मुख्य |

जर्मन Leitmotiv, lit। - प्रमुख उद्देश्य

तुलनात्मक रूपमा छोटो संगीत। टर्नओभर (bh मेलोडी, कहिलेकाहीँ एक निश्चित वाद्ययन्त्रमा तोकिएको हर्मोनाइजेसनको साथ एक धुन, आदि; केहि अवस्थामा, एक अलग सद्भाव वा हर्मोनिजको अनुक्रम, एक लयबद्ध चित्र, एक वाद्य टिम्बर), बारम्बार संगीत भर दोहोर्याइएको। उत्पादन। र एक निश्चित व्यक्ति, वस्तु, घटना, भावना, वा अमूर्त अवधारणा (L., सामंजस्य द्वारा अभिव्यक्त, कहिलेकाहीं leitharmony भनिन्छ, timbre - leittimbre, आदि द्वारा व्यक्त) को एक पदनाम र विशेषताको रूपमा सेवा गर्दै। L. प्रायः संगीत थिएटरमा प्रयोग गरिन्छ। विधा र सफ्टवेयर instr। संगीत। यो सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण अभिव्यक्ति मध्ये एक भएको छ। पहिलो हाफमा कोष। 1 औं शताब्दी शब्द आफैं केहि पछि प्रयोगमा आयो। यो सामान्यतया उहाँलाई श्रेय दिइएको छ। फिलोलोजिस्ट जी. वोल्जोजेन, जसले वाग्नरको ओपेरा (१८७६) को बारेमा लेखेका थिए; वास्तवमा, Wolzogen भन्दा पहिले, शब्द "L।" FW जेन्स द्वारा KM वेबर (19) मा आफ्नो काम मा लागू गरियो। शब्दको अशुद्धता र परम्परागतताको बावजुद, यो द्रुत रूपमा फैलियो र संगीतशास्त्रमा मात्र होइन, तर दैनिक जीवनमा पनि मान्यता प्राप्त भयो, प्रभावशालीको लागि घरेलु शब्द बन्यो, लगातार मानव गतिविधिमा पलहरू दोहोरिने, वरपरको जीवन घटनाहरू, इत्यादि।

संगीत उत्पादन मा। अभिव्यक्त-अर्थात्मक प्रकार्यको साथमा, भाषाले रचनात्मक (विषयगत रूपमा एकताबद्ध, रचनात्मक) कार्य पनि गर्दछ। 19 औं शताब्दी सम्म समान कार्यहरू। सामान्यतया decomp मा अलग समाधान। संगीत विधाहरू: जीवन्त विशेषताहरू ठेठ साधन। परिस्थितिहरू र भावनात्मक अवस्थाहरू 17 औं-18 औं शताब्दीको ओपेरामा विकसित भएका थिए, जबकि एकल म्यूजको प्रवाह र माध्यमबाट थियो। पुरातन पोलिफोनिक्समा पनि विषयवस्तुहरू प्रयोग गरिन्थ्यो। फारमहरू (क्यान्टस फर्मस हेर्नुहोस्)। रैखिकताको सिद्धान्त पहिले नै प्रारम्भिक ओपेराहरू (Monteverdi's Orfeo, 1607) मा उल्लिखित थियो, तर ओपेरा संगीतमा पृथक वोक्सको क्रिस्टलाइजेसनको कारण पछिको ओपेराटिक रचनाहरूमा विकसित भएको थिएन। conc को रूपहरू। योजना। पुनरावृत्ति संगीत-विषयगत निर्माण, अन्य विषयगत द्वारा विभाजित। सामग्री, पृथक केसहरूमा मात्र भेटियो (केही ओपेरा जेबी लुली, ए स्कारलाट्टी)। केवल con मा। 18 औं शताब्दीको L. को रिसेप्शन बिस्तारै WA मोजार्टको लेट ओपेराहरूमा र फ्रान्सेलीहरूको ओपेराहरूमा बनाइएको छ। महान फ्रान्सेली को युग को संगीतकार। क्रान्ति - ए. ग्रेट्री, जे. लेस्यूर, ई. मेगुल, एल. चेरुबिनी। एल को साँचो इतिहास muses को विकास को अवधि मा शुरू हुन्छ। रोमान्टिकवाद र मुख्य रूपमा यससँग सम्बन्धित छ। रोमान्टिक ओपेरा (ETA Hoffmann, KM Weber, G. Marschner)। एकै समयमा, L. मुख्य कार्यान्वयन गर्ने माध्यमहरू मध्ये एक बन्छ। ओपेरा को वैचारिक सामग्री। यसरी, वेबरको ओपेरा द फ्री गनर (१८२१) मा प्रकाश र अँध्यारो शक्तिहरू बीचको टकराव दुई विपरीत समूहहरूमा एकताबद्ध क्रस-कटिंग विषयवस्तुहरू र आकृतिहरूको विकासमा प्रतिबिम्बित भएको थियो। आर वाग्नर, वेबरका सिद्धान्तहरू विकास गर्दै, ओपेरा द फ्लाइङ डचम्यान (१८४२) मा लाइन अफ लाइन लागू गरे; नाटकको चरमोत्कर्षहरू डचम्यान र सेन्टाको लेटमोटिफहरूको उपस्थिति र अन्तरक्रियाद्वारा चिन्हित हुन्छन्, जुन एकै समयको प्रतीक हो। "श्राप" र "उद्धार"।

