पाठ 6

यहाँ अन्तिम र, सायद, पाठ्यक्रम को सबै भन्दा रोचक पाठ छ। यहाँ तपाईं अन्ततः प्राप्त ज्ञान व्यवहारमा राख्न सक्नुहुन्छ। उदाहरणका लागि, तपाइँलाई सिक्नको लागि कुन वाद्ययन्त्र उत्तम छ छनौट गर्नुहोस्, वा तपाइँ पहिले नै बजाउने वाद्ययन्त्रमा महारत हासिल गर्ने बारे केहि नयाँ सिक्नुहोस्।

थप रूपमा, यस पाठमा तपाईंले पुस्तकहरू र निर्देशनात्मक भिडियोहरूको लिङ्कहरू फेला पार्नुहुनेछ जसले तपाईंलाई रुचिको संगीत वाद्ययन्त्रमा निपुणता हासिल गर्नका लागि पहिलो चरणहरू लिन सजिलो बनाउँदछ।

हामी सबै वाद्ययन्त्रहरूको बारेमा पढ्न सिफारिस गर्छौं, भले ही तपाईंले आफ्नो संगीत प्राथमिकताहरूमा निर्णय गर्नुभएको छ। यसले तपाइँको क्षितिज फराकिलो बनाउँदछ र यदि तपाइँ ब्यान्डमा खेल्न चाहानुहुन्छ भने अन्य संगीतकारहरूसँग अन्तरक्रिया गर्न सजिलो बनाउँदछ।

कुन उपकरण छनौट गर्न

यदि तपाइँ एक वाद्ययन्त्र कसरी बजाउने सिक्न चाहनुहुन्छ तर कुन हो थाहा छैन भने, गिटार वा भायोलिन बजाउन सिक्नुहोस्। कुन अवस्थामा तिनीहरूलाई पियानो वा ड्रम किट भन्दा भूमिगत मार्गमा ल्याउन धेरै सजिलो हुनेछ, त्यसैले सीपको मुद्रीकरण संगठनात्मक दृष्टिकोणबाट सजिलो हुनेछ। निस्सन्देह, यो मजाक हो। गम्भीरतापूर्वक, पियानो संगीत वाद्ययंत्रको राजा हो। पियानोलाई पियानोको मुख्य प्रकार मानिन्छ, र यो पियानो हो जुन बच्चाहरूलाई संगीतको प्रारम्भिक शिक्षाको लागि सिफारिस गरिन्छ।

पियानो र पियानो

पहिलो पियानो इटालियन हार्पसिकोर्ड निर्माता बार्टोलोमियो क्रिस्टोफोरी द्वारा 1709 मा भेला गरिएको थियो। आज, पियानोफोर्टका धेरै प्रकारहरू छन्। यी शरीर भित्र तेर्सो तारहरू भएका उपकरणहरू हुन्, जसमा ग्रान्ड पियानो र चतुर्भुज पियानो, र शरीर भित्र ठाडो तारहरू भएका उपकरणहरू समावेश छन्, जसमा पियानो, पियानो लियर, पियानो बुफे र उपकरणका अन्य परिमार्जनहरू समावेश छन्।

यो एक शिक्षक को मार्गदर्शन मा संगीत क्षेत्र मा पहिलो कदम चाल्न को लागी अत्यधिक वांछनीय छ। पहिले, तपाइँलाई तपाइँको संगीत वाद्ययन्त्र धुन गर्न एक पेशेवरको सल्लाह वा सेवाहरू आवश्यक पर्दछ। तपाईंले Pano Tuner एप प्रयोग गरेर एपलाई माइक्रोफोन पहुँच गर्न अनुमति दिएर आफ्नो इन्स्ट्रुमेन्ट कत्तिको राम्रोसँग ट्युन गरिएको छ भनी जाँच गर्न सक्नुहुन्छ। यो जस्तो देखिन्छ इन्टरफेस अनुप्रयोगहरू:

हामी स्पष्ट गरौं कि पूर्वनिर्धारित रूपमा संगीत वाद्ययन्त्रहरूको लागि कुनै पनि ट्युनर 440 Hz को फ्रिक्वेन्सीमा पूर्वनिर्धारित हुन्छ, जुन 1st अक्टेभको नोट "la" सँग मेल खान्छ। नोट-कुञ्जी पत्राचार तपाईंलाई पहिलो पाठबाट परिचित छ, त्यसैले, कुनै पनि कुञ्जी थिचेर, तपाईं सजिलैसँग बुझ्न सक्नुहुन्छ कि यो सही नोट हो कि छैन, र ल्याटिन नोट पदनाम माथिको हरियो क्षेत्रले तपाईंलाई ध्वनि विचलन भित्र छ भने थाहा दिनेछ। स्वीकार्य दायरा वा उपकरणलाई गम्भीर रिट्युनिङ चाहिन्छ। फेरि सम्झनुहोस् कसरी पियानो किबोर्ड नोट:

र दोस्रो कारण एक संगीत वाद्ययंत्र को प्रारम्भिक मास्टरिंग एक शिक्षक को व्यक्तिगत पर्यवेक्षण अन्तर्गत सुरु गर्नुपर्छ। इन्टरनेटमा सबै संगीत सामग्रीको प्रशस्तताको साथ, पेशेवरहरूले भनेझैं, तिनीहरूले "अनुपस्थितिमा आफ्नो हात राख्न" सक्षम हुनेछैनन् ताकि तपाईं सही रूपमा खेल्नुहुन्छ र थकित हुनुहुन्न।

