पाठ 3. संगीतमा सद्भाव

संगीतमा सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण अवधारणाहरू मध्ये एक सद्भाव हो। मेलोडी र सद्भाव नजिकको सम्बन्ध छ। यो स्वरको सुमधुर संयोजन हो जसले धुनलाई मेलोडी भनिने अधिकार दिन्छ।

तपाईंसँग पहिले नै यसको लागि आवश्यक सबै आधारभूत ज्ञान छ। विशेष गरी, तपाइँलाई थाहा छ कि टोन, सेमिटोन र स्केल चरणहरू के हुन्, जसले तपाइँलाई अन्तराल, साथसाथै मोड र टोनालिटी जस्ता समानताको आधारभूत वस्तुसँग व्यवहार गर्न मद्दत गर्दछ।

गोप्य रूपमा, यस पाठको अन्त्यमा, तपाईंले पप र रक संगीत लेख्न आवश्यक पर्ने केही आधारभूत ज्ञानहरू प्राप्त गर्नुहुनेछ। तब सम्म, सिक्न लागौं!

सद्भाव भनेको के हो

सद्भावका यी पक्षहरू घनिष्ठ रूपमा अन्तरसम्बन्धित छन्। ध्वनि संयोजनको निश्चित ढाँचाहरूलाई ध्यानमा राखेर निर्माण गर्दा मेलोडीलाई सामंजस्यपूर्ण मानिन्छ। यी ढाँचाहरू बुझ्नको लागि, हामीले सद्भावका वस्तुहरू, अर्थात् वर्गहरू, "सद्भाव" को अवधारणाद्वारा एकताबद्ध रूपमा परिचित हुन आवश्यक छ।

अन्तरालहरू

मेलमिलापको आधारभूत वस्तु अन्तराल हो। संगीतमा अन्तरालले दुई संगीत ध्वनिहरू बीचको सेमीटोन्समा दूरीलाई जनाउँछ। हामीले अघिल्लो पाठहरूमा हाफटोनहरू भेट्यौं, त्यसैले अब त्यहाँ कुनै कठिनाइहरू हुनु हुँदैन।

साधारण अन्तरालहरूको विविधता:

त्यसोभए, साधारण अन्तरालहरूले अक्टेभ भित्रका ध्वनिहरू बीचको अन्तराललाई बुझाउँछ। यदि अन्तराल अक्टेभ भन्दा ठूलो छ भने, यस्तो अन्तराललाई समग्र अन्तराल भनिन्छ।

यौगिक अन्तराल को विविधता:

पहिलो र मुख्य प्रश्न: कसरी सम्झना? वास्तवमा यो त्यति गाह्रो छैन।

कसरी र किन अन्तरालहरू सम्झने

सामान्य विकासबाट, तपाईलाई थाहा छ कि स्मरणशक्तिको विकास औंलाहरूको राम्रो मोटर कौशलको प्रशिक्षणद्वारा सहज हुन्छ। यदि तपाईंले पियानो किबोर्डमा राम्रो मोटर सीपहरू तालिम दिनुभयो भने, तपाईंले मेमोरी मात्र होइन, संगीत कान पनि विकास गर्नुहुनेछ। हामी सुझाव दिन्छौं उत्तम पियानो अनुप्रयोग, जुन Google Play बाट डाउनलोड गर्न सकिन्छ:

त्यसपछि तपाईले माथिका सबै अन्तरालहरू नियमित रूपमा बजाउन र तिनीहरूको नामहरू ठूलो स्वरमा उच्चारण गर्न बाँकी छ। तपाइँ कुनै पनि कुञ्जी संग सुरु गर्न सक्नुहुन्छ, यस अवस्थामा यो फरक पर्दैन। सेमिटोनहरूको संख्या सही रूपमा गणना गर्न महत्त्वपूर्ण छ। यदि तपाइँ एउटा कुञ्जी २ पटक बजाउनुहुन्छ - यो ० सेमीटोनको अन्तराल हो, दुई छेउछाउको कुञ्जीहरू - यो १ सेमीटोनको अन्तराल हो, एक कुञ्जी पछि - २ सेमीटोनहरू, इत्यादि। हामी थप्छौं कि अनुप्रयोग सेटिङहरूमा तपाईंले संख्या सेट गर्न सक्नुहुन्छ। स्क्रिनमा कुञ्जीहरू जुन तपाईंलाई व्यक्तिगत रूपमा सुविधाजनक छ।

