लियो डेलिब्स |

लियो डेलिब्स

डेलिब। "ल्याक्मे"। नीलकान्तका श्लोक (फ्योडर चालियापिन)

यस्तो अनुग्रह, यस्तो धुन र तालको समृद्धि, यस्तो उत्कृष्ट उपकरण ब्यालेमा कहिल्यै देखेको छैन। पी. चाइकोव्स्की

XNUMX औं शताब्दीका फ्रान्सेली रचनाकारहरू एल. डेलिब्सको काम फ्रान्सेली शैलीको विशेष शुद्धताद्वारा छुट्याइन्छ: उनको संगीत संक्षिप्त र रंगीन, मधुर र लयबद्ध रूपमा लचिलो, मजाकिया र निष्कपट छ। संगीतकारको तत्व संगीत थिएटर थियो, र उनको नाम XNUMX औं शताब्दीको ब्याले संगीतमा नवीन प्रवृत्तिहरूको पर्याय बन्यो।

डेलिब्सको जन्म एक सांगीतिक परिवारमा भएको थियो: उनका हजुरबुबा बी. ब्याटिस्टे पेरिस ओपेरा-कमिकमा एकल गायक थिए, र उनका काका ई. ब्याटिस्टे पेरिस कन्जर्भेटरीमा अर्गनिस्ट र प्रोफेसर थिए। आमाले भविष्यका संगीतकारलाई प्राथमिक संगीत शिक्षा दिनुभयो। बाह्र वर्षको उमेरमा, डेलिब्स पेरिस आए र ए एडमको रचना वर्गमा कन्जर्वेटरीमा प्रवेश गरे। एकै समयमा, उहाँले पियानो कक्षामा F. Le Coupet र F. Benois संग अंग कक्षामा अध्ययन गर्नुभयो।

युवा संगीतकारको व्यावसायिक जीवन 1853 मा लिरिक ओपेरा हाउस (थिएटर लिरिक) मा पियानोवादक-सहयोगी को स्थिति संग सुरु भयो। डेलिब्सको कलात्मक स्वादको गठन धेरै हदसम्म फ्रान्सेली लिरिक ओपेराको सौन्दर्यशास्त्र द्वारा निर्धारण गरिएको थियो: यसको लाक्षणिक संरचना, संगीत दैनिक धुनहरूसँग संतृप्त। यस समयमा, संगीतकार "धेरै रचना गर्दछ। उहाँ म्युजिकल स्टेज आर्ट - ओपेरेटास, एक-एक्ट कमिक लघुचित्रहरू द्वारा आकर्षित हुनुहुन्छ। यी रचनाहरूमा शैलीलाई सम्मान गरिएको छ, सटीक, संक्षिप्त र सटीक चरित्र वर्णनको सीप, रंगीन, स्पष्ट, जीवन्त सांगीतिक प्रस्तुतिको विकास गरिएको छ, नाटकीय रूप सुधारिएको छ।

60 को मध्य मा। पेरिसको संगीत र नाटकीय व्यक्तित्वहरू युवा संगीतकारमा रुचि राख्छन्। उहाँलाई ग्रैंड ओपेरा (1865-1872) मा दोस्रो choirmaster को रूपमा काम गर्न आमन्त्रित गरिएको थियो। एकै समयमा, एल. मिन्कुससँग मिलेर, उनले ब्याले "द स्ट्रिम" र एडमको ब्याले "ले कोर्सेयर" को लागि "द पाथ स्ट्रवन विथ फ्लावर्स" को भिन्नताका लागि संगीत लेखे। यी कामहरू, प्रतिभाशाली र आविष्कारशील, डेलिब्सलाई राम्रोसँग योग्य सफलता ल्याए। यद्यपि, ग्रैंड ओपेराले 4 वर्ष पछि मात्र निर्माणको लागि संगीतकारको अर्को काम स्वीकार गर्यो। तिनीहरू ब्याले "कोपेलिया, वा द गर्ल विथ इनामेल आइज" बने (1870, टीए होफम्यान "द स्यान्डम्यान" द्वारा छोटो कथामा आधारित)। यो उहाँ नै हो जसले डेलिब्समा युरोपेली लोकप्रियता ल्यायो र आफ्नो काममा एक ऐतिहासिक काम भयो। यस काममा, संगीतकारले ब्याले कलाको गहिरो बुझाइ देखाए। उनको संगीत अभिव्यक्ति र गतिशीलता, प्लास्टिक र रंगीनता, लचिलोपन र नृत्य ढाँचा को स्पष्टता को laconism द्वारा विशेषता छ।

