लियोनिद कोगन |

लियोनिद कोगन

कोगनको कला विश्वका प्रायः सबै देशहरूमा चिनिन्छ, प्रशंसा गरिन्छ र माया गरिन्छ - युरोप र एशियामा, संयुक्त राज्य अमेरिका र क्यानडा, दक्षिण अमेरिका र अष्ट्रेलियामा।

कोगन एक बलियो, नाटकीय प्रतिभा हो। स्वभाव र कलात्मक व्यक्तित्वले उहाँ ओइस्त्रखको विपरित हुनुहुन्छ । तिनीहरू सँगसँगै, सोभियत भायोलिन स्कूलको विपरीत ध्रुवहरू, शैली र सौन्दर्यशास्त्रको सन्दर्भमा यसको "लम्बाइ" चित्रण गर्दछ। तूफानी गतिशीलता, दयनीय उत्साह, जोडिएको द्वन्द्व, बोल्ड विरोधाभासहरूको साथ, कोगनको खेल हाम्रो युगसँग अचम्मको रूपमा देखिन्छ। यो कलाकार तीव्र रूपमा आधुनिक छ, आजको अशान्ति संग बाँचिरहेको छ, आफ्नो वरपरको संसारको अनुभव र चिन्तालाई संवेदनशील रूपमा प्रतिबिम्बित गर्दछ। एक क्लोज-अप कलाकार, सहजताको लागि विदेशी, कोगन द्वन्द्व तर्फ प्रयास गरिरहेको देखिन्छ, दृढतापूर्वक सम्झौतालाई अस्वीकार गर्दै। खेलको गतिशीलतामा, टार्ट एक्सेन्टमा, इन्टोनेशनको उत्साहजनक नाटकमा, ऊ हेफेट्जसँग सम्बन्धित छ।

समीक्षाहरू प्रायः भन्छन् कि कोगन मोजार्टको उज्ज्वल छविहरू, बीथोभेनको वीरता र दुखद पथहरू, र खाचाटुरियनको रसदार प्रतिभामा समान रूपमा पहुँचयोग्य छ। तर यसो भन्नुको अर्थ कलाकारको व्यक्तित्वलाई नदेखेर प्रदर्शनका विशेषताहरूलाई छायांकन नगर्नु हो। कोगनको सम्बन्धमा, यो विशेष गरी अस्वीकार्य छ। कोगन उज्ज्वल व्यक्तित्व को एक कलाकार हो। उसको बजाईमा, संगीतको शैलीको एक असाधारण भावनाको साथ उसले प्रदर्शन गर्दछ, केहि अनौंठो आफ्नै, "कोगनको", सधैं मनमोहक हुन्छ, उनको हस्तलेखन दृढ, दृढ छ, प्रत्येक वाक्यांशमा स्पष्ट राहत प्रदान गर्दछ, मेलोको रूपरेखा।

कोगनको नाटकमा स्ट्राइक भनेको लय हो, जसले उनको लागि एक शक्तिशाली नाटकीय उपकरणको रूपमा काम गर्दछ। पीछा गरिएको, जीवनले भरिएको, "स्नायु" र "टोनल" तनाव, कोगनको लयले साँच्चै रूप निर्माण गर्छ, यसलाई कलात्मक पूर्णता दिन्छ, र संगीतको विकासमा शक्ति र इच्छा दिन्छ। लय आत्मा हो, कामको जीवन हो। ताल आफैंमा एक सांगीतिक वाक्यांश र केहि चीज हो जसद्वारा हामी जनताको सौन्दर्य आवश्यकताहरू पूरा गर्छौं, जसद्वारा हामी यसलाई प्रभाव पार्छौं। विचार र छविको चरित्र दुवै - सबै कुरा ताल मार्फत गरिन्छ, "कोगन आफैले तालको बारेमा बोल्छन्।

कोगनको खेलको कुनै पनि समीक्षामा, उनको कलाको निर्णायकता, पुरुषत्व, भावनात्मकता र नाटक सधैं पहिलो स्थानमा खडा हुन्छ। "कोगनको प्रदर्शन एक उत्तेजित, दृढ, भावुक कथन हो, एक भाषण तनावपूर्ण र जोशका साथ प्रवाहित हुन्छ।" "कोगनको प्रदर्शनले भित्री शक्ति, तातो भावनात्मक तीव्रता र एकै समयमा कोमलता र विभिन्न प्रकारका छायाहरूसँग प्रहार गर्दछ," यी सामान्य विशेषताहरू हुन्।