डच leitmotif।

Senta को Leitmotif।

Wagner को सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण योग्यता muses को निर्माण र विकास थियो। नाटकीयता, विशेष। एल प्रणालीमा। यसले उनको पछिल्लो संगीतमा यसको सबैभन्दा पूर्ण अभिव्यक्ति प्राप्त गर्यो। नाटकहरू, विशेष गरी टेट्रालोजी "निबेलुन्जेनको घण्टी" मा, जहाँ अस्पष्ट संगीतहरू। छविहरू लगभग पूर्ण रूपमा अनुपस्थित छन्, र L. नाटकका मुख्य क्षणहरू मात्र प्रतिबिम्बित गर्दैन। कार्यहरू, तर सम्पूर्ण सांगीतिक, preim लाई पनि पार्छ। आर्केस्ट्रा, कपडा तिनीहरूले स्टेजमा नायकहरूको उपस्थिति घोषणा गर्छन्, तिनीहरूको मौखिक उल्लेखलाई "सुदृढ पार्नुहोस्", तिनीहरूको भावना र विचारहरू प्रकट गर्नुहोस्, थप घटनाहरूको पूर्वानुमान गर्नुहोस्; कहिलेकाहीँ पोलिफोनिक। L को जडान वा अनुक्रम घटनाहरूको कारण सम्बन्धलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ; सुरम्य चित्रणमा। एपिसोडहरू (राइनको जंगल, आगोको तत्व, जंगलको रस्टल), तिनीहरू पृष्ठभूमि चित्रहरूमा परिणत हुन्छन्। तथापि, यस्तो प्रणाली एक विरोधाभासले भरिएको थियो: एल.को संगीतको ओभरस्याचुरेसनले तिनीहरूमध्ये प्रत्येकको प्रभावलाई कमजोर बनायो र सम्पूर्ण धारणालाई जटिल बनायो। वाग्नरलाई आधुनिक, संगीतकारहरू र उहाँका अनुयायीहरूले एल प्रणालीको अत्यधिक जटिलतालाई बेवास्ता गरे। रैखिकताको महत्त्व 19 औं शताब्दीका अधिकांश रचनाकारहरूले पहिचान गरेका थिए, जो प्रायः वाग्नरबाट स्वतन्त्र रूपमा रेखीयताको प्रयोग गर्न आएका थिए। फ्रान्सले 20 र 30 को दशकमा 19 औं शताब्दीमा ओपेराको विकासको प्रत्येक नयाँ चरणले नाटकीयतामा क्रमिक तर स्थिर वृद्धि देखाउँछ। एल (जे. मेयरबीर - सी. गौनोद - जे. विसे - जे. मासेनेट - सी. डेबसी) को भूमिकाहरू। इटालीमा तिनीहरू स्वतन्त्र छन्। G. Verdi ले L. को सम्बन्धमा एक स्थिति लिए: उसले L. को सहयोगमा केन्द्र मात्र व्यक्त गर्न रुचाउँछ। ओपेराको विचार र रेखीयता प्रणाली प्रयोग गर्न अस्वीकार गर्यो (Aida, 1871 को अपवादको साथ)। । L. ले verists र G. Puccini को ओपेरा मा अधिक महत्व प्राप्त गर्यो। रूस मा, संगीत-विषयगत को सिद्धान्तहरू। 30s मा दोहोर्याउँछ। MI Glinka द्वारा विकसित (ओपेरा "इवान सुसानिन")। L को बरु व्यापक प्रयोग गर्न दोस्रो तलामा आउनुहोस्। 2 औं शताब्दी PI Tchaikovsky, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov। पछिल्ला केही ओपेराहरू तिनीहरूको रचनात्मकताको लागि प्रख्यात थिए। Wagnerian सिद्धान्तहरूको कार्यान्वयन (विशेष गरी Mlada, 19); एकै समयमा, उहाँले L. को व्याख्यामा धेरै नयाँ चीजहरू परिचय दिनुहुन्छ - तिनीहरूको गठन र विकासमा। रूसी क्लासिक्स सामान्यतया Wagnerian प्रणाली को चरम परित्याग।

