट सिम्फनी" को विचार हो, जसको स्कोरमा विश्व संगीतमा पहिलो पटक। संगीतकार आफैंले अभ्यास विशेष परिचय दिए। स्ट्रिङ "लुस" (प्रकाश), "टेस्टिरा प्रति लुस" ("लाइट क्लेभियर") उपकरणको लागि सामान्य नोटहरूमा लेखिएको। दुई-भागको प्रकाश भाग कामको टोनल योजनाको रंग "दृश्यीकरण" हो। आवाजहरू मध्ये एक, मोबाइल, हार्मोनीहरूमा परिवर्तनहरू पछ्याउँछ (कुञ्जीहरूमा परिवर्तनको रूपमा संगीतकारद्वारा व्याख्या गरिएको)। अर्को, निष्क्रिय, सन्दर्भ कुञ्जीहरू ठीक गरेको देखिन्छ र केवल सात नोटहरू समावेश गर्दछ, फिस देखि फिस सम्म सम्पूर्ण टोन स्केल पछ्याउँदै, रङ प्रतीकवादमा "प्रोमेथियस" को दार्शनिक कार्यक्रमलाई चित्रण गर्दछ ("आत्मा" र "म्याटर" को विकास। )। "लुस" मा कुन रङहरू संगीत नोटहरूसँग मेल खान्छ भन्ने कुनै संकेतहरू छैनन्। यस अनुभवको भिन्नता मूल्याङ्कनको बावजुद, 1915 देखि "प्रोमेथियस" लाई बारम्बार प्रकाश संगत संग प्रदर्शन गरिएको छ।

अन्य प्रसिद्ध संगीतकारहरूको कामहरू मध्ये Schoenberg's Lucky Hand (1913), VV Shcherbachev's Nonet (1919), Stravinsky's Black Concerto (1946), Y. Xenakis' Polytope (1967), Poetoria Shchedrin (1968), "Action A" (Preliminary) AN Skryabin, AP Nemtin, 1972 द्वारा स्केचहरूमा। यी सबै कला। स्क्रिबिनको "प्रोमेथियस" जस्ता प्रयोगहरू, ध्वनि र प्रकाशको एकता, वा बरु, श्रव्य र व्यक्तिपरक मनोवैज्ञानिक रूपमा देखिने समझको साथ रङ सुन्ने अपीलसँग सम्बन्धित थिए। घटना। यो epistemological को जागरूकता संग सम्बन्धित छ। यस घटनाको प्रकृति, प्रकाश-संगीत संश्लेषणमा लाक्षणिक एकता प्राप्त गर्ने प्रवृत्ति देखा पर्‍यो, जसको लागि श्रवण-दृश्य पोलिफोनीको प्रविधिहरू प्रयोग गर्न आवश्यक भयो (स्क्र्याबिन "प्रारम्भिक कार्य" र "रहस्य" को लागि उनको योजनाहरूमा। ", LL Sabaneev, VV Kandinsky, SM Eisenstein, BM Galeev, Yu. A. Pravdyuk र अन्य); त्यस पछि मात्र यो एक कला को रूप मा हल्का संगीत को बारे मा कुरा गर्न सम्भव भयो, यद्यपि यसको स्वतन्त्रता केहि शोधकर्ताहरु (KD Balmont, VV Vanslov, F. Popper) लाई समस्याग्रस्त देखिन्छ।

