लियोन्टाइन मूल्य |

लियोन्टाइन मूल्य

छालाको रंगले ओपेरा कलाकारको क्यारियरमा हस्तक्षेप गर्न सक्छ कि भनेर सोध्दा, लियोन्टिना मूल्यले यसरी जवाफ दिए: "प्रशंसकहरूको लागि, यसले उनीहरूलाई हस्तक्षेप गर्दैन। तर मेरो लागि, एक गायकको रूपमा, बिल्कुल। "प्रजनन" ग्रामोफोन रेकर्डमा, म जे पनि रेकर्ड गर्न सक्छु। तर, इमानदारीपूर्वक भन्नुपर्दा, ओपेरा स्टेजमा हरेक उपस्थितिले मलाई मेकअप, अभिनय र यस्तै अन्यसँग जोडिएको उत्साह र चिन्ता ल्याउँछ। डेस्डेमोना वा एलिजाबेथको रूपमा, म स्टेजमा आइडा भन्दा पनि खराब महसुस गर्छु। यही कारणले गर्दा मेरो "लाइभ" रिपोटियर म यो हुन चाहन्छु जस्तो ठूलो छैन। भन्न आवश्यक छैन, कालो छालाको ओपेरा गायकको क्यारियर गाह्रो छ, भले पनि भाग्यले उनको आवाजबाट वञ्चित गरेन।

मेरी भायोलेट लियोन्टिना प्राइसको जन्म फेब्रुअरी १०, १९२७ मा दक्षिणी संयुक्त राज्य अमेरिकाको लौरेल (मिसिसिपी) सहरमा आरा मिलमा काम गर्ने एक निग्रो परिवारमा भएको थियो।

मामूली आम्दानीको बावजुद, आमाबाबुले आफ्नो छोरीलाई शिक्षा दिन प्रयास गरे, र उनी, उनका धेरै साथीहरूको विपरीत, विल्फरफोर्सको कलेजबाट स्नातक गर्न र धेरै संगीत पाठहरू लिन सक्षम भए। यसबाहेक, पहिलो खुशीको दुर्घटना नभएको भए उनको लागि बाटो बन्द हुने थियो: धनी परिवारहरू मध्ये एकले उनलाई प्रसिद्ध जुइलियर्ड स्कूलमा अध्ययन गर्न छात्रवृत्ति नियुक्त गरे।

एक पटक, एक विद्यार्थी कन्सर्टमा, भोकल संकायका डीन, लियोन्टिनाले डिडोको एरिया गाएको सुनेर, आफ्नो खुशीलाई रोक्न सकेन: "यस केटीलाई केही वर्षमा सम्पूर्ण संगीत संसारले चिन्नेछ!"

अर्को विद्यार्थी प्रदर्शनमा, एक जवान निग्रो केटी प्रसिद्ध आलोचक र संगीतकार भर्जिल थमसन द्वारा सुने। उनी उनको असाधारण प्रतिभा महसुस गर्ने पहिलो व्यक्ति थिए र उनको कमिक ओपेरा द फोर सेन्ट्सको आगामी प्रिमियरमा उनको डेब्यू गर्न निम्तो दिए। धेरै हप्ताको लागि उनी स्टेजमा देखा परिन् र आलोचकहरूको ध्यान आकर्षित गरे। त्यस समयमा, एउटा सानो नेग्रो समूह "Evrimen-ओपेरा" Gershwin को ओपेरा "Porgy र Bess" मा मुख्य महिला भूमिका को एक कलाकार खोज्दै थियो। छनोट मूल्यमा पर्यो।

"ठीक दुई हप्ता अप्रिल 1952 मा, मैले ब्रोडवेमा दैनिक गाएँ," कलाकार सम्झन्छन्, "यसले मलाई जर्ज गेर्शविनका भाइ र उहाँका धेरैजसो कृतिहरूको पाठका लेखक इरा गेर्शविनलाई चिन्न मद्दत गर्‍यो। चाँडै मैले पोर्गी र बेसबाट बेस एरिया सिके, र जब मैले यसलाई पहिलो पटक गाएँ, मलाई तुरुन्तै यो ओपेरामा मुख्य भूमिकामा निमन्त्रणा गरियो।

