लेभ निकोलाविच भ्लासेन्को |

लेभ भ्लासेन्को

संगीत संसार अघि विशेष योग्यता संग शहरहरू छन्, उदाहरणका लागि, ओडेसा। युद्धपूर्व वर्षहरूमा कन्सर्ट चरणमा कति उत्कृष्ट नामहरू दान गरियो। रुडोल्फ केरर, दिमित्री बाश्किरोभ, एलिसो विर्सलाज्जे, लियाना इसाकाडजे र अन्य धेरै प्रख्यात संगीतकारहरूको जन्मस्थान टिबिलिसीमा गर्व गर्न लायक कुरा छ। लेभ निकोलाविच भ्लासेन्कोले पनि आफ्नो कलात्मक मार्ग जर्जियाको राजधानीमा सुरु गरे - लामो र समृद्ध कलात्मक परम्पराहरूको शहर।

प्रायः भविष्यका संगीतकारहरूको मामलामा, उनको पहिलो शिक्षक उनको आमा थिइन्, जसले आफूलाई टिबिलिसी कन्जर्वेटरीको पियानो विभागमा सिकाउनुभयो। केहि समय पछि, भ्लासेन्को प्रसिद्ध जर्जियाली शिक्षक अनास्तासिया डेविडोभना विरसालाड्जमा जान्छ, स्नातकहरू, उनको कक्षामा अध्ययन गर्दै, दस वर्षको संगीत विद्यालय, त्यसपछि कन्जर्वेटरीको पहिलो वर्ष। र, धेरै प्रतिभाहरूको मार्ग पछ्याउँदै, उहाँ मास्को जानुहुन्छ। 1948 देखि, उहाँ Yakov Vladimirovich Flier को विद्यार्थीहरु माझ भएको छ।

उनका लागि यी वर्षहरू सहज छैनन्। उहाँ एकैचोटि दुई उच्च शैक्षिक संस्थानहरूको विद्यार्थी हुनुहुन्छ: कन्जर्भेटरीको अतिरिक्त, भ्लासेन्कोले विदेशी भाषाहरूको संस्थानमा अध्ययन (र सफलतापूर्वक निर्धारित समयमा आफ्नो अध्ययन पूरा गर्दछ); पियानोवादक अंग्रेजी, फ्रान्सेली, इटालियन मा धाराप्रवाह छ। र अझै पनि जवान मानिस सबै कुराको लागि पर्याप्त ऊर्जा र शक्ति छ। कन्जर्वेटरीमा, उहाँ विद्यार्थी पार्टीहरूमा बढ्दो प्रदर्शन गर्नुहुन्छ, उहाँको नाम संगीत सर्कलहरूमा चिनिन्छ। तर, उनीबाट धेरै अपेक्षा गरिएको छ । वास्तवमा, 1956 मा Vlasenko बुडापेस्ट मा Liszt प्रतियोगिता मा पहिलो पुरस्कार जित्यो।

दुई वर्ष पछि, उहाँ फेरि संगीतकार प्रदर्शन गर्ने प्रतियोगितामा भाग लिनुहुन्छ। यस पटक, मस्कोमा उनको घरमा, पहिलो अन्तर्राष्ट्रिय चाइकोव्स्की प्रतियोगितामा, पियानोवादकले दोस्रो पुरस्कार जित्यो, केवल भ्यान क्लिबर्नलाई छोडेर, जो त्यतिबेला आफ्नो विशाल प्रतिभाको प्रमुखमा थिए।

भ्लासेन्को भन्छन्: “कन्जर्भेटरीबाट स्नातक गरेपछि मलाई सोभियत सेनामा भर्ती गरियो। करिब एक वर्षसम्म मैले उपकरण छोइनँ - म पूर्णतया फरक विचार, काम, चिन्ताको साथ बाँचे। र, निस्सन्देह, संगीतको लागि धेरै उदासीन। जब मलाई डिमोबिलाइज गरिएको थियो, मैले तीन गुणा ऊर्जाको साथ काम गर्न सेट गरें। स्पष्ट रूपमा, मेरो अभिनयमा त्यहाँ एक प्रकारको भावनात्मक ताजगी, अव्यवस्थित कलात्मक बल, रंगमञ्च रचनात्मकताको तिर्खा थियो। यसले मञ्चमा सधैं मद्दत गर्छ: यसले मलाई त्यस समयमा पनि मद्दत गर्यो।