संगीतकारको ख्याति अझ बलियो भयो जब उनले ब्याले सिल्भिया (1876, टी. टासोको नाटकीय पादरी अमिन्टामा आधारित) सिर्जना गरे। P. Tchaikovsky ले यस कामको बारेमा लेखे: "मैले लियो डेलिब्सको ब्याले सिल्भिया सुनें, मैले सुनें, किनकि यो पहिलो ब्याले हो जसमा संगीत मात्र मुख्य होइन, तर एकमात्र चासो पनि हो। कस्तो रमाइलो, कस्तो अनुग्रह, कस्तो लय, लय र स्वरको समृद्धि!

डेलिबेसको ओपेरा: "थुज सेड द किंग" (1873), "जीन डे निभेल" (1880), "ल्याक्मे" (1883) ले पनि व्यापक लोकप्रियता पाए। पछिल्लो कम्पोजरको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण ओपेरेटिक काम थियो। "लकमा" मा लिरिकल ओपेराको परम्पराहरू विकसित भएका छन्, जसले श्रोताहरूलाई लिरिकल र नाटकीय कार्यहरूमा आकर्षित गर्यो। गौनोद, जे. विज, जे. मासेनेट, सी. सेन्ट-सेन्स। भारतीय केटी ल्याक्मे र एक अंग्रेजी सिपाही गेराल्डको दुखद प्रेमकथामा आधारित ओरिएन्टल कथानकमा लेखिएको यो ओपेरा सत्यवादी, यथार्थपरक छविहरूले भरिएको छ। कामको स्कोरको सबैभन्दा अभिव्यक्त पृष्ठहरू नायिकाको आध्यात्मिक संसारलाई प्रकट गर्न समर्पित छन्।

रचनाको साथमा, डेलिब्सले शिक्षणमा धेरै ध्यान दिए। 1881 देखि उनी पेरिस कन्जर्वेटरीमा प्रोफेसर थिए। एक परोपकारी र सहानुभूतिपूर्ण व्यक्ति, एक बुद्धिमान शिक्षक, डेलिब्सले युवा संगीतकारहरूलाई ठूलो सहायता प्रदान गरे। 1884 मा उनी फ्रान्सेली एकेडेमी अफ फाइन आर्ट्सको सदस्य बने। डेलिब्सको अन्तिम रचना ओपेरा क्यासिया (अपूर्ण) थियो। उनले एक पटक फेरि प्रमाणित गरे कि संगीतकारले आफ्नो रचनात्मक सिद्धान्तहरू, परिष्करण र शैलीको सुन्दरतालाई धोका दिएनन्।