अर्को तीन वर्षमा, युवा गायक, समूह संग, संयुक्त राज्य अमेरिका मा दर्जनौं शहरहरु को यात्रा, र त्यसपछि अन्य देशहरु - जर्मनी, इङ्गल्याण्ड, फ्रान्स। जताततै उनले व्याख्याको ईमानदारी, उत्कृष्ट स्वर क्षमताको साथ दर्शकहरूलाई मोहित गरे। आलोचकहरूले बेसको लियोन्टीको भागको उत्कृष्ट प्रदर्शनलाई सधैं ध्यान दिए।

अक्टोबर 1953 मा, वाशिंगटनको कांग्रेसको पुस्तकालयको हलमा, युवा गायकले पहिलो पटक शमूएल बार्बरको "सन्ग्स अफ द हर्मिट" को स्वर चक्र प्रस्तुत गरे। चक्र विशेष रूपमा मूल्यको भोकल क्षमताहरूमा आधारित लेखिएको थियो। नोभेम्बर 1954 मा, प्राइसले पहिलो पटक न्यूयोर्कको टाउन हलमा कन्सर्ट गायकको रूपमा प्रस्तुति दिए। सोही सिजनमा, उनले बोस्टन सिम्फनी अर्केस्ट्रासँग गाउँछन्। यो पछि फिलाडेल्फिया अर्केस्ट्रा र लस एन्जलस, सिनसिनाटी, वाशिंगटनमा अन्य प्रमुख अमेरिकी सिम्फनी समूहहरूको साथ प्रदर्शन गरिएको थियो।

उनको स्पष्ट सफलताहरूको बावजुद, मूल्यले मेट्रोपोलिटन ओपेरा वा शिकागो लिरिक ओपेराको चरणको मात्र सपना देख्न सक्छ - नेग्रो गायकहरूको पहुँच व्यावहारिक रूपमा बन्द थियो। एक पटक, उनको आफ्नै प्रवेश द्वारा, लियोन्टिना पनि ज्याज मा जाने बारे सोच्यो। तर, बल्गेरियन गायक Lyuba Velich Salome को भूमिका मा सुन्नुभयो, र त्यसपछि अन्य भूमिका मा, उनले अन्ततः आफैलाई ओपेरामा समर्पित गर्ने निर्णय गरे। एक प्रसिद्ध कलाकार संग मित्रता उनको लागि ठूलो नैतिक समर्थन भएको छ।

सौभाग्य देखि, एक राम्रो दिन, एक टेलिभिजन उत्पादन मा Tosca गाउन निमन्त्रणा पछि। यो प्रदर्शन पछि, यो स्पष्ट भयो कि ओपेरा चरण को एक वास्तविक तारा जन्म भएको थियो। टोस्का पछि द म्याजिक फ्लुट, डन जियोभन्नी, टेलिभिजनमा पनि थिए, र त्यसपछि सान फ्रान्सिस्कोमा ओपेरा स्टेजमा नयाँ डेब्यू भयो, जहाँ प्राइसले एफ. पौलेन्कको ओपेरा डायलग्स अफ द कार्मेलाइट्सको प्रदर्शनमा भाग लिए। त्यसैले, 1957 मा, उनको शानदार क्यारियर सुरु भयो।

प्रख्यात गायिका रोजा पोन्सेलले लियोन्टिना प्राइससँगको पहिलो भेटलाई सम्झाए:

"उनले मेरो मनपर्ने ओपेरा एरियास "पेस, पेस, मियो डियो" "द फोर्स अफ डेस्टिनी" बाट गाए पछि, मैले महसुस गरें कि म हाम्रो समयको सबैभन्दा अद्भुत आवाज सुनिरहेको छु। तर प्रतिभाशाली स्वर क्षमताहरू कलामा सबै कुरा होइनन्। धेरै पटक मलाई प्रतिभाशाली युवा गायकहरूसँग परिचय गराइयो जो पछि उनीहरूको समृद्ध प्राकृतिक क्षमतालाई महसुस गर्न असफल भए।