पियानोवादक भन्छन् कि उसलाई प्रश्न सोधिन्थ्यो: कुन परीक्षणहरूमा - बुडापेस्ट वा मस्कोमा - उसलाई गाह्रो समय थियो? "निस्सन्देह, मस्कोमा," उनले त्यस्ता अवस्थाहरूमा जवाफ दिए, "चाइकोव्स्की प्रतियोगिता, जसमा मैले प्रदर्शन गरें, हाम्रो देशमा पहिलो पटक आयोजित भएको थियो। पहिलो पटक - त्यो सबै भन्छ। उनले ठूलो चासो जगाए - उनले सबैभन्दा प्रमुख संगीतकारहरू, सोभियत र विदेशी दुवैलाई जूरीमा ल्याए, व्यापक दर्शकहरूलाई आकर्षित गरे, रेडियो, टेलिभिजन र प्रेसको ध्यानको केन्द्रमा पुगे। यो प्रतियोगितामा खेल्न धेरै गाह्रो र जिम्मेवार थियो - पियानोमा प्रत्येक प्रविष्टि धेरै नर्वस तनावको लायक थियो ... "

प्रतिष्ठित सांगीतिक प्रतियोगिताहरूमा विजयहरू - र बुडापेस्टमा भ्लासेन्कोले जितेको "सुन" र मस्कोमा जितेको "चाँदी" लाई प्रमुख विजयहरूको रूपमा लिइयो - उसको लागि ठूलो मञ्चको ढोका खोल्यो। उहाँ एक पेशेवर कन्सर्ट कलाकार बन्छ। घर र अन्य देशहरूमा उनको प्रदर्शनले धेरै श्रोताहरूलाई आकर्षित गर्दछ। तथापि, उहाँलाई संगीतकारको रूपमा ध्यानको संकेत मात्र दिइएको छैन, बहुमूल्य पुरस्कार विजेता रेगालियाको मालिक। सुरुदेखि नै उहाँप्रतिको मनोवृत्ति फरक तरिकाले निर्धारण गरिएको छ।

जीवनमा जस्तै मञ्चमा पनि प्रकृतिहरू छन् जसले विश्वव्यापी सहानुभूतिको आनन्द लिन्छ - प्रत्यक्ष, खुला, निष्कपट। Vlasenko तिनीहरू मध्ये एक कलाकार रूपमा। तपाईं सधैं उहाँलाई विश्वास गर्नुहुन्छ: यदि उहाँ कुनै कामको व्याख्या गर्न उत्साहित हुनुहुन्छ भने, उहाँ साँच्चै भावुक हुनुहुन्छ, उत्साहित हुनुहुन्छ - धेरै उत्साहित हुनुहुन्छ; यदि होइन भने, उसले लुकाउन सक्दैन। प्रदर्शनको तथाकथित कला उनको डोमेन होइन। उसले काम गर्दैन र विघटन गर्दैन; उनको आदर्श वाक्य हुन सक्छ: "म जे सोच्छु म भन्छु, म व्यक्त गर्दछु कि मलाई कस्तो लाग्छ।" हेमिङ्वेसँग अचम्मका शब्दहरू छन् जसमा उनले आफ्ना नायकहरू मध्ये एकलाई चित्रण गर्छन्: "उनी साँच्चै, भित्रबाट मानवीय रूपमा सुन्दर थिए: उनको मुस्कान एकदमै हृदयबाट आएको थियो वा जसलाई व्यक्तिको आत्मा भनिन्छ, र त्यसपछि खुसीसाथ र खुला रूपमा आयो। सतह, अर्थात्, अनुहार उज्यालो " (हेमिङ्वे E. Beyond the River, in shade of Trees। - M., 1961. S. 47।)। आफ्नो सबै भन्दा राम्रो क्षणहरूमा Vlasenko सुन्दै, यो हुन्छ कि तपाईं यी शब्दहरू सम्झना छ।

र पियानोवादकसँग भेट्दा अर्को कुराले जनतालाई प्रभाव पार्छ - उसको स्टेज मिलनसार। मञ्चमा आफूलाई बन्द गर्नेहरूमध्ये थोरै छन्, जोशबाट आफूमा हट्छन्? अरूहरू चिसो हुन्छन्, प्रकृतिद्वारा संयमित हुन्छन्, यसले तिनीहरूको कलामा आफूलाई महसुस गराउँछ: तिनीहरू, एक सामान्य अभिव्यक्तिको अनुसार, धेरै "मिलनसार" छैनन्, उनीहरूले श्रोतालाई आफूबाट टाढा राख्छन्। Vlasenko संग, आफ्नो प्रतिभा को विशेषताहरु को कारण (चाहे कलात्मक वा मानव), यो सजिलो छ, जस्तै आफैले, दर्शकहरु संग सम्पर्क स्थापित गर्न। उहाँलाई पहिलो पटक सुन्ने मानिसहरू कहिलेकाहीँ आश्चर्य व्यक्त गर्छन् - तिनीहरूले उहाँलाई कलाकारको रूपमा लामो समयदेखि चिनेका छन् भन्ने धारणा छ।