कोगन दर्शन र प्रतिबिम्ब को लागी असामान्य छ, धेरै समकालीन कलाकारहरु माझ सामान्य। उनी संगीतमा मुख्यतया यसको नाटकीय प्रभावकारिता र भावनात्मकता प्रकट गर्न खोज्छन् र तिनीहरूको माध्यमबाट भित्री दार्शनिक अर्थमा पुग्न चाहन्छन्। यस अर्थमा बाखको बारेमा उनका आफ्नै शब्दहरू कत्तिको खुलासा छन्: "उनीमा धेरै न्यानोपन र मानवता छ," कोगन भन्छन्, विज्ञहरूले कहिलेकाहीँ बाखलाई "XNUMX औं शताब्दीका महान् दार्शनिक" भनेर सोचेका थिए। म उहाँको संगीतलाई भावनात्मक रूपमा व्यक्त गर्ने मौका गुमाउन चाहान्छु, यो योग्य छ।

कोगनसँग सबैभन्दा धनी कलात्मक कल्पना छ, जुन संगीतको प्रत्यक्ष अनुभवबाट जन्मिएको छ: "प्रत्येक चोटि उसले काममा अझै पनि अज्ञात सुन्दरता पत्ता लगाउँदछ र श्रोताहरूलाई यसको बारेमा विश्वास गर्दछ। तसर्थ, यस्तो देखिन्छ कि कोगनले संगीत प्रदर्शन गर्दैन, तर, जस्तै यो थियो, यसलाई फेरि सिर्जना गर्दछ।

दयनीयता, स्वभाव, तातो, आवेगपूर्ण भावनात्मकता, रोमान्टिक कल्पनाले कोगनको कलालाई अत्यन्त सरल र कडा हुनबाट रोक्दैन। उनको खेल दांभिकता, व्यवहार, र विशेष गरी भावनात्मकता रहित छ, यो शब्दको पूर्ण अर्थमा साहसी छ। कोगन अद्भुत मानसिक स्वास्थ्य को एक कलाकार हो, जीवन को एक आशावादी धारणा, जो उनको सबैभन्दा दुखद संगीत को प्रदर्शन मा उल्लेखनीय छ।

सामान्यतया, कोगनका जीवनीकारहरूले उनको सृजनात्मक विकासका दुई कालखण्डहरू छुट्याएका छन्: पहिलो मुख्य रूपमा virtuoso साहित्यमा केन्द्रित (पगानिनी, अर्न्स्ट, भेन्याभ्स्की, भियतनान) र दोस्रो शास्त्रीय र आधुनिक भायोलिन साहित्यको विस्तृत श्रृंखलामा पुनः जोड दिएर। , प्रदर्शन को एक virtuoso लाइन कायम राख्दै।

कोगन उच्चतम क्रम को एक virtuoso हो। Paganini को पहिलो कन्सर्टो (लेखकको संस्करणमा E. Sore's को विरलै खेलेको सबैभन्दा कठिन cadenza), उनको 24 capricci एक साँझमा बजाइएको, विश्व भायोलिन व्याख्यामा थोरैले मात्र हासिल गरेको निपुणताको गवाही दिन्छ। प्रारम्भिक अवधिमा, कोगन भन्छन्, म पगानिनीका कामहरूबाट धेरै प्रभावित थिएँ। "उनीहरूले बायाँ हातलाई फ्रेटबोर्डमा अनुकूलन गर्न, 'परम्परागत' नभएका औंला लगाउने प्रविधिहरू बुझ्नमा महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेका थिए। म मेरो आफ्नै विशेष औंलाले खेल्छु, जुन सामान्यतया स्वीकृत भन्दा फरक छ। र म यो भायोलिन र वाक्यांशको टिम्बर सम्भावनाहरूको आधारमा गर्छु, यद्यपि यहाँ प्रायः सबै कुरा पद्धतिको हिसाबले स्वीकार्य हुँदैन।

तर न त विगतमा न त वर्तमानमा कोगनलाई "शुद्ध" सद्गुणको मन थियो। "एक प्रतिभाशाली virtuoso, जसले आफ्नो बाल्यकाल र युवावस्थामा पनि एक विशाल प्रविधिमा महारत हासिल गर्यो, कोगन हुर्के र धेरै सामंजस्यपूर्ण रूपमा परिपक्व भए। सबैभन्दा चकित पार्ने प्रविधि र उच्च कलाको आदर्श एकै हुँदैन भन्ने बुद्धिमानी सत्यलाई उहाँले बुझ्नुभयो, र पहिलोले दोस्रोमा "सेवामा" जानुपर्छ। उनको प्रदर्शनमा, Paganini को संगीतले नसुनेको नाटक प्राप्त गर्यो। कोगनले शानदार इटालियनको रचनात्मक कार्यको "घटकहरू" पूर्ण रूपमा महसुस गर्दछ - एक ज्वलंत रोमान्टिक काल्पनिक; मेलोसको विरोधाभास, या त प्रार्थना र शोकले भरिएको, वा वाक्तापूर्ण पथोसले भरिएको; विशेषता सुधार, भावनात्मक तनावको सीमामा पुग्ने क्लाइमेक्सको साथ नाटकीयताका विशेषताहरू। कोगन र सद्गुणमा संगीतको "गहिराइमा" गयो, र यसैले दोस्रो अवधिको सुरुवात पहिलोको प्राकृतिक निरन्तरताको रूपमा आयो। वायलिनवादक को कलात्मक विकास को मार्ग वास्तव मा धेरै पहिले निर्धारित गरिएको थियो।

