लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की |

लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की

Leopold Stokowski को शक्तिशाली व्यक्तित्व अद्वितीय मौलिक र बहुमुखी छ। आधा शताब्दीभन्दा बढी समयदेखि, यो संसारको कलात्मक क्षितिजमा उठेको छ, दशौं र सयौं हजारौं संगीत प्रेमीहरूलाई रमाइलो गर्दै, भयंकर बहसको कारण, अप्रत्याशित पहेलियोंले चकित पार्दै, अथक ऊर्जा र अनन्त युवावस्थाले प्रहार गर्दै। स्टोकोव्स्की, एक उज्ज्वल, कुनै पनि अन्य कन्डक्टरको विपरीत, जनताको बीचमा कलाको एक ज्वलन्त लोकप्रियता, आर्केस्ट्राको निर्माता, एक युवा शिक्षक, एक प्रचारक, एक चलचित्र नायक, अमेरिका र यसको सीमाना बाहिर लगभग एक पौराणिक व्यक्तित्व बने। स्वदेशीहरूले अक्सर उहाँलाई कन्डक्टरको स्ट्यान्डको "स्टार" भनिन्। र यस्ता परिभाषाहरूमा अमेरिकीहरूको प्रवृत्तिलाई पनि ध्यानमा राख्दै, यससँग असहमत हुन गाह्रो छ।

संगीतले उसको सम्पूर्ण जीवनलाई आफ्नो अर्थ र सामग्री बनाउँदै छ। Leopold Anthony Stanislav Stokowski (यो कलाकार को पूरा नाम हो) लन्डन मा जन्म भएको थियो। उनका बुबा पोलिश थिए, उनकी आमा आयरिश थिइन्। आठ वर्षको उमेरदेखि उनले पियानो र भायोलिनको अध्ययन गरे, त्यसपछि अंग र रचनाको अध्ययन गरे, र लन्डनको रोयल कलेज अफ म्युजिकमा पनि सञ्चालन गरे। 1903 मा, युवा संगीतकारले अक्सफोर्ड विश्वविद्यालयबाट स्नातक डिग्री प्राप्त गरे, त्यसपछि उनले पेरिस, म्यूनिख र बर्लिनमा आफूलाई सुधार गरे। एक विद्यार्थीको रूपमा, स्टोकोव्स्कीले लन्डनको सेन्ट जेम्स चर्चमा अर्गनिस्टको रूपमा काम गरे। उनले सुरुमा यो स्थिति न्यूयोर्कमा लिए, जहाँ उनी 1905 मा सरे। तर चाँडै एक सक्रिय प्रकृतिले उनलाई कन्डक्टरको अडानमा पुर्‍यायो: स्टोकोव्स्कीले संगीतको भाषालाई पेरिसियनहरूको साँघुरो सर्कलमा नभई सबै मानिसहरूलाई सम्बोधन गर्ने तत्काल आवश्यकता महसुस गरे। । उनले सन् १९०८ मा ओपन-एयर समर कन्सर्टको एक श्रृंखला आयोजना गर्दै लन्डनमा आफ्नो डेब्यू गरे। र अर्को वर्ष उनी सिनसिनाटीमा एउटा सानो सिम्फनी अर्केस्ट्राको कलात्मक निर्देशक बने।