भ्लासेन्कोका शिक्षक, प्रोफेसर याकोभ भ्लादिमिरोविच फ्लायरलाई नजिकबाट चिन्नेहरूले तर्क गर्छन् कि तिनीहरूमा धेरै समानता छ - एक उज्ज्वल पप स्वभाव, भावनात्मक बहसको उदारता, एक साहसी, खेल्ने तरिका। यो साँच्चै थियो। यो कुनै संयोग होइन कि, मस्कोमा आइपुगेपछि, भ्लासेन्को फ्लायरको विद्यार्थी र सबैभन्दा नजिकका विद्यार्थीहरू मध्ये एक भए। पछि उनीहरुको सम्बन्ध मित्रतामा परिणत भयो । यद्यपि, दुई संगीतकारहरूको रचनात्मक प्रकृतिको नाता तिनीहरूको भण्डारबाट पनि स्पष्ट थियो।

कन्सर्ट हलका पुराना टाइमरहरूले लिज्टका कार्यक्रमहरूमा फ्लाइर कसरी चम्केका थिए भन्ने कुरा राम्ररी याद छ। त्यहाँ एक ढाँचा छ कि Vlasenko पनि Liszt (बुडापेस्ट मा 1956 मा प्रतियोगिता) को कामहरु संग आफ्नो शुरुआत गरे।

"म यस लेखकलाई माया गर्छु," लेभ निकोलाविच भन्छन्, "उनको गर्व कलात्मक पोज, उत्कृष्ट पथ, रोमान्सको शानदार टोगा, अभिव्यक्तिको वक्तृत्व शैली। यो यस्तो भयो कि Liszt को संगीतमा म सधैं सजिलै संग आफैंलाई फेला पार्न सक्षम थिए ... मलाई याद छ कि म सानै उमेर देखि विशेष खुशी संग बजाउँछु।

तथापि, भ्लासेन्को मात्र होइन सुरु Liszt देखि ठूलो कन्सर्ट चरणमा तपाईंको बाटो। र आज, धेरै वर्ष पछि, यस संगीतकारका कामहरू उहाँका कार्यक्रमहरूको केन्द्रमा छन् - एट्यूड्स, र्याप्सोडीहरू, ट्रान्सक्रिप्सनहरू, चक्रबाट "इयर्स अफ वान्डरिंग्स" को टुक्राहरूबाट सोनाटास र अन्य ठूला कार्यहरू। त्यसोभए, 1986/1987 सिजनमा मस्कोको फिलहार्मोनिक जीवनमा एउटा उल्लेखनीय घटना लिस्जट द्वारा "डान्स अफ डेथ" र "फ्यान्टेसी अन हंगेरियन थिमहरू" दुबै पियानो कन्सर्टहरूको प्रदर्शन थियो। M. Pletnev द्वारा आयोजित एक अर्केस्ट्रा संग। (यो साँझ संगीतकारको जन्मको 175 औं वार्षिकोत्सवमा समर्पित थियो।) जनताको साथ सफलता साँच्चै ठूलो थियो। र कुनै आश्चर्य छैन। स्पार्कलिंग पियानो ब्रावुरा, स्वरको सामान्य उत्तेजना, ठूलो स्टेज "स्पीच", फ्रेस्को, शक्तिशाली बजाउने शैली - यी सबै भ्लासेन्कोको वास्तविक तत्व हो। यहाँ पियानोवादक आफ्नो लागि सबैभन्दा लाभदायक पक्ष देखि देखिन्छ।

त्यहाँ अर्को लेखक छ जो भ्लासेन्कोको नजिक छैन, जसरी उही लेखक आफ्नो शिक्षक, रचमानिनोभको नजिक थियो। Vlasenko को पोस्टर मा तपाईं पियानो कन्सर्ट, preludes र अन्य Rachmaninoff टुक्राहरु देख्न सक्नुहुन्छ। जब एक पियानोवादक "बीटमा" हुन्छ, ऊ यो भण्डारमा साँच्चै राम्रो हुन्छ: उसले श्रोताहरूलाई भावनाहरूको फराकिलो बाढीले बाढी दिन्छ, "अभिव्यक्त गर्दछ", जसरी एकजना आलोचकले भने, तीखो र बलियो जोशका साथ। निपुण भ्लासेन्को र बाक्लो, "सेलो" टिम्ब्रेसको स्वामित्व छ जसले रचमानिनोभको पियानो संगीतमा यस्तो ठूलो भूमिका खेल्छ। उहाँसँग भारी र नरम हातहरू छन्: "तेल" को साथ ध्वनि चित्रकला सुक्खा ध्वनि "ग्राफिक्स" भन्दा उनको प्रकृतिको नजिक छ; - कसैले भन्न सक्छ, चित्रकला संग सुरु भएको समानता पछ्याउँदै, कि एक चौडा ब्रश उनको लागि एक तेज तीखा पेन्सिल भन्दा बढी सुविधाजनक छ। तर, सायद, भ्लासेन्कोको मुख्य कुरा, किनकि हामी रचमानिनोभका नाटकहरूको उनको व्याख्याको बारेमा कुरा गर्छौं, यो हो कि उनले सम्पूर्ण रूपमा संगीत फारम अँगाल्न सक्षम। स्वतन्त्र र स्वाभाविक रूपमा अंगालो हाल्नुहोस्, विचलित नगरी, सायद, केही साना कुराहरूबाट; यो ठीक हो, तरिका द्वारा, Rachmaninov र Flier प्रदर्शन।