20 औं शताब्दीमा "गतिशील प्रकाश चित्रकला" (GI Gidoni, VD Baranov-Rossine, Z. Peshanek, F. Malina, SM Zorin), "निरपेक्ष सिनेमा" (G. Richter, O. Fischinger, N. McLaren) को साथ प्रयोगहरूमा आयोजित। , "इन्स्ट्रुमेन्टल कोरियोग्राफी" (F. Boehme, O. Pine, N. Schaeffer) विशेष ध्यान दिन बाध्य। S. मा दृश्य सामग्रीको प्रयोगका विशेषताहरू, असामान्य र प्रायः व्यावहारिक रूपमा पहुँच गर्न नसकिने। संगीतकारहरू द्वारा आत्मसात (ch. arr. प्रकाशको स्थानिक संगठनको जटिलता संग)। S. सम्बन्धित परम्पराहरूसँग नजिकको सम्बन्ध छ। तपाईं द्वारा दावी। ध्वनिको साथमा, यसले हल्का रंगीन सामग्री (चित्रकलाको साथ जडान) प्रयोग गर्दछ, म्यूजको नियम अनुसार संगठित। तर्क र संगीत। रूपहरू (संगीत संग जडान), प्राकृतिक वस्तुहरु को आन्दोलन को "intonations" संग अप्रत्यक्ष जोडिएको र, सबै भन्दा माथि, मानव इशारा (कोरियोग्राफी संग जडान)। सम्पादन, योजनाको आकार, कोण, इत्यादि (सिनेमासँग जडान) परिवर्तन गर्ने सम्भावनाहरूको संलग्नतामा यो सामग्री स्वतन्त्र रूपमा विकास गर्न सकिन्छ। कोन्टका लागि S. भेद गर्नुहोस्। प्रदर्शन, संगीत को सहयोग संग पुन: उत्पादन। र प्रकाश उपकरणहरू; फिलिम टेक्नोलोजीको सहयोगमा निर्मित प्रकाश र संगीत चलचित्रहरू; लागू उद्देश्यका लागि स्वचालित प्रकाश र संगीत स्थापनाहरू, सजावटी र डिजाइनको लाक्षणिक प्रणालीसँग सम्बन्धित। मुद्दा।

यी सबै क्षेत्रमा, सुरु देखि। २० औं शताब्दीका प्रयोगहरू भइरहेका छन्। पूर्व-युद्ध कार्यहरू मध्ये - LL Sabaneev, GM Rimsky-Korsakov, LS Termen, PP Kondratsky - USSR मा प्रयोगहरू; A. Klein, T. Wilfred, A. Laszlo, F. Bentham - विदेश। 20-60 मा। 70 औं शताब्दी काजान उड्डयन संस्थान मा डिजाइन ब्यूरो "प्रोमेथियस" को प्रकाश कन्सर्ट प्रसिद्ध भयो। खार्कोभ र मस्कोमा हल्का संगीतको ती हलहरू। एएन स्क्रिबिनको संग्रहालय, फिल्म कन्सर्ट। हलहरू "अक्टोबर" लेनिनग्रादमा, "रूस" मास्कोमा - सोवियत संघमा; आमेर। न्यूयोर्कमा "लाइट म्युजिक एन्सेम्बल", intl। फिलिप्स, आदि - विदेश। यसका लागि प्रयोग गरिएका माध्यमहरूको दायराले नवीनतम प्राविधिक समावेश गर्दछ। लेजर र कम्प्युटर सम्म उपलब्धिहरू। प्रयोगात्मक फिल्महरू "प्रोमेथियस" र "पर्पेचुअल मोशन" (डिजाइन ब्यूरो "प्रोमेथियस"), "संगीत र रंग" (एपी डोभजेन्कोको नाममा राखिएको Kyiv फिल्म स्टुडियो), "स्पेस - अर्थ - स्पेस" ("मोसफिल्म") पछि प्रकाश रिलीज सुरु भयो। -वितरणका लागि म्युजिकल फिल्महरू (GV Sviridov द्वारा संगीतको लागि सानो Triptych, Kazan Film Studio, 20; Films Horizontal Line by N. McLaren र Optical Poem by O. Fischinger - विदेश)। S. को तत्वहरू संगीतमा व्यापक रूपमा प्रयोग गरिन्छ। t-re, फीचर फिल्महरूमा। तिनीहरू "ध्वनि र प्रकाश" जस्ता नाटकीय प्रदर्शनहरूमा प्रयोग गरिन्छ, खुला हावामा कलाकारहरूको सहभागिता बिना आयोजित। आन्तरिक डिजाइनका लागि सजावटी प्रकाश र संगीत स्थापनाहरूको क्रमिक उत्पादन व्यापक रूपमा विकसित भइरहेको छ। येरेवान, बटुमी, किरोव, सोची, क्रिभोय रोग, नेप्रोपेट्रोभस्क, मस्कोका वर्ग र पार्कहरू प्रकाश र संगीत फव्वारे संग सजाइएका छन् संगीतमा "नृत्य"। प्रकाश र संगीत संश्लेषण को समस्या समर्पित। विशेषज्ञ। वैज्ञानिक संगोष्ठी। जर्मनीमा भएका "फार्बे-टोन-फोर्सचुन्जेन" महाधिवेशनहरू (१९२७ र १९३०) र सोभियत संघ (१९६७, १९६९, १९७५) मा भएको अखिल युनियन सम्मेलनहरू "लाइट एण्ड म्युजिक" सबैभन्दा प्रतिनिधि थिए।

