Leoš Janáček |

Leoš Janacek

L. Janacek XX शताब्दीको चेक संगीतको इतिहासमा ओगटेको छ। XNUMX औं शताब्दीमा जस्तै सम्मानको स्थान। - उनका स्वदेशीहरू बी स्मेटाना र ए ड्वोराक। यो यी प्रमुख राष्ट्रिय संगीतकारहरू थिए, चेक क्लासिक्सका रचनाकारहरू, जसले संसारको मञ्चमा यो सबैभन्दा संगीतमय मानिसहरूको कला ल्याए। चेक संगीतविद् जे. शेडाले Janáček को निम्न पोर्ट्रेट स्केच गरे, किनकि उहाँ आफ्ना देशबासीहरूको सम्झनामा रहनुभयो: "...तातो, छिटो-मिजाज, सिद्धान्त, तीखो, अनुपस्थित दिमाग, अप्रत्याशित मूड स्विंगहरू सहित। ऊ कदमा सानो, ठुलो, भावपूर्ण टाउको भएको, बाक्लो कपालको टाउकोमा अव्यवस्थित स्ट्रेन्डमा झुन्डिएको, भ्रामक भौंहरू र चम्किलो आँखाहरू सहित। लालित्य मा कुनै प्रयास छैन, बाहिर केहि छैन। ऊ जिद्दी र आवेगले भरिएको थियो। उहाँको संगीत यस्तो छ: पूर्ण रक्त, संक्षिप्त, परिवर्तनशील, जीवन जस्तै, स्वस्थ, कामुक, तातो, मनमोहक।"

Janáček 1848 को राष्ट्रिय मुक्ति क्रान्तिको दमन पछि प्रतिक्रियावादी युगमा उत्पीडित देश (जुन लामो समयदेखि अस्ट्रियाको साम्राज्यमा निर्भर थियो) मा बस्ने पुस्ताका थिए। के यो उनको निरन्तर गहिरो सहानुभूतिको कारण हुन सक्छ? उत्पीडित र पीडा, उनको भावुक, अदम्य विद्रोह? संगीतकारको जन्म घना जंगल र पुरातन महलहरूको भूमिमा हुक्वाल्डीको सानो पहाडी गाउँमा भएको थियो। उनी हाईस्कूलका शिक्षकका १४ सन्तानमध्ये नवौं थिए। उनका बुबा, अन्य विषयहरूमा, संगीत सिकाउनुहुन्थ्यो, एक भायोलिनवादक, चर्च अर्गनिस्ट, नेता र भजन समाजको कन्डक्टर हुनुहुन्थ्यो। आमासँग उत्कृष्ट संगीत क्षमता र ज्ञान पनि थियो। उनले गिटार बजाइन, राम्रो गाईन्, र आफ्नो पतिको मृत्यु पछि, उनले स्थानीय चर्चमा अंगको भाग प्रदर्शन गरे। भविष्य संगीतकार को बचपन गरीब थियो, तर स्वस्थ र मुक्त। सानै उमेरदेखि नै उहाँमा हुर्केका मोराभियन किसानहरूप्रति उहाँको आत्मिक घनिष्ठता, प्रकृतिप्रतिको आदर र प्रेम उहाँले सधैं कायम राख्नुभयो।