यहाँ आत्म-नियन्त्रण पनि मद्दत गर्न असम्भव छ, किनभने एक नौसिखिया पियानोवादकले सधैं पर्याप्त रूपमा बुझ्दैन कि उसले वास्तवमा के नियन्त्रण गर्नुपर्छ। यसबाहेक, सबै YouTube भिडियो ट्यूटोरियलहरू, धेरै राम्ररी तयार भएकाहरू पनि, ह्यान्ड प्लेसमेन्टमा ध्यान दिनुहोस्। वा कम से कम तिनीहरूले तपाईंलाई सम्झना गराउँछन् कि हातहरू लगभग स्थितिमा हुनुपर्छ जसमा यसलाई समात्न सुविधाजनक छ, तर स्याउ निचोड छैन।

यदि अनलाइन पाठको लागि पनि शिक्षककहाँ पुग्न सम्भव छैन भने, "पियानोको बारेमा एक पटक फेरि" पुस्तकका लेखकद्वारा दिइएका हातहरूको सही फिट र स्थितिको बारेमा सुझावहरू अग्रिम अध्ययन गर्नुहोस्। Moskalenko, 2007]। स्पष्टताको लागि, तपाइँ उपकरणमा अवतरण र हात सेटिङमा विशेष पाठ अध्ययन गर्न सक्नुहुन्छ। चाखलाग्दो कुरा के छ भने, ऊ पाठ्यक्रममा दोस्रो आउँछ, तर यदि तपाईं पहिले यो सिक्नुहोस्, मलाई लाग्छ लेखक रिसाउनुहुने छैन:

त्यस पछि, इन्टरनेटमा पाइने पाठहरूमा आत्म-अध्ययन सुरु गर्नुहोस्। तपाईंले संगीत सिद्धान्तको आधारभूत कुराहरूमा हाम्रो पाठ्यक्रम लगभग पूरा गरिसक्नुभएको छ भन्ने कुरालाई ध्यानमा राख्दै, तपाईंले तुरुन्तै बिल्डिङ कर्डहरूबाट सुरु गर्ने सुझाव दिने पाठ लिन सक्नुहुन्छ। र तपाईं यसलाई ह्यान्डल गर्न सक्नुहुन्छ:

थप रूपमा, तपाईंले आत्म-परिचयको लागि "पियानो बजाउने ट्यूटोरियल" सिफारिस गर्न सक्नुहुन्छ, जसको साथ तपाईंले यस संगीत वाद्ययन्त्र [डी. Tishchenko, 2011]। तपाईलाई पहिले नै धेरै थाहा छ, किनकि। हामीले पहिलो पाठमा किबोर्ड उपकरणहरूसँग क्रमशः परिचित हुन थाल्यौं। र यदि तपाइँ तपाइँको संगीत कौशल को अभ्यास गर्न को लागी कस्तो प्रकार को सामाग्री को छनोट संग घाटा मा हुनुहुन्छ भने, हामी "पियानो को लागी एक सजिलो व्यवस्था मा आधुनिक विदेशी हिट" को सल्लाह दिन सक्छौं। हेरोल्ड, 1]।

घरमा पियानो राख्न कतै नभएका वा किबोर्ड ध्वनिको केही आधुनिक संस्करणमा महारत हासिल गर्न चाहनेहरूका लागि, हामी सिन्थेसाइजर कसरी बजाउने भनेर सिक्न सुरु गर्न सुझाव दिन्छौं।

सिन्थेसाइजर

इलेक्ट्रोनिक संगीत आज फेसनमा छ भन्ने तथ्यलाई ध्यानमा राख्दै, र पप र रक ब्यान्डहरूले अक्सर इन्स्ट्रुमेन्टल समर्थनको रूपमा सिन्थेसाइजर प्रयोग गर्छन्, हामी यसलाई अझ राम्रोसँग जान्न सुझाव दिन्छौं। परम्परागत पियानोको विपरीत, एक मानक सिन्थेसाइजरको किबोर्डले 5 को सट्टा 7 अक्टेभहरू फैलाउँछ। अर्को शब्दमा, यदि पियानोको दायरा कन्ट्रा-अक्टेभबाट चौथो अक्टेभमा छ भने, सिन्थेसाइजरको दायरा प्रमुखबाट तेस्रो अक्टेभसम्म हुन्छ।

यदि आवश्यक भएमा, तपाइँ किबोर्डको कुञ्जी सिफ्ट (ट्रान्सपोज) गर्न सक्नुहुन्छ र हराएको चौथो अक्टेभ (यदि ट्रान्सपोज अप गरिएको छ) वा काउन्टरोक्टेभ (यदि तल स्थानान्तरण गरिएको छ) प्राप्त गर्न सक्नुहुन्छ। समग्र ध्वनि उस्तै रहनेछ, अर्थात् ५ अक्टेभ, तर काउन्टर अक्टेभदेखि दोस्रो अष्टकसम्म वा सानो अक्टेभदेखि चौथोसम्मको दायरालाई कभर गर्नेछ।

त्यहाँ केवल 3-4 अक्टेभका लागि सिन्थेसाइजरका नमूनाहरू छन्, तर तिनीहरू धेरै सामान्य छैनन् र व्यवहारमा धेरै लागू हुँदैनन्। तुलनात्मक रूपमा भन्नुपर्दा, गायिका एनी लोराक, उनको 4,5 अक्टेभको दायराको साथ, उनको आवाज गाउन र न्यानो बनाउनको लागि पनि त्यस्तो उपकरण पर्याप्त थिएन।

