स्क्र्याचबाट एकॉर्डियन सिक्दै। कसरी प्रभावकारी रूपमा accordion अभ्यास गर्ने?

सबैभन्दा पहिले, हामीले दैनिक व्यायाममा बिताएको समय हाम्रो बिस्तारै प्राप्त सीपहरूमा प्रतिबिम्बित हुनुपर्छ। तसर्थ, हामीले हाम्रो दैनिक प्रशिक्षणलाई व्यवस्थित गर्नुपर्छ ताकि यसले उत्कृष्ट नतिजा ल्याउनेछ। यो, निस्सन्देह, आवश्यक छ, सबै भन्दा पहिले, नियमितता, तर तथाकथित टाउकोमा व्यायाम पनि। यसको मतलब यो हो कि हामीले आफूलाई मनपर्ने र पहिले नै थाहा भएको कुरा मात्र केही घण्टाको लागि उपकरण जित्नेसँग समय बिताउन सक्दैनौं, तर सबै भन्दा धेरै हामी कडाईका साथ परिभाषित नयाँ कार्यहरू लागू गर्छौं जुन हामीले निश्चित दिन वा हप्ताको लागि योजना गरेका छौं।

याद गर्नुहोस् कि यो एक उपकरण संग आधा घण्टा बिताउन र राम्रो तरिकाले एक विशेष व्यायाम अभ्यास गर्न को लागी तपाईलाई थाहा छ र तीन घण्टा सम्म मात्र खेल्नु राम्रो छ। निस्सन्देह, संगीतले हामीलाई सकेसम्म धेरै आनन्द दिनु पर्छ, तर यो सधैं मामला हुनेछैन किनभने हामीले अभ्यासहरू सामना गर्नेछौं जुन हाम्रो लागि गाह्रो हुनेछ। र यो ठ्याक्कै यी कठिनाइहरु लाई पार गर्दै छ कि हाम्रो कौशल को स्तर बिस्तारै बढ्दै जान्छ। यहाँ तपाईले धैर्यता र एक प्रकारको जिद्दी देखाउनुपर्छ, र यसले हामीलाई अझ राम्रो र परिपक्व संगीतकार बनाउँछ।

सीपहरू प्राप्त गर्ने चरणहरू - आकारमा राख्दै

तपाइँ सचेत हुनुपर्दछ कि संगीत शिक्षा वास्तवमा हाम्रो सक्रिय जीवन भर रहन्छ। यो काम गर्दैन कि हामीले केहि एक पटक सिकेका छौं र हामी अब त्यसमा फर्किनु पर्दैन। निस्सन्देह, यो हाम्रो लागि स्कूलको पहिलो वर्षदेखि व्यायाम दोहोर्याउने मामला होइन, केही वर्षको लागि भनौं। बरु, यो राम्रो आकारमा राख्ने र अभ्यासहरू गर्ने बारे हो जसले हाम्रो थप विकासको लागि परिप्रेक्ष्य दिन्छ।

संगीत शिक्षा, शिक्षाका अन्य रूपहरू जस्तै, व्यक्तिगत चरणहरूमा विभाजित छ। तीमध्ये केहीलाई पार गर्न हामीलाई अझ गाह्रो हुनेछ, र केहीलाई हामी धेरै कठिनाइ बिना पार गर्नेछौं। यो सबै पहिले देखि नै प्रत्येक व्यक्तिगत शिक्षार्थी को केहि व्यक्तिगत predispositions मा निर्भर गर्दछ।