Kogan नोभेम्बर 14, 1924 मा Dnepropetrovsk मा जन्म भएको थियो। उनले स्थानीय संगीत विद्यालयमा सात वर्षको उमेरमा भायोलिन बजाउन सिक्न थाले। उनका पहिलो शिक्षक एफ. याम्पोल्स्की थिए, जससँग उनले तीन वर्षसम्म अध्ययन गरे। 1934 मा Kogan मास्को ल्याइयो। यहाँ उनलाई प्रोफेसर ए. याम्पोल्स्कीको कक्षामा मस्को कन्जर्वेटरीको विशेष बालबालिकाको समूहमा स्वीकार गरियो। 1935 मा, यो समूह मास्को राज्य संरक्षक को भर्खरै खोलिएको केन्द्रीय बाल संगीत स्कूल को मुख्य कोर गठन गर्यो।

कोगनको प्रतिभा तुरुन्तै ध्यान आकर्षित भयो। याम्पोल्स्कीले उनलाई आफ्ना सबै विद्यार्थीहरूबाट अलग गरे। प्रोफेसर यति भावुक र कोगनसँग संलग्न थिए कि उनले उसलाई आफ्नो घरमा बसाए। शिक्षक संग निरन्तर संचार भविष्य कलाकार को लागी धेरै दियो। उसले कक्षाकोठामा मात्र होइन, गृहकार्यमा पनि हरेक दिन आफ्नो सल्लाह प्रयोग गर्ने मौका पाएको थियो। कोगनले विद्यार्थीहरूसँगको आफ्नो काममा याम्पोल्स्कीका विधिहरूलाई जिज्ञासापूर्वक हेरे, जसले पछि आफ्नै शिक्षण अभ्यासमा लाभदायक प्रभाव पारेको थियो। याम्पोल्स्की, उत्कृष्ट सोभियत शिक्षाविद्हरू मध्ये एक, कोगनमा आधुनिक, परिष्कृत जनतालाई चकित पार्ने शानदार प्रविधि र सद्गुण मात्र होइन, उहाँमा प्रदर्शनको उच्च सिद्धान्तहरू पनि राखे। मुख्य कुरा यो हो कि शिक्षकले विद्यार्थीको व्यक्तित्वलाई सही रूपमा गठन गर्यो, या त आफ्नो इच्छाशक्तिको आवेगलाई रोक्न, वा आफ्नो गतिविधिलाई प्रोत्साहन दिँदै। पहिले नै कोगन मा अध्ययन को वर्ष मा, खेल को एक ठूलो कन्सर्ट शैली, स्मारकता, नाटकीय-बलियो-इच्छा, साहसी गोदाम को एक प्रवृत्ति प्रकट भएको थियो।

तिनीहरूले संगीत सर्कलमा कोगनको बारेमा धेरै चाँडै कुरा गर्न थाले - शाब्दिक रूपमा 1937 मा बच्चाहरूको संगीत विद्यालयका विद्यार्थीहरूको उत्सवमा पहिलो प्रदर्शन पछि। याम्पोल्स्कीले आफ्नो मनपर्ने कन्सर्टहरू दिन हरेक अवसरको प्रयोग गरे, र पहिले नै 1940 मा कोगनको लागि ब्रह्म कन्सर्टो खेलेका थिए। अर्केस्ट्रा संग पहिलो पटक। मस्को कन्जर्भेटरी (1943) मा प्रवेश गर्दा, कोगन संगीत सर्कलमा राम्रोसँग परिचित थिए।

1944 मा उहाँ मस्को फिलहार्मोनिकको एकल कलाकार बन्नुभयो र देश वरिपरि कन्सर्ट भ्रमण गर्नुभयो। युद्ध अझै समाप्त भएको छैन, तर उहाँ पहिले नै लेनिनग्रादको बाटोमा हुनुहुन्छ, जुन हालै नाकाबन्दीबाट मुक्त भएको छ। उसले कीभ, खार्कोभ, ओडेसा, ल्भोभ, चेर्निभत्सी, बाकु, टिबिलिसी, येरेवान, रिगा, टालिन, भोरोनेज, साइबेरिया र सुदूर पूर्वका सहरहरू उलानबाटार पुगेर प्रदर्शन गर्छ। उनको सद्गुण र आकर्षक कलात्मकताले श्रोताहरूलाई जताततै चकित, मोहित, उत्तेजित गर्दछ।

