लेभ निकोलाविच ओबोरिन |

लेभ ओबोरिन

लेभ निकोलाविच ओबोरिन सोभियत सङ्गीत कलाको इतिहासमा अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिता (वारसा, 1927, चोपिन प्रतियोगिता) मा पहिलो विजय जित्ने पहिलो सोभियत कलाकार थिए। आज, जब विभिन्न सांगीतिक प्रतियोगिताका विजेताहरूको श्रेणी एक पछि अर्को गर्दै, जब नयाँ नाम र अनुहारहरू तिनीहरूमा लगातार देखा पर्छन्, जसको साथ "कुनै संख्या छैन", ओबोरिनले 85 वर्ष पहिले के गरे भनेर पूर्ण रूपमा प्रशंसा गर्न गाह्रो छ। यो एक विजय, एक सनसनी, एक उपलब्धि थियो। खोजकर्ताहरू सधैं सम्मानले घेरिएका हुन्छन् - अन्तरिक्ष अन्वेषणमा, विज्ञानमा, सार्वजनिक मामिलाहरूमा; ओबोरिनले सडक खोले, जसलाई जे. फ्लायर, ई. गिलेस, जे. जाक र अन्य धेरैले प्रतिभाका साथ पछ्याए। गम्भीर रचनात्मक प्रतियोगितामा प्रथम पुरस्कार जित्नु सधैं गाह्रो हुन्छ; 1927 मा, बुर्जुवा पोल्याण्डमा सोभियत कलाकारहरूको सम्बन्धमा प्रबल इच्छाशक्तिको वातावरणमा, ओबोरिन दोब्बर, तीन गुणा कठिन थियो। उसले आफ्नो विजयलाई फ्लुक वा अरू कुनै कुरामा श्रेय दिनुभएन - उसले यो केवल आफैलाई, उसको महान र अत्यन्त आकर्षक प्रतिभाको लागि ऋणी थियो।

• ओजोन अनलाइन स्टोरमा पियानो संगीत →

Oborin मास्को मा एक रेलवे ईन्जिनियर को परिवार मा जन्म भएको थियो। केटाको आमा, नीना विक्टोरोवना, पियानोमा समय बिताउन मन पराउँथे, र उनको बुबा, निकोलाई निकोलाविच, एक महान संगीत प्रेमी थिए। समय-समयमा, ओबोरिन्समा अचानक कन्सर्टहरू व्यवस्थित गरिएको थियो: अतिथिहरू मध्ये एकले गाए वा खेले, निकोलाई निकोलेविचले त्यस्ता अवस्थाहरूमा स्वेच्छाले एक साथीको रूपमा काम गरे।

भविष्य पियानोवादक को पहिलो शिक्षक एलेना Fabianovna Gnesina थियो, राम्रो संगीत सर्कल मा चिनिन्छ। पछि, कन्जर्वेटरीमा, ओबोरिनले कन्स्टान्टिन निकोलाविच इगुमनोभसँग अध्ययन गरे। "यो गहिरो, जटिल, अनौठो प्रकृति थियो। केहि तरिकामा, यो अद्वितीय छ। मलाई लाग्छ कि इगुम्नोभको कलात्मक व्यक्तित्वलाई एक वा दुई शब्द वा परिभाषाहरूको मद्दतले चित्रण गर्ने प्रयासहरू - यो "गीतकार" होस् वा उही प्रकारको अरू केहि - सामान्यतया असफलताको लागि बर्बाद हुन्छ। (र कन्जर्भेटरीका युवाहरू, जसले इगुम्नोभलाई एकल रेकर्डिङ र व्यक्तिगत मौखिक गवाहीहरूबाट मात्र चिन्छन्, कहिलेकाहीँ त्यस्ता परिभाषाहरूमा झुकाव हुन्छन्।)

सत्य भन्न को लागी, - आफ्नो शिक्षक ओबोरिन को बारे मा कथा जारी राखे, - Igumnov सधैं एक पियानोवादक को रूप मा पनि थिएन। सायद सबै भन्दा राम्रो उहाँ घरमा खेल्नुभयो, प्रियजनहरूको सर्कलमा। यहाँ, परिचित, आरामदायक वातावरणमा, उहाँले सहज र सहज महसुस गर्नुभयो। उनले त्यस्ता क्षणहरूमा प्रेरणाका साथ, साँचो उत्साहका साथ संगीत बजाउँछन्। यसको अतिरिक्त, घरमा, उनको उपकरणमा, सबै कुरा सधैं उनको लागि "बाहिर आयो"। कन्जर्वेटरीमा, कक्षाकोठामा, जहाँ कहिलेकाँही धेरै मानिसहरू भेला हुन्छन् (विद्यार्थीहरू, पाहुनाहरू ...), उनले पियानोमा "सास फेरे" अब स्वतन्त्र रूपमा। उहाँले यहाँ धेरै खेल्नुभयो, यद्यपि, इमानदार हुन, उहाँले सधैं सबै कुरामा समान रूपमा सफल हुन सकेन। इगुम्नोभले विद्यार्थीसँग अध्ययन गरेको काम सुरुदेखि अन्त्यसम्म नभई अंश, टुक्राहरूमा (अहिले काममा रहेका) देखाउने गर्थे। आम जनताका लागि उनको भाषणको लागि, यो प्रदर्शन के हुने हो भनेर पहिले नै भविष्यवाणी गर्न सम्भव थिएन।

त्यहाँ अचम्मको, अविस्मरणीय क्लेभिराबेन्डहरू थिए, पहिलो देखि अन्तिम नोट सम्म आध्यात्मिकता, संगीतको आत्मामा सूक्ष्म प्रवेशद्वारा चिन्हित। र तिनीहरूसँगै त्यहाँ असमान प्रदर्शनहरू थिए। सबै कुरा मिनेटमा, मूडमा, कन्स्टान्टिन निकोलायेविचले आफ्नो स्नायुलाई नियन्त्रण गर्न, आफ्नो उत्तेजनालाई जित्न सफल भएमा निर्भर गर्दछ।