अन्तमा, त्यहाँ संगीतकार छ, जो भ्लासेन्को अनुसार, धेरै वर्षहरूमा उहाँको नजिक भएको छ। यो बीथोभेन हो। वास्तवमा, बीथोभेनको सोनाटाहरू, मुख्यतया प्याथेटिक, लुनार, सेकेन्ड, सेभेन्थी, एप्सोनाटा, ब्यागाटेल्स, भिन्नता चक्र, फ्यान्टासिया (अप। 77), सत्तरी र अस्सीको दशकको भ्लासेन्कोको संग्रहको आधार बने। एउटा चाखलाग्दो विवरण: आफूलाई संगीतको बारेमा लामो कुराकानीमा विशेषज्ञको रूपमा उल्लेख गर्दैन - ती व्यक्तिहरूलाई कसरी थाहा छ र यसलाई शब्दहरूमा व्याख्या गर्न मनपर्छ, भ्लासेन्को, यद्यपि, केन्द्रीय टेलिभिजनमा बीथोभेनको बारेमा कथाहरूसँग धेरै पटक कुरा गरे।

पियानोवादक भन्छन्, "उमेरको साथ, म यो संगीतकारमा मेरो लागि अझ बढी आकर्षक देख्छु। "धेरै समयदेखि मेरो एउटा सपना थियो - उसको पाँचवटा पियानो कन्सर्टहरूको चक्र बजाउने।" Lev Nikolaevich यो सपना पूरा भयो, र उत्कृष्ट रूपमा, अन्तिम सिजन मध्ये एक मा।

निस्सन्देह, Vlasenko, एक पेशेवर अतिथि कलाकार को रूप मा, संगीत को एक विस्तृत विविधता मा परिणत गर्नुपर्छ। उनको प्रदर्शन गर्ने शस्त्रागारमा स्कारलाट्टी, मोजार्ट, शुबर्ट, ब्राह्म्स, डेबसी, त्चाइकोव्स्की, स्क्रिबिन, प्रोकोफिभ, शोस्टाकोविच ... यद्यपि, यो प्रदर्शनीमा उनको सफलता, जहाँ केहि उहाँको नजिक छ, र केहि पनि उस्तै छैन, सधैं स्थिर छैन र। पनि। यद्यपि, कसैले अचम्म मान्नुपर्दैन: भ्लासेन्कोसँग एक निश्चित प्रदर्शन शैली छ, जसको आधार ठूलो, व्यापक सद्गुण हो; ऊ साँच्चै एक मानिस जस्तै खेल्छ - बलियो, स्पष्ट र सरल। कतै यो विश्वस्त छ, र पूर्ण रूपमा, कतै पूर्णतया छैन। यो कुनै संयोग होइन कि यदि तपाईंले भ्लासेन्कोका कार्यक्रमहरूलाई नजिकबाट हेर्नुभयो भने, तपाईंले याद गर्नुहुनेछ कि उहाँ चोपिनलाई सावधानीपूर्वक आउनुहुन्छ ...

को बारेमा कुरा गर्दैо कलाकार द्वारा प्रदर्शन, हालैका वर्षहरु को उनको कार्यक्रम मा सबै भन्दा सफल नोट गर्न असम्भव छ। यहाँ Liszt को B माइनर सोनाटा र Rachmaninov को Etudes-Pentings, Scriabin को थर्ड सोनाटा र Ginastera को Sonata, Debussy को Images and his Island of Joy, Hummel's Rondo in E flat major र Albeniz's Cordova... सन् १९८८ देखि भ्लासेन्कोको दोस्रो पोस्ट देख्न थालेको छ। BA Arapov, हालै उहाँ द्वारा सिकेका, साथै Bagatelles, Op। 1988 Beethoven, Preludes, Op। 126 र 11 Scriabin (नयाँ कामहरू पनि)। यी र अन्य कार्यहरूको व्याख्यामा, सायद, भ्लासेन्कोको आधुनिक शैलीका विशेषताहरू विशेष गरी स्पष्ट रूपमा देखिन्छन्: कलात्मक विचारको परिपक्वता र गहिराइ, एक जीवन्त र बलियो संगीत भावनासँग जोडिएको जुन समयको साथ फिका छैन।