1947 को शरद ऋतुमा, कोगनले प्रागमा आयोजित I विश्व प्रजातान्त्रिक युवा महोत्सवमा भाग लिए, (Y. Sitkovetsky र I. Bezrodny सँगसँगै) प्रथम पुरस्कार जित्यो; 1948 को वसन्तमा उनले कन्जर्वेटरीबाट स्नातक गरे, र 1949 मा उनले स्नातक विद्यालयमा प्रवेश गरे।

स्नातकोत्तर अध्ययनले कोगनमा अर्को विशेषता प्रकट गर्दछ - प्रदर्शन गरिएको संगीत अध्ययन गर्ने इच्छा। उहाँले मात्र खेल्नुहुन्छ, तर हेनरिक विनियाव्स्कीको काममा शोध प्रबंध लेख्नुहुन्छ र यो कामलाई अत्यन्त गम्भीरतापूर्वक लिनुहुन्छ।

आफ्नो स्नातकोत्तर अध्ययनको पहिलो वर्षमा, कोगनले एक साँझमा 24 Paganini Capricci को प्रदर्शनले आफ्ना श्रोताहरूलाई चकित पारे। यस अवधि मा कलाकार को चासो virtuoso साहित्य र virtuoso कला को मास्टर मा केन्द्रित छन्।

कोगनको जीवनको अर्को चरण ब्रसेल्समा भएको महारानी एलिजाबेथ प्रतियोगिता थियो, जुन मे १९५१ मा भएको थियो। विश्व प्रेसले प्रथम र दोस्रो पुरस्कार प्राप्त गर्ने कोगन र वायमनको साथसाथै स्वर्ण पदक प्राप्त गर्नेहरूको बारेमा कुरा गर्यो। ब्रसेल्समा 1951 मा सोभियत भायोलिनवादकहरूको अभूतपूर्व विजय पछि, जसले ओइस्ट्राखलाई विश्वको पहिलो भायोलिनवादकहरूको श्रेणीमा मनोनित गर्‍यो, यो सायद सोभियत "भायोलिन हतियार" को सबैभन्दा शानदार विजय थियो।

मार्च 1955 मा कोगन पेरिस गए। उनको प्रदर्शन फ्रान्सेली राजधानी को संगीत जीवन मा एक प्रमुख घटना को रूप मा मानिन्छ। "अब संसारभरि थोरै कलाकारहरू छन् जसले प्रदर्शनको प्राविधिक पूर्णता र उनको ध्वनि प्यालेटको समृद्धिको सन्दर्भमा कोगनसँग तुलना गर्न सक्छन्," अखबार "नौवेले लिटरर" को आलोचकले लेखे। पेरिसमा, कोगानले एउटा अद्भुत ग्वार्नेरी डेल गेसु भायोलिन (१७२६) किन्नुभयो, जुन उनी त्यसबेलादेखि खेल्दै आएका छन्।

कोगनले हल अफ चाइलोटमा दुईवटा कन्सर्ट दिए। तिनीहरू 5000 भन्दा बढी व्यक्तिहरू - कूटनीतिक कोर्पका सदस्यहरू, सांसदहरू र निस्सन्देह, सामान्य आगन्तुकहरू उपस्थित थिए। चार्ल्स ब्रुक द्वारा संचालित। मोजार्ट (जी मेजर), ब्रह्म्स र पगानिनी द्वारा कन्सर्टहरू प्रदर्शन गरियो। Paganini Concerto को प्रदर्शन संग, Kogan शाब्दिक दर्शकहरु लाई छक्क पर्यो। धेरै भायोलिनवादकहरूलाई डराउने सबै तालहरूका साथ उनले यसलाई पूर्ण रूपमा बजाए। ले फिगारो अखबारले यस्तो लेख्यो: "आँखा बन्द गरेर, तपाईंले महसुस गर्न सक्नुहुन्छ कि एक वास्तविक जादूगरले तपाईंको अगाडि प्रदर्शन गरिरहेको छ।" अखबारले नोट गर्‍यो कि "कडा निपुणता, ध्वनिको शुद्धता, काठको समृद्धिले विशेष गरी ब्रह्म कन्सर्टोको प्रदर्शनमा श्रोताहरूलाई खुशी तुल्यायो।"

