Konstantin Nikolaevich Igumnov (Konstantin Igumnov) |

Konstantin Igumnov

"इगुम्नोभ एक दुर्लभ आकर्षण, सादगी र कुलीन व्यक्ति थिए। कुनै सम्मान र महिमाले उनको गहिरो नम्रतालाई हल्लाउन सकेन। उहाँमा त्यो घमण्डको छाया थिएन, जसबाट कहिलेकाहीँ केही कलाकारहरू पीडित हुन्छन्। यो Igumnov मान्छे को बारे मा छ। "एक इमानदार र लगनशील कलाकार, इगुम्नोभ कुनै पनि प्रकारको प्रभाव, मुद्रा, बाह्य चमकको लागि अपरिचित थिए। रंगीन प्रभावको लागि, सतही चमकको लागि, उसले कलात्मक अर्थलाई कहिल्यै त्याग्नुभएन ... इगुम्नोभले चरम, कठोर, अत्यधिक केहि पनि सहन गरेनन्। उनको खेल्ने शैली सरल र संक्षिप्त थियो। यो Igumnov कलाकार को बारे मा छ।

"कठोर र आफैंको माग गर्दै, इगुम्नोभले आफ्ना विद्यार्थीहरूलाई पनि माग गरिरहेका थिए। तिनीहरूको शक्ति र क्षमताहरूको मूल्याङ्कनमा चतुर, उहाँले निरन्तर कलात्मक सत्य, सरलता र अभिव्यक्तिको प्राकृतिकता सिकाउनुभयो। उनले प्रयोग गर्ने साधनहरूमा नम्रता, समानुपातिकता र अर्थव्यवस्था सिकाए। उहाँले बोलीको अभिव्यक्ति, मधुर, नरम आवाज, प्लास्टिसिटी र वाक्यांशको राहत सिकाउनुभयो। उहाँले सांगीतिक प्रदर्शनको "जीवित सास" सिकाउनुभयो। यो Igumnov शिक्षक को बारे मा छ।

"मूल रूपमा र सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण कुरा, इगुम्नोभका विचारहरू र सौन्दर्य सिद्धान्तहरू, स्पष्ट रूपमा, एकदम स्थिर रह्यो ... कलाकार र शिक्षकको रूपमा उहाँको सहानुभूति लामो समयदेखि संगीतको पक्षमा रहेको छ जुन यसको आधारमा स्पष्ट, अर्थपूर्ण, साँच्चै यथार्थवादी छ (उनले मात्र चिन्न सकेनन्। अर्को), उसको "क्रेडो" संगीतकार-दोभाषेले सधैं छविको प्रदर्शनको मूर्तता, काव्य अनुभवको प्रवेश र सूक्ष्मता जस्ता गुणहरू मार्फत प्रकट गरेको छ। यो Igumnov को कलात्मक सिद्धान्त बारे छ। माथिका कथनहरू उत्कृष्ट शिक्षक - जे. मिल्स्टाइन र जे. फ्लायरका विद्यार्थीहरूका हुन्, जसले कोन्स्टान्टिन निकोलायेभिचलाई धेरै वर्षदेखि राम्ररी चिन्थे। तिनीहरूको तुलना गर्दा, एक अनैच्छिक रूपमा इगुमनोभको मानव र कलात्मक प्रकृतिको अद्भुत अखण्डताको निष्कर्षमा पुग्छ। सबै कुरामा उहाँ एक व्यक्तित्व र गहिरो मौलिकताको कलाकार हुनुहुन, आफैंमा सत्य रहनुभयो।