शुरुआती संगीतकारहरूलाई मद्दत गर्न इन्टरनेटमा धेरै ट्यूटोरियलहरू छन्। ती पाठ्यक्रमहरू छनौट गर्नु राम्रो हुन्छ जहाँ सामग्री सरल देखि जटिल सम्म व्यवस्थित हुन्छ। तालिमको साथमा सिन्थेसाइजरको इलेक्ट्रोनिक भाग कसरी प्रयोग गर्ने र त्यहाँ संगीत बजाउने बाहेक के अतिरिक्त कार्यहरू उपलब्ध छन् भन्ने बारे परिचयात्मक ब्रीफिङको साथमा उत्तम विकल्प हो। उदाहरण को लागी, तपाइँ एक नि: शुल्क पाठ्यक्रम लिन सक्नुहुन्छ जसले तपाइँलाई कसरी खेल्ने र कार्यक्षमता संग काम गर्ने सिकाउँछ यामाहा PSR-2000/2100 सिन्थेसाइजर:

यस पाठ्यक्रममा कुल 8 पाठहरू छन्, सिन्थेसाइजर बजाउने सम्बन्धमा संगीत सिद्धान्तको आधारभूत अवधारणाहरू, र सिन्थेसाइजरका विशेष सुविधाहरू जुन धेरै अन्य उपकरणहरूमा छैनन्। उदाहरणका लागि, सिन्थेसाइजर र डिजिटल पियानोमा स्वत: संगत सुविधा छ।

यदि तपाइँ कुञ्जीपाटी वाद्ययन्त्र कसरी बजाउने भनेर जान्न चाहानुहुन्छ, तर तपाइँ तपाइँसँग पार्टी वा भ्रमणमा लैजान सक्नुहुन्छ, एक एकर्डियन छान्नुहोस्।

बाजा

एकॉर्डियन युरोपेली र रूसीहरूको धेरै पुस्ताहरूद्वारा मनपर्ने उपकरण हो। यो 1829 मा आर्मेनियाई मूल को अस्ट्रियाई अंग निर्माता किरिल डेम्यान द्वारा आविष्कार गरिएको थियो, र उनका छोराहरु गुइडो र कार्लले उनलाई यसमा मद्दत गरे।

हाम्रा हजुरआमा र हजुरबा हजुरआमाहरूका लागि, उहाँले ग्रामीण क्लबहरूमा त्यस्ता अभावको कारणले नृत्यमा सम्पूर्ण समूहको सांगीतिक सङ्गीतलाई प्रतिस्थापन गर्नुभयो। मोडेलमा निर्भर गर्दै, एकॉर्डियनको बायाँ बटनले बास नोटहरू वा सम्पूर्ण कर्डहरू बजाउन सक्छ। वास्तवमा, यो जहाँ उपकरण को नाम "accordion" बाट आयो। धेरै मानक मोडेलहरूको बायाँ छेउको दायरा कन्ट्रा अक्टेभको "fa" देखि ठूलो अक्टेभको नोट "mi" सम्म हुन्छ।

दायाँ छेउमा accordion मा स्थित किबोर्ड, जस्तै accordionist को दाहिने हात मुनि, पियानो किबोर्ड जस्तै। धेरै जसो एकॉर्डियन मोडेलको स्केल सानो अक्टेभको "fa" बाट सुरु हुन्छ र तेस्रो अक्टेभको नोट "ला" कैद गर्दछ। 3-कुञ्जी नमूनाहरू सानो अक्टेभको "mi" बाट दायरामा खेल्छन्, 45 औं अक्टेभमा "मा" नोट लिनुहोस् र कुञ्जी ट्रान्सपोजिसन प्रकार्य छ। बासुन दर्ताले दायरालाई एक अक्टेभले घटाउँछ, पिकोलो दर्ताले दायरालाई एक अक्टेभले बढाउँछ।

यो एक शिक्षक संग accordion बजाउन सिक्न सुरु गर्न राम्रो छ, तर यदि तपाइँ किबोर्ड संग केहि अनुभव छ भने, तपाइँ आफै काम मा लिन सक्नुहुन्छ। उदाहरणका लागि, तपाईं देख्न सक्नुहुन्छ YouTube भिडियो ट्यूटोरियल:

र पुस्तक "स्कूल अफ द एकॉर्डियन" [जी। नौमोभ, एल. लन्डनोभ, 1977]। यदि तपाइँ बच्चाहरूलाई यो अद्भुत उपकरणसँग परिचय गराउन चाहनुहुन्छ भने, हामी "नोटहरू बजाउन सिक्ने: बच्चाहरूको लागि एकॉर्डियन खेल्ने प्रारम्भिक पाठ्यक्रम" पुस्तक सिफारिस गर्दछौं। Bitkova, 2016]।

बाजा

दायाँ छेउमा कुञ्जीहरूको सट्टा बटनहरू मात्र भएको एकॉर्डियन जस्तो देखिने वाद्ययन्त्रलाई बटन एकॉर्डियन भनिन्छ। मोडेलहरूको विविधता एकदम ठूलो छ: दायाँ छेउमा बटनहरूको 3 देखि 6 पङ्क्तिहरू हुन सक्छ, बायाँ तिर - बटनहरूको 5-6 पङ्क्तिहरू। तपाईं हेरेर वाद्ययन्त्र कसरी बजाउने सामान्य विचार प्राप्त गर्न सक्नुहुन्छ youtube बाट ट्यूटोरियल भिडियो:

"बटन एकॉर्डियन प्ले गर्नको लागि ट्यूटोरियल" पुस्तकबाट धेरै उपयोगी जानकारी लिन सकिन्छ। बसुरमानोभ, १९८९]। स्व-सिकाइको लागि यस वाद्ययन्त्र र धुनको सम्बन्धमा सांगीतिक नोटेशनको आधारभूत कुराहरू छन्। र हामी सबैभन्दा ठूलो माग गरिएको संगीत वाद्ययन्त्रहरूसँग परिचित हुन जारी राख्नेछौं।

गिटार, इलेक्ट्रिक गिटार, बास गिटार

निस्सन्देह, गिटार सबैभन्दा लोकप्रिय र प्रिय उपकरण मध्ये एक हो। गितार रोमान्स र क्रूरता, ब्लूज र रक, आंगन गीतहरू र सर्वव्यापी पप संग सम्बन्धित हुन सक्छ। गिटारका अग्रदूतहरू - एक प्रतिध्वनियुक्त शरीरको साथ तार जोडिएका यन्त्रहरू - ईसापूर्व दोस्रो सहस्राब्दीदेखि परिचित छन्।

पछिल्लो शताब्दीका कलाकारहरूको चित्रहरूमा आधुनिक प्रकारको गिटार जस्तै केहि देख्न सकिन्छ। उदाहरणका लागि, डच कलाकार जान वर्मीर "गिटारिस्ट" को चित्रमा, मिति 1672। घाँटीको टाउकोमा, तपाईंले 6 पेगहरू देख्न सक्नुहुन्छ - 6 तारहरू जोड्नका लागि उपकरणहरू। यहाँ यस चित्र को पुनरुत्पादन:

त्यहाँ आज उत्पादन शास्त्रीय ध्वनिक गितार को अनगिनत मोडेल छन्। यहाँ यो सानो स्पष्टीकरण गर्न लायक छ। कहिलेकाहीँ त्यहाँ ध्वनिक गिटार के मानिन्छ र शास्त्रीय के हो भन्ने सन्दर्भमा भ्रम छ। सिद्धान्तमा, खोक्रो साउन्डबोर्ड (शरीर) भएको कुनै पनि गितार एक ध्वनिक गितार हो। यो एक क्लासिक गिटार मोडेल हो। यद्यपि, सर्तहरू प्राय: विभिन्न प्रकारका गिटारहरू छुट्याउन प्रयोग गरिन्छ।

नियमित गिटार अतिरिक्त ध्वनि प्रवर्धन बिना:

एक पटक फेरि, हामी यो वर्गीकरण सशर्त छ भनेर स्पष्ट गर्दछ। यी प्रकारका अतिरिक्त, त्यहाँ इलेक्ट्रिक गिटार र बास गिटारहरू छन्। बास गिटार अनिवार्य रूपमा इलेक्ट्रिक गिटार जस्तै हो, यसले एम्प्लीफिकेशनको एउटै सिद्धान्त प्रयोग गर्दछ, तर फरक फरक परिभाषाहरू पनि प्रयोग गरिन्छ।

अतिरिक्त ध्वनि प्रवर्धन संग गिटार:

एक इलेक्ट्रो-अकौस्टिक गितार नेत्रहीन रूपमा सामान्य गितार जस्तै देखिन्छ, तर कम्बो ध्वनि एम्पलीफायरमा जडान गर्नको लागि एउटा प्वाल हुन्छ, जसलाई गिटारवादकहरूमाझ "कम्बो" भनिन्छ। परम्परागत 6-स्ट्रिङ इलेक्ट्रिक गिटार सबैभन्दा सामान्य प्रकारको गितार हो। बास गितार - उही इलेक्ट्रिक गिटार, तर कम (एक अक्टेभ तल्लो) बास ध्वनि संग।

ध्वनिको सन्दर्भमा, गिटार ट्युनिङको बारेमा केही शब्दहरू भन्न आवश्यक छ। मानक गिटार ट्युनिङ भनेको सबैभन्दा मोटो देखि पातलो सम्मको 6 तारहरू E, A, D, G, B, E नोटहरूमा ट्युन गरिएको हो। तपाईंलाई पहिले नै थाहा छ कि यी नोटहरू "mi", "la", "re" हुन्। , "sol" "si", "mi"। "बाक्लो" र "पातलो" E स्ट्रिङहरू बीचको भिन्नता दुई अक्टेभहरू हो। पढेर याद गरे राम्रो हुन्छ गितार फ्रेटबोर्डमा नोटहरूको स्थान:

बास गिटारमा, सबैभन्दा मोटो देखि पातलो सम्म 4 तारहरू E, A, D, G मा ठ्याक्कै यसरी ट्युन गरिन्छ, तर परम्परागत इलेक्ट्रिक गितारको तुलनामा अक्टेभ कम हुन्छ। 5-स्ट्रिङ र 6-स्ट्रिङ बेसहरूको ट्युनिङले कुन पक्षबाट थप स्ट्रिङ आएको हो भन्ने कुरामा निर्भर गर्दछ। अतिरिक्त माथिल्लो (गाढा) स्ट्रिङ नोट "si" मा ट्युन गरिएको छ, नोट "do" मा थप तल्लो (पातलो)। त्यहाँ 7, 8, 10 र 12 तारका लागि बेसहरूको नमूनाहरू छन्, तर तिनीहरू दुर्लभ छन्, त्यसैले हामी तिनीहरूलाई विचार गर्दैनौं।