कार्यक्रममा ध्यान दिऔं: मोजार्टको तेस्रो कन्सर्टो, ब्राह्म्सको कन्सर्टो र पगानिनीको कन्सर्टो। यो कोगन द्वारा पछिल्ला (वर्तमान दिन सम्म) कार्यहरूको चक्र द्वारा प्रायः प्रदर्शन गरिएको हो। फलस्वरूप, "दोस्रो चरण" - कोगनको प्रदर्शनको परिपक्व अवधि - 50 को दशकको मध्यमा सुरु भयो। पहिले नै Paganini मात्र होइन, तर मोजार्ट पनि, ब्रह्महरू उहाँका "घोडाहरू" बनिसकेका छन्। त्यसबेलादेखि, उनको कन्सर्ट अभ्यासमा एक साँझमा तीनवटा कन्सर्टको प्रदर्शन सामान्य घटना हो। कोगन सामान्यको लागि, अर्को कलाकार अपवादको रूपमा जान्छ। उसलाई साइकल मन पर्छ - बाख द्वारा छ सोनाटा, तीन कन्सर्टहरू! थप रूपमा, एक साँझको कार्यक्रममा समावेश कन्सर्टहरू, एक नियमको रूपमा, शैलीमा तीव्र भिन्नतामा छन्। मोजार्टलाई ब्रह्म र पगानिनीसँग तुलना गरिन्छ। सबैभन्दा जोखिमपूर्ण संयोजनहरू मध्ये, कोगन सधैं विजेताको रूपमा बाहिर आउँछ, श्रोताहरूलाई शैलीको सूक्ष्म भावना, कलात्मक रूपान्तरणको कलाले हर्षित गर्दछ।

50 को दशकको पहिलो आधामा, कोगन आफ्नो भण्डार विस्तार गर्न गहन रूपमा व्यस्त थिए, र यस प्रक्रियाको परिणति 1956/57 सिजनमा उहाँद्वारा दिइएको भव्य चक्र "भायोलिन कन्सर्टको विकास" थियो। चक्र छ साँझ सम्मिलित थियो, जसको समयमा 18 कन्सर्टहरू प्रदर्शन गरिएको थियो। कोगन भन्दा पहिले, 1946-1947 मा Oistrakh द्वारा समान चक्र प्रदर्शन गरिएको थियो।

एक ठूलो कन्सर्ट योजना को एक कलाकार को आफ्नो प्रतिभा को प्रकृति द्वारा, कोगन चेम्बर विधाहरु लाई धेरै ध्यान दिन थाल्छ। उनीहरूले एमिल गिलेस र मिस्टिस्लाभ रोस्ट्रोपोभिचसँग खुला चेम्बर साँझ प्रदर्शन गर्दै ट्रायो बनाउँछन्।

एलिजाभेटा गिलेससँग उनको स्थायी जोडी, एक उज्ज्वल भायोलिनवादक, पहिलो ब्रसेल्स प्रतियोगिताको विजेता, जो 50s मा उनकी पत्नी बनिन्, शानदार छ। Y. Levitin, M. Weinberg र अन्य द्वारा Sonatas विशेष गरी तिनीहरूको समूहको लागि लेखिएको थियो। हाल, यस परिवारको समूहलाई अर्को एक सदस्यले समृद्ध बनाएको छ - उनका छोरा पावेल, जसले आफ्ना आमाबाबुको पाइला पछ्याउँदै, भायोलिनवादक बने। सम्पूर्ण परिवारले संयुक्त कन्सर्ट दिन्छ। मार्च 1966 मा, इटालियन संगीतकार फ्रान्को मान्निनो द्वारा तीन भायोलिनहरूको लागि कन्सर्टोको पहिलो प्रदर्शन मस्कोमा भयो; लेखक विशेष रूपमा इटालीबाट प्रीमियरको लागि उडान गरे। विजय पूरा भयो। लियोनिद कोगनको रुडोल्फ बर्साईको नेतृत्वमा रहेको मस्को च्याम्बर अर्केस्ट्रासँग लामो र बलियो रचनात्मक साझेदारी छ। यस अर्केस्ट्राको साथमा, कोगनको बाख र भिभाल्डी कन्सर्टहरूको प्रदर्शनले पूर्ण रूपले एकता, एक उच्च कलात्मक ध्वनि प्राप्त गर्यो।