ब्याले संगीतमा रेखीयताको सिद्धान्त प्रयोग गर्ने प्रयास ए एडम द्वारा गिसेल (1841) मा पहिले नै गरिएको थियो, तर एल. डेलिब्सको रेखीयता प्रणाली कोपेलिया (1870) मा विशेष गरी फलदायी रूपमा प्रयोग गरिएको थियो। Tchaikovsky को ब्यालेमा पनि L. को भूमिका महत्त्वपूर्ण छ। विधाको विशिष्टताले क्रस-कटिंग नाटकीयताको अर्को समस्यालाई अगाडि राख्छ - कोरियोग्राफिक। L. ब्याले गिजेल (ब्याले नर्तक जे. कोरल्ली र जे. पेरोट) मा, एक समान प्रकार्य तथाकथित द्वारा प्रदर्शन गरिन्छ। पास मतपत्र। कोरियोग्राफिक र संगीत नृत्य बीच घनिष्ठ अन्तरक्रिया को समस्या सफलतापूर्वक Sov मा हल भएको थियो। ब्याले (AI Khachaturian द्वारा Spartacus - LV Yakobson, Yu. N. Grigorovich, Cinderella by SS Prokofiev - KM Sergeev, आदि)।

instr. L. सङ्गीत 19 औं शताब्दीमा पनि व्यापक रूपमा प्रयोग हुन थाल्यो। संगीत टी-राको प्रभावले यसमा महत्त्वपूर्ण भूमिका खेलेको छ, तर यसलाई अस्वीकार गरेन। भूमिका। सम्पूर्ण नाटक k.-l मार्फत सञ्चालन गर्ने प्रविधि। विशेषता आकृति अर्को फ्रान्सेली द्वारा विकसित गरिएको थियो। 18 औं शताब्दी को harpsichordists। (के. डाकेन र अन्य द्वारा "द कुकु") र भियनीज क्लासिक्स द्वारा उच्च स्तरमा उठाइयो (मोजार्टको सिम्फनी "जुपिटर" को पहिलो भाग)। यी परम्पराहरूलाई थप उद्देश्यपूर्ण र स्पष्ट रूपमा अभिव्यक्त वैचारिक अवधारणाहरूको सम्बन्धमा विकास गर्दै, L. Beethoven L. को सिद्धान्तको नजिक आयो (Appassionata सोनाटा, भाग 1, Egmont ओभरचर, र विशेष गरी 1th सिम्फनी)।

G. Berlioz (1830) द्वारा Fantastic Symphony कार्यक्रम सिम्फनी मा L. को अनुमोदन को लागी मौलिक महत्व को थियो, जसमा एक मधुर धुन सबै 5 भागहरु मा जान्छ, कहिलेकाहीँ परिवर्तन, लेखक को कार्यक्रम मा "प्रिय विषयवस्तु" को रूप मा नामित। :