गिटार नोट कसरी याद गर्ने? यो गाह्रो छैन, किनभने। फ्रेटबोर्डमा नोटहरूको स्थानले कानूनको पालना गर्दछ। पहिलो, 5th fret मा थिचिएको स्ट्रिङले यसको तल खुला (क्ल्याम्प गरिएको छैन) स्ट्रिङको रूपमा उही नोटमा आवाज दिन्छ।

अर्को शब्दमा, यदि तपाईंले 6 औं फ्रेटमा 5 औं (सबैभन्दा भारी) स्ट्रिङ थिच्नुभयो भने, यो तलको स्ट्रिङसँग एकरूपमा "A" नोटमा बज्नेछ। यदि तपाईंले 5 औं स्ट्रिङलाई 5 औं फ्रेटमा थिच्नुभयो भने, यो खुला 4 औं स्ट्रिङसँग एकरूपमा "D" नोटमा बज्नेछ। अपवाद तेस्रो स्ट्रिङ हो। दोस्रो खुल्ला स्ट्रिङको आवाज प्राप्त गर्न, तपाईंले चौथो फ्रेटमा तेस्रो स्ट्रिङ समात्नु पर्छ। खैर, संगीतको लागि राम्रो कानका मालिकहरूले 3 औं झगडामा गिटारलाई कानमा बजाउँछन्। सुविधाको लागि, हामीले यो योजना चिन्हित गरेका छौं तस्वीर मा:

दोस्रो ढाँचा भनेको "G" अक्षरको साथ नोटहरूको व्यवस्था हो। यदि तपाइँ गिटारको शरीरमा 2 फ्रेट र 2 स्ट्रिङ तल पछि हट्नुभयो भने तपाईले एउटै नोट अक्टेभ उच्च पाउन सक्नुहुन्छ। यो 4-6 तारहरूको लागि ढाँचा हो। तेस्रो स्ट्रिङमा, तपाईंले शरीर तर्फ 3 फ्रेट्स र 3 स्ट्रिङ तल फर्काउनु पर्छ। यो 2-1 तार को लागी एक ढाँचा हो। अन्वेषण गर्नुहोस् निम्न रेखाचित्र:

संक्षेपमा हेरौं गिटार फ्रेटबोर्डमा नोटहरूको व्यवस्थाको आधारभूत ढाँचाहरू:

अब तपाईलाई थाहा छ कि प्रत्येक स्ट्रिङले प्रत्येक फ्रेटमा कुन नोट बजाउनु पर्छ। वैसे, पाठ सुरु गर्नु अघि नयाँका लागि स्ट्रिङहरू परिवर्तन गर्नु राम्रो हुन्छ, जबसम्म तपाइँको गिटार सिधै पसलबाट हो, जहाँ उनीहरूले तपाइँसँग नयाँ तारहरू राख्छन् वा कम्तिमा उनीहरूले "लाइन राख्छन्" भनेर निश्चित गरे। वाक्यांश "ट्यूनमा राख्नुहोस्" को अर्थ हो कि तिनीहरू ट्युन गर्न सकिन्छ र ट्युन नगरी केही समयको लागि ट्युन गरिएको गितार बजाउन सकिन्छ।

पछिल्ला समायोजनहरूको आवृत्ति खेल्ने तरिकामा निर्भर गर्दछ: अधिक आक्रामक तरिका, प्रणाली चाँडै भ्रामक हुन्छ। यद्यपि, काम नगरेको एक हप्ता पनि प्रणाली र समायोजनको पुन: जाँच आवश्यक छ। र 2-3 वर्षको लागि मेजेनाइनमा राखिएको गितारलाई स्ट्रिङको अनिवार्य प्रतिस्थापन चाहिन्छ यदि तपाईं सामान्य आवाज प्राप्त गर्न चाहनुहुन्छ भने।

ट्युनिङको लागि, तपाईंले Google Play बाट डाउनलोड गरेर र माइक्रोफोनमा पहुँच अनुमति दिएर विशेष गिटार टुना अनुप्रयोग प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ। तपाईंले भर्खर स्ट्रिङ छुनुहोस् र बिपको लागि पर्खनुहोस्, चाहे यो सही पिचमा ट्युन गरिएको छ वा छैन। एकै समयमा, तपाईं मापन मा ट्युनिङ प्रक्रिया नियन्त्रण गर्न सक्नुहुन्छ, जहाँ स्वीकार्य विचलन संकेत गरिनेछ। हेर्दै तलको चित्रमा, तपाईले तुरुन्तै बुझ्नुहुन्छ कि गिटारमा E स्ट्रिङ ठ्याक्कै ट्युन गरिएको छैन र राम्रोसँग ट्युन गर्न आवश्यक छ:

तर ए स्ट्रिङ ठ्याक्कै ट्युन गरिएको छ र समायोजन आवश्यक छैन:

हेडस्टकमा पेगहरू घुमाएर फाइन ट्युनिङ गरिन्छ: तपाईंले राम्रो ट्युन बिप सुन्न र स्क्रिनमा चेक मार्क नदेखेसम्म घुम्नुहोस्। र अब खेल को लागी।