Accordion सरल उपकरणहरू मध्ये एक होइन, जुन केही हदसम्म यसको संरचना र सञ्चालनको सिद्धान्तको कारण हो। तसर्थ, शिक्षाको यो पहिलो चरण केही व्यक्तिहरूको लागि धेरै गाह्रो हुन सक्छ। मैले यहाँ "केहीका लागि" शब्द विशेष रूपमा प्रयोग गरेको छु, किनभने त्यहाँ मानिसहरू छन् जसले यो पहिलो चरण लगभग पीडाविहीन पार गर्न सक्छन्। शिक्षाको पहिलो चरण उपकरणको मोटर कौशलको आधारभूत महारत हुनेछ, जुन वर्णनात्मक रूपमा भन्नुपर्दा, उपकरणसँग खेलाडीको नि: शुल्क र सबैभन्दा प्राकृतिक फ्यूजन। यसको मतलब यो हो कि खेलाडीलाई तोकिएको ठाउँहरूमा बेलोहरू सजिलैसँग परिवर्तन गर्न, वा बायाँ र दायाँ हातहरू सँगै खेल्नको लागि सँगै जोड्न गाह्रो हुनेछैन, निस्सन्देह, अघिल्लो अभ्यासको अगाडि छुट्टै। जब हामी उपकरणको साथ सहज महसुस गर्छौं र हामी अनावश्यक रूपमा आफैलाई कठोर गर्दैनौं, हामी मान्न सक्छौं कि पहिलो चरण पूरा भएको छ।

तपाइँ यो पनि सचेत हुनुपर्दछ कि केहि समय सिकेको र धेरै कुशलतापूर्वक अभ्यासको श्रृंखला पार गरेपछि, हामी अन्ततः हाम्रो संगीत शिक्षाको एक चरणमा आउनेछौं जुन हामी छोड्न सक्षम हुने छैनौं। अवश्य पनि, यो केवल हाम्रो भित्री भावना हुनेछ कि हामी अगाडि बढ्न सक्दैनौं। र यहाँ तपाई निरुत्साहित हुनुहुँदैन, किनकि अहिले सम्म हाम्रो शानदार प्रगति एकदमै सुस्त हुनेछ, तर यसको मतलब यो होइन कि व्यवस्थित अभ्यास गरेर हामीले हाम्रो सीप सुधार गर्दैनौं। यो खेलकुदमा समान छ, जहाँ, उदाहरणका लागि, पोल भल्टमा, पोल भल्टर कुनै बिन्दुमा एक स्तरमा पुग्छ जुन उसलाई हाम फाल्न गाह्रो हुन्छ। यदि उसले निरन्तर अभ्यास गरिरह्यो भने, उसले छ महिना वा एक वर्षमा आफ्नो हालको कीर्तिमान केही सेन्टिमिटर बढाउन सक्छ, तर यदि, उदाहरणका लागि, उसले थप कसरत छोड्ने हो भने, छ महिनामा उसले छ जति उफ्रने थिएन। महिना पहिले कुनै समस्या बिना। र यहाँ हामी हाम्रो कार्यहरूमा नियमितता र स्थिरताको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण मुद्दामा आउँछौं। यो हाम्रो लागि केवल व्यायामलाई नछोड्ने प्राथमिकता हुनुपर्छ। यदि वाक्यांशले काम गर्दैन भने, यसलाई व्यक्तिगत बारहरूमा तोड्नुहोस्। यदि मापन बजाउन समस्या छ भने, यसलाई तत्वहरूमा विभाजन गर्नुहोस् र नापद्वारा नाप अभ्यास गर्नुहोस्।

शैक्षिक संकट तोड्दै

यो हुन सक्छ, वा बरु यो लगभग निश्चित छ, कि कुनै बिन्दुमा तपाईं एक शैक्षिक संकट द्वारा हिट हुनेछ। यहाँ कुनै नियम छैन र यो शिक्षाको विभिन्न चरण र स्तरहरूमा हुन सक्छ। कसैको लागि, यो प्रारम्भिक शैक्षिक अवधिमा देखा पर्न सक्छ, उदाहरणका लागि छ महिना वा एक वर्षको अध्ययन पछि, र अरूको लागि, यो केहि वर्षको अध्ययन पछि मात्र देखिन्छ। हामीले अहिलेसम्म जे हासिल गरेका छौं त्यसलाई पूर्ण रूपमा बर्बाद नगरी यसलाई पार गर्नुको साँच्चै कुनै सुनौलो अर्थ छैन। वास्तविक संगीत उत्साहीहरू सम्भवतः यो बाँच्नेछन्, र स्ट्रा भएकाहरूले सम्भवतः थप शिक्षा छोड्नेछन्। तर, केही हदसम्म यसलाई समाधान गर्ने उपाय छ।