Igumnov संग सम्पर्क Oborin को रचनात्मक जीवन मा धेरै मतलब छ। तर उनीहरु मात्र होइन । युवा संगीतकार सामान्यतया थिए, तिनीहरू भन्छन्, "भाग्यशाली" शिक्षकहरूसँग। उनको संरक्षक सल्लाहकारहरू मध्ये निकोलाई याकोभलेविच म्यास्कोव्स्की थिए, जसबाट जवान मानिसले रचना पाठ लिए। Oborin एक पेशेवर संगीतकार बन्न आवश्यक थिएन; पछिको जीवनले उनलाई यस्तो मौका छोडेन। यद्यपि, अध्ययनको समयमा रचनात्मक अध्ययनले प्रसिद्ध पियानोवादकलाई धेरै दियो - उनले यसलाई एक पटक भन्दा बढी जोड दिए। उनले भने, ‘जिन्दगी यस्तो मोडमा आयो, अन्त्यमा म संगीतकार होइन कलाकार र शिक्षक बनेको छु । जे होस्, अब मेरो सम्झनामा मेरो जवान वर्षहरू पुनरुत्थान गर्दै, म प्रायः कम्पोज गर्ने यी प्रयासहरू मेरा लागि कत्तिको लाभदायक र उपयोगी थिए भनेर सोच्दछु। बिन्दु यो मात्र होइन कि किबोर्डमा "प्रयोग" गरेर, मैले पियानोको अभिव्यक्त गुणहरूको मेरो बुझाइलाई अझ गहिरो बनाएको छु, तर आफ्नै रूपमा विभिन्न बनावट संयोजनहरू सिर्जना गरेर अभ्यास गरेर, सामान्यतया, म पियानोवादकको रूपमा अगाडि बढें। जे होस्, मैले धेरै पढ्नुपर्ने थियो - मेरा नाटकहरू सिक्न होइन, जस्तै रचमनिनोभले तिनीहरूलाई सिकाउनु भएन, मैले सकिन ...

र अझै पनि मुख्य कुरा फरक छ। आफ्नै पाण्डुलिपिहरू छोडेर, मैले अरू मानिसहरूको संगीत, अन्य लेखकहरूको कृतिहरू, यी कृतिहरूको रूप र संरचना, तिनीहरूको आन्तरिक संरचना र ध्वनि सामग्रीको संगठन मलाई केही हदसम्म स्पष्ट भयो। मैले याद गरें कि त्यसपछि मैले जटिल स्वर-हार्मोनिक रूपान्तरणको अर्थ, मधुर विचारहरूको विकासको तर्क, इत्यादिलाई धेरै सचेत तरिकाले खोज्न थालें। संगीत सिर्जना गर्न मलाई, कलाकार, अमूल्य सेवा प्रदान गरियो।

मेरो जीवनको एउटा रोचक घटना अक्सर मेरो दिमागमा आउँछ, "ओबोरिनले कलाकारहरूको लागि रचनाको फाइदाहरूको बारेमा कुराकानी समाप्त गरे। "कसरी तीसको दशकको प्रारम्भमा मलाई अलेक्सी माक्सिमोविच गोर्की भेट्न आमन्त्रित गरियो। मैले भन्नै पर्छ कि गोर्की संगीतको धेरै मन पर्थ्यो र यसलाई सूक्ष्म रूपमा महसुस गरे। स्वाभाविक रूपमा, मालिकको अनुरोधमा, म उपकरणमा बस्नुपर्‍यो। त्यसपछि मैले धेरै खेलें र, यस्तो देखिन्छ, ठूलो उत्साहका साथ। एलेक्से माक्सिमोविचले ध्यान दिएर सुने, आफ्नो हातको हत्केलामा आफ्नो चिनलाई आराम गर्दै र मबाट आफ्नो बुद्धिमान र दयालु आँखा कहिल्यै नलिने। अप्रत्याशित रूपमा, उसले सोध्यो: "मलाई भन्नुहोस्, लेभ निकोलाविच, तपाइँ किन आफैं संगीत रचना गर्नुहुन्न?" होइन, म जवाफ दिन्छु, मलाई यो मनपर्थ्यो, तर अब मसँग समय छैन - यात्रा, कन्सर्ट, विद्यार्थी ... "यो दयाको कुरा हो, यो दुखको कुरा हो," गोर्की भन्छन्, "यदि संगीतकारको उपहार पहिले नै जन्मजात छ भने। तपाईं मा प्रकृति द्वारा, यो सुरक्षित हुनुपर्छ - यो एक ठूलो मूल्य हो। हो, र प्रदर्शनमा, सायद, यसले तपाईंलाई धेरै मद्दत गर्नेछ ... "मलाई याद छ कि म, एक युवा संगीतकार, यी शब्दहरूले गहिरो रूपमा प्रभावित भएको थिएँ। केही नभन - बुद्धिमानी! उहाँ, संगीतबाट धेरै टाढाको मान्छे, यति छिटो र सही रूपमा समस्याको सार बुझ्नुभयो - कलाकार-संगीतकार"।

गोर्कीसँगको भेट धेरै रोचक भेटघाट र परिचितहरूको शृङ्खलामा एउटा मात्र थियो जुन XNUMX र XNUMXs मा ओबोरिनलाई परेको थियो। त्यतिबेला उनी शोस्ताकोविच, प्रोकोफिभ, शेबालिन, खाचाटुरियन, सोफ्रोनित्स्की, कोज्लोव्स्कीसँग नजिकको सम्पर्कमा थिए। उहाँ थिएटरको संसारको नजिक हुनुहुन्थ्यो - मेयरहोल्डसँग, "MKhAT" र विशेष गरी मोस्कभिनसँग; माथिका नामहरूमध्ये केहीसँग उनको गहिरो मित्रता थियो। पछि, जब ओबोरिन एक प्रसिद्ध मास्टर बन्छ, आलोचना प्रशंसा संग लेख्नेछ। आन्तरिक संस्कृति, उहाँको खेलमा सधैं निहित, कि उहाँमा तपाईंले जीवन र स्टेजमा बुद्धिको आकर्षण महसुस गर्न सक्नुहुन्छ। ओबोरिनले आफ्नो खुसीले गठन गरेको युवाहरूलाई यो ऋण दिनुभयो: परिवार, शिक्षकहरू, सँगी विद्यार्थीहरू; एक पटक कुराकानीमा, उनले आफ्नो युवा वर्षहरूमा उत्कृष्ट "पोषक वातावरण" भएको बताए।