11 वर्षको उमेरसम्म मात्र लिओश आफ्नो आमाबाबुको छतमुनि बस्थ्यो। उनको सांगीतिक क्षमता र सुन्दर ट्रेबलले बच्चालाई कहाँ परिभाषित गर्ने भन्ने प्रश्नको निर्णय गर्यो। उनका बुबाले उनलाई ब्रनोमा मोराभियन कम्पोजर र लोककथाका सङ्कलक पावेल क्रझिज्कोवेककहाँ लगे। लियोसलाई Starobrnensky अगस्टिनियन मठको चर्च गायकमा स्वीकार गरियो। कोरिस्टर केटाहरू राज्य खर्चमा मठमा बस्थे, एक व्यापक विद्यालयमा भाग लिए र कडा भिक्षु सल्लाहकारहरूको निर्देशनमा संगीत अनुशासनहरू लिए। Krzhizhkovsky आफैले Leos संग रचना को हेरचाह गरे। Starobrnensky मठमा जीवनका सम्झनाहरू Janáček का धेरै कामहरूमा प्रतिबिम्बित हुन्छन् (क्यान्टाटास अमारस र द इटरनल गोस्पेल; सेक्सटेट युथ; द पियानो साइकल इन द डार्कनेस, ओभरग्रोन पाथ, इत्यादि)। उच्च र पुरातन मोरावियन संस्कृतिको वातावरण, ती वर्षहरूमा महसुस गरिएको थियो, संगीतकारको कामको शिखरहरू मध्ये एकमा मूर्त रूप थियो - ग्लागोलिटिक मास (1926)। पछि, जनासेकले प्राग अर्गन स्कूलको पाठ्यक्रम पूरा गरे, लाइपजिग र भियना कन्जर्वेटरीहरूमा सुधार भयो, तर सबै गहिरो व्यावसायिक आधारको साथ, आफ्नो जीवन र कामको मुख्य व्यवसायमा, उहाँसँग वास्तविक महान नेता थिएन। उनले हासिल गरेका सबै कुरा स्कूल र उच्च अनुभवी सल्लाहकारहरूलाई धन्यवाद दिएनन्, तर पूर्ण रूपमा स्वतन्त्र रूपमा, कठिन खोजहरू, कहिलेकाहीँ परीक्षण र त्रुटिद्वारा। स्वतन्त्र क्षेत्रमा पहिलो चरणबाट, Janáček एक संगीतकार मात्र थिएनन्, तर एक शिक्षक, लोकसाहित्यकार, कन्डक्टर, संगीत आलोचक, सिद्धान्तकार, फिलहार्मोनिक कन्सर्टको आयोजक र ब्रनोमा अर्गन स्कूल, एक संगीत समाचार पत्र र अध्ययनको लागि एक सर्कल पनि थिए। रूसी भाषा को। धेरै वर्षसम्म संगीतकारले काम गरे र प्रान्तीय अस्पष्टतामा लडे। प्राग व्यावसायिक वातावरणले उनलाई लामो समयसम्म चिन्न सकेन, केवल ड्वोरकले आफ्नो कान्छो सहकर्मीलाई प्रशंसा र माया गरे। उही समयमा, लेट रोमान्टिक कला, जुन राजधानीमा जरा गाडेको थियो, मोराभियन मास्टरको लागि विदेशी थियो, जसले लोक कला र जीवन्त ध्वनि भाषणको स्वरमा भर पर्यो। 1886 देखि, संगीतकार, एथनोग्राफर एफ बार्टोज संग, हरेक गर्मी को लोकगीत अभियान मा बिताए। उनले मोरावियन लोक गीतहरूको धेरै रेकर्डिङहरू प्रकाशित गरे, तिनीहरूको कन्सर्ट व्यवस्थाहरू, कोरल र एकल सिर्जना गरे। यहाँ उच्चतम उपलब्धि सिम्फोनिक ल्याश नृत्य (1889) थियो। एकै साथ, लोक गीतहरूको प्रसिद्ध संग्रह (2000 भन्दा बढी) Janáček द्वारा "मोराभियन लोक गीतहरूको संगीतको पक्षमा" को प्रस्तावनाको साथ प्रकाशित भएको थियो, जुन अहिले लोकगीतमा क्लासिक काम मानिन्छ।