यहाँ, पहिलो पटक, कलाकार को शानदार संगठनात्मक डेटा देखा पर्यो। उहाँले छिट्टै टोली पुनर्गठन, यसको संरचना वृद्धि र प्रदर्शन को एक उच्च स्तर हासिल। युवा कन्डक्टरको बारेमा जताततै चर्चा गरिएको थियो, र चाँडै उनलाई फिलाडेल्फियामा आर्केस्ट्राको नेतृत्व गर्न निमन्त्रणा गरिएको थियो, देशको सबैभन्दा ठूलो संगीत केन्द्रहरू मध्ये एक। फिलाडेल्फिया अर्केस्ट्रा संग स्टोकोव्स्कीको अवधि 1912 मा सुरु भयो र लगभग एक चौथाई शताब्दी सम्म चल्यो। यो यी वर्षहरूमा थियो कि आर्केस्ट्रा र कन्डक्टर दुवै विश्वव्यापी प्रसिद्धि प्राप्त भयो। धेरै आलोचकहरूले यसको सुरुवात 1916 मा त्यो दिन भएको मान्दछन्, जब स्टोकोव्स्कीले फिलाडेल्फिया (र त्यसपछि न्यूयोर्कमा) महलरको आठौं सिम्फनी सञ्चालन गरेको थियो, जसको प्रदर्शनले आनन्दको आँधी ल्यायो। एकै समयमा, कलाकारले न्यूयर्कमा आफ्नो कन्सर्टहरूको श्रृंखला व्यवस्थित गर्दछ, जुन चाँडै प्रसिद्ध भयो, बालबालिका र युवाहरूको लागि विशेष संगीत सदस्यता। लोकतान्त्रिक आकांक्षाहरूले स्टोकोव्स्कीलाई श्रोताहरूको नयाँ सर्कलहरू खोज्नको लागि असामान्य रूपमा तीव्र कन्सर्ट गतिविधि गर्न प्रेरित गर्यो। यद्यपि, स्टोकोव्स्कीले धेरै प्रयोग गरे। एक पटक, उदाहरणका लागि, उहाँले सबै आर्केस्ट्रा सदस्यहरूलाई बारीमा सुम्पिदै, साथीको स्थिति खारेज गर्नुभयो। एक तरिका वा अर्को, उसले साँच्चै फलामको अनुशासन, संगीतकारहरूको भागमा अधिकतम प्रतिफल, उनीहरूको सबै आवश्यकताहरूको कडा पूर्ति र संगीत बनाउने प्रक्रियामा कन्डक्टरसँग कलाकारहरूको पूर्ण फ्यूजन प्राप्त गर्न प्रबन्ध गर्दछ। कन्सर्टहरूमा, स्टोकोव्स्कीले कहिलेकाहीं प्रकाश प्रभावहरू र विभिन्न अतिरिक्त उपकरणहरूको प्रयोगको सहारा लिए। र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, उहाँले काम को एक विस्तृत विविधता व्याख्या मा धेरै प्रभावशाली शक्ति हासिल गर्न व्यवस्थित।

त्यस अवधिमा, स्टोकोव्स्कीको कलात्मक छवि र उनको प्रदर्शनी बनाइयो। यस परिमाणको प्रत्येक कन्डक्टर जस्तै। स्टोकोव्स्कीले सिम्फोनिक संगीतका सबै क्षेत्रहरूलाई यसको उत्पत्तिदेखि वर्तमान दिनसम्म सम्बोधन गरे। उहाँसँग JS बाख द्वारा कामहरूको धेरै virtuoso अर्केस्ट्रल ट्रान्सक्रिप्शनहरू छन्। कन्डक्टर, एक नियमको रूपमा, आफ्नो कन्सर्ट कार्यक्रमहरूमा समावेश, विभिन्न युग र शैलीहरूको संगीत संयोजन, व्यापक रूपमा लोकप्रिय र थोरै ज्ञात कार्यहरू, अयोग्य रूपमा बिर्सिएको वा कहिल्यै प्रदर्शन नगरिएको। पहिले नै फिलाडेल्फियामा आफ्नो कामको पहिलो वर्षहरूमा, उनले आफ्नो भण्डारमा धेरै नवीनताहरू समावेश गरे। र त्यसपछि स्टोकोव्स्कीले आफूलाई नयाँ संगीतको एक विश्वस्त प्रचारकको रूपमा देखाए, अमेरिकीहरूलाई समकालीन लेखकहरू - Schoenberg, Stravinsky, Varese, Berg, Prokofiev, Satie द्वारा धेरै कार्यहरूमा परिचय गराए। केहि समय पछि, स्टोकोव्स्की शोस्टाकोविच द्वारा कार्यहरू प्रदर्शन गर्ने अमेरिकामा पहिलो बने, जसले उनको सहयोगमा, संयुक्त राज्यमा छिट्टै धेरै लोकप्रियता प्राप्त गर्यो। अन्ततः, स्टोकोव्स्कीको हातमा, पहिलो पटक, अमेरिकी लेखकहरू - कोपल्याण्ड, स्टोन, गोल्ड र अन्य - द्वारा दर्जनौं कामहरू सुनियो। (ध्यान दिनुहोस् कि कन्डक्टर अमेरिकन लीग अफ कम्पोजर र इन्टरनेशनल सोसाइटी फर कन्टेम्पररी म्युजिकको शाखामा सक्रिय थिए।) स्टोकोस्कीले ओपेरा हाउसमा मुश्किलले काम गरे, तर 1931 मा उनले फिलाडेल्फियामा वोजेकको अमेरिकी प्रीमियर सञ्चालन गरे।