त्यसकारण, चासो र - म लुकाउने छैन - भित्री चिन्ताको साथ, मैले हाम्रो लामो कुराकानीमा उनको चरित्र विशेषताहरू, एक व्यक्तिमा बुझ्ने प्रयास गरें। र त्यसपछि मैले महसुस गरें कि एक अद्भुत आवाज र संगीतको अतिरिक्त, उनीसँग धेरै अन्य गुणहरू छन् जुन एक कलाकारको लागि अत्यन्त मूल्यवान छन् - आत्म-आलोचना, नम्रता, कलाको खातिर ठूलो त्याग गर्ने क्षमता। र मैले महसुस गरें कि यो केटी कौशल को उचाइ मास्टर गर्न भाग्यशाली छ, एक साँच्चै उत्कृष्ट कलाकार बन्न।

1958 मा, प्राइसले ओपेराका तीन प्रमुख युरोपेली केन्द्रहरू - भियना ओपेरा, लन्डनको कभेन्ट गार्डेन थिएटर र भेरोना एरिना फेस्टिभलमा आइडाको रूपमा आफ्नो विजयी डेब्यु गरिन्। एउटै भूमिकामा, अमेरिकी गायकले 1960 मा पहिलो पटक ला स्कालाको स्टेजमा पाइला राखे। आलोचकहरूले सर्वसम्मतिले निष्कर्ष निकाले: मूल्य निस्सन्देह XNUMX औं शताब्दीमा यस भूमिकाका उत्कृष्ट कलाकारहरू मध्ये एक हो: "को भूमिकाको नयाँ कलाकार। आइडा, लियोन्टिना प्राइसले उनको व्याख्यामा रेनाटा टेबाल्डीको न्यानोपन र जोशलाई संगीतमयता र विवरणहरूको तीक्ष्णतासँग जोड्छिन् जसले लियोनिया रिजानेकको व्याख्यालाई फरक पार्छ। मूल्यले यो भूमिका पढ्ने उत्कृष्ट आधुनिक परम्पराहरूको जैविक फ्यूजन सिर्जना गर्न व्यवस्थित गर्यो, यसलाई आफ्नै कलात्मक अन्तर्ज्ञान र रचनात्मक कल्पनाले समृद्ध पार्दै।

"एडा मेरो रङको छवि हो, जसले सम्पूर्ण जाति, सम्पूर्ण महाद्वीपको व्यक्तित्व र संक्षेपण गर्दछ," प्राइस भन्छन्। - उनी विशेष गरी आत्म-त्याग, अनुग्रह, नायिकाको मानसिकताको लागि उनको तत्परताको साथ मेरो नजिक छिन्। ओपेरेटिक साहित्यमा त्यहाँ थोरै छविहरू छन् जसमा हामी, कालो गायकहरूले आफूलाई यस्तो पूर्णताका साथ व्यक्त गर्न सक्छौं। यसैले म गेर्शविनलाई धेरै माया गर्छु, किनभने उहाँले हामीलाई पोर्गी र बेस दिनुभयो।

उत्कट, भावुक गायकले शाब्दिक रूपमा युरोपेली दर्शकहरूलाई उनको साथमा मोहित तुल्याइन्, उनको शक्तिशाली सोप्रानोको टिम्बरले भरिएको, सबै दर्ताहरूमा समान रूपमा बलियो, र उनको रोमाञ्चक नाटकीय चरमोत्कर्षमा पुग्ने क्षमता, अभिनयको सहजता र पूर्ण रूपमा जन्मजात निर्दोष स्वादको साथ।

1961 देखि, Leontina मूल्य मेट्रोपोलिटन ओपेरा संग एकल कलाकार भएको छ। जनवरी XNUMX मा, उनले ओपेरा इल ट्रोभाटोरमा प्रसिद्ध न्यूयोर्क थिएटरको स्टेजमा डेब्यू गर्नेछिन्। म्युजिकल प्रेसले प्रशंसामा कमी गरेन: "दिव्य आवाज", "उत्तम गीतात्मक सुन्दरता", "वर्दीको संगीतको अवतार कविता"।