उनले रूसी प्रदर्शन र रचना विद्यालयहरूको उत्कृष्ट परम्पराहरू अवशोषित गरे। मस्को कन्जर्भेटरीमा, जहाँबाट उनले 1894 मा स्नातक गरे, इगुम्नोभले पहिले एआई सिलोतीसँग र त्यसपछि पीए पाब्स्टसँग पियानोको अध्ययन गरे। यहाँ उनले SI Taneyev, AS Arensky र MM Ippolitov-Ivanov सँग र VI Safonov संग चेम्बर ensemble मा संगित सिद्धान्त र रचना को अध्ययन गरे। एकै समयमा (1892-1895) मास्को विश्वविद्यालय को इतिहास र फिलोलोजी को संकाय मा अध्ययन। Muscovites 1895 मा फिर्ता पियानोवादक Igumnov भेटे, र चाँडै उहाँले रूसी कन्सर्ट कलाकारहरु बीच एक प्रमुख स्थान लिनुभयो। आफ्नो घट्दो वर्षहरूमा, इगुम्नोभले आफ्नो पियानोवादी विकासको निम्न योजना बनाए: "मेरो प्रदर्शन गर्ने मार्ग जटिल र कष्टप्रद छ। म यसलाई निम्न अवधिहरूमा विभाजन गर्छु: 1895-1908 - शैक्षिक अवधि; 1908-1917 - कलाकार र लेखक (Serov, Somov, Bryusov, आदि) को प्रभाव अन्तर्गत खोज को जन्म को अवधि; 1917-1930 - सबै मानहरूको पुनर्मूल्यांकनको अवधि; लयबद्ध ढाँचाको हानिमा रंगको लागि जुनून, रुबाटोको दुरुपयोग; 1930-1940 मेरो वर्तमान विचारहरूको क्रमिक गठन हो। यद्यपि, मैले तिनीहरूलाई पूर्णतया महसुस गरें र "आफूलाई" महान् देशभक्तिपूर्ण युद्ध पछि मात्र फेला पारे"... यद्यपि, यदि हामीले यस "आत्मनिरीक्षण" को नतिजालाई ध्यानमा राख्यौं भने, यो स्पष्ट छ कि परिभाषित सुविधाहरू सबैमा इगुम्नोभको खेलमा अन्तर्निहित थिए। आन्तरिक "परिवर्तन"। यो पनि कलाकार को व्याख्या र प्रदर्शनी झुकाव को सिद्धान्त लागू हुन्छ।

सबै विशेषज्ञहरूले सर्वसम्मतिले उपकरणमा इगुमनोभको एक निश्चित विशेष मनोवृत्तिलाई नोट गर्छन्, पियानोको सहयोगमा मानिसहरूसँग प्रत्यक्ष भाषण सञ्चालन गर्ने उनको दुर्लभ क्षमता। 1933 मा, मस्को कन्जर्भेटरीका तत्कालीन निर्देशक बी. पिसिबिशेभस्कीले सोभियत आर्ट अखबारमा लेखे: “एक पियानोवादकको रूपमा, इगुम्नोभ एकदमै असाधारण घटना हो। साँचो, उहाँ पियानो मास्टरहरूको परिवारसँग सम्बन्धित छैन, जो तिनीहरूको शानदार प्रविधि, शक्तिशाली ध्वनि, र वाद्ययंत्रको आर्केस्ट्रा व्याख्या द्वारा प्रतिष्ठित छन्। इगुम्नोभ फिल्ड, चोपिन जस्ता पियानोवादकहरूका हुन्, अर्थात् पियानोको विशिष्टताको सबैभन्दा नजिक आएका मास्टरहरूका हुन्, यसमा कृत्रिम रूपमा आर्केस्ट्रा प्रभावहरू खोजेका थिएनन्, तर बाहिरी कठोरता अन्तर्गत निकाल्न सबैभन्दा गाह्रो कुरा यसबाट निकालेका थिए। ध्वनि - मधुरता। इगुम्नोभको पियानो गाउँछ, आधुनिक महान पियानोवादकहरू मध्ये विरलै। केही वर्षपछि, ए. अल्स्चवाङ यस रायमा सामेल हुन्छन्: "उनले आफ्नो खेलको उत्साहजनक इमानदारी, दर्शकहरूसँग प्रत्यक्ष सम्पर्क र क्लासिक्सको उत्कृष्ट व्याख्याको कारण लोकप्रियता प्राप्त गरे ... धेरैले के. इगुम्नोभको प्रदर्शनमा साहसी गम्भीरतालाई सही रूपमा नोट गरे। एकै समयमा, Igumnov को आवाज कोमलता, भाषण मेलोडी को निकटता द्वारा विशेषता छ। उनको व्याख्या जीवन्तता, रंग को ताजापन द्वारा प्रतिष्ठित छ। प्रोफेसर जे. मिल्स्टाइन, जसले इगुम्नोभको सहायकको रूपमा सुरु गरे र आफ्नो शिक्षकको विरासतको अध्ययन गर्न धेरै गरे, बारम्बार यी समान विशेषताहरू औंल्याए: "कति कमले आवाजको सुन्दरतामा इगुम्नोभसँग प्रतिस्पर्धा गर्न सक्थे, जुन असाधारण समृद्धिले प्रतिष्ठित थियो। रंग र अद्भुत मधुरता को। उनको हात अन्तर्गत, पियानोले मानव आवाजको गुणहरू हासिल गर्यो। केही विशेष स्पर्शको लागि धन्यवाद, किबोर्डमा मर्ज गरेजस्तै (उनको आफ्नै प्रवेशद्वारा, फ्युजनको सिद्धान्त उसको स्पर्शको मुटुमा राखिएको छ), र साथै पेडलको सूक्ष्म, विविध, पल्सेटिंग प्रयोगको लागि धन्यवाद, उसले आवाज निकाल्यो। दुर्लभ आकर्षण को। सबैभन्दा बलियो प्रहारको साथ पनि, उनको शवले यसको आकर्षण गुमाएको छैन: यो सधैं महान थियो। इगुम्नोभ बरु शान्त बजाउन रुचाउँथे, तर केवल "चिल्लाउँन" होइन, पियानोको आवाजलाई जबरजस्ती नगर्न, यसको प्राकृतिक सीमा भन्दा बाहिर नजाने।