1952 देखि, Lev Nikolaevich सिकाइएको छ। सुरुमा, मस्को कोयर स्कूलमा, पछि Gnessin स्कूलमा। 1957 देखि उहाँ मस्को कन्जर्वेटरीका शिक्षकहरू मध्ये हुनुहुन्छ; उनको कक्षामा एन. सुक, के. ओगान्यान, बी. पेट्रोभ, टी. बिकिस, एन. भ्लासेन्को र अन्य पियानोवादकहरूले स्टेज लाइफको टिकट पाए। M. Pletnev ले भ्लासेन्कोसँग धेरै वर्ष अध्ययन गरे - आफ्नो अन्तिम वर्ष कन्जर्वेटरीमा र सहायक प्रशिक्षार्थीको रूपमा। सायद यी Lev Nikolaevich को शैक्षिक जीवनी को उज्ज्वल र सबैभन्दा रोमाञ्चक पृष्ठहरू थिए ...

शिक्षण भन्नाले जीवन, शैक्षिक अभ्यास, र विद्यार्थी युवाहरूले उत्पन्न हुने धेरै र अप्रत्याशित समस्याहरूलाई निरन्तर रूपमा केही प्रश्नहरूको जवाफ दिनु हो। उदाहरणका लागि, शैक्षिक र शैक्षिक भण्डार छनोट गर्दा के कुरामा ध्यान दिनुपर्छ? विद्यार्थीसँग सम्बन्ध कसरी निर्माण गर्नुहुन्छ ? एक पाठ कसरी सञ्चालन गर्ने ताकि यो सकेसम्म प्रभावकारी होस्? तर सायद सबैभन्दा ठूलो चिन्ता आफ्ना विद्यार्थीहरूको सार्वजनिक प्रदर्शनको सम्बन्धमा संरक्षकको कुनै पनि शिक्षकको लागि उत्पन्न हुन्छ। र युवा संगीतकारहरू आफैले प्रोफेसरहरूबाट जवाफ खोजिरहेका छन्: चरण सफलताको लागि के आवश्यक छ? के यो कुनै पनि तरिका तयार गर्न सम्भव छ, "प्रदान"? एकै समयमा, स्पष्ट सत्यहरू - जस्तै तिनीहरू भन्छन्, कार्यक्रम पर्याप्त रूपमा सिकेको हुनुपर्छ, प्राविधिक रूपमा "सम्पन्न", र त्यो "सबै कुरा बाहिर आउनै पर्छ" - थोरै मानिसहरू सन्तुष्ट हुन सक्छन्। Vlasenko जान्दछन् कि यस्तो अवस्थामा एक साँच्चै उपयोगी र आवश्यक केहि आफ्नो अनुभव को आधार मा भन्न सक्छ। उहाँबाट अनुभवी र अनुभवीबाट मात्रै सुरु गर्नुहोस्। वास्तवमा, उहाँले सिकाउनेहरूले उहाँबाट यही आशा गर्छन्। "कला व्यक्तिगत जीवनको अनुभव हो, चित्रमा, संवेदनामा भनिएको छ," एएन टोलस्टोयले लेखे, " व्यक्तिगत अनुभव जुन सामान्यीकरण भएको दाबी गर्दछ» (Tolstykh VI कला र नैतिकता। - M., 1973। S. 265, 266।)। सिकाउने कला, अझ धेरै। तसर्थ, लेभ निकोलाविचले स्वेच्छाले आफ्नो प्रदर्शन अभ्यासलाई बुझाउँछ - दुबै कक्षाकोठामा, विद्यार्थीहरू बीचमा, र सार्वजनिक कुराकानी र अन्तर्वार्ताहरूमा:

"केही अप्रत्याशित, अकल्पनीय चीजहरू स्टेजमा निरन्तर भइरहेका छन्। उदाहरणका लागि, म कन्सर्ट हलमा राम्ररी विश्राम लिएर, प्रदर्शनको लागि तयार भएर, आफूमा विश्वस्त भएर पुग्न सक्छु - र क्लेभिएराबेन्ड धेरै उत्साह बिना नै पारित हुनेछ। र उल्टो। म यस्तो अवस्थामा स्टेजमा जान सक्छु कि यस्तो देखिन्छ कि म उपकरणबाट एकल नोट निकाल्न सक्दिन - र खेल अचानक "जान्छ"। र सबै कुरा सहज, रमाइलो हुनेछ ... यहाँ के कुरा हो? थाहा छैन। र सायद कसैलाई थाहा छैन।