ओपेराको क्षेत्रमा, Janáček को विकास लामो र अधिक कठिन थियो। चेक महाकाव्य (शार्का, 1887) को कथानकमा आधारित लेट-रोमान्टिक ओपेरा रचना गर्ने एकल प्रयास पछि, उनले एथनोग्राफिक ब्याले राकोस राकोसी (1890) र एक ओपेरा (उपन्यासको सुरुवात, 1891) लेख्ने निर्णय गरे। जसमा लोकगीत र नृत्य । ब्याले 1895 को एथनोग्राफिक प्रदर्शनी को समयमा प्राग मा मञ्चन गरिएको थियो। यी कामहरु को एथनोग्राफिक प्रकृति Janáček को काम मा एक अस्थायी चरण थियो। संगीतकारले महान सत्यवादी कला सिर्जना गर्ने बाटो पछ्याए। अमूर्तता, पुरातनता - आज, एक काल्पनिक पौराणिक सेटिंग - लोक जीवनको ठोसता, सामान्यीकृत नायक-प्रतीकहरू - तातो मानव रगत भएका साधारण मानिसहरूको विरोध गर्ने इच्छाले उहाँ प्रेरित हुनुहुन्थ्यो। यो केवल तेस्रो ओपेरा "उनको सौतेनी छोरी" ("Enufa" जी. Preissova द्वारा नाटक मा आधारित, 1894-1903) मा हासिल भएको थियो। यस ओपेरामा कुनै प्रत्यक्ष उद्धरणहरू छैनन्, यद्यपि यो सम्पूर्ण शैलीगत विशेषताहरू र संकेतहरू, लय र मोरावियन गीतहरूको स्वर, लोक बोलीको गुच्छा हो। ओपेरा प्राग नेशनल थिएटर द्वारा अस्वीकार गरिएको थियो, र यो भव्य काम को लागी 13 वर्षको संघर्ष लाग्यो, जुन अब संसारभरि थिएटरहरुमा बजिरहेको छ, अन्ततः राजधानीको मञ्चमा प्रवेश गर्न। 1916 मा, ओपेरा प्राग मा एक शानदार सफलता थियो, र 1918 मा भियना मा, जसले अज्ञात 64-वर्षीय मोरावियन मास्टर को लागि विश्व प्रसिद्धि को बाटो खोल्यो। जब उनको सौतेनी छोरी पूरा हुन्छ, जनसेक पूर्ण रचनात्मक परिपक्वताको समयमा प्रवेश गर्छिन्। XX शताब्दीको सुरुमा। Janacek स्पष्ट रूपमा सामाजिक आलोचनात्मक प्रवृत्ति देखाउँछ। उहाँ रूसी साहित्य - गोगोल, टोलस्टोय, ओस्ट्रोव्स्कीबाट धेरै प्रभावित हुनुहुन्छ। उनले "सडकबाट" पियानो सोनाटा लेख्छन् र यसलाई अक्टोबर 1, 1905 को मितिमा चिन्ह लगाउँछन्, जब अस्ट्रियाका सिपाहीहरूले ब्रनोमा युवा प्रदर्शनलाई तितरबितर पारेका थिए, र त्यसपछि स्टेशनमा दुखद गायकहरू। काम गर्ने कवि प्योत्र बेजरुच "कान्तोर गाल्फार", "मारिच्का म्याग्डोनोवा", "70000" (1906)। विशेष गरी नाटकीय गायक "मारिच्का म्याग्डोनोवा" एक नाश हुने तर अशक्त केटीको बारेमा हो, जसले दर्शकहरूबाट सधैं आँधीबेहरी प्रतिक्रिया दियो। जब संगीतकार, यस कामको एक प्रदर्शन पछि, भनियो: "हो, यो समाजवादीहरूको वास्तविक बैठक हो!" उसले जवाफ दियो, "मैले चाहेको त्यही हो।"

एकै समयमा, पहिलो विश्वयुद्धको उचाइमा संगीतकारले पूर्ण रूपमा पूरा गरेको सिम्फोनिक र्याप्सोडी "तारास बुल्बा" ​​को पहिलो ड्राफ्टहरू, जब अस्ट्रिया-हंगेरीको सरकारले चेक सिपाहीहरूलाई रुसीहरू विरुद्ध लड्न ल्यायो। एकै समयमा। यो महत्त्वपूर्ण छ कि आफ्नो घरेलु साहित्यमा Janáček ले सामाजिक आलोचनाका लागि सामग्री फेला पारेको छ (P. Bezruch को स्टेशनका choirs देखि S. Cech को कथाहरूमा आधारित व्यंग्यात्मक ओपेरा The Adventures of Pan Broucek सम्म), र एक वीरताको चाहनामा। छवि उसले गोगोललाई फर्काउँछ।