कसरी Igumnov आफ्नो अद्भुत कलात्मक खुलासा हासिल गरे? उहाँ प्राकृतिक कलात्मक अन्तर्ज्ञान द्वारा न केवल तिनीहरूलाई नेतृत्व गरिएको थियो। स्वभावले मितव्ययी, उसले एक पटक आफ्नो रचनात्मक प्रयोगशालाको "ढोका" खोल्यो: "मलाई लाग्छ कि कुनै पनि सांगीतिक प्रदर्शन एक जीवित भाषण हो, एक सुसंगत कथा हो ... तर केवल भन्नु अझै पर्याप्त छैन। यो आवश्यक छ कि कथामा एक निश्चित सामग्री थियो र कलाकारसँग सधैं केहि छ कि उसलाई यो सामग्रीको नजिक ल्याउनेछ। र यहाँ म अमूर्त मा एक संगीत प्रदर्शन को बारे मा सोच्न सक्दिन: म सधैं केहि दैनिक समानताहरु को सहारा लिन चाहन्छु। छोटकरीमा भन्नुपर्दा, म कथाको विषयवस्तु या त व्यक्तिगत छापबाट, वा प्रकृतिबाट, वा कलाबाट, वा निश्चित विचारहरूबाट, वा निश्चित ऐतिहासिक युगबाट कोर्दछु। मेरो लागि, यसमा कुनै शङ्का छैन कि हरेक महत्त्वपूर्ण काममा केहि खोजिएको छ जसले कलाकारलाई वास्तविक जीवनसँग जोड्छ। मानवीय अनुभवबिना म संगीतको लागि संगीतको कल्पना पनि गर्न सक्दिन... त्यसैले प्रस्तुत कामले कलाकारको व्यक्तित्वमा केही प्रतिक्रिया खोज्नु आवश्यक छ, जसले गर्दा त्यो उहाँसँग नजिक छ । तपाईं, अवश्य पनि, पुनर्जन्म गर्न सक्नुहुन्छ, तर त्यहाँ सधैं केही जडान व्यक्तिगत थ्रेडहरू हुनुपर्छ। यो भन्न सकिँदैन कि मैले कामको कार्यक्रमको कल्पना गरें। होइन, मैले कल्पना गरेको कार्यक्रम होइन। यी केवल केहि भावनाहरू, विचारहरू, तुलनाहरू हुन् जुन म मेरो प्रदर्शनमा व्यक्त गर्न चाहन्छु जस्तै मुडहरू जगाउन मद्दत गर्दछ। यी, जस्तै यो थिए, कलात्मक अवधारणा को समझ को सुविधा को लागी एक प्रकार को "कार्य परिकल्पना" हो।