यस्तै तरिकामा प्रयोग गरिएको, बर्लियोज द्वारा सिम्फनी "हेरोल्ड इन इटाली" (1834) मा एल। मुख्य को सशर्त "पोर्ट्रेट" को रूपमा। चरित्र, एल दृढतापूर्वक सिम्फनी मा आफूलाई स्थापित। उत्पादन। प्रोग्राम-प्लट प्रकार (बालाकिरेभ द्वारा "तामारा", त्चाइकोव्स्की द्वारा "म्यानफ्रेड", आर. स्ट्रस द्वारा "तिल उलेन्सपीगेल", आदि)। रिम्स्की-कोर्साकोभको शेहेराजादे सुइट (१८८८) मा, शक्तिशाली शहरियार र कोमल शेहेराजादेलाई विपरित रेखाहरूद्वारा चित्रण गरिएको छ, तर धेरै अवस्थामा, संगीतकार आफैले औंल्याए अनुसार, यी विषयगत छन्। तत्वहरूले आफ्नो "व्यक्तिगत" चरित्र गुमाएर विशुद्ध रचनात्मक उद्देश्यहरू पूरा गर्छन्।

शहरियार को Leitmotif।

शेहेराजादेको लेटमोटिफ।

म आन्दोलनको मुख्य भाग ("समुद्र")।

भाग I को साइड भाग।

1-1914 को पहिलो विश्व युद्ध पछि तीव्र भएको Wagnerian विरोधी र रोमान्टिक विरोधी आन्दोलन। प्रवृत्तिहरूले मौलिक नाटकीयतालाई स्पष्ट रूपमा कम गर्यो। L. को भूमिका एकै समयमा, उहाँले क्रस-काटन muses को एक माध्यम को मूल्य कायम राख्यो। विकास। धेरैले उदाहरणको रूपमा सेवा गर्न सक्छन्। उत्कृष्ट उत्पादनहरू। डिसेम्बर विधाहरू: बर्ग द्वारा ओपेरा वोजेक र प्रोकोफिभ द्वारा युद्ध र शान्ति, होनेगर द्वारा दांव मा वक्ता जोन अफ आर्क, स्ट्राभिन्स्की द्वारा ब्याले पेत्रुष्का, प्रोकोफिभ द्वारा रोमियो र जुलियट, शोस्टाकोविचको 18 औं सिम्फनी, आदि।

लगभग दुई शताब्दीको लागि एल को आवेदन को क्षेत्र मा संचित अनुभव को धन, हामीलाई यसको सबैभन्दा महत्त्वपूर्ण विशेषताहरु को विशेषताहरु लाई अनुमति दिन्छ। एल प्रिम हो। instr। मतलब, यद्यपि यो एक wok मा पनि आवाज गर्न सक्छ। ओपेरा र वक्तृत्वका भागहरू। पछिल्लो अवस्थामा, L. केवल एक wok हो। मेलोडी, instr मा हुँदा। (अर्केस्ट्रा) फारम, यसको ठोसता र लाक्षणिक चरित्रको डिग्री सद्भाव, बहुफोनी, फराकिलो दर्ता र गतिशीलको कारण बढ्छ। दायरा, साथै विशिष्ट। instr। टिम्बर। Orc। L., शब्दहरूमा भनिएको वा व्यक्त नगरेको कुरालाई पूरक र व्याख्या गर्ने, विशेष गरी प्रभावकारी हुन्छ। "द वाल्किरी" को फाइनलमा एल सिगफ्राइडको उपस्थिति (जब नायक अझै जन्मिएको थिएन र नाम राखिएको थिएन) वा ओपेरा "द मेड अफ द प्सकोभ" को त्यो दृश्यमा एल इभान द टेरिबलको आवाज। ", जहाँ हामी ओल्गाको अज्ञात बुबाको बारेमा कुरा गर्दैछौं। उदाहरणका लागि, नायकको मनोविज्ञान चित्रणमा यस्तो एलको महत्त्व धेरै ठूलो छ। ओपेरा द क्विन अफ स्प्याड्सको चौथो दृश्यमा, जहाँ एल. काउन्टेस, पजहरूद्वारा अवरोध गरियो,