यद्यपि त्यहाँ स्टेजमा तपाइँको बसाइको पहिलो मिनेट को सुविधा को लागी केहि चीज छ - र ती सबै भन्दा कठिन, बेचैन, अविश्वसनीय ... - मलाई लाग्छ कि यो अझै सम्भव छ। के महत्त्वपूर्ण छ, उदाहरणका लागि, कार्यक्रमको धेरै निर्माण, यसको लेआउट। प्रत्येक कलाकारलाई थाहा छ यो कत्तिको महत्त्वपूर्ण छ - र पप कल्याणको समस्याको सम्बन्धमा। सिद्धान्तमा, म एक टुक्राको साथ कन्सर्टो सुरु गर्न चाहन्छु जसमा म सकेसम्म शान्त र विश्वस्त महसुस गर्छु। बजाउँदा, म पियानोको आवाजलाई सकेसम्म नजिकबाट सुन्न प्रयास गर्छु; कोठाको ध्वनिक अनुकूलन। छोटकरीमा, म पूर्ण रूपमा प्रवेश गर्ने प्रयास गर्छु, आफूलाई प्रदर्शन प्रक्रियामा डुबाउँछु, म के गर्छु त्यसमा रुचि राख्न चाहन्छु। यो सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा हो - चासो लिन, टाढा जानुहोस्, खेलमा पूर्ण ध्यान केन्द्रित गर्नुहोस्। त्यसपछि विस्तारै उत्साह कम हुन थाल्छ । वा सायद तपाईंले यसलाई ध्यान दिन छोड्नुहुन्छ। यहाँबाट यो पहिले नै आवश्यक छ कि रचनात्मक राज्य को लागी एक कदम हो।

भ्लासेन्कोले सबै कुरालाई ठूलो महत्त्व दिन्छ जुन एक तरिका वा अर्को सार्वजनिक भाषण अघि। "मलाई याद छ एक पटक मैले यस विषयमा अद्भुत हंगेरियन पियानोवादक एनी फिशरसँग कुरा गरिरहेको थिएँ। कन्सर्टको दिन उनको विशेष दिनचर्या छ। उनी लगभग केही खाँदैनन्। नुन बिना एक उमालेको अण्डा, र यो हो। यसले उनलाई स्टेजमा आवश्यक मनोवैज्ञानिक अवस्था फेला पार्न मद्दत गर्दछ - नर्भस उत्साहित, आनन्दित रूपमा उत्साहित, सायद थोरै पनि। त्यो विशेष सूक्ष्मता र भावनाहरूको तीव्रता देखिन्छ, जुन कन्सर्ट कलाकारको लागि बिल्कुल आवश्यक छ।

यो सबै, बाटो द्वारा, सजिलै व्याख्या गरिएको छ। यदि एक व्यक्ति भरिएको छ भने, यो सामान्यतया एक सन्तुष्ट आरामको स्थितिमा झर्छ, होइन र? आफैमा, यो सुखद र "आरामदायी" दुवै हुन सक्छ, तर यो दर्शकहरु को सामने प्रदर्शन को लागी धेरै उपयुक्त छैन। केवल एक व्यक्तिको लागि जो आन्तरिक रूपमा विद्युतीकृत छ, जसको सबै आध्यात्मिक तारहरू तनावपूर्ण रूपमा कम्पन छन्, श्रोताहरूबाट प्रतिक्रिया जगाउन सक्छ, यसलाई समानुभूतिमा धकेल्न सक्छ ...

तसर्थ, कहिलेकाहीँ उही कुरा हुन्छ, जस्तै मैले माथि उल्लेख गरिसकेको छु। यस्तो देखिन्छ कि सबै कुरा सफल प्रदर्शनको लागि अनुकूल छ: कलाकार राम्रो लाग्छ, ऊ आन्तरिक रूपमा शान्त, सन्तुलित, आफ्नो क्षमतामा लगभग विश्वस्त छ। र कन्सर्ट रंगहीन छ। त्यहाँ कुनै भावनात्मक प्रवाह छैन। र श्रोता प्रतिक्रिया, अवश्य पनि, ...