1926 मा, ओबोरिनले मास्को कन्जर्वेटरीबाट उत्कृष्ट रूपमा स्नातक गरे। उनको नाम प्रसिद्ध संगमरमर बोर्ड अफ अनरमा सुनमा कुँदिएको थियो जसले कन्जर्वेटरीको सानो हलको फोयरलाई सजाउँछ। यो वसन्तमा भयो, र त्यही वर्षको डिसेम्बरमा, वारसामा पहिलो अन्तर्राष्ट्रिय चोपिन पियानो प्रतियोगिताको लागि एक प्रोस्पेक्टस मस्कोमा प्राप्त भयो। सोभियत संघका संगीतकारहरूलाई आमन्त्रित गरिएको थियो। समस्या यो थियो कि प्रतियोगिताको लागि तयारी गर्न लगभग समय बाँकी थिएन। "प्रतियोगिता सुरु हुनुभन्दा तीन हप्ता अघि, इगुम्नोभले मलाई प्रतियोगिता कार्यक्रम देखाए," ओबोरिनले पछि सम्झाए। "मेरो भण्डारमा अनिवार्य प्रतिस्पर्धा कार्यक्रमको एक तिहाइ समावेश थियो। यस्तो अवस्थामा प्रशिक्षण व्यर्थ देखिन्थ्यो। ” यद्यपि, उनले तयारी गर्न थाले: इगुमनोभले जोड दिए र त्यस समयको सबैभन्दा आधिकारिक संगीतकारहरू मध्ये एक, बीएल यावोर्स्की, जसको विचार ओबोरिनले उच्चतम स्तरलाई मानेको थियो। "यदि तपाइँ साँच्चै चाहनुहुन्छ भने, तपाइँ बोल्न सक्नुहुन्छ," याभोर्स्कीले ओबोरिनलाई भने। र उसले विश्वास गर्यो।

वार्सामा, ओबोरिनले आफूलाई धेरै राम्रो देखाउनुभयो। उनलाई सर्वसम्मतिले प्रथम पुरस्कार प्रदान गरिएको थियो । विदेशी प्रेस, आफ्नो आश्चर्य लुकाउँदैन (यो पहिले नै माथि भनिएको थियो: यो 1927 थियो), सोभियत संगीतकार को प्रदर्शन को बारे मा उत्साहपूर्वक बोल्यो। ओबोरिनको प्रदर्शनको मूल्याङ्कन गर्दै प्रख्यात पोलिश संगीतकार करोल स्जिमानोस्कीले शब्दहरू उच्चारण गरे जुन संसारका धेरै देशका अखबारहरूले एकै समयमा बाइपास गरे: "एक घटना! उहाँको पूजा गर्नु पाप होइन, किनकि उहाँले सुन्दरता सिर्जना गर्नुहुन्छ।

वारसाबाट फर्केर, ओबोरिनले सक्रिय कन्सर्ट गतिविधि सुरु गर्छ। यो बढ्दै छ: उसको भ्रमणको भूगोल विस्तार हुँदैछ, प्रदर्शनको संख्या बढ्दै छ (रचनालाई त्याग्नुपर्छ - त्यहाँ पर्याप्त समय वा ऊर्जा छैन)। ओबोरिनको कन्सर्ट कार्य विशेष गरी युद्ध पछिका वर्षहरूमा व्यापक रूपमा विकसित भयो: सोभियत संघको अतिरिक्त, उनले संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रान्स, बेल्जियम, ग्रेट ब्रिटेन, जापान र अन्य धेरै देशहरूमा खेल्छन्। केवल रोगले मात्र यो निरन्तर र द्रुत यात्राको प्रवाहमा बाधा पुर्‍याउँछ।

... तीसको दशकमा पियानोवादकलाई सम्झनेहरूले एकमतले उहाँको बजाउने दुर्लभ आकर्षणको कुरा गर्छन् - कलाविहीन, युवा ताजगी र भावनाहरूको तात्कालिकता। IS कोज्लोव्स्की, युवा ओबोरिनको बारेमा कुरा गर्दै लेख्छन् कि उनले "गीतवाद, आकर्षण, मानव न्यानोपन, एक प्रकारको चमक" संग प्रहार गरे। शब्द "तेज" यहाँ ध्यान आकर्षित गर्दछ: अर्थपूर्ण, सुरम्य र लाक्षणिक, यसले संगीतकारको उपस्थितिमा धेरै बुझ्न मद्दत गर्दछ।

र यसमा थप एक घूस - सादगी। सायद इगुमनोभ स्कूलको प्रभाव थियो, सायद ओबोरिनको प्रकृतिको विशेषताहरू, उनको चरित्रको मेकअप (सम्भवतः दुवै), - केवल त्यहाँ उहाँमा एक कलाकारको रूपमा, अद्भुत स्पष्टता, हल्कापन, निष्ठा, भित्री सद्भाव थियो। यसले सामान्य जनता र पियानोवादकका सहकर्मीहरूमा पनि लगभग अप्रत्याशित छाप बनायो। ओबोरिनमा, पियानोवादक, उनीहरूले केही महसुस गरे जुन रूसी कलाको टाढा र गौरवशाली परम्पराहरूमा फर्कियो - तिनीहरूले वास्तवमा आफ्नो कन्सर्ट प्रदर्शन शैलीमा धेरै निर्धारण गरे।

यसको कार्यक्रम मा एक ठूलो स्थान रूसी लेखक को काम द्वारा कब्जा गरिएको थियो। उनले अचम्मका साथ द फोर सिजन, दुम्का र चाइकोव्स्कीको पहिलो पियानो कन्सर्टो खेले। एक प्रदर्शनीमा प्रायः मुसोर्गस्कीका चित्रहरू, साथसाथै रचमनिनोभका कामहरू - दोस्रो र तेस्रो पियानो कन्सर्टहरू, प्रस्तावनाहरू, चित्रहरू, संगीतका क्षणहरू सुन्न सकिन्छ। यो याद गर्न असम्भव छ, ओबोरिनको भण्डारको यस भागलाई छोएर, र बोरोडिनको "लिटिल सुइट", ग्लिंकाको थिममा ल्याडोभको भिन्नता, पियानो र अर्केस्ट्राको लागि कन्सर्टो, ओपको मनमोहक प्रदर्शन। 70 ए रुबिनस्टीन। उहाँ साँच्चै रूसी तहको कलाकार हुनुहुन्थ्यो - आफ्नो चरित्र, उपस्थिति, मनोवृत्ति, कलात्मक स्वाद र स्नेहमा। यो सबै उनको कलामा महसुस गर्न असम्भव थियो।