डिसेम्बर 3, 1947 मा, इगुम्नोभ अन्तिम पटक मस्को कन्जर्वेटरीको ग्रेट हलको चरणमा पुगे। आजको साँझको कार्यक्रममा बिथोभेनको सेभेन्थ सोनाटा, चाइकोभस्कीको सोनाटा, चोपिनको बी माइनर सोनाटा, ल्याडोभको वेरिएसन अन ए थिम बाई ग्लिंका, चाइकोव्स्कीको नाटक प्यासनेट कन्फेसन, सर्वसाधारणलाई थाहा नभएको नाटक समावेश थियो। रुबिनस्टीनको इम्प्रोम्पु, शुबर्टको ए म्युजिकल मोमेन्ट इन सी-शार्प माइनर र त्चाइकोव्स्की-पाब्स्टको लुलाबी एन्कोरको लागि प्रदर्शन गरिएको थियो। यस विदाई कार्यक्रममा ती संगीतकारहरूको नाम समावेश थियो जसको संगीत सधैं पियानोवादकको नजिक थियो। के. ग्रिमिखले 1933 मा उल्लेख गरे, "यदि तपाईले अझै पनि इगुम्नोभको प्रदर्शन छविमा मुख्य, स्थिरता के हो भनेर हेर्नुभयो भने, "त्यसोभए सबैभन्दा उल्लेखनीय छ पियानो कलाको रोमान्टिक पृष्ठहरूसँग उहाँको प्रदर्शनको कामलाई जोड्ने असंख्य थ्रेडहरू ... यहाँ - मा होइन। बाख, मोजार्टमा होइन, प्रोकोफिभमा होइन, हिन्डेमिथमा होइन, तर बीथोभेन, मेन्डेलसोहन, शुमान, ब्राह्म्स, चोपिन, लिस्जट, चाइकोव्स्की, रच्मानिनोफमा - इगुम्नोभको प्रदर्शनका गुणहरू सबैभन्दा विश्वस्त रूपमा प्रकट भएका छन्: संयमित र प्रभावशाली अभिव्यक्ति, उत्कृष्टता। ध्वनि, स्वतन्त्रता र व्याख्याको ताजगी।

निस्सन्देह, इगुम्नोभ, तिनीहरूले भनेझैं, एक सर्वभोगी कलाकार थिएनन्। उहाँ आफैंमा सच्चा रहनुभयो: "यदि एक संगीतकार मेरो लागि विदेशी छ र उहाँका रचनाहरूले मलाई व्यक्तिगत रूपमा कला प्रदर्शन गर्न सामग्री प्रदान गर्दैनन्, म उसलाई मेरो भण्डारमा समावेश गर्न सक्दिन (उदाहरणका लागि, बालाकिरेभ, फ्रान्सेली प्रभाववादीहरू, लेट स्क्रिबिन, केही। सोभियत संगीतकारहरू द्वारा टुक्राहरू)। र यहाँ रूसी पियानो क्लासिक्समा पियानोवादकको निरन्तर अपील हाइलाइट गर्न आवश्यक छ, र, सबै भन्दा पहिले, त्चाइकोव्स्कीको काममा। यो भन्न सकिन्छ कि यो Igumnov थियो जसले कन्सर्ट चरणमा महान रूसी संगीतकार को धेरै कामहरु लाई पुनर्जीवित गर्यो।