तपाईं भन्दा राम्रो खेल्ने व्यक्ति मात्र होइन, अनुभवी शिक्षकको निर्देशनमा सिक्न सुरु गर्नु राम्रो हुन्छ। शिक्षकलाई कसरी "हात राख्न" सही रूपमा थाहा छ, र अवतरण र हात सेटिङमा मुख्य गल्तीहरूबाट बच्न मद्दत गर्नेछ। खैर, हात पियानो बजाउँदा ठ्याक्कै उस्तै हुनुपर्छ, कसरी स्याउ समात्ने, तर निचोड।

दोस्रो कुञ्जी बिन्दु: सानो औंलाले पट्टी अन्तर्गत "छाड्नु" वा "लुकाउन" हुँदैन, भले पनि यो तपाईंलाई अधिक सुविधाजनक छ जस्तो लाग्छ।

र, अन्तमा, दाहिने हातको काममा पहिलो परिचयात्मक पाठ समर्पित गर्नु राम्रो हुन्छ, र पहिलो पाठमा बायाँ हात प्रयोग नगर्नु राम्रो हुन्छ। कम से कम, यो प्रविधि धेरै शिक्षकहरूले बच्चाहरूसँग काम गर्दा पछ्याउँछन्।

यदि तपाईं गिटार बजाउन सिक्ने सहित सबै कुरा आफैं गर्न चाहनुहुन्छ भने, तपाईंले YouTube मा फेला पार्न सक्नुहुन्छ ट्यूटोरियल भिडियो:

यसबाहेक, केही शिक्षकहरूले कहिलेकाहीं शुरुआतीहरूको लागि नि: शुल्क अनलाइन पाठ्यक्रम प्रस्ताव गर्छन्, तथापि, पहिले, त्यहाँ पूर्व-दर्ता आवश्यक छ, र दोस्रो, प्रस्ताव सामान्यतया समय मा सीमित छ। हामी एक पटक "७ दिनमा गिटार" नि:शुल्क पाठ्यक्रम हेर्न पाउँदा भाग्यमानी थियौं, तर तपाईंले यो साइट नियमित रूपमा भ्रमण गर्न आवश्यक छ र सायद तपाईं पनि भाग्यमानी हुनुहुनेछ।

साहित्यबाट, हामी "डमीहरूको लागि गितार" पुस्तक सिफारिस गर्न सक्छौं [एम। फिलिप्स, डी. चैपल, 2008]। इलेक्ट्रिक गिटारमा महारत हासिल गर्न चाहनेहरूका लागि, हामी "इलेक्ट्रिक गिटार बजाउने ट्यूटोरियल" सल्लाह दिन सक्छौं, जुन अडियो कोर्स [डी. Ageev, 2017]। उही लेखकले तपाइँको लागि "द कम्प्लीट गाईड टु गिटार कोर्ड्स" [डी. Ageev, 2015]। र, अन्तमा, भविष्यका बास गिटारवादकहरूको लागि, "बास गिटार बजाउने स्कूल-ट्यूटोरियल" [एल। मोर्गन, १९८३]। अर्को, हामी स्ट्रिङ वाद्ययन्त्रको विषय जारी राख्छौं।

वायलिन

अर्को लोकप्रिय तार वाद्ययन्त्र, तर पहिले नै झुकेको समूहबाट, भायोलिन हो। उपस्थिति, सम्भव भएसम्म आधुनिकको नजिक, 16 औं शताब्दीमा भायोलिन द्वारा अधिग्रहण गरिएको थियो। भायोलिनमा ४ वटा स्ट्रिङहरू हुन्छन्, जसलाई एउटा सानो अष्टकको "सोल", पहिलो अष्टकको "रे", पहिलो अष्टकको "ला", दोस्रो अष्टकको "mi" मा क्रमिक रूपमा ट्युन गरिएको हुन्छ। यदि तपाईंले अन्तरालहरू गणना गर्नुभयो भने, तपाईंले देख्न सक्नुहुन्छ कि छेउछाउको स्ट्रिङका नोटहरू बीचको भिन्नता 4 सेमीटोन हो, अर्थात् पाँचौं।

भायोलिन बजाउन सिक्न चाहनेहरूले अनुभवी शिक्षकको निर्देशनमा पाठ सुरु गर्नुपर्छ, किनभने यहाँ "आफ्नो हात राख्न" मात्र होइन, तर धनुलाई सही रूपमा समात्नु र आफ्नो काँधमा सुरक्षित रूपमा यन्त्र समात्नु पनि महत्त्वपूर्ण छ। आफ्नै अध्ययन गर्न चाहनेहरूका लागि, हामी केही मिनेटको छोटो पाठहरूको श्रृंखला सिफारिस गर्न सक्छौं, जुन सामान्यबाट सुरु हुन्छ। साधन चिन्न:

पुस्तकहरू मध्ये, "भायोलिन बजाउने ट्यूटोरियल" उपयोगी हुनेछ [ई। Zhelnova, 2007]। यसका अतिरिक्त, तपाईले "माई स्कूल अफ भायोलिन बजाउने" पुस्तक पढ्न सक्नुहुन्छ, जुन 19 औं शताब्दीको शुरुवात - 20 औं शताब्दीको शुरुवातका प्रसिद्ध भायोलिनवादक लियोपोल्ड एउरद्वारा लेखिएको थियो र जुन आज पनि सान्दर्भिक छ [एल। Auer, 1965]। लेखकका अनुसार, उनले अभ्यास गर्ने भायोलिनवादकको लागि सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण बिन्दुहरू व्यवस्थित गर्ने र आफ्नो व्यक्तिगत अनुभव साझा गर्ने निर्णय गरे।