र ओबोरिनको प्रदर्शनी - चोपिनको बारेमा कुरा गर्दा अर्को लेखकको नाम लिनु पर्छ। उनले स्टेजको पहिलो पाइलादेखि आफ्नो दिनको अन्त्यसम्म आफ्नो संगीत बजाए। उनले एक पटक आफ्नो एउटा लेखमा लेखे: "पियानोवादकहरू चोपिनसँग भएको आनन्दको अनुभूतिले मलाई कहिल्यै छोड्दैन।" ओबोरिनले आफ्नो चोपिन कार्यक्रमहरूमा खेलेका सबै कुरा सम्झन गाह्रो छ - एट्यूड्स, प्रिल्युड्स, वाल्ट्ज, नोक्टर्न, माजुर्कास, सोनाटास, कन्सर्टहरू र अधिक। गणना गर्न गाह्रो छ कि उसले खेल्यो, आज प्रदर्शन दिन अझ गाह्रो छ, as उसले गर्यो। "उनको चोपिन - क्रिस्टल स्पष्ट र उज्यालो - अविभाजित रूपमा सबै दर्शकहरूलाई कब्जा गर्यो," जे. फ्लायरले प्रशंसा गरे। यो कुनै संयोग होइन, निस्सन्देह, ओबोरिनले महान पोलिश संगीतकारको सम्झनामा समर्पित प्रतियोगितामा आफ्नो जीवनमा आफ्नो पहिलो र सबैभन्दा ठूलो रचनात्मक विजय अनुभव गरे।

… सन् १९५३ मा ओबोरिन–ओस्त्रख युगल गीतको पहिलो प्रदर्शन भएको थियो । केहि वर्ष पछि, एक तिकड़ी को जन्म भएको थियो: Oborin - Oistrakh - Knushevitsky। त्यसबेलादेखि, ओबोरिन एकल कलाकारको रूपमा मात्र होइन, तर पहिलो-कक्षाको सङ्गीत खेलाडीको रूपमा पनि संगीत संसारमा परिचित भएको छ। सानैदेखि उनी च्याम्बर संगीत मन पराउँथे (आफ्ना भावी साझेदारहरूलाई भेट्नु अघि नै, उनले डी. त्सिगानोभसँग युगल गीत खेले, बीथोभेन क्वार्टेटसँग सँगै प्रदर्शन गरे)। वास्तवमा, ओबोरिनको कलात्मक प्रकृतिका केही विशेषताहरू - प्रदर्शन लचीलापन, संवेदनशीलता, छिटो रचनात्मक सम्पर्कहरू स्थापना गर्ने क्षमता, शैलीगत बहुमुखी प्रतिभा - उसलाई युगल र ट्रायोसको अपरिहार्य सदस्य बनायो। Oborin, Oistrakh र Knushevitsky को खातामा, तिनीहरूद्वारा पुन: प्ले गरिएको संगीतको ठूलो मात्रा थियो - क्लासिक्स, रोमान्टिक्स, आधुनिक लेखकहरू द्वारा काम। यदि हामी तिनीहरूको शिखर उपलब्धिहरूको बारेमा कुरा गर्छौं भने, ओबोरिन र नुशेभित्स्की द्वारा व्याख्या गरिएको रचमनिनोफ सेलो सोनाटा, साथै ओबोरिन र ओइस्ट्राखद्वारा एकै पटक प्रस्तुत गरिएको भायोलिन र पियानोका लागि सबै दस बीथोभेन सोनाटाहरू नाम दिन असफल हुन सक्दैन। यी sonatas प्रदर्शन गरिएको थियो, विशेष गरी, पेरिस मा 1953 मा, जहाँ सोभियत कलाकारहरु एक प्रसिद्ध फ्रान्सेली रेकर्ड कम्पनी द्वारा निमन्त्रणा गरिएको थियो। डेढ महिना भित्र, तिनीहरूले आफ्नो प्रदर्शन रेकर्डमा कब्जा गरे, र पनि - कन्सर्टहरूको श्रृंखलामा - उनलाई फ्रान्सेली जनतामा परिचय गराए। यो प्रख्यात जोडीका लागि कठिन समय थियो। "हामीले साँच्चै कडा मेहनत गर्यौं," DF Oistrakh पछि भने, "हामी कतै गएनौं, हामीले धेरै अतिथि निमन्त्रणाहरू अस्वीकार गर्दै शहर वरिपरि मोहक पदयात्रा गर्नबाट टाढा रह्यौं। बीथोभेनको संगीतमा फर्केर, म सोनाटाको सामान्य योजनालाई फेरि एकपटक पुनर्विचार गर्न चाहन्थें (जसले गणना गर्छ!) र हरेक विवरणलाई पुन: प्राप्त गर्न चाहन्छु। तर यो सम्भव छैन कि दर्शकहरू, हाम्रो कन्सर्टहरू भ्रमण गरेर, हामीले भन्दा बढी आनन्द प्राप्त गरे। हामीले हरेक साँझ स्टेजबाट सोनाटा बजाउँदा रमाईलो गर्यौं, हामी असीम खुसी थियौं, स्टुडियोको मौनतामा संगीत सुन्दै, जहाँ यसका लागि सबै अवस्थाहरू सिर्जना गरिएको थियो। ”