दोस्रो र कम ज्वलन्त प्रश्न हो किन? संगीत सिद्धान्तको आधारभूत कुराहरूमा निपुणता बाहेक तपाईंले अन्तरालहरू किन जान्न र सुन्न आवश्यक छ? तर यहाँ यो सिद्धान्तको जति व्यवहारको कुरा होइन। जब तपाइँ यी सबै अन्तरालहरूलाई कानद्वारा चिन्न सिक्नुहुन्छ, तपाइँ सजिलैसँग कानद्वारा मनपर्ने कुनै पनि धुन, आवाज र संगीत वाद्य बजाउनको लागि सजिलै उठाउनुहुनेछ। वास्तवमा, हामी मध्ये धेरैले गिटार वा भायोलिन उठाउँछन्, पियानो वा ड्रम किटमा बस्छन् केवल हाम्रो मनपर्ने टुक्राहरू प्रदर्शन गर्न।

र, अन्तमा, अन्तरालहरूको नामहरू थाहा पाउँदा, तपाइँ सजिलै संग पत्ता लगाउन सक्नुहुन्छ कि यो के हो यदि तपाइँ सुन्नुहुन्छ कि संगीतको टुक्रा बनाइएको छ, उदाहरणका लागि, पाँचौं तारहरूमा। यो, वैसे, रक संगीत मा एक सामान्य अभ्यास हो। तपाईंले भर्खरै याद गर्न आवश्यक छ कि शुद्ध पाँचौं 7 सेमीटोन हो। तसर्थ, बास गिटार द्वारा बनाईएको प्रत्येक ध्वनिमा केवल 7 सेमीटोनहरू थप्नुहोस्, र तपाईंले मनपर्ने काममा प्रयोग गरिएको पाँचौं तारहरू पाउनुहुनेछ। हामी तपाईंलाई बासमा फोकस गर्न सिफारिस गर्छौं, किनभने यो सामान्यतया अधिक स्पष्ट रूपमा सुनिने छ, जुन शुरुआतीहरूको लागि महत्त्वपूर्ण छ।

मुख्य ध्वनि (टोनिक) सुन्न, तपाईं संगीत को लागि कान को विकास मा काम गर्न आवश्यक छ। यदि तपाईंले परफेक्ट पियानो डाउनलोड गर्नुभयो र अन्तरालहरू बजाउनुभयो भने तपाईंले पहिले नै यो गर्न थाल्नुभएको छ। थप रूपमा, तपाईंले यो अनुप्रयोग वा वास्तविक संगीत वाद्ययन्त्र प्रयोग गर्न सक्नुहुन्छ जुन तपाईंले रुचि राख्नु भएको संगीतको टोनिक (मुख्य ध्वनि) सँग मिल्दोजुल्दो आवाज सुन्ने प्रयास गर्न सक्नुहुन्छ। यो गर्नका लागि, एक पङ्क्तिमा कुञ्जीहरू थिच्नुहोस्। ठूला र सानो अक्टेभको सीमा भित्र, वा गिटारमा सबै नोटहरू बजाउनुहोस्, 6 औं र 5 औं (बास!) स्ट्रिङहरू क्रमिक रूपमा प्रत्येक फ्रेटमा थिच्नुहोस्। तपाईंले याद गर्नुहुनेछ कि नोटहरू मध्ये एक स्पष्ट रूपमा एकतामा छ। यदि तपाईको सुनुवाइ असफल भएको छैन भने, यो टनिक हो। तपाईंको कान ठीक छ भनी सुनिश्चित गर्न, त्यो नोट एक वा दुई अक्टेभ माथि फेला पार्नुहोस् र यसलाई बजाउनुहोस्। यदि यो टोनिक हो भने, तपाइँ फेरि धुन संग ट्युन हुनुहुनेछ।