डेलिब्सको सम्पदा मुख्यतया सांगीतिक चरण विधाको क्षेत्रमा केन्द्रित छ। उनले संगीत थिएटरको लागि 30 भन्दा बढी कामहरू लेखे: 6 ओपेरा, 3 ब्याले र धेरै ओपेरेटा। संगीतकार ब्याले को क्षेत्रमा सबैभन्दा ठूलो रचनात्मक उचाइ पुग्यो। सिम्फोनिक सास फेर्ने, नाटकीयताको अखण्डताको साथ ब्याले संगीतलाई समृद्ध गर्दै, उनले आफूलाई साहसी आविष्कारक साबित गरे। यो समयका आलोचकहरूले टिप्पणी गरे। त्यसोभए, E. Hanslik यस कथनको मालिक छन्: "उनी यस तथ्यमा गर्व गर्न सक्छन् कि उनी नृत्यमा नाटकीय सुरुवात विकास गर्ने पहिलो व्यक्ति थिए र यसमा उनले आफ्ना सबै प्रतिद्वन्द्वीहरूलाई पार गरे।" डेलिब्स आर्केस्ट्राको उत्कृष्ट मास्टर थिए। इतिहासकारहरूका अनुसार उनका ब्यालेटहरूको स्कोरहरू "रङहरूको समुद्र" हुन्। संगीतकारले फ्रान्सेली विद्यालयको आर्केस्ट्रा लेखनको धेरै विधिहरू अपनाए। उसको आर्केस्ट्रालाई शुद्ध टिम्बरहरूको लागि पूर्वनिर्धारित द्वारा प्रतिष्ठित गरिएको छ, उत्कृष्ट रंगीन खोजहरूको भीड।

डेलिब्सले फ्रान्समा मात्र नभई रूसमा पनि ब्याले कलाको थप विकासमा निस्सन्देह प्रभाव पारेको थियो। यहाँ फ्रान्सेली मास्टरको उपलब्धिहरू पी. त्चाइकोव्स्की र ए ग्लाजुनोवको कोरियोग्राफिक कार्यहरूमा जारी राखिएको थियो।

I. Vetlitsyna

चाइकोव्स्कीले डेलिब्सको बारेमा लेखे: "... बिजेट पछि, म उसलाई सबैभन्दा प्रतिभाशाली मान्छु ..."। महान रूसी संगीतकारले अन्य समकालीन फ्रान्सेली संगीतकारहरूको उल्लेख नगरी गौनोदको बारेमा पनि न्यानो रूपमा बोलेनन्। डेलिब्सको लोकतान्त्रिक कलात्मक आकांक्षाका लागि, उनको संगीतमा निहित मधुरता, भावनात्मक तात्कालिकता, प्राकृतिक विकास र अवस्थित विधाहरूमा निर्भरता चाइकोव्स्कीको नजिक थियो।

लियो डेलिब्सको जन्म प्रान्तहरूमा फेब्रुअरी 21, 1836 मा भएको थियो, 1848 मा पेरिस आइपुगेको थियो; 1853 मा कन्जर्भेटरीबाट स्नातक गरेपछि, उहाँ लिरिक थिएटरमा पियानोवादक-सहयोगीको रूपमा प्रवेश गर्नुभयो, र दस वर्ष पछि ग्रान्ड ओपेरामा एक गायन मास्टरको रूपमा। डेलिब्सले धेरै रचना गर्दछ, केहि कलात्मक सिद्धान्तहरू पछ्याउने भन्दा भावनाको इशारेमा। सुरुमा, उनले मुख्यतया ओपेरेटा र एक-एकट लघुचित्रहरू हास्यपूर्ण तरिकामा लेखे (कुलमा तीस कृतिहरू)। यहाँ सही र सटीक चरित्र, स्पष्ट र जीवन्त प्रस्तुति को उनको निपुणता सम्मानित भयो, एक उज्ज्वल र सुगम नाट्य रूप सुधारिएको थियो। डेलिब्सको सांगीतिक भाषाको लोकतान्त्रिकता, साथै बिजेट, शहरी लोककथाको दैनिक विधाहरूसँग प्रत्यक्ष सम्पर्कमा गठन भएको थियो। (डेलिब्स बिजेटका नजिकका साथीहरू मध्ये एक थिए। विशेष गरी, अन्य दुई संगीतकारहरूसँग मिलेर, उनीहरूले ओपेरेटा मालब्रुक गोइङ अन ए क्याम्पेन (१८६७) लेखे।)