सबै कुरा संगै, ओबोरिन पनि सिकाउनुभयो। 1931 देखि आफ्नो जीवनको अन्तिम दिन सम्म, उनले मस्को कन्जर्वेटरीमा भीडभाड कक्षाको नेतृत्व गरे - उनले एक दर्जन भन्दा बढी विद्यार्थीहरू उठाए, जसमध्ये धेरै प्रसिद्ध पियानोवादकहरूको नाम लिन सकिन्छ। एक नियमको रूपमा, Oborin सक्रिय रूपमा भ्रमण गरे: देशका विभिन्न शहरहरूमा यात्रा गरे, विदेशमा लामो समय बिताए। यो यस्तो भयो कि विद्यार्थीहरु संग उनको बैठक धेरै बारम्बार थिएन, सधैं व्यवस्थित र नियमित छैन। निस्सन्देह, यसले उनको कक्षामा कक्षाहरूमा निश्चित छाप छोड्न सकेन। यहाँ एकले दैनिक, हेरचाह गर्ने शैक्षिक हेरचाहमा गणना गर्नुपर्दैन; धेरै कुराहरूमा, "ओबोरिन्टहरू" ले आफैं पत्ता लगाउनुपरेको थियो। त्यहाँ, स्पष्ट रूपमा, यस्तो शैक्षिक अवस्थामा तिनीहरूको फाइदा र बेफाइदा दुवै थिए। यो अब केहि अन्य बारेमा छ। विशेष गरी शिक्षकसँग विरलै भेटघाट धेरै मूल्यवान उसको घरपालुवा जनावरहरू - म जोड दिन चाहन्छु। तिनीहरू मूल्यवान थिए, सायद, अन्य प्रोफेसरहरूको कक्षामा भन्दा बढी (भले पनि तिनीहरू कम प्रतिष्ठित र योग्य थिएनन्, तर धेरै "घरेलु")। ओबोरिनसँगको यी बैठक-पाठहरू एउटा घटना थिए; विशेष हेरचाह संग तिनीहरूको लागि तयार, तिनीहरूको लागि पर्खनुभयो, यो भयो, लगभग छुट्टी जस्तै। यो भन्न गाह्रो छ कि लेभ निकोलायेभिचको विद्यार्थीको लागि प्रदर्शनमा मौलिक भिन्नता थियो, भनौं, कन्जर्वेटरीको सानो हलमा कुनै पनि विद्यार्थी साँझमा वा आफ्नो शिक्षकको लागि नयाँ टुक्रा खेल्ने, उसको अनुपस्थितिमा सिकेको। यो भावना बढ्यो दायित्व कक्षाकोठामा शो हुनु अघि ओबोरिनसँग कक्षाहरूमा एक प्रकारको उत्तेजक - शक्तिशाली र धेरै विशिष्ट थियो। उनले आफ्नो वार्डको मनोविज्ञान र शैक्षिक कार्यमा, प्रोफेसरसँगको सम्बन्धमा धेरै निर्धारण गरे।

यसमा कुनै शङ्का छैन कि मुख्य मापदण्डहरू मध्ये एक जसले शिक्षणको सफलतालाई न्याय गर्न सक्छ र गर्नुपर्दछ अख्तियार शिक्षक, विद्यार्थीहरूको नजरमा उसको व्यावसायिक प्रतिष्ठाको मापन, आफ्ना विद्यार्थीहरूमा भावनात्मक र स्वैच्छिक प्रभावको डिग्री। कक्षामा ओबोरिनको अधिकार निर्विवाद रूपमा उच्च थियो, र युवा पियानोवादकहरूमा उनको प्रभाव असाधारण रूपमा बलियो थियो; उहाँलाई एक प्रमुख शैक्षिक व्यक्तित्वको रूपमा बोल्न यो मात्र पर्याप्त थियो। उहाँसँग नजिकबाट कुराकानी गर्ने मानिसहरूले सम्झना गर्छन् कि लेभ निकोलाविचले छोडेका केही शब्दहरू कहिलेकाहीँ अन्य सबैभन्दा भव्य र फूली भाषणहरू भन्दा बढी वजनदार र महत्त्वपूर्ण हुन थाले।

केही शब्दहरू, यो भन्नु पर्छ, सामान्यतया लामो अध्यापनशास्त्रीय मोनोलोगहरू भन्दा ओबोरिनलाई प्राथमिकता दिइयो। अति मिलनसार भन्दा अलिकति बन्द, उहाँ सधैं बरु लकोनिक, बयान संग कंजूस हुनुहुन्थ्यो। सबै प्रकारका साहित्यिक डिग्रेसनहरू, समानताहरू र समानान्तरहरू, रंगीन तुलनाहरू र काव्यात्मक रूपकहरू - यी सबै उनको पाठमा नियमको सट्टा अपवाद थियो। संगीतको बारेमा बोल्दा - यसको चरित्र, छविहरू, वैचारिक र कलात्मक सामग्री - उहाँ एकदमै संक्षिप्त, सटीक र अभिव्यक्तिमा कडा हुनुहुन्थ्यो। उसको भनाइमा अनावश्यक, ऐच्छिक, अगुवाइ गर्ने कुनै कुरा थिएन। त्यहाँ एक विशेष प्रकारको वक्तृत्व छ: सान्दर्भिक कुरा मात्र भन्न, र अरू केहि छैन; यस अर्थमा, ओबोरिन साँच्चै वाक्पट्टि थिए।

लेभ निकोलाविच विशेष गरी रिहर्सलमा संक्षिप्त थिए, प्रदर्शनको एक वा दुई दिन अघि, आफ्नो कक्षाको आगामी विद्यार्थी। "म विद्यार्थीलाई विचलित गर्न डराउँछु," उनले एक पटक भने, "कम्तिमा कुनै न कुनै रूपमा स्थापित अवधारणामा उसको विश्वासलाई हल्लाउन, म जीवन्त प्रदर्शन गर्ने भावनालाई "डराउन" डराउँछु। मेरो विचारमा, पूर्व कन्सर्ट अवधिमा एक शिक्षकको लागि यो राम्रो हो कि एक युवा संगीतकारलाई बारम्बार सिकाउन नदिनुहोस्, तर केवल समर्थन गर्न, उसलाई हौसला दिनुहोस् ... "