इगुम्नोभको कुरा सुनेका सबैजनाले जे. मिल्स्टेनको उत्साहपूर्ण शब्दहरूसँग सहमत हुनेछन्: “कहीँ पनि, चोपिन, शुमान, लिज्ट, इगुम्नोभको विशेष, सरलता, कुलीनता र शुद्ध विनम्रताले भरिएको, चाइकोव्स्कीको काममा जत्तिकै सफलतापूर्वक व्यक्त गरिएको छैन। । यो कल्पना गर्न असम्भव छ कि प्रदर्शन को सूक्ष्मता पूर्णता को उच्च डिग्री मा ल्याउन सकिन्छ। यो भन्दा ठूलो सहजता र मधुर बहावको विचारशीलता, ठूलो सत्यता र भावनाहरूको ईमानदारी कल्पना गर्न असम्भव छ। इगुम्नोभको यी कामहरूको प्रदर्शन अरूहरू भन्दा फरक छ, किनकि एक अर्क पातलो मिश्रणबाट फरक हुन्छ। साँच्चै, यसमा सबै कुरा अचम्मको छ: यहाँ हरेक nuance एक रोल मोडेल हो, हरेक स्ट्रोक प्रशंसा को एक वस्तु हो। इगुम्नोभको शैक्षिक गतिविधिको मूल्याङ्कन गर्न, केही विद्यार्थीहरूको नाम दिन पर्याप्त छ: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. र M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman। यी सबै कन्सर्ट पियानोवादकहरू हुन् जसले व्यापक लोकप्रियता प्राप्त गरेका छन्। उनले कन्जर्भेटरीबाट स्नातक गरेपछि केही समय अध्यापन गर्न थाले, केही समय उनी टिबिलिसी (1898-1899) को संगीत विद्यालयमा शिक्षक थिए, र 1899 बाट उनी मस्को कन्जर्वेटरीमा प्रोफेसर भए; 1924-1929 मा उनी यसको रेक्टर पनि थिए। आफ्ना विद्यार्थीहरूसँगको कुराकानीमा, इगुमनोभ कुनै पनि प्रकारको कट्टरताबाट टाढा थिए, उनको प्रत्येक पाठ जीवित रचनात्मक प्रक्रिया हो, अतुलनीय संगीत धनको खोज। "मेरो शिक्षाशास्त्र," उनी भन्छन्, "मेरो प्रदर्शनसँग नजिकको सम्बन्ध छ, र यसले मेरो शैक्षिक मनोवृत्तिमा स्थिरताको कमीलाई निम्त्याउँछ।" सायद यसले अचम्मको असमानता, कहिलेकाहीँ इगुम्नोभका विद्यार्थीहरूको विरोधाभासपूर्ण विरोधको वर्णन गर्दछ। तर, सायद, ती सबै शिक्षकबाट वंशानुगत संगीत, प्रति सम्मानित दृष्टिकोण द्वारा एकताबद्ध छन्। रिक्विमको दुखद दिनमा आफ्नो शिक्षकलाई बिदाइ गर्दै। जे. फ्लायरले इगुम्नोभको शैक्षिक दृष्टिकोणको मुख्य "उप-पाठ" लाई सही रूपमा पहिचान गरे: "कन्स्टान्टिन निकोलाभिचले झूटा नोटहरूको लागि विद्यार्थीलाई माफ गर्न सक्थे, तर उनले माफ गरेनन् र झूटा भावनाहरू सहन सकेनन्।"

... इगुम्नोभसँगको आफ्नो अन्तिम भेटको बारेमा कुरा गर्दै, उनका विद्यार्थी प्रोफेसर के. एड्जेमोभले सम्झाए: “त्यो साँझ मलाई केएन एकदम स्वस्थ नभएको जस्तो लाग्यो। साथै उनले डाक्टरले खेल्न नदिएको बताए । "तर मेरो जीवनको अर्थ के हो? खेल्नु…"

लिट।: राबिनोविच डी। पियानोवादकहरूको चित्र। M., 1970; मिल्स्टाइन I, Konstantin Nikolaevich Igumnov। एम., 1975।

ग्रिगोरिभ एल।, प्लेटेक या।