1935-1936 मा, स्टोकोव्स्कीले आफ्नो टोलीसँग युरोपको विजयी भ्रमण गरे, २७ शहरहरूमा कन्सर्टहरू दिए। त्यस पछि, उसले "फिलाडेल्फियन" छोड्छ र केहि समयको लागि रेडियो, ध्वनि रेकर्डिङ, सिनेमामा काम गर्न आफैलाई समर्पित गर्दछ। उनले सयौं रेडियो कार्यक्रमहरूमा प्रदर्शन गर्छन्, यस्तो स्केलमा पहिलो पटक गम्भीर सङ्गीतको प्रचार गर्दै, दर्जनौं रेकर्डहरू रेकर्ड गरे, द बिग रेडियो कार्यक्रम (1937), वन हन्ड्रेड मेन एन्ड वन गर्ल (1939), फ्यान्टासिया (1942) फिल्महरूमा अभिनय गरे। , W. Disney द्वारा निर्देशित ), "Carnegie Hall" (1948)। यी फिल्महरूमा, उनी आफैं खेल्छन् - कन्डक्टर स्टोकोव्स्की र, यसरी, लाखौं चलचित्र दर्शकहरूलाई संगीतको साथ परिचित गराउने एउटै कारण सेवा गर्दछ। एकै समयमा, यी चित्रहरू, विशेष गरी "एक सय पुरुष र एक केटी" र "फ्यान्टेसी" ले कलाकारलाई संसारभरि अभूतपूर्व लोकप्रियता ल्यायो।

चालीस को दशक मा, Stokowski फेरि एक आयोजक र सिम्फनी समूह को नेता को रूप मा कार्य गर्दछ। उनले अखिल-अमेरिकी युवा अर्केस्ट्रा सिर्जना गरे, उनीसँग देश भरि यात्रा गरे, न्यूयोर्कको सिटी सिम्फनी अर्केस्ट्रा, 1945-1947 मा उनले हलिउडमा अर्केस्ट्राको नेतृत्व गरे, र 1949-1950 मा, डी. मिट्रोपोलोससँग मिलेर, नेतृत्व गरे। न्यूयोर्क फिलहारमोनिक। त्यसपछि, एक ब्रेक पछि, आदरणीय कलाकार ह्युस्टन शहर (1955) मा अर्केस्ट्रा को प्रमुख बन्नुभयो, र पहिले नै साठ को दशक मा उहाँले आफ्नो समूह, अमेरिकी सिम्फनी अर्केस्ट्रा, तरलित NBC अर्केस्ट्रा को आधारमा, मा सिर्जना गर्नुभयो। जुन युवा वाद्यवादकहरू उनको नेतृत्वमा हुर्केका थिए। र कन्डक्टरहरू।