हावाका उपकरणहरू

संगीत वाद्ययंत्रको ठूलो समूह हावा वाद्ययन्त्र हो। तिनीहरूको इतिहास 5 हजार वर्ष भन्दा बढी पछाडि जान्छ। पुरातन मानिसहरूका बीचमा, आधुनिक तुरही वा सिङको झल्को लामो दूरीमा सङ्केत प्रसारण गर्ने किफायती तरिका थियो, र पहिलो धुनहरू प्रकृतिमा विशेष रूपमा उपयोगितावादी थिए: कुनै विशेष घटनाको सूचना दिन ध्वनिहरूको संयोजनद्वारा (उदाहरणका लागि, दुश्मन सेना वा जंगली जनावरहरूको दृष्टिकोण)।

समयको साथ, धुनहरू धेरै विविध भए, र वाद्ययंत्रहरू पनि। आज तिनीहरूमध्ये धेरै छन्, र त्यहाँ धेरै वर्गीकरणहरू छन् जसले तिनीहरूको आधारभूत भिन्नताहरू स्पष्ट गर्न अनुमति दिन्छ। त्यसोभए, तिनीहरू कसरी फरक छन्?

उतार चढाव को प्राथमिक स्रोत द्वारा वर्गीकरण:

पवन उपकरणहरूको लागि दोस्रो महत्त्वपूर्ण वर्गीकरण निर्माण सामग्री अनुसार वर्गीकरण हो, किनभने। ध्वनि गुणहरू र हावा प्रवाह नियन्त्रण गर्ने उपलब्ध विधि धेरै हदसम्म सामग्रीमा निर्भर गर्दछ।

निर्माण सामग्री द्वारा वर्गीकरण:

रिड उपकरणहरूको यन्त्रको जटिलताले विभिन्न सामग्रीहरू प्रयोग गर्ने आवश्यकता निर्धारण गर्दछ। त्यसोभए, स्याक्सोफोनहरू तामा र जस्ताको मिश्र धातुबाट बनेका हुन्छन्, कहिलेकाहीं निकल, वा पीतलको थपको साथ। बासुनको शरीर प्रायः म्यापलले बनेको हुन्छ, र एस-आकारको ट्यूब जसमा नर्कट माउन्ट गरिएको हुन्छ धातुले बनेको हुन्छ। ओबोहरू आबनूसबाट बनाइन्छ र प्रयोगको रूपमा, प्लेक्सिग्लास, धातु, आबनूस पाउडर (95%) र कार्बन फाइबर (5%) को मिश्रणबाट बनाइन्छ।

यसको अतिरिक्त, पीतल उपकरण को वर्ग यसको आफ्नै छ आफ्नै वर्गीकरण:

तपाईले देख्न सक्नुहुने रूपमा, त्यहाँ धेरै हावा उपकरणहरू छन्, र तिनीहरू सबै धेरै विविध छन्, त्यसैले प्रत्येकको बारेमा कुरा गर्नको लागि छुट्टै पाठ लिनेछ। हामीले सबैभन्दा लोकप्रिय हावा उपकरणमा फोकस गर्ने निर्णय गर्यौं - तुरही - र तपाइँको लागि फेला पारियो सिकाइ सामग्री:

साहित्यबाट, हामी भविष्यका तुरही खेलाडीहरूलाई "ट्रम्पेट प्ले गर्ने प्राथमिक विद्यालय" पुस्तक सिफारिस गर्दछौं। कोबेट्स, 1963]। अब उपकरणहरूको अर्को समूहमा जाऔं।

टक्कर उपकरणहरू

यो स्पष्ट रूपमा भन्न सकिन्छ कि ड्रम मानवजातिको सबैभन्दा पुरानो संगीत वाद्ययंत्र हो। सिद्धान्तमा, एक टेम्पो वा अर्कोमा ढुङ्गा हान्दा पनि केही सरल लयबद्ध रेखा सिर्जना हुन्छ। लगभग सबै राष्ट्रियताहरूसँग उनीहरूको निवास स्थानहरूमा व्यापक रूपमा उपलब्ध सामग्रीहरूबाट बनाइएको आफ्नै राष्ट्रिय टक्कर वाद्ययन्त्रहरू छन्। ती सबै याद गर्न असम्भव छ, र त्यहाँ कुनै आवश्यकता छैन। तर विभिन्न मापदण्ड अनुसार वर्गीकरण गर्न सकिन्छ।

पिच वर्गीकरण:

ध्वनि वर्गीकरण:

इडियोफोनहरू धातु वा काठ हुन्। उदाहरणका लागि, काठको चम्मच।

तर सायद आधुनिक संगीतमा सबैभन्दा लोकप्रिय ड्रम सेट हो। एसेम्बली र प्याकेजिङका प्रकारहरू धेरै फरक हुन सक्छन्, जुन धेरै हदसम्म संगीतकारहरूले खेल्ने संगीतको शैलीमा निर्भर गर्दछ। यद्यपि, कम्पोनेन्टहरूको विभिन्न संयोजनहरूसँग प्रयोग गर्नु अघि, तपाईंले किटमा के समावेश गर्न सकिन्छ भनेर पत्ता लगाउन आवश्यक छ।