धेरै वर्षसम्म रूसमा काम गर्ने संगीतकार लुडविग मिन्कुससँग मिलेर ब्याले द स्ट्रिम (१८६६) को प्रिमियर दिँदा फराकिलो सांगीतिक सर्कलहरूले डेलिब्सलाई ध्यान दिए। डेलिब्सको अर्को ब्याले, कोपेलिया (1866) र सिल्भिया (1870) द्वारा सफलतालाई बलियो बनाइएको थियो। उहाँका अन्य धेरै कामहरू मध्ये: एक अनौठो कमेडी, संगीतमा आकर्षक, विशेष गरी अधिनियम I मा, "थुज सेड द किंग" (1876), ओपेरा "जीन डे निवेले" (1873; "प्रकाश, सुरुचिपूर्ण, रोमान्टिक उच्चतम मा डिग्री," त्चाइकोव्स्कीले उनको बारेमा लेखे) र ओपेरा ल्याक्मे (1880)। 1883 देखि, डेलिब्स पेरिस कन्जर्वेटरी मा एक प्रोफेसर हो। सबैलाई मिलनसार, इमानदार र सहानुभूतिपूर्ण, उहाँले युवा मानिसहरूलाई ठूलो सहायता प्रदान गर्नुभयो। डेलिब्स जनवरी 1881, 16 मा मृत्यु भयो।

* * *

लियो डेलिब्सको ओपेराहरू मध्ये, सबैभन्दा प्रसिद्ध ल्याक्मे थियो, जसको कथानक भारतीयहरूको जीवनबाट लिइएको हो। सबैभन्दा ठूलो चासो डेलिब्सको ब्याले स्कोरहरू हुन्: यहाँ उसले साहसी आविष्कारकको रूपमा कार्य गर्दछ।

लामो समयको लागि, लुलीको ओपेरा ब्यालेबाट सुरु हुँदै, कोरियोग्राफीलाई फ्रान्सेली संगीत थियेटरमा महत्त्वपूर्ण स्थान दिइएको छ। यो परम्परा ग्रान्ड ओपेरा को प्रदर्शन मा संरक्षित गरिएको छ। त्यसोभए, 1861 मा, वाग्नरलाई विशेष गरी Tannhäuser को पेरिस उत्पादनको लागि शुक्रको ग्रोटोको ब्याले दृश्यहरू लेख्न बाध्य पारियो, र गौनोद, जब फास्ट ग्रान्ड ओपेराको चरणमा पुगे, वालपुरगिस नाइट लेखे; सोही कारणले गर्दा, पछिल्लो कार्यको भिन्नता कार्मेन आदिमा थपियो। यद्यपि, स्वतन्त्र कोरियोग्राफिक प्रदर्शनहरू 30 औं शताब्दीको 1841 को दशकबाट मात्र लोकप्रिय भए, जब रोमान्टिक ब्याले स्थापना भयो। Adolph Adam (XNUMX) द्वारा "गिजेल" उनको उच्चतम उपलब्धि हो। यस ब्यालेको संगीतको काव्यात्मक र शैली विशिष्टतामा, फ्रान्सेली कमिक ओपेराको उपलब्धिहरू प्रयोग गरिन्छ। तसर्थ विद्यमान स्वरमा निर्भरता, नाटकको केही अभावका साथ अभिव्यक्तित्मक माध्यमहरूको सामान्य उपलब्धता।

५० र ६० को दशकको पेरिसियन कोरियोग्राफिक प्रदर्शनहरू, तथापि, रोमान्टिक विरोधाभासहरू, कहिलेकाहीं मेलोड्रामाको साथ अधिक र अधिक संतृप्त भए; उनीहरूलाई तमाशा, भव्य स्मारकताका तत्वहरू प्रदान गरिएको थियो (सबैभन्दा मूल्यवान कार्यहरू सी. पुग्नी, 50, र ए एडम, 60 द्वारा कोर्सेयर द्वारा एस्मेराल्डा हुन्)। यी प्रदर्शनहरूको संगीत, एक नियमको रूपमा, उच्च कलात्मक आवश्यकताहरू पूरा गर्दैन - यसले नाटकीयताको अखण्डता, सिम्फोनिक सास फेर्ने चौडाइको कमी थियो। 1844 को दशकमा, डेलिब्सले यो नयाँ गुणस्तर ब्याले थिएटरमा ल्याए।