छोटकरीमा, यो डिबग गर्न आवश्यक छ, प्रदर्शनको पूर्वसन्ध्यामा दैनिक दिनचर्यामा सोच्नुहोस् - विशेष गरी, आहार - यो आवश्यक छ।

तर, निस्सन्देह, यो मामला को एक मात्र पक्ष हो। बरु बाह्य। समग्रमा भन्नुपर्दा, एक कलाकारको सम्पूर्ण जीवन - आदर्श रूपमा - यस्तो हुनुपर्छ कि ऊ सधैं, कुनै पनि क्षणमा, उदात्त, आध्यात्मिक, काव्यात्मक सुन्दरलाई आफ्नो आत्माको साथ प्रतिक्रिया दिन तयार छ। सायद, कलामा रुचि राख्ने व्यक्ति, साहित्य, कविता, चित्रकला, रंगमञ्चमा रुचि राख्ने व्यक्ति औसत व्यक्तिको तुलनामा धेरै उच्च भावनाहरूमा निस्कन्छ, जसका सबै रुचिहरू क्षेत्रहरूमा केन्द्रित हुन्छन् भनेर प्रमाणित गर्न आवश्यक छैन। सामान्य, भौतिक, दैनिक।

युवा कलाकारहरू प्रायः उनीहरूको प्रदर्शन अघि सुन्छन्: "दर्शकहरूको बारेमा सोच्नुहोस्! यसले हस्तक्षेप गर्छ! स्टेजमा मात्र सोच्नुहोस् कि तपाई आफै के गर्दै हुनुहुन्छ ... "। Vlasenko यस बारेमा भन्छन्: "यो सल्लाह गर्न सजिलो छ ..."। उहाँ यस अवस्थाको जटिलता, अस्पष्टता, द्वैधताबाट राम्ररी परिचित हुनुहुन्छ:

“प्रदर्शनको क्रममा व्यक्तिगत रूपमा मेरो लागि दर्शकहरू छन्? के म उसलाई नोटिस गर्छु? हो र होइन। एकातिर, जब तपाईं पूर्ण रूपमा प्रदर्शन प्रक्रियामा जानुहुन्छ, यो हो कि तपाईं दर्शकहरूको बारेमा सोच्नुहुन्न। तपाईंले किबोर्डमा के गर्नुहुन्छ बाहेक सबै कुरा बिर्सनुहुन्छ। र अझै... प्रत्येक कन्सर्ट संगीतकारको एक निश्चित छैटौं इन्द्रिय हुन्छ - "दर्शकको भावना", म भन्छु। र त्यसकारण, हलमा भएकाहरूको प्रतिक्रिया, तपाईं र तपाईंको खेलप्रति मानिसहरूको मनोवृत्ति, तपाईंले निरन्तर महसुस गर्नुहुन्छ।

के तपाईंलाई थाहा छ मेरो लागि कन्सर्टको समयमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण के हो? र सबैभन्दा खुलासा? मौनता। सबै कुराको लागि व्यवस्थित गर्न सकिन्छ - दुबै विज्ञापन, र परिसरको कब्जा, र ताली, फूल, बधाई, र यस्तै र यस्तै, मौन बाहेक सबै कुरा। यदि हल जम्यो भने, यसको सास रोकियो, यसको मतलब यो हो कि मञ्चमा वास्तवमै केहि भइरहेको छ - केहि महत्त्वपूर्ण, रोमाञ्चक ...

जब म खेलको समयमा दर्शकहरूको ध्यान खिचेको महसुस गर्छु, यसले मलाई ठूलो ऊर्जा दिन्छ। एक प्रकारको डोपको रूपमा सेवा गर्दछ। त्यस्ता क्षणहरू कलाकारको लागि ठूलो खुशी हुन्, उनको सपनाको अन्तिम। यद्यपि, कुनै पनि ठूलो आनन्द जस्तै, यो कहिलेकाहीं हुन्छ।

यस्तो हुन्छ कि लेभ निकोलायेभिचलाई सोधिएको छ: के उहाँ स्टेजको प्रेरणामा विश्वास गर्नुहुन्छ - उहाँ, एक पेशेवर कलाकार, जसको लागि जनताको अगाडि प्रदर्शन गर्नु अनिवार्य रूपमा एक काम हो जुन धेरै वर्षदेखि नियमित रूपमा, ठूलो मात्रामा प्रदर्शन गरिएको छ ... "को। निस्सन्देह, शब्द "प्रेरणा" आफैं » पूर्ण रूपमा लगाइएको, छापिएको, बारम्बार प्रयोगबाट थकित। ती सबैको साथ, मलाई विश्वास गर्नुहोस्, हरेक कलाकार लगभग प्रेरणाको लागि प्रार्थना गर्न तयार छन्। यहाँको अनुभूति एक प्रकारको छ: जस्तो कि तपाईं संगीतको लेखक हुनुहुन्छ; जस्तो कि यसमा सबै कुरा तपाई आफैले सिर्जना गर्नुभएको हो। र कति नयाँ, अप्रत्याशित, साँच्चै सफल चीजहरू स्टेजमा त्यस्ता क्षणहरूमा जन्मिन्छन्! र शाब्दिक रूपमा सबै कुरामा - ध्वनिको रंगमा, वाक्यांशहरू, लयबद्ध सूक्ष्मताहरूमा, आदि।