अर्को विशेषता क्षण। ओबोरिनको शैक्षिक निर्देशन र टिप्पणीहरू, सधैं विशिष्ट र उद्देश्यपूर्ण, सामान्यतया केसँग जोडिएको थियो भनेर सम्बोधन गरिएको थियो। व्यावहारिक पियानोवाद मा पक्ष। यस्तो प्रदर्शन संग। कसरी, उदाहरणका लागि, यो वा त्यो गाह्रो ठाउँ खेल्न, यसलाई सम्भव भएसम्म सरल बनाउने, प्राविधिक रूपमा सजिलो बनाउने; कुन औंलाहरू यहाँ सबैभन्दा उपयुक्त हुन सक्छ; औंलाहरू, हात र शरीरको कुन स्थिति सबैभन्दा सुविधाजनक र उपयुक्त हुनेछ; कुन स्पर्श संवेदनाले वांछित ध्वनिमा नेतृत्व गर्दछ, आदि - यी र यस्तै प्रश्नहरू प्राय: ओबोरिनको पाठको अगाडि आए, यसको विशेष रचनात्मकता, समृद्ध "प्राविधिक" सामग्री निर्धारण गर्दै।

यो विद्यार्थीहरूका लागि असाधारण रूपमा महत्त्वपूर्ण थियो कि ओबोरिनले बोलेका सबै कुरा "प्रदान गरिएको" थियो - एक प्रकारको सुनको भण्डारको रूपमा - उसको विशाल व्यावसायिक प्रदर्शन अनुभवद्वारा, पियानोवादी "शिल्प" को सबैभन्दा घनिष्ठ रहस्यहरूको ज्ञानमा आधारित।

कसरी भन्नुहोस्, कन्सर्ट हलमा यसको भविष्यको ध्वनिको अपेक्षाको साथ टुक्रा प्रदर्शन गर्न? यस सन्दर्भमा ध्वनि उत्पादन, सूक्ष्मता, पेडलाइजेशन, आदि कसरी सच्याउन सकिन्छ? यस प्रकारको सल्लाह र सिफारिसहरू मास्टरबाट धेरै पटक आए र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, व्यक्तिगत जसले यो सबै व्यवहारमा परिक्षण गर्यो। त्यहाँ एक मामला थियो जब, ओबोरिनको घरमा भएको एक पाठमा, उनका एक विद्यार्थीले चोपिनको पहिलो ब्यालेड खेले। "ठीक छ, ठीक छ, नराम्रो छैन," लेभ निकोलायेविचले संक्षेपमा काम सुरुदेखि अन्त्यसम्म सुनेपछि, सामान्य रूपमा। "तर यो संगीत धेरै च्याम्बर सुनिन्छ, म "रूम जस्तो" पनि भन्न सक्छु। र तपाईं सानो हलमा प्रदर्शन गर्न जाँदै हुनुहुन्छ ... के तपाईंले त्यो बिर्सनुभयो? कृपया फेरि सुरु गर्नुहोस् र यसलाई ध्यानमा राख्नुहोस् ... "

यो एपिसोडले दिमागमा ल्याउँछ, वैसे, ओबोरिनका निर्देशनहरू मध्ये एक, जुन बारम्बार आफ्ना विद्यार्थीहरूलाई दोहोर्याइएको थियो: स्टेजबाट बजाउने पियानोवादकको स्पष्ट, बुझ्ने, धेरै स्पष्ट "रिप्रमान्ड" - "राम्रोसँग प्रदर्शन गर्ने शब्दावली" हुनुपर्छ। लेभ निकोलेविचले यसलाई एउटा कक्षामा राखे। र यसैले: "अधिक एम्बोस्ड, ठूलो, अधिक निश्चित," उसले प्राय: रिहर्सलमा माग गर्यो। "मञ्चबाट बोल्ने वक्ताले आफ्नो वार्ताकारसँग आमनेसामने भन्दा फरक बोल्नेछ। सार्वजनिक रूपमा बजाउने कन्सर्ट पियानोवादकको लागि पनि त्यस्तै हो। सम्पूर्ण हलले यो सुन्नु पर्छ, र स्टलहरूको पहिलो पङ्क्ति मात्र होइन।

सायद Oborin को शस्त्रागार मा सबै भन्दा शक्तिशाली उपकरण शिक्षक लामो भएको छ देखाउनु (चित्रण) उपकरणमा; भर्खरैका वर्षहरूमा, बिरामीको कारण, लेभ निकोलाविचले पियानोलाई कम अक्सर सम्पर्क गर्न थाले। यसको "कार्य" प्राथमिकताको सन्दर्भमा, यसको प्रभावकारिताको सन्दर्भमा, प्रदर्शनको विधि, मौखिक व्याख्यात्मक एकको तुलनामा उत्कृष्ट भन्न सकिन्छ। र यो पनि होइन कि एक वा अर्को प्रदर्शन गर्ने प्रविधिको किबोर्डमा एक विशिष्ट प्रदर्शनले "ओबोरिन्ट्स" लाई तिनीहरूको ध्वनि, प्रविधि, पेडलाइजेशन, इत्यादिमा काम गर्न मद्दत गर्यो। शिक्षकको दृष्टान्तहरू, उहाँको प्रदर्शनको प्रत्यक्ष र नजिकको उदाहरण - यो सबै संग बोकेको केहि अधिक ठोस छ। दोस्रो इन्स्ट्रुमेन्टमा लेभ निकोलाभिच खेल्दै प्रेरित संगीतमय युवाहरूले पियानोवादमा नयाँ, पहिलेको अज्ञात क्षितिज र दृष्टिकोणहरू खोलेका थिए, उनीहरूलाई ठूलो कन्सर्ट स्टेजको रोमाञ्चक सुगन्धमा सास फेर्न अनुमति दिए। यो खेल कहिलेकाहीँ "सेतो ईर्ष्या" जस्तै केहि उठ्यो: सबै पछि, यो बाहिर जान्छ as и कि पियानोमा गर्न सकिन्छ... ओबोरिन्स्की पियानोमा एक वा अर्को काम देखाउँदा विद्यार्थीलाई सबैभन्दा जटिल "गोर्डियन नटहरू" काट्नको लागि सबैभन्दा कठिन परिस्थितिहरूमा स्पष्टता ल्याइएको थियो। आफ्नो शिक्षक, अद्भुत हंगेरी भायोलिनवादक जे जोआकिमको बारेमा लियोपोल्ड अउरको संस्मरणमा, त्यहाँ लाइनहरू छन्: so!" आश्वस्त मुस्कानको साथमा।" (Auer L. माई स्कूल अफ द भायोलिन। - M., 1965। S. 38-39।)। यस्तै दृश्यहरू अक्सर Oborinsky कक्षा मा ठाउँ लिनुभयो। केही पियानोवादी जटिल एपिसोड बजाइएको थियो, "मानक" देखाइयो - र त्यसपछि दुई वा तीन शब्दहरूको सारांश थपियो: "मेरो विचारमा, त्यसैले ..."