एकै समयमा प्रतिबिम्बित गर्दछ। तुरुन्तै घातक रहस्य र उनको हिचकिचाहट थाहा पाउन हरमनको इच्छा।

संगीत र एल को कार्यहरु बीच आवश्यक पत्राचार को खातिर, तिनीहरू अक्सर एक पूर्ण स्पष्ट चरण प्रदर्शन को अवस्थामा गरिन्छ। परिस्थितिहरू। थ्रू र गैर-थ्रू छविहरूको उचित संयोजनले L को अधिक प्रमुख चयनमा योगदान गर्दछ।

प्रकार्य L., सिद्धान्तमा, decomp प्रदर्शन गर्न सक्छ। संगीत तत्वहरू। भाषाहरू, अलग-अलग लिइन्छ (leitharmonies, leittimbres, leittonality, leitrhythms), तर तिनीहरूको अन्तरक्रिया मेलोडिकको प्रभुत्व अन्तर्गत सबैभन्दा विशिष्ट छ। शुरुवात (क्रस काट्ने विषयवस्तु, वाक्यांश, उद्देश्य)। संक्षिप्त सम्बन्ध - प्राकृतिक। सामान्य संगीतमा L. को सुविधाजनक संलग्नताको लागि शर्त। विकास। L. को लागि यो असामान्य छैन, प्रारम्भिक रूपमा पूरा गरिएको विषयवस्तुद्वारा व्यक्त गरिएको, थप छुट्टैमा विभाजित गर्न। तत्वहरू जसले स्वतन्त्र रूपमा विशेषताको माध्यमबाट कार्यहरू प्रदर्शन गर्दछ (यो वाग्नरको लेटमोटिफ प्रविधिको विशिष्ट हो); L. को यस्तै क्रसिङ instr मा पनि पाइन्छ। संगीत - सिम्फोनीहरूमा, जसमा 1st आन्दोलनको मुख्य विषयवस्तुले छोटो रूपमा चक्रको अर्को भागहरूमा L को भूमिका खेल्छ (बर्लियोजको उत्कृष्ट सिम्फनी र ड्भोराकको 9 औं सिम्फनी)। त्यहाँ एक उल्टो प्रक्रिया पनि छ, जब एक उज्ज्वल क्रस-काट्ने विषय बिस्तारै एक अलग खण्डबाट बनाइन्छ। अग्रगामी तत्वहरू (Verdi र Rimsky-Korsakov को विधिहरूको लागि विशिष्ट)। एक नियमको रूपमा, L. लाई विशेष रूपमा केन्द्रित अभिव्यक्तता चाहिन्छ, एक पोइन्ट विशेषता, जसले काम भर सजिलो पहिचान सुनिश्चित गर्दछ। अन्तिम अवस्थाले मोनोथेमेटिक विधिहरूको विपरीत, रेखीयताको परिमार्जनहरूलाई सीमित गर्दछ। F. सूची र उहाँका अनुयायीहरूको रूपान्तरण।

संगीत थिएटरमा। उत्पादन। प्रत्येक L।, एक नियमको रूपमा, यस क्षणमा पेश गरिन्छ जब यसको अर्थ तुरुन्तै स्पष्ट हुन्छ सम्बन्धित wok पाठको लागि धन्यवाद। पार्टीहरू, अवस्थाका विशेषताहरू र पात्रहरूको व्यवहार। सिम्फ मा। L को अर्थको संगीत स्पष्टीकरण लेखकको कार्यक्रम वा ओटीडी हो। मुख्य उद्देश्य बारे लेखकको निर्देशन। संगीत विकासको क्रममा दृश्य र मौखिक सन्दर्भ बिन्दुहरूको अनुपस्थितिले एल को आवेदनलाई गम्भीर रूपमा सीमित गर्दछ।