ड्रम सेट को आधारभूत उपकरण:

धारणाको सहजताको लागि, पहिले ड्रम किट माथिबाट कस्तो देखिन्छ हेरौं। तस्विरमा कालोले ड्रमरको लागि सिटलाई संकेत गर्दछ। Tom-toms को रूपमा लेबल गरिएको छ सानो, मध्य, तल्ला:

कहिलेकाहीँ विवरणमा तपाईंले पदनामहरू "उच्च" र "मध्य" को सट्टा "अल्टो" र "टेनर" शब्दहरू फेला पार्न सक्नुहुन्छ। कहिलेकाहीँ दुबै ड्रम - उच्च र मध्य - अल्टो भनिन्छ। यसबाट मूर्ख नबन्नुहोस् - किटको प्रत्येक तत्वको आफ्नै आवाज र आफ्नै प्रकार्य हुन्छ, जुन तपाइँले खेल्न सिक्न सुरु गर्दा स्पष्ट हुनेछ। ड्रम किट कस्तो देखिन्छ हेर्नुहोस् जम्मा भएको:

मास्टरिंगको साथ उत्तम रूपमा सिक्न सुरु गर्नुहोस् आधारभूत स्थापना मा खेल, अर्थात 5 ड्रम + 3 झ्याल। तपाईंले सिक्ने बित्तिकै, तपाईं आफैलाई के चाहिन्छ बुझ्नको नजिक आउनुहुनेछ:

साहित्यबाट, पुस्तक "पर्कसन इन्स्ट्रुमेन्ट्स फर डमीज" [डी। बलियो, 2008]। "ढोल बजाउने विद्यालय" ले तपाईंलाई ड्रममा अभ्यस्त हुन मद्दत गर्नेछ [V. गोरोखोभ, 2015]।

त्यसोभए, हामीले सबैभन्दा लोकप्रिय संगीत वाद्ययन्त्रहरूको बारेमा एक विचार पायौं। धेरै मानिसहरू अक्सर एक प्रश्न छ: संसारमा सबैभन्दा ठूलो संगीत वाद्ययंत्र के हो? औपचारिक रूपमा, यो संयुक्त राज्यमा बोर्डवाक कन्सर्ट हलको अंग हो। औपचारिक रूपमा, किनभने हामी मुख्य रूपमा काम गर्ने मोडेलहरूमा रुचि राख्छौं, र यो शरीर विगत दुई दशकदेखि मौन छ।

यद्यपि, संरचनाको मापन अझै प्रभावशाली छ। त्यसोभए, पाइप 40 मिटरको उचाइमा पुग्छ, र उपकरण आफैं 4 कोटिहरूमा गिनिज बुक अफ रेकर्डमा समावेश गरिएको छ: सबैभन्दा ठूलो उपकरण, सबैभन्दा ठूलो अंग, सबैभन्दा ठूलो (130 डीबी) र संसारमा एक मात्र अन्तर्गत सञ्चालन गरिएको। 100 इन्च वा 2500 मिमी) पानीको स्तम्भ (0,25 kg/sq. cm) को दबाब।

कम्तिमा साधारण गीतहरू कसरी गाउने भनेर सिक्न बहिरो र गूंगाको अपवाद बाहेक सबै व्यक्तिको शक्तिमा हुन्छ। यदि तपाइँ हाम्रो नि:शुल्क पाठ्यक्रम "आवाज र वाक् विकास" लिनुहुन्छ भने तपाइँ यसलाई आफैले देख्न सक्नुहुन्छ। वैसे, हामी तपाईलाई यस मार्फत जान सल्लाह दिन्छौं, यदि तपाइँ गाउन जाँदै हुनुहुन्छ भने। सार्वजनिक बोल्ने र दैनिक सञ्चारमा तपाईंको आवाज उल्लेखनीय रूपमा अझ सुन्दर हुनेछ।

यस बीचमा, हामी तपाईंलाई यो पाठ्यक्रमको अर्को प्रमाणिकरण परीक्षण लिन र निकट भविष्यमा प्राप्त ज्ञान प्रयोग गर्न निश्चित हुन सिफारिस गर्छौं!

पाठ समझ परीक्षण

यदि तपाईं यस पाठको विषयमा आफ्नो ज्ञान परीक्षण गर्न चाहनुहुन्छ भने, तपाईंले धेरै प्रश्नहरू समावेश भएको छोटो परीक्षा दिन सक्नुहुन्छ। प्रत्येक प्रश्नको लागि केवल 1 विकल्प सही हुन सक्छ। तपाईंले विकल्पहरू मध्ये एउटा चयन गरेपछि, प्रणाली स्वचालित रूपमा अर्को प्रश्नमा जान्छ। तपाईंले प्राप्त गर्नुभएको अंकहरू तपाईंको उत्तरहरूको शुद्धता र पास गर्नमा खर्च गरिएको समयले प्रभावित हुन्छन्। कृपया ध्यान दिनुहोस् कि प्रश्नहरू प्रत्येक पटक फरक हुन्छन्, र विकल्पहरू फेरबदल गरिएका छन्।

र अन्तमा, तपाईसँग सम्पूर्ण पाठ्यक्रमको सामग्रीमा अन्तिम परीक्षा हुनेछ।