त्यसपछि, 60 को दशकको अन्त्यमा, गायकको भण्डारको मेरुदण्ड बनाइएको थियो, जसमा टोस्का र आइडा बाहेक, इल ट्रोभाटोरको लियोनोराका भागहरू, टुरान्डोट, कारमेनको लिउ पनि समावेश थिए। पछि, जब मूल्य पहिले नै प्रसिद्धिको शिखरमा थियो, यो सूची लगातार नयाँ पार्टीहरू, नयाँ एरिया र रोमान्स, लोक गीतहरू संग अद्यावधिक गरिएको थियो।

कलाकारको अर्को क्यारियर संसारको विभिन्न चरणहरूमा निरन्तर विजयहरूको श्रृंखला हो। 1964 मा, उनले ला स्काला समूहको भागको रूपमा मस्कोमा प्रदर्शन गरिन्, काराजन द्वारा संचालित वर्दीको रिक्विममा गाइन्, र मस्कोभिट्सले उनको कलाको प्रशंसा गरे। सामान्यतया अस्ट्रियाली उस्तादसँगको सहकार्य उनको रचनात्मक जीवनीको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण पृष्ठहरू मध्ये एक भएको छ। धेरै वर्षसम्म तिनीहरूको नाम कन्सर्ट र थिएटर पोस्टरहरूमा, रेकर्डहरूमा अविभाज्य थिए। यो रचनात्मक मित्रता न्यूयर्क मा एक पूर्वाभ्यास को समयमा जन्म भएको थियो, र तब देखि यो लामो "Karajan को सोप्रानो" भनिन्छ। करणको बुद्धिमानी निर्देशनमा, निग्रो गायकले आफ्नो प्रतिभाको उत्कृष्ट विशेषताहरू प्रकट गर्न र आफ्नो रचनात्मक दायरा विस्तार गर्न सक्षम भए। तब देखि, र सधैंभरि, उनको नाम विश्व भोकल कला को कुलीन मा प्रवेश गरेको छ।

मेट्रोपोलिटन ओपेरासँगको सम्झौताको बावजुद, गायकले आफ्नो अधिकांश समय युरोपमा बिताए। "हाम्रो लागि, यो एक सामान्य घटना हो," उनले पत्रकारहरूलाई भनिन्, "र यो संयुक्त राज्यमा कामको अभावले व्याख्या गरेको छ: त्यहाँ थोरै ओपेरा हाउसहरू छन्, तर त्यहाँ धेरै गायकहरू छन्।"