यदि हामी अभ्यास गर्न यति निरुत्साहित भयौं र संगीतले हामीलाई हाम्रो सांगीतिक साहसिक कार्यको शुरुवातमा जति रमाइलो दिन छोड्छ, यो हामीले हाम्रो वर्तमान शैक्षिक मोडमा केही परिवर्तन गर्नुपर्ने संकेत हो। सबैभन्दा पहिले, संगीतले हामीलाई आनन्द र आनन्द ल्याउनु पर्छ। निस्सन्देह, तपाइँ एक ब्रेक लिन सक्नुहुन्छ र तपाइँलाई सिक्न जारी राख्न प्रेरित गर्न केहि को लागी प्रतीक्षा गर्न सक्नुहुन्छ, तर यस्तो चालले हामीलाई संगीतबाट पूर्णतया टाढा जान सक्छ र संगीत बनाउन कहिल्यै फिर्ता जान सक्छ। यो निश्चित रूपमा अर्को समाधान खोज्नु राम्रो छ जसले हामीलाई सही ट्रयाकमा फर्काउँछ। र यहाँ हामी, उदाहरण को लागी, accordion अभ्यास बाट एक ब्रेक लिन सक्छौं, तर यो संगीत संग स्पर्श गुमाउनु बिना। राम्रो एकॉर्डियन कन्सर्टमा जानु भनेको यस्तो सकारात्मक मूडको लागि धेरै राम्रो प्रोत्साहन हो। यसले वास्तवमै काम गर्दछ र मानिसहरूलाई उनीहरूको शैक्षिक प्रयासहरू जारी राख्न उत्प्रेरित गर्दछ। यो एक राम्रो accordionist लाई भेट्न पनि राम्रो छ जो सायद आफ्नो क्यारियर मा विभिन्न संगीत संकट मार्फत गए। प्रेरणाको एक उत्तम रूप संगठित संगीत कार्यशालाहरूमा पनि सहभागिता हो। एकोर्डियन बजाउन सिकेका अन्य व्यक्तिहरूसँगको यस्तो भेट, अनुभवहरूको संयुक्त आदानप्रदान र यी सबै एक मास्टरको निरीक्षणमा धेरै प्रेरणादायक हुन सक्छ।

Sumમેसन

म संगीत शिक्षामा धेरै कुरा टाउको र सही मानसिक दृष्टिकोणमा निर्भर गर्दछ। यो प्रतिभाशाली हुन पर्याप्त छैन, किनकि यसले मात्र तपाईंलाई आफ्नो लक्ष्यहरू प्राप्त गर्न मद्दत गर्न सक्छ। यहाँ, सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा नियमितता र आफैमा कडा परिश्रम हो, शंकाको क्षणहरूमा पनि। निस्सन्देह, याद गर्नुहोस् कि सबै कुरा सन्तुलित हुनुपर्छ ताकि तपाईं अन्य बाटोमा धेरै टाढा नजानुहोस्। यदि तपाइँसँग तपाइँको शिक्षामा कठिन समय छ भने, केवल अलि ढिलो गर्नुहोस्। हुनसक्छ केही समयको लागि प्रदर्शनी वा अभ्यासको रूप परिवर्तन गर्नुहोस्, ताकि तपाईं बिस्तारै स्थापित र प्रमाणित तालिकामा फर्कन सक्नुहुन्छ।