म यो भन्छु: प्रेरणाको अभावमा पनि राम्रो, व्यावसायिक रूपमा ठोस कन्सर्ट दिन सम्भव छ। त्यस्ता केसहरू जतिसुकै छन्। तर यदि कलाकारमा प्रेरणा आयो भने, कन्सर्ट अविस्मरणीय बन्न सक्छ ... "

तपाईंलाई थाहा छ, स्टेजमा प्रेरणा जगाउने कुनै भरपर्दो तरिकाहरू छैनन्। तर यो अवस्था सिर्जना गर्न सम्भव छ, कुनै पनि अवस्थामा, उहाँलाई अनुकूल हुनेछ, उपयुक्त मैदान तयार हुनेछ, Lev Nikolayevich विश्वास।

"सबैभन्दा पहिले, एउटा मनोवैज्ञानिक सूक्ष्मता यहाँ महत्त्वपूर्ण छ। तपाईंले जान्न र विश्वास गर्न आवश्यक छ: तपाईं स्टेजमा के गर्न सक्नुहुन्छ, अरू कसैले गर्नेछैन। यो जताततै नहोस्, तर एक वा दुई वा तीन लेखकहरूको कार्यमा मात्र एक निश्चित भण्डारमा - यसले फरक पार्दैन, यो कुरा होइन। मुख्य कुरा, म दोहोर्याउँछु, भावना आफै हो: जसरी तिमी खेल्छौ, अरुले खेल्दैन। ऊ, यो काल्पनिक "अन्य", एक बलियो प्रविधि, एक धनी भण्डार, अधिक व्यापक अनुभव - केहि पनि हुन सक्छ। तर उसले तपाईले गरे जस्तै वाक्यांश गाउने छैन, उसले यस्तो रोचक र सूक्ष्म ध्वनि छाया फेला पार्ने छैन ...

मैले अहिले कुरा गरिरहेको भावना कन्सर्ट संगीतकारलाई परिचित हुनुपर्छ। यसले प्रेरणा दिन्छ, माथि उठाउँछ, स्टेजमा कठिन क्षणहरूमा मद्दत गर्दछ।

म प्रायः मेरो शिक्षक याकोभ व्लादिमिरोविच फ्लायरको बारेमा सोच्दछु। उहाँले सधैं विद्यार्थीहरूलाई हौसला दिने प्रयास गर्नुभयो - उनीहरूलाई आफैंमा विश्वास दिलाउनुभयो। शंकाको क्षणहरूमा, जब सबै कुरा हामीसँग राम्रो भएन, उहाँले कुनै न कुनै रूपमा राम्रो आत्मा, आशावाद, र राम्रो रचनात्मक मूड स्थापित गर्नुभयो। र यसले हामीलाई, उहाँको कक्षाका विद्यार्थीहरूलाई निस्सन्देह लाभ ल्यायो।

मलाई लाग्छ कि ठूलो कन्सर्ट स्टेजमा प्रदर्शन गर्ने लगभग हरेक कलाकार आफ्नो आत्माको गहिराइमा विश्वस्त छन् कि उसले अरू भन्दा अलि राम्रो खेल्छ। वा, कुनै पनि अवस्थामा, हुनसक्छ उसले राम्रो खेल्न सक्षम छ ... र यसको लागि कसैलाई दोष दिन आवश्यक छैन - यो आत्म-समायोजनको लागि कारण छ।

… सन् १९८८ मा सान्टान्डर (स्पेन) मा एउटा ठूलो अन्तर्राष्ट्रिय संगीत महोत्सव भयो। यसले जनताको विशेष ध्यान आकर्षित गर्‍यो - सहभागीहरू मध्ये I. Stern, M. Caballe, V. Ashkenazy, र अन्य प्रमुख युरोपेली र विदेशी कलाकारहरू थिए। Lev Nikolaevich Vlasenko को कन्सर्ट यस संगीत उत्सव को रूपरेखा भित्र वास्तविक सफलता संग आयोजित गरियो। आलोचकहरूले उनको प्रतिभा, सीप, उनको खुशीको क्षमताको प्रशंसाका साथ बोलेका थिए "बाहिर जानुहोस् र मनमोहक ..." स्पेनमा प्रदर्शन, अस्सीको दोस्रो भागमा भ्लासेन्कोको अन्य भ्रमणहरू जस्तै, उनको कलामा रुचि कम भएको छैन भनेर विश्वस्त रूपमा पुष्टि भयो। उहाँ अझै पनि आधुनिक कन्सर्ट जीवन, सोभियत र विदेशी मा एक प्रमुख स्थान मा छ। तर यो स्थान जित्न भन्दा धेरै गाह्रो छ।

G. Tsypin, 1990