"गायिकाका धेरै रेकर्डिङहरूलाई समीक्षकहरूले आधुनिक स्वर प्रदर्शनमा उत्कृष्ट योगदानको रूपमा मानेका छन्," संगीत समीक्षक VV टिमोखिन टिप्पणी गर्छन्। - उनले आफ्नो क्राउन पार्टीहरू मध्ये एक रेकर्ड गरिन् - लियोनोरा भर्डीको इल ट्रोभाटोरमा - तीन पटक। यी प्रत्येक रेकर्डिङको आफ्नै गुणहरू छन्, तर सायद सबैभन्दा प्रभावशाली रेकर्डिङ 1970 मा Placido Domingo, Fiorenza Cossotto, Sherrill Milnes सँग मिलेर गरिएको रेकर्डिङ हो। मूल्यले भर्दीको धुन, यसको उडान, मोहक प्रवेश र सौन्दर्यको प्रकृतिलाई उल्लेखनीय रूपमा महसुस गर्दछ। गायकको आवाज असाधारण प्लास्टिसिटी, लचिलोपन, कम्पन आध्यात्मिकताले भरिएको छ। पहिलो अभिनयबाट लियोनोराको उनको एरिया कत्ति काव्यात्मक लाग्छ, जसमा मूल्यले एकै समयमा अस्पष्ट चिन्ता, भावनात्मक उत्तेजनाको भावना ल्याउँछ। धेरै हदसम्म, यो गायकको आवाजको विशिष्ट "गाढा" रंगले सुविधा दिएको छ, जुन उनको लागि कारमेनको भूमिकामा धेरै उपयोगी थियो, र इटालियन रिपोटोयरको भूमिकामा, तिनीहरूलाई एक विशेषता भित्री नाटक दिँदै। लियोनोराको एरिया र ओपेराको चौथो कार्यबाट "मिसेरेरे" इटालियन ओपेरामा लियोन्टिना प्राइसको उच्चतम उपलब्धिहरू मध्ये एक हुन्। यहाँ तपाईलाई थाहा छैन के थप प्रशंसा गर्ने - स्वरको अद्भुत स्वतन्त्रता र प्लास्टिसिटी, जब आवाज एक सिद्ध साधनमा परिणत हुन्छ, असीम रूपमा कलाकारको अधीनमा हुन्छ, वा आत्म-दिने, कलात्मक जलन, जब छवि, चरित्रमा महसुस हुन्छ। प्रत्येक गाएको वाक्यांश। ओपेरा इल ट्रोभाटोर धेरै धनी भएका सबै दृश्यहरूमा मूल्य आश्चर्यजनक रूपमा गाउँछ। उनी यी टुक्राहरूको आत्मा हुन्, सिमेन्टिंग आधार। प्राइसको आवाजले सबै कविता, नाटकीय आवेग, गीतात्मक सुन्दरता र भर्डीको संगीतको गहिरो इमानदारीलाई अवशोषित गरेको देखिन्छ।

1974 मा, सान फ्रान्सिस्को ओपेरा हाउसमा सिजनको उद्घाटनमा, मूल्यले उही नामको पुचीनीको ओपेरामा म्यानन लेस्काउटको प्रदर्शनको वास्तविक पथोसले दर्शकहरूलाई मोहित तुल्यायो: उनले पहिलो पटक म्याननको भाग गाइन्।

70 को दशकको अन्तमा, गायकले उनको ओपेरा प्रदर्शनको संख्यालाई उल्लेखनीय रूपमा कम गर्यो। एकै समयमा, यी वर्षहरूमा उनी भागहरूमा परिणत भए, जस्तै यो पहिले देखिन्थ्यो, कलाकारको प्रतिभासँग मेल खाएन। 1979 मा मेट्रोपोलिटनमा आर. स्ट्रसको ओपेरा एरियाडने औफ नाक्सोसमा एरियाड्नेको भूमिकाको प्रदर्शन उल्लेख गर्न पर्याप्त छ। त्यस पछि, धेरै आलोचकहरूले कलाकारलाई उत्कृष्ट स्ट्रासियन गायकहरूको साथमा राखे जसले यस भूमिकामा चमक गरे।

1985 देखि, मूल्य एक च्याम्बर गायक रूपमा प्रदर्शन गर्न जारी छ। यहाँ VV ले 80 को शुरुमा लेखेको कुरा हो। टिमोखिन: "मूल्यको आधुनिक कार्यक्रमहरू, एक चेम्बर गायक, यस तथ्यको गवाही दिन्छन् कि उनले जर्मन र फ्रान्सेली स्वर गीतहरूको लागि आफ्नो पुरानो सहानुभूति परिवर्तन गरेनन्। निस्सन्देह, उनी आफ्नो कलात्मक युवावस्थाको वर्षहरूमा भन्दा धेरै फरक गाउँछिन्। सबैभन्दा पहिले, उनको आवाजको धेरै टिम्बर "स्पेक्ट्रम" परिवर्तन भएको छ - यो धेरै "गाढा", धनी भएको छ। तर, पहिले जस्तै, सहजता, ध्वनि इन्जिनियरिङको सुन्दरता, गायन रेखाको लचिलो "तरलता" को कलाकारको सूक्ष्म अनुभूति गहिरो प्रभावशाली छ ... "