... त्यसोभए, ओबोरिनले अन्ततः के सिकाउनुभयो? उहाँको शैक्षिक "श्रेय" के थियो? उनको रचनात्मक गतिविधिको फोकस के थियो?

ओबोरिनले आफ्ना विद्यार्थीहरूलाई सङ्गीतको लाक्षणिक र काव्यात्मक सामग्रीको सत्यवादी, यथार्थपरक, मनोवैज्ञानिक रूपमा विश्वस्त प्रसारणको परिचय गराए। यो उनको शिक्षाको अल्फा र ओमेगा थियो। लेभ निकोलेविचले आफ्ना पाठहरूमा विभिन्न चीजहरूको बारेमा कुरा गर्न सक्थे, तर यी सबैले अन्ततः एउटा कुरा निम्त्यायो: विद्यार्थीलाई संगीतकारको मनसायको भित्री सार बुझ्न मद्दत गर्न, आफ्नो दिमाग र हृदयले यसलाई महसुस गर्न, "सह-लेखकतामा प्रवेश गर्न। "संगीत निर्माता संग, अधिकतम विश्वास र प्रेरकता संग आफ्नो विचार मूर्त रूप मा। "अभिनेताले लेखकलाई जति पूर्ण र गहिरो बुझ्दछ, भविष्यमा उनीहरूले कलाकारलाई आफैंमा विश्वास गर्ने मौका त्यति नै बढी हुन्छ," उनले बारम्बार आफ्नो दृष्टिकोण व्यक्त गरे, कहिलेकाहीँ यस विचारको शब्दहरू भिन्न हुन्छन्, तर यसको सार होइन।

ठीक छ, लेखकलाई बुझ्नको लागि - र यहाँ लेभ निकोलायेभिचले इगुम्नोभसँग उसलाई हुर्काउने स्कूलसँग पूर्ण सहमतिमा बोलेका थिए - ओबोरिन्स्की कक्षामा कामको पाठलाई सकेसम्म सावधानीपूर्वक बुझ्न, यसलाई पूर्ण रूपमा "निकास" गर्न र तल, संगीत सङ्केतमा मुख्य कुरा मात्र होइन, तर संगीतकारको विचारको सबैभन्दा सूक्ष्म सूक्ष्मताहरू पनि प्रकट गर्न, यसमा निश्चित। "संगीत कागजमा चिन्हहरू द्वारा चित्रण गरिएको संगीत, निद्राको सुन्दरता हो, यो अझै पनि मोहित हुन आवश्यक छ," उनले एक पटक विद्यार्थीहरूको सर्कलमा भने। जहाँसम्म शाब्दिक शुद्धताको सवाल थियो, लेभ निकोलायेविचका आफ्ना विद्यार्थीहरूका लागि आवश्यकताहरू सबैभन्दा कडा थिए, पेडेन्टिक नभन्नुहोस्: खेलमा अनुमानित केहि पनि थिएन, हतारमा गरिएको थियो, "सामान्य रूपमा", उचित पूर्णता र शुद्धता बिना, माफी दिइयो। "उत्कृष्ट खेलाडी त्यो हो जसले पाठलाई अझ स्पष्ट र तार्किक रूपमा बुझाउँछ," यी शब्दहरू (तिनीहरू एल. गोडोव्स्कीलाई श्रेय दिएका छन्) ओबोरिनका धेरै पाठहरूमा उत्कृष्ट एपिग्राफको रूपमा काम गर्न सक्छन्। लेखकको विरुद्धमा कुनै पनि पापहरू - आत्माको विरुद्ध मात्र होइन, तर व्याख्या गरिएका कार्यहरूको अक्षरहरू विरुद्ध पनि - यहाँ स्तब्ध पार्ने कुराको रूपमा मानिन्छ, एक कलाकारको खराब बानीको रूपमा। आफ्नो सबै उपस्थिति संग, लेव Nikolaevich यस्तो परिस्थिति मा चरम असन्तुष्टि व्यक्त ...

एउटा पनि नगण्य देखिने बनावट विवरण, एकल लुकेको प्रतिध्वनि, अस्पष्ट नोट, इत्यादि, उनको व्यावसायिक रूपमा गहिरो नजरबाट उम्कन सकेन। श्रवण ध्यान संग हाइलाइट गर्नुहोस् सबै и सबै व्याख्या गरिएको काममा, ओबोरिनले सिकाउनुभयो, सार भनेको "चिन्न" हो, दिइएको काम बुझ्नु हो। "संगीतकारको लागि सुन - मतलब बुझ्न", - उसले एउटा पाठमा छोड्यो।

यसमा कुनै शंका छैन कि उनले युवा पियानोवादकहरूमा व्यक्तित्व र रचनात्मक स्वतन्त्रताको अभिव्यक्तिको प्रशंसा गरे, तर यी गुणहरूले पहिचानमा योगदान पुर्‍याएको हदसम्म मात्र। वस्तुनिष्ठ नियमितता संगीत रचनाहरू।

तदनुसार, विद्यार्थीहरूको खेलको लागि Lev Nikolaevich को आवश्यकताहरू निर्धारण गरिएको थियो। पचास र साठको दशकमा अलिकति अकादमिक, कसैले भन्न सक्छ, प्युरिस्ट स्वादका एक संगीतकार, उनले प्रदर्शनमा व्यक्तिवादी स्वैच्छिकताको दृढतापूर्वक विरोध गरे। सबै कुरा जुन आफ्ना युवा सहकर्मीहरूको व्याख्यामा अत्यधिक आकर्षक थियो, असामान्य भएको दावी गर्ने, बाहिरी मौलिकताको साथ चौंकाउने, पूर्वाग्रह र सावधानी बिना थिएन। त्यसोभए, एक पटक कलात्मक रचनात्मकताका समस्याहरूको बारेमा कुरा गर्दा, ओबोरिनले ए. क्र्यामस्कोयलाई सम्झाए, उहाँसँग सहमत हुनुहुन्छ कि "पहिलो चरणबाट कलामा मौलिकता सधैं केहि संदिग्ध हुन्छ र बरु व्यापक र बहुमुखी प्रतिभा भन्दा संकीर्णता र सीमिततालाई संकेत गर्दछ। सुरुमा गहिरो र संवेदनशील प्रकृतिले पहिले राम्रो गरेका सबै कुराबाट टाढा लैजान सकिँदैन; यस्ता प्रकृतिको नक्कल..."