यी सबै वर्ष, आफ्नो उन्नत उमेर बावजुद, Stokowski आफ्नो रचनात्मक गतिविधि कम गर्दैन। उहाँले संयुक्त राज्य र युरोपको धेरै भ्रमणहरू गर्नुहुन्छ, लगातार नयाँ रचनाहरू खोज्दै र प्रदर्शन गर्दै। स्टोकोव्स्कीले सोभियत संगीतमा निरन्तर चासो देखाउँदछ, शोस्ताकोविच, प्रोकोफिभ, म्यास्कोभस्की, ग्लेयर, खाचाटुरियन, ख्रेनिकोभ, काबालेव्स्की, अमिरोभ र अन्य संगीतकारहरूका कार्यहरू सहित। उसले युएसएसआर र संयुक्त राज्य अमेरिकाका संगीतकारहरू बीचको मित्रता र सहयोगको वकालत गर्दछ, आफूलाई "रूसी र अमेरिकी संस्कृति बीचको आदानप्रदानको लागि उत्साही" भनिन्छ।

Stokowski पहिलो 1935 मा सोभियत संघ भ्रमण गरे। तर त्यसपछि उनले कन्सर्ट दिएनन्, तर केवल सोभियत संगीतकारहरूको कामसँग परिचित भए। त्यसपछि स्टोकोव्स्कीले संयुक्त राज्य अमेरिकामा पहिलो पटक शोस्टाकोविचको पाँचौं सिम्फनी प्रदर्शन गरे। र 1958 मा, प्रसिद्ध संगीतकार मास्को, लेनिनग्राद, कीव मा ठूलो सफलता संग कन्सर्ट दिए। सोभियत श्रोताहरू विश्वस्त थिए कि समयले आफ्नो प्रतिभामा कुनै शक्ति थिएन। आलोचक ए. मेदवेदेवले लेखे, "संगीतको पहिलो आवाजदेखि नै, एल. स्टोकोव्स्कीले श्रोताहरूमा हावी हुन्छ, "उनीहरूलाई आफूले व्यक्त गर्न चाहेको कुरा सुन्न र विश्वास गर्न बाध्य पार्छ। यसले श्रोताहरूलाई यसको बल, चमक, गहिरो विचारशीलता र कार्यान्वयनको सटीकताले मोहित बनाउँछ। उहाँले साहसी र मौलिक रूपमा सिर्जना गर्नुहुन्छ। त्यसपछि, कन्सर्ट पछि, तपाईं प्रतिबिम्बित गर्नुहुनेछ, तुलना गर्नुहुनेछ, विचार गर्नुहोस्, कुनै कुरामा असहमत हुनुहुन्छ, तर हलमा, प्रदर्शनको क्रममा, कन्डक्टरको कलाले तपाईंलाई अतुलनीय असर गर्छ। L. Stokowski को इशारा एकदम सरल छ, संक्षिप्त रूपमा स्पष्ट छ ... ऊ आफैलाई कडाई, शान्त, र अचानक संक्रमणको क्षणहरूमा मात्र, चरमोत्कर्ष, कहिलेकाहीं आफूलाई आफ्नो हात को एक शानदार लहर, शरीर को एक मोड, एक बलियो र तेज इशारा अनुमति दिन्छ। आश्चर्यजनक रूपमा सुन्दर र अभिव्यक्त L. Stokowski को हातहरू छन्: तिनीहरू केवल मूर्तिकलाको लागि सोध्छन्! प्रत्येक औंला अर्थपूर्ण छ, थोरै साङ्गीतिक स्पर्श बताउन सक्षम छ, अभिव्यक्त एक ठूलो ब्रश हो, जस्तो कि हावामा तैरिरहेको छ, त्यसैले क्यान्टिलेनालाई स्पष्ट रूपमा "ड्राइंग" गर्छ, मुट्ठीमा बाँधिएको हातको अविस्मरणीय ऊर्जावान छाल, परिचयको आदेश दिन्छ। पाइपहरू ... "लियोपोल्ड स्टोकोस्कीलाई उनको महान र मौलिक कलासँग सम्पर्कमा आएका सबैले सम्झन्छन्।

लि.: एल. स्टोकोव्स्की। सबैको लागि संगीत। M., 1963 (ed. 2nd)।

L. Grigoriev, J. Platek, 1969