L. को संक्षिप्तता र जीवन्त चरित्र सामान्यतया परम्परा मा यसको विशेष स्थान निर्धारण गर्दछ। संगीत फारमहरू, जहाँ उसले विरलै फारमको अपरिहार्य कम्पोनेन्टहरू मध्ये एकको भूमिका खेल्छ (रोन्डो रिफ्रेन, सोनाटा एलेग्रोको मुख्य विषयवस्तु), तर प्राय: यसले अप्रत्याशित रूपमा डिकम्पलाई आक्रमण गर्दछ। यसको खण्डहरू। एकै समयमा, नि: शुल्क रचनाहरू, वाचनात्मक दृश्यहरू र प्रमुख कार्यहरूमा। थिएटर। योजना, समग्र रूपमा लिइएको, एल. एक महत्त्वपूर्ण रचनात्मक भूमिका खेल्न सक्छ, तिनीहरूलाई संगीत-विषयगत प्रदान गर्दछ। एकता।

सन्दर्भ: Rimsky-Korsakov HA, "द स्नो मेडेन" - एक वसन्त कथा (1905), "RMG", 1908, नम्बर 39/40; उनको आफ्नै, Wagner र Dargomyzhsky (1892), आफ्नो पुस्तकमा: Musical articles and Notes, 1869-1907, St. Petersburg, 1911 (दुवै लेखको पूर्ण पाठ, Poln. sobr. soch., vol. 2 र 4, M. , 1960 -63); Asafiev BV, एक प्रक्रिया को रूप मा संगीत रूप, M., 1930, (एक साथ पुस्तक 2), L., 1963; ड्रस्किन एमएस, ओपेराको संगीत नाटकीयताको प्रश्न, एल।, 1952; यारुस्तोव्स्की बीएम, रूसी ओपेरा क्लासिक्सको नाटकीय विज्ञान, एम।, 1952, 1953; Sokolov O., ओपेरा "Pskovityanka" को Leitmotifs, संग्रह मा: संगीत सिद्धान्त विभाग को कार्यवाही, मस्को। संरक्षक, भोल्युम। 1, मस्को, 1960; Protopopov Vl., "इवान सुसानिन" Glinka, M., 1961, p। २४२-८३; Bogdanov-Berezovsky VM, ब्याले बारे लेख, L., 242, p। ४८, ७३-७४; Wagner R., Oper und Drama, Lpz., 83; समान, Sämtliche Schriften und Dichtung (Volksausgabe), Bd 1962-48, Lpz., (oj) (रूसी अनुवाद - ओपेरा र नाटक, M., 73); उनको, Eine Mitteilung an meine Freunde (74), ibid।, Bd 1852, Lpz।, (oj); उनको आफ्नै, bber die Anwendung der Musik auf das Drama, ibid., Bd 3, Lpz., (oj) (रूसी अनुवादमा - नाटकमा संगीतको प्रयोग, उनको संग्रहमा: चयन गरिएका लेखहरू, M., 4); फेडरलीन जी., लिबर "रेनगोल्ड" भोन आर वाग्नर। Versuch einer musikalischen Interpretation, "Musikalisches Wochenblatt", 1906, (Bd) 1851; Jdhns Fr. W., CM वेबर seinen Werken, B., 4; Wolzogen H. von, Motive in R. Wagners "Siegfried", "Musikalisches Wochenblatt", 10, (Bd) 1935; उनको, Thematischer Leitfaden durch die Musik zu R. Wagners Festspiel "Der Ring der Nibelungen", Lpz., 1871; उसको आफ्नै, मोटिभ इन Wagners "Götterdämmerung", "Musikalisches Wochenblatt", 2-1871, (Bd) 1876-7; Haraszti E., Le problime du Leitmotiv, "RM", 1876, (v.) 1877; अब्राहम जी., द लेटमोटिभ फ्रानम वाग्नर, "ML", 1879, (v.) 8; Bernet-Kempers K. Th., Herinneringsmotieven leitmotieven, grondthemas, Amst। - पृष्ठ, 10; Wörner K., Beiträge zur Geschichte des Leitmotivs in der Oper, ZfMw, 1923, Jahrg। १४, एच ३; Engländer R., Zur Geschichte des Leitmotivs, "ZfMw", 4, Jahrg। 1925, H. 6; Matter J., La fonction psychologique du leitmotiv wagnerien, "SMz", 1929, (Jahrg.) 1931; Mainka J., Sonatenform, Leitmotiv und Charakterbegleitung, "Beiträge zur Musikwissenschaft", 14, Jahrg। ५, एच १।

GV Krauklis