सन् १९५६ मा दक्षिण अमेरिकाले कोगनको कुरा सुने। उनी त्यहाँ अप्रिलको मध्यमा पियानोवादक ए. मिट्निकसँग उडेका थिए। तिनीहरूसँग एउटा मार्ग थियो - अर्जेन्टिना, उरुग्वे, चिली, र फर्कने बाटोमा - पेरिसमा छोटो स्टप। यो एक अविस्मरणीय यात्रा थियो। कोगनले पुरानो दक्षिण अमेरिकी कोर्डोबाको ब्यूनस आयर्समा खेले, ब्राह्म्स, बाचको चाकोने, मिलाउको ब्राजिलियन नृत्य, र अर्जेन्टिनाका संगीतकार अगुइरेको कुएका नाटकको कार्यहरू प्रदर्शन गरे। उरुग्वेमा, उनले श्रोताहरूलाई दक्षिण अमेरिकी महाद्वीपमा पहिलो पटक खेलिएको खाचाटुरियनको कन्सर्टोमा परिचय गराए। चिलीमा, उनले कवि पाब्लो नेरुदासँग भेटे, र उनी र मिट्निक बसेको होटल रेस्टुरेन्टमा, उनले प्रसिद्ध गिटारवादक एलनको अद्भुत खेल सुने। सोभियत कलाकारहरूलाई चिनेपछि, एलनले तिनीहरूका लागि बीथोभेनको मुनलाइट सोनाटाको पहिलो भाग, ग्रानाडोस र अल्बेनिजका टुक्राहरू प्रस्तुत गरे। उनी लोलिता टोरेसको भ्रमणमा थिए। फर्कने क्रममा, पेरिसमा, उहाँले मार्गरेट लङको वार्षिकोत्सवमा भाग लिनुभयो। उनको कन्सर्टमा दर्शकहरूमाझ आर्थर रुबिनस्टीन, सेलिस्ट चार्ल्स फोर्नियर, भायोलिनवादक र संगीत समीक्षक हेलेन जोर्डन-मोरेन्ज र अन्य थिए।

1957/58 सिजनमा उनले उत्तर अमेरिकाको भ्रमण गरे। यो उनको अमेरिका डेब्यू थियो। कार्नेगी हलमा उनले पियरे मोन्टेद्वारा आयोजित ब्राह्म्स कन्सर्टो प्रदर्शन गरे। "उनी स्पष्ट रूपमा नर्भस थिए, जस्तो कि न्यूयोर्कमा पहिलो पटक प्रदर्शन गर्ने कुनै पनि कलाकार हुनुपर्छ," होवार्ड टबम्यानले न्यु योर्क टाइम्समा लेखे। - तर तारमा धनुषको पहिलो झटका लाग्ने बित्तिकै सबैलाई यो स्पष्ट भयो - हाम्रो अगाडि एक सिद्ध गुरु हुनुहुन्छ। कोगनको शानदार प्रविधिलाई कुनै कठिनाइ थाहा छैन। उच्चतम र सबैभन्दा कठिन स्थितिहरूमा, उनको आवाज स्पष्ट रहन्छ र कलाकारको कुनै पनि संगीत मनसायलाई पूर्ण रूपमा पालन गर्दछ। कन्सर्टोको उनको अवधारणा फराकिलो र पातलो छ। पहिलो भाग प्रतिभा र गहिराई संग खेलिएको थियो, दोस्रो अविस्मरणीय अभिव्यक्ति संग गाए, तेस्रो एक रमाइलो नृत्य मा बहाए।

“मैले कुनै पनि भायोलिनवादकलाई सुनेको छैन जसले दर्शकहरूलाई प्रभावित पार्न र उनीहरूले बजाएको संगीत सुनाउनको लागि यति कम गर्छ। उहाँसँग मात्र आफ्नो विशेषता, असामान्य रूपमा काव्यात्मक, परिष्कृत संगीत स्वभाव छ, "अल्फ्रेड फ्रैंकनस्टाइनले लेखे। अमेरिकीहरूले कलाकारको नम्रता, उनको खेलको न्यानोपन र मानवता, कुनै पनि अचम्मको अनुपस्थिति, प्रविधिको अद्भुत स्वतन्त्रता र वाक्यांशको पूर्णतालाई ध्यान दिए। विजय पूरा भयो।

यो महत्त्वपूर्ण छ कि अमेरिकी आलोचकहरूले कलाकारको लोकतान्त्रिकता, उनको सादगी, नम्रता, र खेलमा - सौंदर्यशास्त्रको कुनै पनि तत्वहरूको अनुपस्थितिमा ध्यान दिए। र यो जानाजानी कोगन हो। आफ्नो भनाइमा कलाकार र जनताबीचको सम्बन्धलाई धेरै ठाउँ दिइएको छ, आफ्नो कलात्मक आवश्यकतालाई सकेसम्म सुनेर एकैपटक गम्भीर सङ्गीतको क्षेत्रमा लैजानुपर्ने उहाँको विश्वास छ । विश्वास प्रदर्शन गर्ने शक्ति। उनको स्वभाव, इच्छा संग संयुक्त, यस्तो परिणाम हासिल गर्न मद्दत गर्छ।