अर्को शब्दमा, ओबोरिनले आफ्ना विद्यार्थीहरूबाट के खोजेका थिए, उनीहरूको खेलमा सुन्न चाहन्थे, यसलाई निम्न रूपमा चित्रण गर्न सकिन्छ: सरल, विनम्र, प्राकृतिक, निष्कपट, काव्यात्मक। आध्यात्मिक उत्थान, संगीत बनाउने प्रक्रियामा केही हदसम्म अतिरंजित अभिव्यक्ति - यी सबैले प्राय: लेभ निकोलायेविचलाई ठम्याउँछ। उहाँ आफैं, जसरी भनिएको थियो, जीवनमा र स्टेजमा, साधनमा, संयमित, भावनाहरूमा सन्तुलित थियो; लगभग उही भावनात्मक "डिग्री" ले अन्य पियानोवादकहरूको प्रदर्शनमा उहाँलाई अपील गर्यो। (कसरी, एक डेब्यु गर्ने कलाकारको अति मिजासिलो नाटक सुनेर, उनले एन्टोन रुबिनस्टाइनको भनाइ सम्झे कि त्यहाँ धेरै भावनाहरू हुनु हुँदैन, भावना केवल संयममा हुन सक्छ; यदि त्यहाँ धेरै छ भने, त्यसपछि यो। गलत छ ...) भावनात्मक अभिव्यक्तिहरूमा स्थिरता र शुद्धता, कवितामा भित्री सद्भाव, प्राविधिक कार्यान्वयनको पूर्णता, शैलीगत शुद्धता, कठोरता र शुद्धता - यी र यस्तै कार्यसम्पादन गुणहरूले ओबोरिनको सधैं अनुमोदन प्रतिक्रियालाई जगायो।

उसले आफ्नो कक्षामा खेती गरेको कुरालाई एक सुरुचिपूर्ण र सूक्ष्म संगीत व्यावसायिक शिक्षाको रूपमा परिभाषित गर्न सकिन्छ, जसले आफ्ना विद्यार्थीहरूमा निर्दोष प्रदर्शन गर्ने शिष्टाचार पैदा गर्छ। उही समयमा, ओबोरिनले यो विश्वासबाट अगाडि बढे कि "शिक्षक, जतिसुकै जानकार र अनुभवी भए पनि, विद्यार्थीलाई स्वभावले भन्दा बढी प्रतिभाशाली बनाउन सक्दैन। यसले काम गर्दैन, यहाँ जे गरे पनि, जुनसुकै शैक्षिक चालहरू प्रयोग गरे पनि फरक पर्दैन। युवा संगीतकारसँग वास्तविक प्रतिभा छ - ढिलो होस् वा चाँडो यसले आफैलाई चिनाउनेछ, यो बाहिरिनेछ; होइन, यहाँ मद्दत गर्न केहि छैन। यो अर्को कुरा हो कि यो जहिले पनि युवा प्रतिभा अन्तर्गत व्यावसायिकताको बलियो जग बसाल्नु आवश्यक छ, चाहे त्यो जतिसुकै ठूलो होस्। उहाँलाई संगीतमा राम्रो व्यवहारको मापदण्डहरूसँग परिचय दिनुहोस् (र हुनसक्छ संगीतमा मात्र होइन)। त्यहाँ पहिले नै शिक्षकको प्रत्यक्ष कर्तव्य र कर्तव्य छ।

चीजहरूको यस्तो दृश्यमा, त्यहाँ ठूलो बुद्धि थियो, एक शिक्षकले के गर्न सक्छ र के उसको नियन्त्रण बाहिर छ भन्ने शान्त र विवेकपूर्ण जागरूकता थियो ...

ओबोरिनले धेरै वर्षको लागि एक प्रेरणादायक उदाहरणको रूपमा सेवा गरे, आफ्ना युवा सहकर्मीहरूको लागि उच्च कलात्मक मोडेल। उहाँको कलाबाट सिके, नक्कल गरे । दोहोर्‍यौं, वारसामा उनको विजयले पछि उहाँलाई पछ्याउने धेरैलाई उत्तेजित बनायो। यो सम्भव छैन कि ओबोरिनले सोभियत पियानोवादमा यो प्रमुख, मौलिक रूपमा महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको थियो, यदि उनको व्यक्तिगत आकर्षणको लागि होइन, उनको विशुद्ध मानव गुणहरू।

यसलाई सधैं व्यावसायिक सर्कलहरूमा पर्याप्त महत्त्व दिइन्छ; तसर्थ, धेरै सन्दर्भमा, कलाकार प्रति दृष्टिकोण, र उनको गतिविधिहरु को सार्वजनिक प्रतिध्वनि। "ओबोरिन कलाकार र ओबोरिन मानिस बीच कुनै विरोधाभास थिएन," याले लेखे। I. Zak, जसले उहाँलाई नजिकबाट चिन्थे। "उनी धेरै मिलनसार थिए। कलामा इमान्दार, जीवनमा निर्दोष इमान्दार... उहाँ सधैं मिलनसार, परोपकारी, सत्यवादी र इमान्दार हुनुहुन्थ्यो। उहाँ सौन्दर्य र नैतिक सिद्धान्तहरूको दुर्लभ एकता, उच्च कलात्मकता र गहिरो शालीनताको मिश्र थियो। (जाक या। उज्ज्वल प्रतिभा / / एलएन ओबोरिन: लेख। संस्मरण। - एम।, 1977। पृष्ठ 121।).

G. Tsypin