रचनाकारको जीवन र कामको अन्तिम दशक (1918-28) स्पष्ट रूपमा 1918 को ऐतिहासिक माइलस्टोन (युद्धको अन्त्य, तीन सय वर्षको अस्ट्रियाको जुवाको अन्त्य) र एकै समयमा एक मोडमा सीमित छ। Janáček को व्यक्तिगत भाग्य मा, उनको विश्व प्रसिद्धि को शुरुवात। उनको कामको यस अवधिमा, जसलाई गीत-दार्शनिक भन्न सकिन्छ, उनको ओपेराको सबैभन्दा लिरिकल, कात्या काबानोवा (ओस्ट्रोव्स्कीको थन्डरस्टर्म, 1919-21 मा आधारित), सिर्जना गरिएको थियो। वयस्कहरूको लागि काव्यात्मक दार्शनिक परी कथा - "द एडभेन्चर्स अफ द कनिंग फक्स" (आर. टेस्नोग्लिडेक, 1921-23 को छोटो कथामा आधारित), साथै ओपेरा "म्याक्रोपुलोस' रेमेडी" (उही खेलमा आधारित) K. Capek द्वारा नाम, 1925) र "From the Dead House" (F. Dostoevsky, 1927-28 द्वारा "डेड हाउसको नोट" मा आधारित)। उही अविश्वसनीय फलदायी दशकमा, भव्य "ग्लागोलिक मास", २ मौलिक स्वर चक्र ("डायरी अफ ए डिसपियर" र "जेस्ट्स"), अद्भुत गायन "म्याड ट्र्याम्प" (आर. ट्यागोर द्वारा) र व्यापक रूपमा लोकप्रिय सिन्फोनिएटा। ब्रास ब्यान्ड देखा पर्यो। थप रूपमा, त्यहाँ 2 क्वार्टेट्स सहित असंख्य कोरल र च्याम्बर-इन्स्ट्रुमेन्टल रचनाहरू छन्। बी. असफिभले एक पटक यी कामहरूको बारेमा भनेझैं, जानचेक तिनीहरूमध्ये प्रत्येकसँग जवान हुँदै गएको देखिन्छ।

मृत्युले अप्रत्याशित रूपमा जनासेकलाई ओगटे: Hukvaldy मा गर्मीको छुट्टीको समयमा, उसलाई चिसो भयो र निमोनियाको कारण मृत्यु भयो। उनीहरूले उनलाई ब्रनोमा गाडे। Starobrnensky गुम्बाको क्याथेड्रल, जहाँ उनले केटाको रूपमा अध्ययन गरे र गायनमा गाएका थिए, उत्साहित मानिसहरूको भीडले भरिएको थियो। यो अविश्वसनीय देखिन्थ्यो कि जसलाई वर्षौं र बुढो रोगले कुनै शक्ति छैन जस्तो देखिन्थ्यो।

समकालीनहरूले पूर्ण रूपमा बुझेका थिएनन् कि Janáček XNUMX औं शताब्दीको सांगीतिक सोच र सांगीतिक मनोविज्ञानका संस्थापकहरू मध्ये एक थिए। बलियो स्थानीय उच्चारणको साथ उनको भाषण सौन्दर्यका लागि धेरै बोल्ड देखिन्थ्यो, मौलिक सिर्जना, दार्शनिक दृष्टिकोण र एक सच्चा आविष्कारकको सैद्धान्तिक सोच एक जिज्ञासाको रूपमा बुझिएको थियो। आफ्नो जीवनकालमा, उनले आधा-शिक्षित, आदिम, सानो-शहरको लोकसाहित्यकारको रूपमा ख्याति कमाए। केवल शताब्दीको अन्त्यमा आधुनिक मानिसको नयाँ अनुभवले यस उत्कृष्ट कलाकारको व्यक्तित्वमा हाम्रो आँखा खोल्यो, र उनको काममा चासोको नयाँ विस्फोट सुरु भयो। अब संसारप्रतिको उनको दृष्टिकोणको सीधापनलाई नरम बनाउन आवश्यक छैन, उनको तारको आवाजको तीखोपनलाई चमक दिन आवश्यक छैन। आधुनिक मानिसले जनचेकमा आफ्नो साथी, प्रगतिको विश्वव्यापी सिद्धान्त, मानवतावाद, प्रकृतिको नियमको सावधानीपूर्वक सम्मान देख्छ।

एल पोल्याकोवा