जब, संयुक्त राज्य अमेरिका पछि, उनले जापान (1958) मा प्रदर्शन गरे, तिनीहरूले उनको बारेमा लेखे: "कोगनको प्रदर्शनमा, बीथोभेनको स्वर्गीय संगीत, ब्रह्महरू पार्थिव, जीवित, मूर्त बने।" पन्ध्र कन्सर्टको सट्टा, उनले सत्र दिए। उनको आगमनलाई सांगीतिक सिजनको सबैभन्दा ठूलो कार्यक्रमको रूपमा मूल्याङ्कन गरिएको थियो।

1960 मा, क्युबाको राजधानी हवानामा सोभियत विज्ञान, प्रविधि र संस्कृतिको प्रदर्शनीको उद्घाटन भयो। कोगन र उनकी पत्नी लिसा गिलेस र संगीतकार ए खाचाटुरियन क्युबान भ्रमण गर्न आएका थिए, जसको कामबाट गाला कन्सर्टको कार्यक्रम संकलन गरिएको थियो। स्वभाविक क्युबालीहरूले लगभग हललाई हर्षित पारे। हवानाबाट कलाकारहरु कोलम्बियाको राजधानी बोगोटा गएका थिए । तिनीहरूको भ्रमणको परिणामको रूपमा, कोलम्बिया-युएसएसआर समाज त्यहाँ संगठित भएको थियो। त्यसपछि भेनेजुएलाको पछि लागे र आफ्नो मातृभूमि - पेरिस फर्कने बाटोमा।

कोगनको पछिल्ला भ्रमणहरू मध्ये, न्यूजील्याण्डको यात्राहरू फरक छन्, जहाँ उनले लिसा गिलेससँग दुई महिनासम्म कन्सर्ट दिए र 1965 मा अमेरिकाको दोस्रो भ्रमण गरे।

न्यूजील्याण्डले यस्तो लेख्यो: "यसमा कुनै शङ्का छैन कि लियोनिद कोगन हाम्रो देशको भ्रमण गर्ने सबैभन्दा ठूलो भायोलिनवादक हुन्।" उसलाई मेनुहिन, ओस्त्रखको बराबरीमा राखिएको छ। Gilels संग कोगन को संयुक्त प्रदर्शन पनि आनन्द को कारण।

न्यूजिल्याण्डमा एउटा रमाइलो घटना घटेको छ, जुन सन अखबारले हास्यास्पद रूपमा वर्णन गरेको छ। एक फुटबल टोली कोगनसँग एउटै होटलमा बस्यो। कन्सर्टको लागि तयारी गर्दै, कोगनले साँझ काम गरे। दिउँसो 23 बजे, एक जना खेलाडी, जो ओछ्यानमा जान लागेका थिए, रिसेप्शनिस्टलाई रिसाउँदै भने: "करिडोरको छेउमा बस्ने भायोलिनवादकलाई बजाउन बन्द गर्न भन्नुहोस्।"

"हजुर," भरियाले रिसाउँदै जवाफ दियो, "तपाईं यसरी संसारको सबैभन्दा ठूलो भायोलिनवादकको बारेमा कुरा गर्नुहुन्छ!"

पोर्टरबाट उनीहरूको अनुरोधको कार्यान्वयन हासिल नगरेपछि, खेलाडीहरू कोगन गए। टोलीका उप कप्तानलाई थाहा थिएन कि कोगनले अंग्रेजी बोल्दैनन् र उनलाई निम्न "विशुद्ध अस्ट्रेलियाली शब्दहरू" मा सम्बोधन गरे:

– अरे भाइ, तिम्रो बाललाइकासँग खेल्न छोड्ने हैन ? आउनुहोस्, अन्तमा, लपेट्नुहोस् र हामीलाई सुत्न दिनुहोस्।

केही नबुझेर र विश्वास गर्दै कि उसले अर्को संगीत प्रेमीसँग व्यवहार गरिरहेको थियो जसले उसको लागि विशेष रूपमा केहि बजाउन आग्रह गर्यो, कोगनले "दयालुपूर्वक "राउन्ड अफ" गर्न अनुरोधलाई जवाफ दिनुभयो, पहिले एक शानदार क्याडेन्जा प्रदर्शन गरेर, र त्यसपछि एक हर्षित मोजार्ट टुक्रा। फुटबल टोली अस्तव्यस्ततामा पछि हट्यो।

सोभियत संगीतमा कोगनको रुचि महत्त्वपूर्ण छ। उनी लगातार शोस्ताकोविच र खाचाटुरियन द्वारा कन्सर्टहरू खेल्छन्। T. Khrennikov, M. Weinberg, कन्सर्ट "Rhapsody" A. Khachaturian द्वारा, A. Nikolaev द्वारा Sonata, G. Galynin द्वारा "Aria" ले आफ्ना कन्सर्टहरू उहाँलाई समर्पित गरे।

