Lev Nikolayevich Revutsky |

Lev Revutsky

युक्रेनी सोभियत संगीत को इतिहास मा एक महत्वपूर्ण चरण एल Revutsky को नाम संग सम्बन्धित छ। संगीतकारको रचनात्मक सम्पदा सानो छ - 2 सिम्फोनी, एक पियानो कन्सर्टो, एक सोनाटा र पियानोफोर्टे को लागी लघु चित्रहरु को एक श्रृंखला, 2 cantatas ("रुमाल" टी. शेभचेन्कोको कविता "म आइतवार हिँडेको छैन" मा आधारित छ र भोकल-सिम्फोनिक। M. Rylsky को पदहरूमा आधारित कविता "Ode to a Song") , गीतहरू, गायकहरू र लोक गीतहरूको 120 भन्दा बढी रूपान्तरणहरू। यद्यपि, राष्ट्रिय संस्कृतिमा संगीतकारको योगदानलाई बढी अनुमान गर्न गाह्रो छ। उनको कन्सर्ट युक्रेनी व्यावसायिक संगीतमा यस विधाको पहिलो उदाहरण थियो, दोस्रो सिम्फनीले युक्रेनी सोभियत सिम्फनीको जग राख्यो। उनका संग्रह र अनुकूलनका चक्रहरूले एन. लिसेन्को, के. स्टेत्सेन्को, या जस्ता लोकसाहित्यकारहरूले राखेका परम्पराहरूलाई महत्त्वपूर्ण रूपमा विकास गरे। स्टेपोभा। Revutsky सोभियत लोककथा को प्रक्रिया को शुरुवात थियो।

संगीतकारको कामको हेडडे 20 को दशकमा आयो। र राष्ट्रिय पहिचानको द्रुत बृद्धि, यसको ऐतिहासिक र सांस्कृतिक विगतको सक्रिय अध्ययनको अवधिसँग मेल खान्छ। यस समयमा, 1921 औं शताब्दीको कलामा बढ्दो चासो छ, दासत्व विरोधी भावनाले भरिएको। (विशेष गरी T. Shevchenko, I. Franko, L. Ukrainka को काम को लागी), लोक कला को लागी। 1919 मा, युक्रेनी SSR को एकेडेमी अफ साइन्सेज मा कीभ मा एक संगीत र एथनोग्राफिक कार्यालय खोलियो, प्रमुख लोकगीत विद्वान K. Kvitka, G. Verevka, N. Leontovich द्वारा लोकगीत र लोकगीत अध्ययन को संग्रह प्रकाशित गरियो, र संगीत पत्रिकाहरु। प्रकाशित भएका थिए । पहिलो रिपब्लिकन सिम्फनी अर्केस्ट्रा देखा पर्‍यो (XNUMX), च्याम्बर एन्सेम्बलहरू, राष्ट्रिय संगीत नाटक थिएटरहरू खोलिएका थिए। यो यी वर्षहरूमा थियो कि Revutsky को सौन्दर्यशास्त्र अन्ततः गठन भएको थियो, लगभग उनको सबै भन्दा राम्रो कामहरू देखा पर्यो। सबैभन्दा धनी लोक कलामा गहिरो जरा गाडिएको, रेवुत्स्कीको संगीतले उनको विशेष निष्कपट गीतवाद र महाकाव्य चौडाइ, भावनात्मक चमक र प्रतिभालाई अवशोषित गर्यो। उहाँ शास्त्रीय सद्भाव, समानुपातिकता, उज्ज्वल आशावादी मूड द्वारा विशेषता हो।

Revutsky एक बुद्धिमान संगीत परिवार मा जन्म भएको थियो। कन्सर्टहरू प्रायः घरमा आयोजित हुन्थ्यो, जसमा I, S. Bach, WA मोजार्ट, F. Schubert को संगीत बज्यो। केटा चाँडै लोक गीत संग परिचित भयो। 5 वर्षको उमेरमा, Revutsky आफ्नो आमा संग संगीत अध्ययन गर्न थाले, त्यसपछि विभिन्न प्रान्तीय शिक्षकहरु संग। 1903 मा, उहाँ संगीत र नाटकको कीभ स्कूलमा प्रवेश गर्नुभयो, जहाँ उहाँका पियानो शिक्षक एन. लिसेन्को थिए, एक उत्कृष्ट संगीतकार र युक्रेनी व्यावसायिक संगीतको संस्थापक। यद्यपि, आफ्नो युवावस्थामा Revutsky को रुचि केवल संगीत मा सीमित थिएन, र 1908 मा उहाँले भौतिकी र गणित को संकाय र Kyiv विश्वविद्यालय को कानून को संकाय मा प्रवेश गरे। समानान्तरमा, भविष्यका संगीतकार RMO संगीत विद्यालयमा व्याख्यानमा उपस्थित हुन्छन्। यी वर्षहरूमा, कीभमा एक बलियो ओपेरा समूह थियो, जसले रूसी र पश्चिमी युरोपेली क्लासिकहरू मञ्चन गर्‍यो; सिम्फोनिक र च्याम्बर कन्सर्टहरू व्यवस्थित रूपमा आयोजित थिए, एस. रचमानिनोभ, ए. स्क्रिबिन, वी. ल्यान्डोभस्काया, एफ. चालियापिन, एल. सोबिनोभ जस्ता उत्कृष्ट कलाकार र संगीतकारहरूले भ्रमण गरे। बिस्तारै, शहरको सांगीतिक जीवनले रेवुत्स्कीलाई मोहित बनाउँछ, र विश्वविद्यालयमा आफ्नो अध्ययन जारी राख्दै, उनी आर ग्लेयर (1913) को कक्षामा स्कूलको आधारमा खोलिएको कन्जर्वेटरीमा प्रवेश गर्छन्। यद्यपि, युद्ध र यससँग जोडिएका सबै शैक्षिक संस्थाहरूको निकासीले व्यवस्थित अध्ययनलाई बाधा पुर्‍यायो। 1916 मा, Revutsky एक द्रुत गतिमा विश्वविद्यालय र कन्जर्वेटरीबाट स्नातक गरे (पहिलो सिम्फनीका दुई भाग र धेरै पियानो टुक्राहरू थेसिस कार्यको रूपमा प्रस्तुत गरियो)। 2 मा, उहाँ रिगा फ्रन्टमा समाप्त हुन्छ। ग्रेट अक्टोबर समाजवादी क्रान्ति पछि, इर्झाभेट्समा घर फर्केपछि, संगीतकार रचनात्मक कार्यमा संलग्न भए - उनले रोमान्स, लोकप्रिय गीतहरू, गायकहरू, र उनको उत्कृष्ट रचनाहरू मध्ये एक, क्यान्टाटा द ह्यान्डकर्चिफ (1917) लेखे।