प्रायः तपाईंले अन्तरालहरूको पदनाम सेमिटोनहरूमा होइन, तर चरणहरूमा फेला पार्न सक्नुहुन्छ। यहाँ हामीले मापनका मुख्य चरणहरू मात्र दिमागमा राखेका छौं, जस्तै "do", "re", "mi", "fa", "sol", "la", "si"। बढेको र घटाइएको चरणहरू, अर्थात् शार्प र फ्ल्याटहरू गणनामा समावेश गरिएको छैन, त्यसैले अन्तरालमा चरणहरूको संख्या सेमिटोनहरूको संख्याबाट भिन्न हुन्छ। सिद्धान्तमा, पियानो बजाउन जानेहरूको लागि चरणहरूमा अन्तरालहरू गणना गर्न सजिलो छ, किनभने किबोर्डमा स्केलको मुख्य चरणहरू सेतो कुञ्जीहरूसँग मेल खान्छ, र यो प्रणाली धेरै दृश्य देखिन्छ।

सेमिटोनहरूमा अन्तरालहरू विचार गर्न अरू सबैको लागि यो अधिक सुविधाजनक छ, किनभने अन्य संगीत वाद्ययन्त्रहरूमा, स्केलको मुख्य चरणहरू कुनै पनि तरिकामा नेत्रहीन रूपमा भिन्न हुँदैनन्। तर, उदाहरणका लागि, गिटारमा फ्रेटहरू हाइलाइट गरिएका छन्। तिनीहरू गिटार घाँटीमा अवस्थित तथाकथित "नट" द्वारा सीमित छन्, जसमा तारहरू फैलिएका छन्। फ्रेट नम्बरिङ प्रगतिमा छ हेडस्टकबाट:

वैसे, शब्द "कर्ड" धेरै अर्थ छ र सीधा सद्भाव को विषय संग सम्बन्धित छ।

फ्रेट्स

सद्भावको दोस्रो केन्द्रीय तत्व सद्भाव हो। संगीत सिद्धान्त विकसित भएपछि, मोडको विभिन्न परिभाषाहरू हावी भयो। यसलाई टोनहरू संयोजन गर्ने प्रणालीको रूपमा बुझिएको थियो, तिनीहरूको अन्तरक्रियामा स्वरहरूको संगठनको रूपमा, अधीनस्थ स्वरहरूको पिच प्रणालीको रूपमा। अब मोड को परिभाषा पिच जडान को एक प्रणाली को रूप मा अधिक स्वीकृत छ, एक केन्द्रीय ध्वनि वा व्यञ्जन को सहयोग संग एकता।

यदि यो अझै गाह्रो छ भने, कल्पना गर्नुहोस्, बाहिरी संसारसँग समानता गरेर, संगीतमा त्यो सद्भाव हो जब ध्वनिहरू एकअर्कासँग मिल्ने देखिन्छ। जसरी कुनै-कुनै परिवारहरू एकअर्कासँग मेलमिलापमा बस्छन् भन्न सकिन्छ, त्यसरी नै केही सङ्गीत ध्वनिहरू एकअर्कासँग मिल्दोजुल्दो छ भन्न सकिन्छ।

लागू अर्थमा, शब्द "मोड" प्रायः सानो र ठूलो सम्बन्धमा प्रयोग गरिन्छ। "माइनर" शब्द ल्याटिन मोलिस ("नरम", "कोमल" को रूपमा अनुवाद गरिएको) बाट आएको हो, त्यसैले संगीतका साना टुक्राहरूलाई लिरिकल वा उदास पनि मानिन्छ। शब्द "प्रमुख" ल्याटिन प्रमुख ("ठूलो", "वरिष्ठ" को रूपमा अनुवाद गरिएको) बाट आएको हो, त्यसैले प्रमुख सांगीतिक कार्यहरू अधिक दृढ र आशावादी मानिन्छन्।

यसरी, मुख्य प्रकारका मोडहरू साना र प्रमुख हुन्। स्पष्टताको लागि हरियोमा चिन्ह लगाइएको कदम (नोट) frets, जुन साना र ठूलाका लागि फरक छ:

फिलिस्टाइन स्तरमा, त्यहाँ एक सरल स्तरीकरण छ र नाबालिगको यस्तो विशेषता "दुःखी", र प्रमुख "हंसमुख"। यो धेरै सशर्त छ। यो आवश्यक छैन कि एक सानो टुक्रा सधैं दुखी हुनेछ, र एक प्रमुख धुन सधैं आनन्दित हुनेछ। यसबाहेक, यो प्रवृत्ति कम्तिमा 18 औं शताब्दीदेखि पत्ता लगाउन सकिन्छ। त्यसोभए, मोजार्टको काम "सोनाटा नम्बर 16 इन सी मेजर" ठाउँहरूमा धेरै डरलाग्दो सुनिन्छ, र आगजनी गीत "ए ग्रासपर सट इन द ग्रास" माइनर कुञ्जीमा लेखिएको छ।

दुबै साना र प्रमुख मोडहरू टोनिकबाट सुरु हुन्छ - मुख्य ध्वनि वा मोडको मुख्य चरण। अर्को प्रत्येक फ्रेटको लागि आफ्नै अनुक्रममा स्थिर र अस्थिर ध्वनिहरूको संयोजन आउँछ। यहाँ तपाईं ईंट पर्खाल को निर्माण संग एक समानता कोर्न सक्नुहुन्छ। पर्खालको लागि, दुवै ठोस ईंटहरू र अर्ध-तरल बाइंडर मिश्रण आवश्यक छ, अन्यथा संरचनाले इच्छित उचाइ प्राप्त गर्दैन र दिइएको अवस्थामा राखिनेछैन।

ठूला र साना दुवैमा ३ वटा स्थिर चरणहरू छन्: १, तेस्रो, ५ औं। बाँकी चरणहरू अस्थिर मानिन्छ। संगीत साहित्यमा, ध्वनिको "गुरुत्वाकर्षण" वा "रिजोल्युसनको इच्छा" जस्ता शब्दहरू भेट्न सकिन्छ। सरल भाषामा भन्नुपर्दा, अस्थिर ध्वनिमा धुन काट्न सकिँदैन, तर सधैं स्थिर आवाजमा पूरा गर्नुपर्छ।

पछि पाठमा, तपाईंले "chord" जस्ता शब्दहरू भेट्नुहुनेछ। भ्रमबाट बच्नको लागि, तुरुन्तै भनौं कि स्थिर मापन चरणहरू र आधारभूत कर्ड चरणहरू समान अवधारणाहरू होइनन्। जो तुरुन्तै एक संगीत वाद्ययन्त्र बजाउन सुरु गर्न चाहन्छन् तिनीहरूले पहिले रेडिमेड कर्ड फिंगरिङहरू प्रयोग गर्नुपर्छ, र निर्माणका सिद्धान्तहरू स्पष्ट हुनेछन् जब तपाईं बजाउने प्रविधिहरू र सरल धुनहरू मास्टर गर्नुहुन्छ।

थप रूपमा, विशेष संगीत प्रकाशनहरूमा, तपाईंले Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian र Locrian जस्ता मोड नामहरू भेट्टाउन सक्नुहुन्छ। यी मोडहरू हुन् जुन मेजर स्केलको आधारमा बनाइन्छ, र स्केलको एक डिग्रीलाई टनिकको रूपमा प्रयोग गरिन्छ। तिनीहरूलाई प्राकृतिक, डायटोनिक वा ग्रीक पनि भनिन्छ।

तिनीहरूलाई ग्रीक भनिन्छ किनभने तिनीहरूको नाम प्राचीन ग्रीसको क्षेत्रमा बसोबास गर्ने जनजाति र राष्ट्रियताहरूबाट आएको हो। वास्तवमा, प्रत्येक नाम गरिएका डायटोनिक मोडहरू अन्तर्गत पर्ने सांगीतिक परम्पराहरू ती समयदेखि गन्दै आएका छन्। यदि तपाइँ भविष्यमा संगीत लेख्न चाहानुहुन्छ भने, तपाइँ पछि यो प्रश्नमा फर्कन चाहानुहुन्छ, जब तपाइँ एक प्रमुख स्तर कसरी निर्माण गर्ने भनेर बुझ्नुहुन्छ। थप रूपमा, यो सामग्री अध्ययन गर्न लायक छ "शुरुआतीहरूको लागि डायटोनिक फ्रेट» तिनीहरू मध्ये प्रत्येकको आवाजको अडियो उदाहरणहरूको साथ [Shugaev, 2015]:

यस बीचमा, व्यवहारमा बढी लागू हुने प्रमुख र साना मोडहरूको अवधारणाहरू संक्षेप गरौं। सामान्यतया, जब हामीले "प्रमुख मोड" वा "माइनर मोड" वाक्यांशहरू सामना गर्छौं, हाम्रो मतलब हार्मोनिक टोनालिटीको मोड हो। आउनुहोस् पत्ता लगाउनुहोस् कि सामान्य र हार्मोनिक टोनालिटी भनेको के हो।

प्रमुख

त्यसैले टोन के हो? धेरै अन्य संगीत सर्तहरूको रूपमा, कुञ्जीका लागि विभिन्न परिभाषाहरू छन्। यो शब्द आफैं ल्याटिन शब्द टोनबाट आएको हो। एनाटोमी र फिजियोलोजीमा, यसको मतलब स्नायु प्रणालीको लामो समयसम्म उत्तेजना र थकानको नेतृत्व नगरी मांसपेशी फाइबरको तनाव हो।

सबैले "राम्रो आकारमा हुन" भन्ने वाक्यांशको अर्थ के हो भनेर राम्ररी बुझेका छन्। संगीतमा, चीजहरू समान छन्। मेलोडी र सद्भाव, तुलनात्मक रूपमा बोल्ने, सांगीतिक रचनाको सम्पूर्ण अवधिमा राम्रो आकारमा छन्।

हामीलाई पहिले नै थाहा छ कि कुनै पनि मोड - सानो वा ठूलो - टोनिकबाट सुरु हुन्छ। दुबै सानो र प्रमुख मोडहरू कुनै पनि ध्वनिबाट ट्युन गर्न सकिन्छ जुन मुख्य ध्वनिको रूपमा लिइन्छ, अर्थात् कामको टोनिक। टोनिकको उचाइको सन्दर्भमा फ्रेटको उचाइ स्थितिलाई टोनालिटी भनिन्छ। यसरी, टोनालिटीको गठनलाई सरल सूत्रमा घटाउन सकिन्छ।

टोन सूत्र:

कुञ्जी = टॉनिक + फ्रेट

यसैले टोनालिटीको परिभाषा प्रायः मोडको सिद्धान्तको रूपमा दिइएको छ, जसको मुख्य श्रेणी टनिक हो। अब रिक्याप गरौं।

मुख्य प्रकारका कुञ्जीहरू:

यो टोनालिटी सूत्र र व्यवहारमा यी प्रकारको टोनालिटीको अर्थ के हो? मानौं हामी संगीतको सानो टुक्रा सुन्छौं, जहाँ माइनर स्केल नोट "ला" बाट बनाइएको छ। यसको मतलब यो हुनेछ कि कामको कुञ्जी "ए माइनर" (एम) हो। तुरुन्तै भनौं कि माइनर कुञ्जी निर्दिष्ट गर्न, ल्याटिन m टोनिकमा थपिएको छ। अर्को शब्दमा, यदि तपाइँ पदनाम Cm देख्नुहुन्छ भने, यो "C माइनर", यदि Dm "D माइनर", Em - क्रमशः, "E माइनर", आदि हो।

यदि तपाईंले "टोनालिटी" स्तम्भमा एउटा विशेष नोट - C, D, E, F र अन्यलाई जनाउने ठूला अक्षरहरू देख्नुभयो भने - यसको मतलब तपाईं प्रमुख कुञ्जीसँग काम गर्दै हुनुहुन्छ, र तपाईंसँग "C major को कुञ्जीमा काम छ। ”, “डी प्रमुख”, “ई प्रमुख”, “एफ ​​प्रमुख”, आदि।