समकालीनहरूले टिप्पणी गरे: "उनी यस तथ्यमा गर्व गर्न सक्छन् कि उनी नृत्यमा नाटकीय सुरुवात गर्ने पहिलो व्यक्ति थिए र यसमा उनले आफ्ना सबै प्रतिद्वन्द्वीहरूलाई पार गरे।" त्चाइकोव्स्कीले 1877 मा लेखे: "हालै मैले यस प्रकारको शानदार संगीत सुनें। डेलिब्स ब्याले "सिल्भिया"। म पहिले क्लेभियर मार्फत यस अद्भुत संगीतसँग परिचित भएको थिएँ, तर भियनीज आर्केस्ट्राको भव्य प्रदर्शनमा, यसले मलाई मोहित तुल्यायो, विशेष गरी पहिलो आन्दोलनमा। अर्को पत्रमा, उनले थपे: "... यो पहिलो ब्याले हो जसमा संगीत मुख्य मात्र होइन, मात्र चासो पनि हो। कस्तो रमाइलो, कस्तो अनुग्रह, कस्तो समृद्धि, कस्तो लयबद्ध, लयबद्ध र स्वरमा।

आफ्नो स्वभाविक विनम्रता र आफैंप्रतिको लगनशीलताको साथ, त्चाइकोव्स्कीले सिल्भियालाई हत्केला दिँदै आफ्नो भर्खरै सम्पन्न ब्याले स्वान लेकको बारेमा बेवास्ता गर्दै बोलेका थिए। यद्यपि, योसँग सहमत हुन सक्दैन, यद्यपि डेलिब्सको संगीतमा निस्सन्देह ठूलो योग्यता छ।

स्क्रिप्ट र नाटकीयताको सन्दर्भमा, उहाँका कामहरू कमजोर छन्, विशेष गरी "सिल्भिया": यदि "कोपेलिया" (ईटीए होफम्यान "द स्यान्डम्यान" द्वारा छोटो कथामा आधारित) दैनिक कथानकमा निर्भर हुन्छ, यद्यपि लगातार विकसित नभए पनि, त्यसपछि "सिल्भिया" मा। (T. Tasso "Aminta", 1572 द्वारा नाटकीय पास्टरल अनुसार), पौराणिक आकृतिहरू धेरै सशर्त र अराजक रूपमा विकसित हुन्छन्। सबै भन्दा ठूलो संगीतकारको योग्यता हो, जसले वास्तविकताबाट टाढा भए पनि, नाटकीय रूपमा कमजोर परिदृश्य, अभिव्यक्तिमा अभिन्न, एक अत्यावश्यक रसदार स्कोर सिर्जना गर्यो। (दुबै ब्यालेटहरू सोभियत संघमा प्रदर्शन गरिएको थियो। तर यदि कोपेलियामा लिपि आंशिक रूपमा मात्र थप वास्तविक सामग्री प्रकट गर्न परिवर्तन गरिएको थियो, तब सिल्भियाको संगीतको लागि, फेडेटा (अन्य संस्करणहरूमा - सेभेज) नामकरण गरिएको थियो, फरक कथानक फेला पर्यो - यो जर्ज स्यान्डको कथाबाट लिइएको हो (Fadette को प्रीमियर - 1934)।

दुबै ब्यालेटहरूको संगीत उज्ज्वल लोक सुविधाहरूको साथ सम्पन्न छ। "कोपेलिया" मा, कथानक अनुसार, फ्रान्सेली मेलोडिक्स र लयहरू मात्र प्रयोग गरिएको छैन, तर पोलिश (माजुर्का, क्राकोवियाक एक्ट I मा), र हंगेरी (स्भानिल्डाको गाथा, जारदास); यहाँ विधा र हास्य ओपेरा को दैनिक तत्वहरु संग सम्बन्ध थप उल्लेखनीय छ। सिल्भियामा, विशेषताहरू लिरिकल ओपेराको मनोविज्ञानसँग समृद्ध हुन्छन् (एक्ट I को वाल्ट्ज हेर्नुहोस्)।