1924 मा, Revutsky Kyiv मा सरे र संगीत र नाटक संस्थान मा पढाउन थाले, र एक थिएटर विश्वविद्यालय र एक कन्जर्वेटरी मा विभाजन पछि, उहाँ कन्जर्वेटरी मा रचना को विभाग मा सारियो, जहाँ, धेरै वर्ष को काम मा, एक सम्पूर्ण। प्रतिभाशाली युक्रेनी संगीतकारहरूको नक्षत्रले आफ्नो कक्षा छोड्यो - P र G. Mayboroda, A. Filippenko, G. Zhukovsky, V. Kireyko, A. Kolomiets। कम्पोजरको रचनात्मक विचारहरू चौडाई र बहुमुखी प्रतिभा द्वारा भिन्न छन्। तर तिनीहरूमा केन्द्रीय स्थान लोकगीतहरूको व्यवस्थासँग सम्बन्धित छ - हास्य र ऐतिहासिक, गीत र अनुष्ठान। यसरी चक्र "द सूर्य, ग्यालिसियन गीतहरू" र संग्रह "कोस्याक गीतहरू" देखा पर्‍यो, जसले संगीतकारको विरासतमा महत्त्वपूर्ण स्थान ओगटेको थियो। आधुनिक व्यावसायिक संगीतको सृजनात्मक रूपमा अपवर्तित परम्पराहरूसँग जैविक एकतामा भाषाको गहिरो लोकगीत समृद्धि, लोकगीतको नजिकको धुनको स्पष्टता, र कविता रेभुत्स्कीको हस्तलेखनको विशेषता बन्यो। लोकगीतको यस्तो कलात्मक पुनर्विचारको सबैभन्दा उल्लेखनीय उदाहरण दोस्रो सिम्फनी (1927), पियानो कन्सर्टो (1936) र कोस्याकको सिम्फोनिक भिन्नताहरू थिए।

30s मा। संगीतकारले बालबालिकाको गायन, चलचित्र र थिएटर निर्माणका लागि संगीत, वाद्य रचनाहरू (सेलोको लागि "बलाड", ओबो र स्ट्रिङ अर्केस्ट्राको लागि "मोल्डाभियन लोरी") लेख्छन्। 1936 देखि 1955 सम्म Revutsky आफ्नो शिक्षक - N. Lysenko को ओपेरा "Taras Bulba" को शीर्ष रचना को अन्तिम रूप र सम्पादन मा संलग्न छ। युद्धको प्रकोप संग, Revutsky ताशकन्द सारियो र संरक्षक मा काम गरे। उनको काममा अग्रणी स्थान अहिले देशभक्ति गीतले ओगटेको छ।

1944 मा Revutsky कीव फर्के। दुईवटा सिम्फोनीहरू र युद्धको क्रममा हराएको कन्सर्टको स्कोरहरू पुनर्स्थापित गर्न संगीतकारलाई धेरै प्रयास र समय लाग्छ - उसले तिनीहरूलाई मेमोरीबाट व्यावहारिक रूपमा लेख्छ, परिवर्तनहरू गर्दछ। नयाँ कार्यहरू मध्ये "ओड टु ए गीत" र "पार्टीको गीत", सामूहिक क्यान्टाटाको भागको रूपमा लेखिएको छ। एक लामो समय को लागी, Revutsky युक्रेनी SSR को रचनाकार संघ को नेतृत्व गर्यो, र Lysenko को संकलित कार्यहरु मा सम्पादकीय काम को एक ठूलो मात्रा को लागी। आफ्नो जीवनको अन्तिम दिन सम्म, Revutsky एक शिक्षक, प्रकाशित लेख, र शोध प्रबंध को रक्षा मा एक प्रतिद्वंद्वी को रूप मा काम गरे।

... एक पटक, पहिले नै युक्रेनी संगीत को एक एल्डर को रूप मा मान्यता प्राप्त, लेभ निकोलायेविच कला मा आफ्नो रचनात्मक मार्ग को मूल्याङ्कन को लागी प्रयास गर्यो र समाप्त रचनाहरु को बारम्बार, संशोधन को कारण कम संख्या opuses को कारण निराश थिए। के कुराले उनलाई यस्तो लगनशीलताका साथ बारम्बार उनले लेखेका कुरामा फर्कन बाध्य बनायो? पूर्णताको लागि प्रयास गर्दै, सत्य र सौन्दर्यको लागि, आफ्नो कामको मूल्याङ्कनमा कठोरता र असंबद्ध मनोवृत्ति। यसले सधैं Revutsky को रचनात्मक श्रेय निर्धारण गरेको छ, र अन्तमा, उनको सम्पूर्ण जीवन।

O. Dashevskaya