मापनको मुख्य चरणको सापेक्ष घटाइएको वा बढेको, टोनालिटी तपाईलाई थाहा भएका तीखो र फ्ल्याट आइकनहरूद्वारा संकेत गरिएको छ। यदि तपाईंले ढाँचामा कुञ्जी प्रविष्टि देख्नुभयो भने, उदाहरणका लागि, F♯m वा G♯m, यसको मतलब तपाईंसँग F शार्प माइनर वा G शार्प माइनरको कुञ्जीमा टुक्रा छ। घटाइएको कुञ्जी फ्ल्याट चिन्हको साथ हुनेछ, जस्तै A♭m (A-flat minor"), B♭m ("B-flat माइनर"), आदि।

प्रमुख कुञ्जीमा, अतिरिक्त क्यारेक्टरहरू बिना टनिक पदनामको छेउमा तीव्र वा सपाट चिन्ह हुनेछ। उदाहरणका लागि, C♯ (“C-sharp major”), D♯ (“D-sharp major”), A♭ (“A-flat major”), B♭ (“B-flat major”), आदि। कुञ्जीहरूको अन्य पदनामहरू फेला पार्न सक्छ। उदाहरणका लागि, जब नोटमा प्रमुख वा माइनर शब्द थपिन्छ, र तीखो वा समतल चिन्हको सट्टा, शार्प वा फ्ल्याट शब्द थपिन्छ।

यी प्रस्तुतीकरण विकल्पहरू हुन्। सानो कुञ्जीहरू:

थप नोटेशन विकल्पहरू प्रमुख कुञ्जीहरू:

माथिका सबै कुञ्जीहरू हार्मोनिक हुन्, अर्थात् संगीतको सद्भाव निर्धारण गर्ने।

तसर्थ, हार्मोनिक टोनालिटी टोनल सद्भावको एक प्रमुख-सानो प्रणाली हो।

त्यहाँ अन्य प्रकारका टोनहरू छन्। ती सबैलाई सूचीबद्ध गरौं।

टोनका विभिन्न प्रकारहरू:

पछिल्लो विविधतामा, हामीले "टर्टिया" शब्द भेट्टायौं। पहिले हामीले पत्ता लगायौं कि तेस्रो सानो (3 सेमीटोन) वा ठूलो (4 सेमीटोन) हुन सक्छ। यहाँ हामी "गामा" को रूपमा यस्तो अवधारणामा आएका छौं, जसलाई अन्ततः मोडहरू, कुञ्जीहरू र सद्भावका अन्य घटकहरू के हुन् भनेर बुझ्नको लागि व्यवहार गर्न आवश्यक छ।

स्केलहरू

सबैले कम्तिमा एक पटक तराजूको बारेमा सुनेका थिए, जसको साथमा तिनीहरूको एक परिचितले संगीत विद्यालयमा भाग लिए। र, एक नियमको रूपमा, मैले नकारात्मक सन्दर्भमा सुनें - तिनीहरू भन्छन्, बोरिंग, थकाइ। र, सामान्यतया, यो स्पष्ट छैन कि तिनीहरूले किन सिक्छन्। सुरु गर्नको लागि, मानौं कि स्केल भनेको कुञ्जीमा ध्वनिहरूको अनुक्रम हो। अर्को शब्दमा, यदि तपाइँ क्रमशः टोनलिटीको सबै आवाजहरू निर्माण गर्नुहुन्छ, टोनिकबाट सुरु हुन्छ, यो मापन हुनेछ।

प्रत्येक कुञ्जी - सानो र प्रमुख - यसको आफ्नै ढाँचा अनुसार बनाइएको छ। यहाँ हामीले फेरि याद गर्न आवश्यक छ कि एक सेमीटोन र टोन के हो। याद गर्नुहोस्, एक टोन 2 सेमीटोन हो। अब तपाईं जान सक्नुहुन्छ गामा निर्माण:

प्रमुख स्केलहरूको लागि यो अनुक्रम सम्झनुहोस्: टोन-टोन-सेमिटोन-टोन-टोन-टोन-सेमिटोन। अब स्केलको उदाहरण प्रयोग गरेर कसरी ठूलो स्केल बनाउने भनेर हेरौं "सी प्रमुख":

तपाईँलाई नोटहरू पहिले नै थाहा छ, त्यसैले तपाईँले चित्रबाट देख्न सक्नुहुन्छ कि C प्रमुख मापनले C (do), D (re), E (mi), F (fa), G (sol), A (la) नोटहरू समावेश गर्दछ। , B (si), C (to)। तिर लागौं सानो तराजू:

माइनर स्केलहरू निर्माण गर्ने योजना सम्झनुहोस्: टोन-सेमिटोन-टोन-टोन-सेमिटोन-टोन-टोन। स्केलको उदाहरण प्रयोग गरेर कसरी ठूलो स्केल बनाउने भनेर हेरौं "ला माइनर":

याद गर्न सजिलो बनाउनको लागि, कृपया ध्यान दिनुहोस् कि प्रमुख मापनमा, पहिले प्रमुख तेस्रो (4 सेमीटोन वा 2 टोन), र त्यसपछि सानो (3 सेमीटोन वा सेमिटोन + टोन) आउँछ। माइनर स्केलमा, पहिले सानो तेस्रो (3 सेमीटोन वा टोन + सेमिटोन), र त्यसपछि ठूलो तेस्रो (4 सेमीटोन वा 2 टोन) आउँछ।

थप रूपमा, तपाईंले देख्न सक्नुहुन्छ कि मापन "ए माइनर" मा "सी प्रमुख" जस्तै नोटहरू समावेश छन्, यो केवल नोट "A" बाट सुरु हुन्छ: A, B, C, D, E, F, G, A। थोरै अघि, हामीले यी कुञ्जीहरूलाई समानान्तरको उदाहरणको रूपमा उद्धृत गरेका थियौं। यस्तो देखिन्छ कि समानान्तर कुञ्जीहरूमा थप विवरणहरूमा बस्नको लागि अहिले सबैभन्दा उपयुक्त क्षण हो।

हामीले पत्ता लगायौं कि समानान्तर कुञ्जीहरू पूर्ण रूपमा मिल्दो नोटहरू भएका कुञ्जीहरू हुन् र माइनर र ठूला कुञ्जीहरूको टोनिकहरू बीचको भिन्नता 3 सेमीटोन (सानो तेस्रो) हो। नोटहरू पूर्णतया मेल खान्छ भन्ने तथ्यको कारण, समानान्तर कुञ्जीहरूमा एउटै संख्या र चिन्हहरूको प्रकार (तीव्र वा फ्ल्याटहरू) हुन्छन्।

हामी यसमा फोकस गर्छौं किनभने विशेष साहित्यमा समानान्तर कुञ्जीहरूको परिभाषा फेला पार्न सकिन्छ जुन कुञ्जीमा समान संख्या र प्रकारका चिन्हहरू छन्। तपाईले देख्न सक्नुहुन्छ, यी धेरै सरल र बुझ्ने कुराहरू छन्, तर वैज्ञानिक भाषामा भनिएको छ। त्यस्ता टोनहरूको पूर्ण सूची तल प्रस्तुत:

हामीलाई व्यावहारिक संगीत निर्माणमा यो जानकारी किन चाहिन्छ? सबैभन्दा पहिले, कुनै पनि बुझ्न नसकिने अवस्थामा, तपाईं समानान्तर कुञ्जीको टोनिक बजाउन र धुनलाई विविधता दिन सक्नुहुन्छ। दोस्रो, यस तरिकाले तपाईले आफ्नो लागि मेलोडी र कर्डहरू चयन गर्न सजिलो बनाउनुहुनेछ, यदि तपाइँ अझै संगीतको टुक्राको आवाजको सबै सूक्ष्मताहरू कानले भेद गर्नुहुन्न भने। कुञ्जी थाहा पाएर, तपाईंले यो कुञ्जीमा फिट हुनेहरूका लागि उपयुक्त कर्डहरूको खोजी मात्र सीमित गर्नुहुनेछ। तपाइँ यसलाई कसरी परिभाषित गर्नुहुन्छ? यहाँ तपाईंले गर्न आवश्यक छ दुई स्पष्टीकरण:

यो योजनालाई पाँचौं-चौथाई सर्कल भनिन्छ किनभने घडीको दिशामा कुञ्जीहरूको मुख्य ध्वनिहरू एकअर्काबाट पाँचौं (७ सेमीटोन) र घडीको विपरीत दिशामा - पूर्ण चौथो (५ सेमीटोन) द्वारा छुट्याइन्छ। 7 + 5 = 7 semitones, अर्थात् दुष्ट सर्कल अष्टक बनाउँछ:

वैसे, छेउछाउको कर्डहरू व्यवस्थित गर्ने जस्ता दृष्टिकोणले लेखनको लागि जोश जगाउने नौसिखिया संगीतकारहरूलाई मद्दत गर्न सक्छ, तर संगीत सिद्धान्तको अध्ययन अझै प्रारम्भिक चरणमा छ। र प्रसिद्धि हासिल गरेका संगीतकारहरूले पनि यो दृष्टिकोण अभ्यास गर्छन्। स्पष्टताको लागि, हामी प्रस्तुत गर्दछौं केही उदाहरणहरू।

गीतको लागि तारहरू छनोट गर्दै "सूर्य भनिने तारा" किनो समूह:

र यहाँ आधुनिक पप संगीतबाट उदाहरणहरू छन्:

चयन "निःशस्त्र" गीतको लागि तारहरू Polina Gagarina द्वारा प्रदर्शन:

र २०२० को हालैको प्रिमियरले प्रवृति जीवित छ भनेर स्पष्ट रूपमा देखाउँदछ:

गीतको लागि तारहरू छनोट गर्दै "नग्न राजा" Alina Grosu द्वारा प्रदर्शन:

जो खेल्न सुरु गर्न हतारमा छन्, हामी सल्लाह दिन सक्छौं frets र तराजू मा भिडियो अलेक्जेंडर जिल्कोभको अनुभव संग संगीतकार र शिक्षकबाट:

र जो सिद्धान्तमा गहिरो खोजी गर्न र संगीतमा सद्भावको बारेमा थप जान्न चाहन्छन्, हामी "आधुनिक सद्भावमा निबन्ध" पुस्तक सिफारिस गर्छौं, जुन धेरै वर्ष पहिले एक कला समीक्षक, मस्को कन्जर्भेटरीका शिक्षक युरी खोलोपोभले लेखेका थिए। जुन अझै पनि सान्दर्भिक छ [यु। खोलोपोभ, 1974]।

हामी सिफारिस गर्दछौं कि सबैले प्रमाणिकरण परीक्षा लिनुहोस् र आवश्यक भएमा, अर्को पाठमा जानु अघि ज्ञानको खाली ठाउँहरू भर्नुहोस्। यो ज्ञान निश्चित रूपमा काममा आउनेछ, त्यसैले हामी तपाईंलाई शुभकामना दिन्छौं!

पाठ समझ परीक्षण

यदि तपाईं यस पाठको विषयमा आफ्नो ज्ञान परीक्षण गर्न चाहनुहुन्छ भने, तपाईंले धेरै प्रश्नहरू समावेश भएको छोटो परीक्षा दिन सक्नुहुन्छ। प्रत्येक प्रश्नको लागि केवल 1 विकल्प सही हुन सक्छ। तपाईंले विकल्पहरू मध्ये एउटा चयन गरेपछि, प्रणाली स्वचालित रूपमा अर्को प्रश्नमा जान्छ। तपाईंले प्राप्त गर्नुभएको अंकहरू तपाईंको उत्तरहरूको शुद्धता र पास गर्नमा खर्च गरिएको समयले प्रभावित हुन्छन्। कृपया ध्यान दिनुहोस् कि प्रश्नहरू प्रत्येक पटक फरक हुन्छन्, र विकल्पहरू फेरबदल गरिएका छन्।

अब पोलिफोनी र मिक्सिङमा जाऔं।