सन्दर्भ: अप्रिल 29, 1742, सेन्ट पीटर्सबर्ग, 1744 मा इम्पीरियल एकेडेमी अफ साइन्सको सार्वजनिक संग्रहमा पढिएका भाषणहरू; सबनीव एल., स्क्र्याबिन, एम.-पृ., 1917; रिम्स्की-कोर्साकोभ जीएम, स्क्रिबिनको "प्रोमेथियस" को प्रकाश रेखा बुझ्ने, सङ्कलनमा: राज्यको संगीतको सिद्धान्त र इतिहास विभागको Vremennik। कला इतिहास संस्थान, खण्ड। 1923, एल।, 2; गिडोनी जीआई, द आर्ट अफ लाइट एण्ड कलर, एल।, १९२६; Leontiev K., संगीत र रंग, M., 1926; उसको आफ्नै, कलर अफ प्रोमेथियस, एम., १९६१; गालीव बी, स्क्रिबिन र दृश्य संगीतको विचारको विकास, मा: संगीत र आधुनिकता, खण्ड। 1930, एम।, 1961; SLE "प्रोमेथियस", कजान, 1965 को आफ्नै, कलात्मक र प्राविधिक प्रयोगहरू; उनको आफ्नै, हल्का संगीत: नयाँ कलाको गठन र सार, कजान, 6; सम्मेलन "लाइट र संगीत" (अमूर्त र एनोटेशन), कजान, 1969; Rags Yu., Nazaikinsky E., संगीत र रंगको संश्लेषणको कलात्मक सम्भावनाहरूमा, संगीत कला र विज्ञान, खण्ड। 1974, एम।, 1976; Yuryev FI, प्रकाशको संगीत, K., 1969; Vanechkina IL, AN Scriabin को प्रकाश-संगीत विचार, मा: इतिहास को प्रश्न, संगीत र संगीत शिक्षा को सिद्धान्त, शनि। 1, कजान, 1970; उनको आफ्नै, भाग "लुस" स्क्रिबिनको लेट हार्मोनको कुञ्जीको रूपमा, "SM", 1971, No 2; Galeev BM, Andreev SA, प्रकाश र संगीत उपकरणहरूको डिजाइन सिद्धान्तहरू, M., 1972; Dzyubenko एजी, रंग संगीत, एम।, 1977; चम्किलो आवाजको कला। शनि। कला।, कजान, 4; "प्रकाश र संगीत" को समस्यामा युवा वैज्ञानिकहरूको अखिल-युनियन स्कूलको सामग्री। (तेस्रो सम्मेलन), कजान, १९७३; Vanslov VV, दृश्य कला र संगीत। निबन्ध, एल।, 1973।

BM Galeev