कोगनले विश्वका उत्कृष्ट संगीतकारहरू - कन्डक्टर पियरे मोन्टे, चार्ल्स मुन्श, चार्ल्स ब्रक, पियानोवादक एमिल गिलेस, आर्थर रुबिनस्टीन, र अन्यसँग प्रदर्शन गरेका छन्। "मलाई वास्तवमै आर्थर रुबिनस्टीनसँग खेल्न मन पर्छ," कोगन भन्छन्। "यसले हरेक पटक ठूलो आनन्द ल्याउँछ। न्यूयोर्कमा, नयाँ वर्षको पूर्वसन्ध्यामा उहाँसँग ब्रह्मको दुईवटा सोनाटा र बीथोभेनको आठौं सोनाटा खेल्ने सौभाग्य पाएको छु। म यस कलाकारको संयोजन र लयको भावनाबाट प्रभावित भएँ, लेखकको अभिप्रायको सार तुरुन्तै घुसाउने उनको क्षमता ... "

कोगनले आफूलाई एक प्रतिभाशाली शिक्षक, मस्को कन्जर्वेटरीमा प्रोफेसरको रूपमा पनि देखाउँछन्। निम्नहरू कोगनको कक्षामा हुर्केका थिए: जापानी भायोलिनवादक एक्को सातो, जसले 1966 मा मस्कोमा III अन्तर्राष्ट्रिय चाइकोव्स्की प्रतियोगिताको विजेताको उपाधि जितेका थिए; युगोस्लाभ वायलिनवादक ए. स्टेजिक, वी. श्करलाक र अन्य। ओइस्ट्राखको कक्षा जस्तै कोगनको कक्षाले विभिन्न देशका विद्यार्थीहरूलाई आकर्षित गर्यो।

1965 मा यूएसएसआर कोगन को जन कलाकार लेनिन पुरस्कार को विजेता को उच्च शीर्षक सम्मानित गरिएको थियो।

म यस अद्भुत संगीतकार-कलाकारको बारेमा डी. शोस्ताकोविचका शब्दहरूबाट निबन्ध समाप्त गर्न चाहन्छु: "तपाईले भायोलिनवादकको साथमा संगीतको अद्भुत, उज्यालो संसारमा प्रवेश गर्दा अनुभव गरेको आनन्दको लागि उहाँप्रति गहिरो कृतज्ञता महसुस गर्नुहुन्छ। "

एल राबेन, 1967

1960-1970 मा, कोगनले सबै सम्भावित शीर्षक र पुरस्कारहरू प्राप्त गरे। उहाँलाई RSFSR र USSR को प्रोफेसर र जन कलाकारको उपाधि र लेनिन पुरस्कार प्रदान गरिएको छ। 1969 मा, संगीतकार मास्को कन्जर्वेटरी को भायोलिन विभाग को प्रमुख नियुक्त गरिएको थियो। भायोलिनवादकलाई लिएर धेरै फिल्म बनेका छन् ।

लियोनिद बोरिसोविच कोगनको जीवनको अन्तिम दुई वर्ष विशेष गरी घटनात्मक प्रदर्शनहरू थिए। आराम गर्ने समय नभएको गुनासो गरे ।

1982 मा, ए. भिभाल्डी द्वारा कोगनको अन्तिम काम, द फोर सिजनको प्रिमियर भयो। उही वर्ष, उस्तादले VII अन्तर्राष्ट्रिय पीआई चाइकोव्स्कीमा भायोलिनवादकहरूको जूरीको नेतृत्व गरे। उहाँले Paganini को बारे मा एक फिल्म को छायांकन मा भाग लिन्छ। कोगन इटालियन नेशनल एकेडेमी "सान्ता सेसिलिया" को मानार्थ शिक्षाविद् चुनिए। उहाँ चेकोस्लोभाकिया, इटाली, युगोस्लाभिया, ग्रीस, फ्रान्स भ्रमण गर्नुहुन्छ।

डिसेम्बर 11-15 मा, भायोलिनवादकको अन्तिम कन्सर्टहरू भियनामा भयो, जहाँ उनले बीथोभेन कन्सर्टो प्रदर्शन गरे। डिसेम्बर 17 मा, लियोनिद बोरिसोविच कोगान मस्कोबाट यारोस्लाभमा कन्सर्टको लागि बाटोमा अचानक मृत्यु भयो।

मास्टरले धेरै विद्यार्थीहरू छोडे - सबै-संघ र अन्तर्राष्ट्रिय प्रतियोगिताहरू, प्रसिद्ध कलाकारहरू र शिक्षकहरू: V. Zhuk, N. Yashvili, S. Kravchenko, A. Korsakov, E. Tatevosyan, I. Medvedev, I. Kaler र अन्य। विदेशी भायोलिनवादकहरू कोगनसँग अध्ययन गरे: ई. सातो, एम. फुजिकावा, आई. फ्लोरी, ए. शेस्ताकोवा।