लैकोनिज्म र अभिव्यक्तिको गतिशीलता, प्लास्टिसिटी र प्रतिभा, लचिलोपन र नृत्य ढाँचाको स्पष्टता - यी डेलिब्स संगीतका उत्कृष्ट गुणहरू हुन्। उहाँ नृत्य सुइटहरूको निर्माणमा एक महान मास्टर हुनुहुन्छ, जसको व्यक्तिगत संख्याहरू वाद्य "वाचन" - प्यान्टोमाइम दृश्यहरू द्वारा जोडिएका छन्। नाटक, नृत्यको लिरिकल सामग्री विधा र चित्रणसँग जोडिएको छ, सक्रिय सिम्फोनिक विकासको साथ स्कोरलाई संतृप्त गर्दै। जस्तै, उदाहरणका लागि, रातको जंगलको चित्र जसको साथ सिल्भिया खुल्छ, वा एक्ट I को नाटकीय चरमोत्कर्ष। एकै समयमा, अन्तिम अभिनयको उत्सव नृत्य सूट, यसको संगीतको अत्यावश्यक पूर्णताको साथ, नजिक आउँछ। Bizet को Arlesian वा Carmen मा कैद गरिएको लोक विजय र रमाईलो को अद्भुत तस्वीरहरु।

नृत्यको लिरिकल र मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्तिको क्षेत्र विस्तार गर्दै, रंगीन लोक-विधाका दृश्यहरू सिर्जना गर्दै, ब्याले संगीतको सिम्फोनाइज गर्ने बाटोमा लाग्दै, डेलिब्सले कोरियोग्राफिक कलाको अभिव्यक्तिको माध्यमलाई अपडेट गर्यो। निस्सन्देह, फ्रान्सेली ब्याले थिएटरको थप विकासमा उनको प्रभाव, जुन 1882 औं शताब्दीको अन्त्यमा धेरै मूल्यवान स्कोरहरूले समृद्ध भएको थियो; ती मध्ये एडवर्ड लालो द्वारा "नमुना" (XNUMX, अल्फ्रेड मुसेटको कवितामा आधारित, जसको कथानक पनि ओपेरा "जमिल" मा Wiese द्वारा प्रयोग गरिएको थियो)। XNUMX औं शताब्दीको सुरुमा, कोरियोग्राफिक कविताहरूको विधा देखा पर्‍यो; तिनीहरूमा, प्लॉट र नाटकीय विकासको कारण सिम्फोनिक सुरुवात अझ तीव्र थियो। त्यस्ता कविताहरूका लेखकहरू मध्ये, जो थिएटरमा भन्दा कन्सर्ट स्टेजमा बढी प्रसिद्ध भएका छन्, सबै भन्दा पहिले क्लाउड डेबसी र मौरिस राभेल, साथै पल डुकस र फ्लोरेन्ट स्मिटलाई उल्लेख गर्नुपर्छ।

एम. ड्रस्किन

रचनाहरूको छोटो सूची

म्युजिकल थिएटरमा काम गर्छ (मितिहरू कोष्ठकमा छन्)

30 भन्दा बढी ओपेरा र ओपेरेटा। सबैभन्दा प्रसिद्ध छन्: "थस सेड द किंग", ओपेरा, गोन्डिन द्वारा लिब्रेटो (१८७३) "जीन डे निवेले", ओपेरा, गोन्डिनेट द्वारा लिब्रेटो (१८८०) ल्याक्मे, ओपेरा, लिब्रेटो गोन्डिनेट र गिल्स (१८८३)

ब्यालेट "ब्रुक" (मिंकस संग) (1866) "कोपेलिया" (1870) "सिल्भिया" (1876)

स्वर संगीत 20 रोमान्स, 4-आवाज पुरुष choirs र अन्य